动漫制作与游戏设计素描考什么

第一 做游戏原画师，需要会素描吗？没美术基础可以学吗？

  做原画师需要学习素描的，因为素描是一切绘画的基础，原画也是绘画的一个分支行业，当然离不开素描，很多同学可能说了，可是我不会素描啊，那原画我还能学习吗？答案是肯定的，可以学习，不会就学嘛，再说素描其实很简单的，没有大家想象的那么难，不要自己吓唬自己，没那个必要的。

当然聊着聊着可能又聊到美术基础上了，第一有美术基础就一定可以学好原画吗?答案肯定是否定的，因为他们直接很多是不相通的，美术基础大多数是来源生活，把看到的东西通过绘画表达出来，cg绘画主要是把想象到的东西，通过软件绘画表达出来，他不是真实存在的，相同点就是，部分基本知识想通，绘画理念是不同的，当然学习原画有美术基础是必要的，即便现在没有美术基础，也可以学习的，再说现在原画用的是数位板和软件，能够很好的弥补，很多人没有美术基础的问题。

第二  成为原画师，首先要给自己一个梦想，一个决心。

很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。但是大学之前的美术课，大家都懂的，零基础怎么学游戏原画呢？想想脑子都疼。小编也明白大家的困境，不过还好，我能帮大家解决的。

 第三  借鉴别人的精华，成就自己的强大。

为了帮助大家解决想学习原画板绘不知道应该怎么下手的困境，最实用的方法就是跟高手学习，由着自己的感觉，瞎摸索，只是浪费时间而已，又有多少人是靠自学成功的呢？有，但只是凤毛麟角了罢了，大家想学原画，可以听听一位行业大佬级人物的课程，他每天晚上8点都在网上免费直播讲板绘原画课程，在实战演示中，让大家深入浅出的理解原画绘画的技巧和要点，给人一种醍醐灌顶的感觉，即便是零基础的同学，也完全可以学的会的，想听的同学，可以找一下羽柔老师的维心（谐音）：排在前边的是：w9，排在后边的是：kaka,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。进来的同学总会有属于他们自己的收获的奥，因为聪明的小伙伴都懂得一个道理，与其闭门造车，不如借鉴别人的精华，成就自己的强大。

 第四：应该怎么成为一名优秀的原画师呢？

1、具备绘画基础；

想成为原画师，插画师、漫画家具备绘画基础者是基本条件，同样绘画基础也是游戏角色原画必学的。游戏角色原画，基础主要是学习素描、透视、色彩，ps，sai软件等。

2、掌握人体结构；

游戏原画要进行角色设计，所以掌握人体结构是很重要的。可以通过速写来进行人体结构的画法的练习。

3、需要掌握写实角色设计方法；

写实风是游戏原画设计时比较常见的风格，可以风为古风、日韩、欧式等类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。

4、需要掌握Q版人物设计方法；

除了第三点提到的写实风外，还会设计到Q版人物设计，从总体流程来看，来者都差不多。也是常见风格之一。

5、要有决心和毅力；

除了必备技能外，心态也特别重要，学画画这个过程很辛苦，可能会有很大的精神压力，千万不要有，我明明都这么努力，却还是看不到效果这样的想法，一旦有这样的想法，你绝对坚持不了。很多人之所以坚持不下去就是不忍心逼自己，但是自己选择的路，就算是跪着也要走完，言必行、行必果。请记住一句话，要么不做，要做就做的最好。

6、学无无止境；

游戏原画也好、商业插画也罢，不管学什么请务必做好长期作战的准备。这里的长期并不是长时间的学习，而是说你要把绘画作为日常生活的一部分，做到画画就跟吃饭一样，这是一个不断的自我提升的过程，这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。

7、平常心。

不管遇到什么困难，都不要退缩，要相信办法总比困难多，用平常心对待一切事物，要学会调整自己的心态。这样你才能获得持久的动力。

8.视野非常重要。

多去看大师作品，多去跟行业内的人们交流，有时间可以去自己感兴趣的公司参观一下，了解一下游戏行业的制作流程，看看自己适合做哪一项工作

9.勤奋不间断的练习。

这个非常重要，游戏美术是门技术职业，必须不断的磨练自己的水平才能获得提高，薪资也是直接跟水平挂钩的。因为每年游戏美术风格流行趋势都有变化，这就需要多去交流才能不断的进步，逆水行舟不进则退

10.找准自己的努力方向

既然选择了做原画设计师，就早点给自己制定目标。要想去哪家公司，先去了解自己喜好的公司他们的美术风格，针对 <wbr>他们的项目风格进行练习，多积累作品然后去投简历

1设计素描中其结构与黑白的含义，两者有何关联。

这里面的结构要求的是合理性，准确性，透视内部的结构关系，通常就用黑白线条啦。

2结合游戏专业谈谈设计素描与传统素描有何差异？设计素描在游戏专业中有何作用？

游戏的设计素描是在传统素描的基础上，保留正确的结构，将某些需要突出的加以夸张。设计素描在游戏中一样是起到结构的合理性的作用。使之看起来虽然是天马行空的东西，却因为有正确的结构而显得真实可信。

以上个人理解

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【导语】角色可以说是整部作品的灵魂，在整个游戏设计制作中，游戏原画设计是非常重要的，设计好游戏原画角色是游戏设计师的主要职责，不同的任务角色设计风格也是不一样的，需要设计人员进行区分，那么游戏原画设计流程包括哪些内容呢?

第1步：草图

我通常会从一张看上去超级混乱的草图开始，上面大多是一些粗略的笔触，但我仍然可以从中读取有用的信息，草图主要是用来看看大致上元素的放置合理与否。

第2步：明度素描

我添加一些明度，并对光源的位置进行了两次实验-第一次在前方使用光源，第二次在后方使用光源。这两次试验的结果我都很满意。不过，我选择了前者，因为它更有趣，显得不那么“神秘”，这正是我所需要的。

第3步：灰度及清理

我唯一的目标是在这个阶段清理多余的线条然后确定主要的形状线条。在这一步，我尽量不过度渲染它们。我总是喜欢在着色和渲染阶段为接下来的步骤留下一点空间。经

第4步：着色

我通过给以上人物创建新图层，从而着色，将其设置为“柔光”混合模式，并开始着色。在这一点上尽量不要使用高度饱和的颜色，因为如果你这样做，之后就不会有其他颜色出现的空间了。除柔光之外，我有时还会使用正片叠底，叠加和强光混合模式作为着色层。

第5步：细节

在这一步，一切都很清晰，所以我合并了彩色和灰度图层。我给它们逐个添加细节。但是，我仍然不想给图上任何一切都添加好足够的细节，而是只是围绕着焦点。请注意，我开始在猫头鹰身上添加衣服，并将小细节添加到女巫的衣服上，这引导了观众的视线。

第6步：修改

正如我之前所说的，我总是留下一点空间来进行尝试一些新的东西，并借此改变每次我所画的画。回到上一步，看到整个图像，我意识到图像左侧的书架并不是很合适，所以我决定用一个窗户替换它，这意味着我可以添加一个漂亮的轮廓光来更好确定其中物体的形状。

第7步：照明和收尾工作

现在，为了让整幅画更具戏剧性和活力，我添加了从瓶子辐射到环境中的发光效果。它也可以用作补色，因为整个图像以冷色调为主，所以它有助于平衡整体图像。当画作的完成度到80%左右时我一般就会开始做这一步了。

第8步：在新图层上添加光线

要添加光线而不破坏已经画好的图层，我会在其他所有图层上创建一个新图层。将这个新图层的混合模式设定为线性减淡并且不选中透明度形状图层，然后我使用之前决定好了的颜色，但是不要使用鲜艳的颜色，因为它会过度曝光整个图像。

以上就是游戏原画设计流程相关内容，希望对想要进行游戏设计的人员能有所帮助，现如今，游戏已经是很多年轻人进行放松娱乐的主要途径，所以设计出好的游戏才能被更多的人喜爱。

李慕君 （广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320）[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。[关键词]素描 艺术设计理念 教学设计 专业化中图分类号：G42 　文献标识码：A文章编号：1002—6908（2007）0420 我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中 ，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础 ，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。 3．学生缺乏对 “设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。（一）广告设计专业广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。（二）广告策划与经营管理专业广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。（三）游戏与玩具设计专业游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。三、“设计素描”课程结构设计艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。（一）第一阶段：基础理论部分设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。1．要明确设计素描与设计的关系：（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、 归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。2．认识素描介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用， 明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案 ，即创新思维的开发。（二）第二阶段：基础实训部分这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。1．以线为主；以结构为主的素描设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。课题作业设计之一：设计草图的表现要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，2．课题作业设计之二：专题速写要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。3．作品赏识部分通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯 比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：（1）素描作品赏识（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）（3）平面构成作品赏识（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识（5）世界艺术史（图赏为主）以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量图片供在学生休息观看，课程以图片欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。（三）第三阶段 创意素描部分这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。1．专题构图设计研究要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道， 画面构成类型有：①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。2．创意思维的构建创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。③课题设计之三：“新媒介的运用研究”，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。 参考文献：[1]王中义、许江著，《从素描走向设计》（M） 杭州： 中国美术学院出版社，2002.1.[2]王受之，《世界现代设计史》（M） 北京： 中国青年出版社， 2002.9.[3]（美）约瑟夫 穆格奈尼，《美国当代素描教学》（M） 钟蜀珩译 北京 中国工人出版社， 1990.7. 作者简介：李慕君：女，湖北天门市，汉族，广东商学院人文与传播学院艺术设计系教师 （ 广州市 510320），助教，2000年广州美术学院油画专业研究生，2003年取得硕士学位，研究方向：学科基础课，包括设计素描，设计色彩。

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游戏设计专业开设课程：游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计。游戏设计专业的就业方向比较广泛，就如同一款游戏的完成需要不同部门分工合作。

游戏设计专业主修课程

这个专业要求学生了解必须的动漫游戏方面相关的基础知识和专业知识，对摄影与摄像知识也要有较好的了解，并熟悉一些视听语言知识，具备较强的文学、文字理解与阐述能力，拥有较强的创造与创业能力，专业学习过程中深度学习游戏动画设计、制作和软件运用能力。

专业学习的主要课程有素描、色彩、美术设计基础、解剖学、场景制作、数字绘画、平面设计、计算机三维设计、造型材料与工艺、角色制作、计算机应用基础等课程，对于计算机设计软件学习，如PS、3DMAX、Maya、Zbrush等均需非常精通。学生除了最基本的专业知识之外，还得具备较好的英语能力。

在专业实践课程安排上，学校一般会安排有素描、原画创作、游戏道具设计游戏界面设计、游戏角色设计、游戏场景设计与制作、毕业实习以及毕业设计等环节。

游戏设计专业就业方向

游戏设计专业的毕业生，将来可以从事的岗位有游戏界面设计师、游戏动画设计师、游戏原画设计师、游戏策划、游戏角色制作师、游戏编辑师、游戏音效制作师、游戏场景制作师，甚至如游戏周边产品设计与制作师等相关游戏设计方面的细分岗位。

当然，除了这些岗位以外，毕业生还可以从事动画广告制作、互动影片的设计与制作、多媒体交互展示制作等方面的工作。