跪求花卉的适合纹样,要带花卉名称
花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。
1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性,如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此
2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。
3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。
此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.
以下常用,漂亮的几种:
1,黑白,用纯黑色把边涂成一块黑一块白的。这是比较个性的一种
2,4角斗画上花朵,然后有花藤向2个90°的角延伸。这是比较简洁,常用的一种。
3,涂成纯色,把他变成相框一样,这样更立体。
4,把最下边的边画成小栏杆。这样会有一种田园的风格。
不同主题的手抄报,花边自然不同,以上是常用的几种。
黑板报该如何制作呢?需要什么样的格式呢?下面我整理相关内容,希望对大家有所帮助!
黑板报花边纹样设计【1】
一:黑板报设计
黑板报的设计一般包括版面设计、报头设计、标题设计、文字编排、板书、美术字、黑板画和尾花、花边等部分。
二:标题字体选择
标题具有强烈的思想性和感情色彩,选择什么样的字体十分重要,选择的好可以增加标题的魅力,否则,将造成相反的效果。
标题的字体通常分两大类,一类书法体,一类美术字,常用的字体有:
篆书:工整秀丽,优美流畅,安逸古朴。
隶书:温和丰满,委婉和润,轻盈朴实。
魏书:筋骨浑厚,苍劲利索,粗犷有力。
黑体:严肃庄重 黑宋体:严谨厚实 仿宋体:清瘦香丽
宋体:稳重大方 综艺体:朴素大方 琥珀体:活泼自然
三:版面排列比例
标题起到提纲挈领,引导读者阅读的作用,一般放在较重要的位置,排列时有横排、竖排,也有斜排、弧形排列、波浪交错排列等。
一般都采用横竖交叉的排列,使版面活泼多变,有动感,清一色的横排或竖排,虽简单方便,便于编排,但显得呆板,无生气。
标题虽然重要,但不能占据太多篇幅,否则会显得头重脚轻,所以,应注意比例适当。
黑板报花边纹样设计【2】
一、美化与设计 手抄报的美化与设计涉及的范围主要有:版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。
1、版面设计 版面设计是出好手抄报的重要环节。
要设计好版面,须注意以下几点: (1)明确本期手抄报的主要内容是什么,选用有一定意义的报头(即报名)。
一般报头应设计在最醒目的位置(2)通读所编辑或撰写的文章并计算其字数,根据文章内容及篇幅的长短进行编辑(即排版)。
一般重要文章放在显要位置(即头版)(3)要注意长短文章穿插和横排竖排相结合,使版面既工整又生动活泼(4)排版还须注意:字的排列以横为主以竖为辅,行距要大于字距,篇与篇之间要有空隙,篇与边之间要有空隙,且与纸的四周要有3CM左右的空边。
另外,报面始终要保持干净、整洁。
2、报头 报头起着开门见山的作用,必须紧密配合主题内容,形象生动地反映手抄报的主要思想。
报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。
报头一般由主题图形,报头文字和几何形体色块或花边而定,或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。
报头设计应注意: (1)构图要稳定,画面结构要紧凑,报头在设计与表现手法上力求简炼,要反映手抄报的.主题,起“一目了然”之效(2)其字要大,字体或行或楷,或彩色或黑白
(3)其位置有几种设计方案:一是排版设计为两个版面的,应放在右上部二是排版设计为整版的,则可或正中或左上或右上。
一般均设计在版面的上部,不宜放在其下端。
3、题头 题头(即题花)一般在文章前端或与文章题图结合在一起。
设计题头要注意以题目文字为主,字略大。
装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。
文章标题字要书写得小于报题的文字,要大于正文的文字。
总之,要注意主次分明。
4、插图与尾花 插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计,好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。
插图及尾花占的位置不宜太大,易显得空且乱。
尾花大都是出于版面美化的需要而设计的,多以花草或几何形图案为主。
插图和尾花并不是所有的文章都需要的,并非多多益善,应得“画龙点睛”之效。
5、花边 花边是手抄报中不可少的。
有的报头、题头设计可用花边重要文章用花边作外框文章之间也可用花边分隔有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。
在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。
二、报头画、插图与尾花的表现手法 报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。
1、线描画法 要求形象简炼、概括,用线准确,主次分明。
作画时要注意一定的步骤: (1)一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小(2)再画出与图相关的比例、结构及透视(3)刻画细部,结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化(4)最后进行整理,使画面完整统一。
2、色块画法 除要求造型准确外,还须善于处理色块的搭配和变化关系,而这些关系的处理要从对象的需要出发,使版面色彩丰富。
作画时,可先画铅笔稿(力求造型准确),再均匀平涂大色块后刻画细部最后进行修整,使之更加统一完美。
线描画法与色块画法,通常是同时使用,可以是多色亦可单色。
不管是线描还是色块画法,最好不要只用铅笔去画。
版面上的图形或文字不能剪贴。
三、手抄报的编绘制作的步骤 编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。
其步骤有二:一是准备阶段,另一是编制阶段。
1、准备阶段。
主要是各种材料、工具的准备。
具体包括:拟定本期手抄报的报名准备好一张白棒纸(大小视需要而定,有半开,四开,八开等,本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小,即半开)编辑、撰写有关的文字材料(文章宜多准备些)书写、绘图工具等。
2、编制阶段。
这个阶段是手抄报制作的主要过程。
大致为:版面设计、抄写过程、美化过程。
(1)版面设计:根据文章的长短进行排版,并画好格子或格线(一般用铅笔轻轻描出,手抄报制作完毕后可擦可不擦)。
(2)抄写过程:指的是文章的书写。
手抄报的用纸多半是白色,故文字的书写宜用碳素墨水字体宜用行书和楷书,少用草书和篆书字的个头大小要适中(符合通常的阅读习惯)。
字写得不是很漂亮不要怕,关键在于书写一定要工整。
另外,文章或标题中不能出现错别字。
(3)美化过程:文章抄写完毕后,即可进行插图、尾花、花边的绘制(不宜先插图后抄写),将整个版面美化。
这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。
黑板报花边纹样设计【3】
黑板报文稿抄写字体和格式
黑板报文稿抄写的字体,与标题的字体选择有根本区别。
标题字体,选择力求符合标题所表达的内容、思想、情感,尽可能与字体所具有的个性协调一致,而黑板报文稿的字体,选择的目的却在于使整个版面整洁便于阅读。
所以一般选用:扁仿宋、隶书、魏体、楷书、行楷。
黑板报文字抄写是一个重要环节,抄写时不仅要注意字距、行距一般要求,而且要考虑黑板报的整体艺术效果。
从整个版面看,框距大于篇距,篇距大于行距,行距大于字距,从整个板报篇幅看,侧距大于行距。
上述各项具体比例多少,可参照报刊、书籍的排列比例,但无论多少,整版文字抄写格式和比例必须一致。
归纳黑板报文字抄写要领如下:
字体力求掌握:字体一样、大小一样、粗细一样、浓淡一样、字迹端正、字形规范。
抄写尽可能排列:左右平行、上下对齐、顶距大于侧距、侧距大于行距、行距大于字距、横写左起、竖写右起、两端齐平、用色一致、以白为宜、标点留空。
归纳版面制作要点如下:
设计新颖,比例恰当,主题鲜明,重点突出,错落变化轻重均衡,疏密有致,松紧适当,报头鲜艳,标题醒目,文章短小,图文并茂,大字彩色,字体多样,小字白色,字体统一,抄写整齐,条理清晰。
普通的一元硬币背面的图案是菊花。
硬币图案设计不仅要有较高的艺术水平,而且要求在很小的币面上能够突出地表现硬币的主题思想,因此需要有高度的概括性。
中国是一个有悠久历史文化的多民族国家,文化艺术在世界的文明史上占有极为重要的地位。因此,硬币图案设计中要充分体现中华民族优秀的文化艺术风格。硬币图案应能够表现我国和当今世界的重大事件。
扩展资料:对于硬币图案设计者来说,既要充分满足上述艺术性,还必须认真考虑硬币模具制作、压印工艺的可行性,以下问题不容忽视:
1、 浮雕图案布局的均匀性必须疏密合理,不能集中在某一小区域内;
2、浮雕图案面积与空白处的比例,一般掌握在1∶1或4∶3,当然有特殊要求的题材可以突破;
3、 浮雕图案最高点的位置,尽可能在币面直径2/3的中心区域;
4、 在造币生产上,不可把正、背面浮雕图案体积最多(俗称“吃肉最多”)的部分安排在对应点上,应尽可能错开;
5、 浮雕图案不要离清边太近,更不要与清边相连接。
春节手抄报花边图案设计
广州人过年最讲意头
每一个年俗后面,都有一个故事,都饱含了对祥瑞、平安、风调雨顺的祈求。一代代人过去了,我们似乎比以往任何时候都更有力量,同时也似乎比任何时候都无助一些。有的年俗留了下来,有的却渐行渐远,不为人知。我们不介意出现卡通版的财神,不过,对那些一直到今天我们仍兴高采烈过着的年俗,对它们的原始形态有所了解,还是很有必要的。
行花街人欢花靓乐开怀
一年一度的迎春花市已是广州的品牌。“年卅晚,行花街,迎春花放满街排,这朵红花鲜,那朵黄花大,千朵万朵睇唔哂。阿妈笑,阿爸喜,人欢花靓乐开怀……”这首家喻户晓的广州民谣,描述的正是家家户户逛花街的`情景。
上世纪初到50年代中期,广州的中心花市在桨栏路。人们在马路两旁搭架做花档,中间行人。夜市灯光明亮,如同白昼。花市高峰时人如潮涌,摩肩接踵,花市里红紫纷华,让人眼花缭乱。由于人潮拥挤,买了花枝花束,都要高高举起,否则就要给人挤落,空剩残枝。那时花的品种不多,工商业户多采购桃花。虽然物价较低,但花较昂贵,一枝中等桃花可售数元,中上的达一二十元。
派利市红包传达吉祥意
春节派利市,这是广东春节的习惯。不过,最早的利市是跟钱无关的,它始于汉代,是一种类似于钱币一样的东西,拿来辟邪的吉祥物。后来老人家就用红线把它串起来,串一串,就在年三十晚,压在小孩的枕头下,给他辟邪,叫压祟。现在改为年岁的岁,最初应该是鬼鬼祟祟的“祟”,后来使用了铜钱,串一串铜钱。现在,大家是封一个红包,表示利市,也是压岁。
由于广州较早就发展了商品经济,老广州讲意头、祈求生意兴隆的心愿在广州的年文化中表现得尤为突出。广州的红包不叫压岁钱,叫“利市”便源于此。此外,给没结婚的人派利是是极具岭南特色的做法,这一习俗据说最早传自香港。
过人日七宝羹同庆生日
大年初七这天,广州人会过“人日”,民间叫“人日”“人胜节”或“七元日”。据民间传说,女娲造人时,前六天分别造出了鸡、狗、羊、猪、牛和马,第七日造出了人,因此,汉民族认为,正月初七这一天是人类的生日。
过去,这一天早饭时,要吃由七种菜(一般芹菜、香菜、韭菜、葱、蒜为必需,另外两样可灵活掌握)制成的“七宝羹”(又称“七样菜”)及“薰天饼”(在露天中煎成)等。解放以前,人日这天青年男女结伴到郊外游玩,评选“人日皇后”,中选者主持一天的话动一家老小则登观音山(即今天的越秀山)或白云山女的去神庙参神,男的到花地赏花或拜黄大仙庙。据考证,人日所游花地的地址,就是今天的芳村花地湾。而近几年,人日游花地这一传统也恢复了。
赶生菜会生财发财愿长久
相传正月二十六这天子时是观音菩萨大开金库贷款助民致富的时刻。因此,每逢此时大批善男信女都会到观音庙进香,祈求观音菩萨开恩“借钱”。所以,每当观音“开库”,观音庙就格外热闹。
在1937年出版的《旧历新年广州人的风俗》第2卷第87期上,有一段生菜会的记载:“生菜会,郊野各乡村都举行。大家都在郊外席地大吃生菜,非常的热闹。唱八音,演戏的亦有。据说,这样做了,年成必好,故盛装的男女也纷纷去参加”。其中,会场有一个小池,里面预先放有许多蚬与螺,赴会者探手水中,摸得螺者生子,摸得蚬者生女。整个生菜会的寓意归纳起来就是六个字:生财·发财·长久。芳村坑口与黄埔的生菜会,已举办多年。那天无论是谁,认识不认识主人家,只要凑够8个人一桌,就会给你上菜。去的人越多,主人家就越高兴。
四字春祝福
百福骈臻人登寿域世跻春台椒花献颂
新春快乐福寿安康岁岁平安年年有余
恭喜发财财源亨通金玉满堂喜气洋洋
万事如意大吉大利三羊开泰财源广进
心想事成五福临门五谷丰登迎春接福
春光骀荡国步龙腾门凝瑞霭户发春光
风光胜旧岁序更新天翔紫燕地暖春风
天高地阔人寿年丰天开淑景人乐丰年
牛耕绿野虎啸青山无边春舍有福人家
四时喜庆五谷丰登四时如意万事遂心
龙吟国瑞虎啸年丰龙兴华夏燕舞新春
在香港的历史上还有一段关于紫荆花的悲壮故事:1898年6月19日,《展拓香港租界专条》在紫荆城签订,英国政府强行租借九龙半岛大片土地及附近二百多个岛屿(后称新界),租期99年,两个月后,英方不顾中国民众的强烈反对和抵制,强行提前举行占据仪式,数千名民众揭竿而起,武装保卫自己的家园,反攻英国军营,使英军受到重创,但民众也遭到残酷的镇压,新界10万人口丧失了土地。劫变过后,村民们在桂角山建造了一座大型坟墓,合葬那些壮烈牺牲的英雄。后来桂角山上长出一棵从前没见过的开着紫红色花朵的树。几年后,那种花开遍了新界山坡,色彩缤纷,尤其是清明前后,花期正盛,像是对烈士的缅怀,民众将其命名为紫荆花。
在中国古代,紫荆花常被人们用来比拟亲情,象征兄弟和睦、家业兴旺。它来源于这么一个典故:传说南朝时,京兆尹田真与兄弟田庆、田广三人分家,当别的财产都已分置妥当时,最后才发现院子里还有一株枝叶扶疏、花团锦簇的紫荆花树不好处理。当晚,兄弟三人商量将这株紫荆花树截为三段,每人分一段。第二天清早,兄弟三人前去砍树时发现,这株紫荆花树枝叶已全部枯萎,花朵也全部凋落。田真见此状不禁对两个兄弟感叹道:“人不如木也” 。后来,兄弟三人又把家合起来,并和睦相处。那株紫荆花树好像颇通人性,也随之又恢复了生机,且生长得花繁叶茂。
1、PhotoShop
PS众所周知是一款像素图处理软件,PS来处理图片、调色修图、做些特效合成这是PS的最擅长的强项。PS也可以来来做logo设计、画册排版、名片也可以,只是比起矢量图处理软件确实缺了点意思,对于刚接触平面设计的同学来说,第一个要学习的软件一定是PS,当把PS软件的操作熟练之后,再去学习其他软件,会很快的上手,因为基本上市面上的平面设计软件界面框架都是大同小异的。
很多人选择学习设计其实都是三分钟热度,最好在学习之前先来做一个小测试
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2、AI
Illustrator的英文翻译过来就是“插画师”的意思。对于插画设计师来说,是不可或缺的创作软件之一。当然在平面设计领域我们常常利用其强大便捷的图形处理能力,进行logo设计、图案图形设计、字体设计等,弥补了PS这方面的不足。如果学过ps的话,是能够很快上手AI的。
3、Coreldraw
与上面AI 同是矢量软件,用途差不多。一般楼书都用在这个软件做,确定性好,但素材较少,软件比较大 国内较早的广告工作基本都这用这个,现在用得比较少了,但是很好用的一款需要掌握的软件。
4、InDesign
可以说是平面设计使用率最高的排版软件,也是市面上易用性最强的排版软件。首先,文字块分栏功能灵活,可以随意放置文字块,避免了不能分栏而导致的一系列排版问题;其次,文字块内的文字大小可以灵活多变,减少了由于版面变化而改变板式的工作量,大大提高了工作效率;同时,文字块中的文字也具有填色和勾边功能,这也是其它文字处理软件不具备的。
软件的学习需要机构老师的指导,天琥教育在全国各省市有多家连锁校区,一线设计精英担纲课程讲师,优雅的教学环境为学习提供保障,专业师资团队凭借自身强大的项目经验,为天琥集团的课程开发、教育教学、服务管理等提供了强有力的保障。
1.埃及、希腊、罗马家具 首次记载制造家具的是埃及人。古埃及人较矮(人均约1.52m),并有蹲坐的习惯,因此座椅较低。
(1)古埃及(公元前3100~前311年)家具特征:由直线组成,直线占优势;动物腿脚(双腿静止时的自然姿势,放在圆柱形支座上)椅和床(延长的椅子),矮的方形或长方形靠背和宽低的座面,侧面成内凹或曲线形;采用几何或螺旋形植物图案装饰,用贵重的涂层和各种材料镶嵌;用色鲜明、富有象征性;凳和椅是家具的主要组成部分,有为数众多的柜于用作储藏衣被、亚麻织物。 埃及家具对英国摄政时期和维多利亚时期及法国帝国时期影响显著。
(2)古希腊(公元前650~前30年)人生活节俭,家具简单朴素,比例优美,装饰简朴,但已有丰富的织物装饰,其中著名的“克利奈”椅(Klisn1os),是最早的形式,有曲面靠背,前后腿呈“八”字形弯曲,凳子是普通的,长方形三腿桌是典型的,床长而直,通常较高,且需要脚凳。
在古希腊书中已提到在木材上打蜡,关于木材的干燥和表面装饰等情况,和埃及有同样高的质量。 19世纪未,希腊文艺复兴运动十分活跃,一些古典的装饰图案,可在英国的维多利亚时代的例子中看到。
(3)我们对古罗马(公元前753~公元365年)的家具知识来自壁画、雕刻和拉丁文中偶然有关家具的记载、而罗马家庭的家具片段,保存在庞贝城和赫库兰尼姆的遗址中。
古罗马家具设计是希腊式样的变体,家具厚重,装饰复杂、精细,采用镶嵌与雕刻,旋车盘腿脚、动物足、狮身人面及带有翅膀的鹰头狮身的怪兽,桌于作为陈列或用餐,腿脚有小的支撑,椅背为凹面板;在家具中结合了建筑特征,采用了建筑处理手法,三腿桌和基座很普遍,使用珍贵的织物和垫层。
2.中世纪(1~15世纪)高直和文艺复兴时期(800~1150年)的家具在中世纪,西欧处于动乱时期,罗马帝国崩溃后,古代社会的家具也随之消失。中世纪富人住在装饰贫乏的城堡中,家具不足,在骚乱时期少有幸存者。拜占庭时期(323~1453年),除富有者精心制作的嵌金和象牙的椅子外,家具类型也不多。
(1)高直时期(l150~1500年)家具特征:采用哥特式建筑形式和厚墙的细部设计,采用建筑的装饰主题,如拱、花窗格、四叶式(建筑)、布卷褶皱、雕刻品和镂雕,柜子和座位部件为镶板结构,柜子既作储藏又用作座位。
(2)意大利文艺复兴时期(1400~1650年),为了适应社会交往和接待增多的需要,家具靠墙布置,并沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等,强调水平线,使墙面形成构图的中心。
意大利文艺复兴时期的家具的特征是:普遍采用直线式,以古典浮雕图案为特征,许多家具放在矮台座上,椅子上加装垫子,家具部件多样化,除用少量橡木、衫木,丝柏木外,核桃木是唯一所用的,节约使用木材,大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。
(3)西班牙文艺复兴时期(1400~1600年)的家具许多是原始的,特征是:厚重的比例和矩形形式,结构简单,缺乏运用建筑细部的装饰,有铁支撑和支架,钉头处显露,家具体形大,富有男性的阳刚气,色彩鲜明(经常掩饰低级工艺),用压印图案或简单的皮革装饰(座椅),采用核桃木比松木更多,图案包括短的凿纹、几何形图案,腿脚是“八”字形式倾斜的,采用铁和银的玫瑰花饰、星状装饰以及贝壳作为装饰。
(4)法国文艺复兴时期(1485~1643年)的家具的特征:厚重。轮廓鲜明的浮雕,由擦亮的橡木或核桃木制成,在后期出现乌木饰面板,椅子有象御座的靠背,直扶手,以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的腿,带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚,使用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙,家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰,装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰、圆雕饰,贝壳,怪物。鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图案,女人像柱,家具连接处被隐蔽起来。
3.巴洛克时期(1643~1700年)
(1)法国巴洛克风格亦称法国路易十四风格,其家具特征为:雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式,雅致优美重于舒适,虽然用了垫子,采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征,采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木,嵌用斑木、鹅掌锹木等,家具下部有斜撑,结构牢固,直到后期才取消横档;既有雕刻和镶嵌细工,又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画,在这个时期的发展过程中,原为直腿变为曲线腿,桌面为大理石和嵌石细工,高靠背椅,靠墙布置的带有精心雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台;装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针,围绕头部有射线,在卵形内双重“L”形,森林之神的假面,“C”“S”形曲线,海豚、人面狮身、狮头和爪,公羊头或龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。
(2)英国安尼皇后式(1702~1714年):家具轻巧优美,做工优良,无强劲线条,并考虑人体尺度,形状适合人体。椅背、腿、座面边缘均为曲线,装有舒适的软垫,用法国、意大利有着美丽木纹的胡桃木作饰面,常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。
4.洛可可时期(1730~1760年)
(1)法国路易十五时期的家具特征:家具是娇柔和雅致的,符合人体尺度,重点放在曲线上,特别是家具的腿,无横档,家具比较轻巧,因此容易移动;核桃木、红木、果木均使用,以及藤料。蒲制品和麦杆;华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造,采用色彩柔和的织物装饰家具,图案包括不对称的断开的曲线、花,扭曲的漩涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器(小提琴、角制号角、鼓)、爱的标志(持弓剑的丘比特)、花环、牧羊人的场面、战利品饰(战役象征的装饰布置)、花和动物。
(2)英国乔治早期(1714~1750年): 1730年前均为浓厚的巴洛克风格, 1730年后洛可可风格开始大众化,主要装饰有细雕刻,镶嵌装饰品、镀金石膏。装饰图案有狮头、假面、鹰头和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、建筑柱头、裂开的山墙等。
直到1750年油漆家具才普及,乔治后期,广泛使用直线和直线形家具,小尺度,优美的装饰线条,逐渐变细的直腿,不用横档,有些家具构件过于纤细。
5.新古典主义(1760~1789年)
(1)法国路易十六时期的家具特征:古典影响占统治地位,家具更轻、更女性化和细软,考虑人体舒适的尺度,对称设计,带有直线和几何形式,大多为喷漆的家具,橱柜和五斗柜是矩形的,在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案,座椅上装座垫,直线腿,向下部逐渐变细,箭袋形或细长形,有凹槽,椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰,顶点用青铜制,金属镶嵌是有节制的,镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致,装饰图案源于希腊。
(2)法国帝政时期(1804~1815年):家具带有刚健曲线和雄伟的比例,体量厚重,装饰包括厚重的平木板、青铜支座,镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金,广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条,家具外观对称统一,采用暗销的胶粘结构。1810年前一直使用红木,后采用橡木、山毛榉、枫木、柠檬木等。
(3)英国摄政时期(18ll~1830年):设计的舒适为主要标准,形式、线条、结构、表面装饰都很简单,许多部件是矩形的,以红木、黑、黄檀为主要木材。装饰包括小雕刻、小凸线、雕镂合金、黄铜嵌带、狮足,采用小脚轮,柜门上采用金属线格。
6.维多利亚时期(1830~1901年)
是19世纪混乱风格的代表,不加区别地综合历史上的家具形式。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化。1880年后,家具由机器制作,采用了新材料和新技术,如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧,装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。采用红木、橡木,青龙木、乌木等。构件厚重,家具有舒适的曲线及圆角。