设计的最高境界是什么？
无设计才是设计的最高境界
关于设计
轻装修 重装饰
信息时报：审美时尚决定装修潮流，你是如何理解空间装饰的概念？
连君：的确，时下大部分国人喜欢光怪陆离的造型、金碧辉煌的石材、斑斓艳丽的色彩，他们这样装修不是为了美观、实用、健康而做设计，而是为了贪图虚荣和面子而做设计。其实，设计并没有那么多所谓的定义和风格，在国外，不管是家庭装修还是商业空间，都讲究轻装修而重装饰，硬装只是搭建空间布局的手段，而主要靠书画、摆件、艺术品等软装饰品来美化和舒适空间。我个人认为，字画等艺术品是空间装饰不可或缺的重要部分。
设计创造价值
信息时报：在当下多样化、多诉求的空间设计环境中，你认为设计的意义是什么？
连君：我个人认为，设计的意义在于创造价值，这表现在两个方面：首先，好的设计可以节省价值，好的设计可以节约大量的人力、物力、财力，比如我执行设计的雷州樟树湾度假酒店，没有大费周章地去云浮等地搬运进口高档石材，而是就地取材，通过合理的设计搭配，大部分选用雷州当地石头用于地面，仅此一项就节省数百万之巨，而本地石材的乡土气息不仅有装饰美感，还大大加强了入住者的亲切感；其次，设计带来价值，设计带出效果。其实设计应该追求美观与功能的完美平衡，追求居住的愉悦性。比如我设计的山海楼酒家，用水泥堆砌刻上象形文字做成雕塑，使得原本一文不值的材质变成栩栩如生的艺术品，这就是设计创造价值的体现。
关于价值
好设计能影响社会
信息时报：相较于本世纪初，时下室内设计行业的关注度似乎在下降，您认为当下室内设计师群体中存在哪些问题？设计师的存在价值从何体现？
连君：很多设计师执迷于材料的组合和运用，其实，除了堆砌材料，设计师其实还有很多事情可以做。我们不能将设计价值肆意夸大，也不能将设计的价值妄自菲薄。设计的首要作用就是最好地规划空间。除了空间规划，设计师还应更多从指导业主选择艺术品、工艺品等软装配饰、提升空间的文化味、艺术性等方面来着手。
好的设计师，能用设计影响社会。比如我做的四海一家、茂德公草堂等原生态的餐饮居住空间，能给市民饮食文化生活带来愉悦的身心享受，这就是设计师价值的体现。
信息时报：从你的作品中可以看出浓郁的乡土气息，也有越来越多的人评价你的生态建筑设计具有“国际视野”，您如何看待？
连君：民族的才是世界的。国内设计界曾一度认为工业化的才是国际化，其实自然的、生态的就是国际化。做人不能数典忘祖，只有扎根本土，追本朔源、注重生态人文，将现代人曾经拥有却又稀缺的红砖、水缸、茅草、藤蔓等乡村元素巧妙运用到现代装饰当中，淳朴自然又不显突兀，生态环保又富时尚气息。
建筑类最高奖项是：
国内建筑设计的最高奖是“梁思成建筑奖” 。
国内建筑设计科技水平最高奖是“詹天佑奖”。
国内建筑室内设计最高奖是“Idea-Tops艾特奖”。
其他建筑类最高的奖项类型：
国内建筑施工的最高奖是“鲁班奖”（这个奖项只管施工质量，不要和设计水平混淆）
与鲁班奖类似的还有个“国家优质工程奖”，也是只管施工质量不管设计水平。
国际建筑设计最高奖是“普利兹克建筑奖”。
“中国（国际）服装设计最高奖”创立于1997年12月，被誉为“中国服装界的诺贝尔奖”，由湖南益鑫泰麻业服装实业有限公司资助500万元设立“益鑫泰中国（国际）服装设计最高奖”奖励基金，是中国服装设计师协会授予全国（国际）性各类服装设计比赛获奖设计师的最高荣誉，也是我国目前唯一由纺织总会批准的服装设计国家级奖项。
明代工艺美术设计的最高成就表现在陶瓷方面。
陶瓷、家具、金工等以造型取胜，简练舒展、比例匀称、雍容大度，颇具中国气派。宫廷工艺和民间工艺形成两大系列，宫廷工艺做法精巧严谨，重在技术，民间工艺具有浓厚的生活气息，具有质朴豪放，自然的特色，重艺术。
绘画较为普遍的应用在装饰上，注重与器物的形体结合，使绘画适应了装饰的要求。明代的工匠继承了元代的世袭制度，所有工匠归工部和内官监管，但是工匠有更多的人身自由，在非服役期间可以自由从事手工艺职业，促进了手工业发展。
明代文人画的兴盛使明代工艺美术题材得到了丰富，技巧得到了提升。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作并总结了许多著作，一些制作方法原理和经验总结对后世有极大的指导意义。
明代工艺美术
明代的工艺美术是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，已具备我国工艺美术民族风格的多种特点：完整、庄重、敦厚、大方、明快、而富有装饰美，这已是东方工艺美术的完备时期。
总体而言明代工艺美术无论是在造型还是纹样上都形成了程式化、样式化和图案化的模式，具有极强的装饰效果和极高的审美价值。具体表现为：在纹样上：明代最具代表性的纹样是缠枝花、采用宝相花和牡丹花等，形成固定化的图案格式，成为明清时期主要的装饰纹样。
