读后感《关于设计的思考》

 

设计，单从书名就得知了大概，作者为我们传达的设计的独特的见解。 “设 计”这个看似高端的词实际上却和我们的生活息息相关。 拿过书来第一章几个大字： 什么是设计。 作者上来就开门见山地阐明了主题。 好吧，其实我也想知道到底什么是设计，带着这个问题我开始读了下去。 “设计”一旦被囿于一种“物”的设计的话，设计师就已经被这个物的概念 和现象束缚了创造力。 设计应该被认为是有关人类自身发展的本体论。原来设计 可以追溯到远古时期人类的起源，那时候的设计与人类的生存有关，是抵御外敌 的一支长矛或是生产生活的用具器皿。那时候的设计是实用。伴随人类发展在不 同文化背景下，设计活动所触及的生活领域以及它对日常生活的影响。 “设计 就是设计一种能生产设计的设计。” 设计能力在无数的方面都成为了我们作为 一个物种存在的关键。在各种文化背景下又有不同的发展。 形式追随功能 1896 年，美国建筑师路易斯·沙利文在《高层办公大楼的艺术考量》一文 中写道：“所有有机的和无机的、物质的和非物质的、人类的和超人类的事物， 所有头脑、 心灵以及灵魂的真实表达中都渗透了一个普遍规律，那就是生命通过 表达可被认知，而形式永远追随功能。这就是规律。” 然而，通常 以“装饰艺术”为名、 将设计概念专业化或排他化的行为并非是为了了解设 计在现代生活中的作用，而主要是与美术馆为当代所树立的形象有关。 人们可以极其灵活地在物品中附加或解读出各种意义。 几乎任何物品都可被 赋予一系列的意义。 尽管物品的物理特性经常偏重于某些意义，但它们并不能决 定物品能传达哪种类型的含义； 同样，当文化内的符号惯例与具体物品发生交互 作用时，前者也无法完全决定后者能产生的意义。至少，每个人都有可能从他或 她各自的生活经验中发现并编织出一张意义网来。 学习并了解设计的重要性是 非常有意义的。在某种重要的意义上，有人认为设计过程的结果，即最终产物， 不应该成为研究和理解设计的中心问题， 而应该被看作是设计师的意向与用户需 求和感受之间的相互作用。 当人类的追求比较简单时，决策的任务只是告诉人们“怎样去做”；而当人 类的追求比较复杂， 追求什么样的目标本身需要经常进行复杂的交叉研究后才有 可能弄清时，科学的责任就不仅是告诉人类“怎样去做”，也不仅是告诉人类 “为什么能那样做”。 科学更为重要的责任是引导我们去思考，丢弃约定俗成的 提法或时髦的新概念，弄清事物的本质，决定“应该去做什么”，然后还要“做 什么”。

[《设计中的设计》 读后感] “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》 读后感。”--------原研哉 “轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。 当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。” 这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问： 这本书要告诉我什么？ 什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题! 现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》 读后感》。 原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。 再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。 “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。 〔《设计中的设计》 读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】 [设计模式解析读后感]2010年05月01日 今天终于看完了《设计模式解析》，虽然对有些模式理解还很浅薄，还不能灵活的运用这些模式，重要的是我以后要时刻注意用模式的思维来看待问题，观察角度更高了，设计模式解析读后感。不用死记硬背图表和定义，关键唤醒种思维的角度和意识。 看完这本书后，才意识到以前编程的时候对有些问题的解决方法实在是太不入流了。以前有时候没有考虑什么冗余，膨胀什么的，只要能实现功能就好。目标也只有一个，就是实现功能万岁。以后一定多多思考有没有更好的更简洁方法。这样才能提高自己的层次吧。 书中对于面向对象原则总结挺精辟的： 如下： 1.对象是具有明确定义的责任的事务 2.对象对自己负责 3.封装指的是任何形式的隐藏，读后感《设计模...[设计模式解析读后感]2010年05月01日 今天终于看完了《设计模式解析》，虽然对有些模式理解还很浅薄，还不能灵活的运用这些模式，重要的是我以后要时刻注意用模式的思维来看待问题，观察角度更高了，设计模式解析读后感。不用死记硬背图表和定义，关键唤醒种思维的角度和意识。 看完这本书后，才意识到以前编程的时候对有些问题的解决方法实在是太不入流了。以前有时候没有考虑什么冗余，膨胀什么的，只要能实现功能就好。目标也只有一个，就是实现功能万岁。以后一定多多思考有没有更好的更简洁方法。这样才能提高自己的层次吧。 书中对于面向对象原则总结挺精辟的： 如下： 1.对象是具有明确定义的责任的事务 2.对象对自己负责 3.封装指的是任何形式的隐藏，读后感《设计模式解析读后感》。数据隐藏，实现隐藏，类隐藏，设计隐藏，实例化隐藏 4.使用共性和可变性分析抽象行为和数据的变化 5.按接口设计 6.将继承看成一种将变化概念化的方法，而不是创建已有对象的特殊情形。 7.将变化放入一个类中，并与该类中的其他变化解耦 8.力求松耦合 9.力求低内聚 10.将使用一个对象的代码与创建该对象的代码分离。 11.在应用“一次且进一次” 书中作者发明的分析矩阵的方法好像很实用的。 〔设计模式解析读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

《设计中的设计》作者是日本的原研哉，他是无印良品的艺术总监，是日本中生代国际级平面设计大师。这本《设计中的设计》是关于他对设计理念的总结。

《设计中的设计》里传达的更多的是一种思维，是道，是对作者理想设计的表达，是一种方向上的指引和传递。原研哉除了设计外，他也是一个传递设计信息的布道者，需要大量的与社会，与人进行沟通。当然，设计本身也是一种信息，一种传递。

这本书里有两个点让我深思，一个是已知的未知。一个是空无。

已知的未知指的是对各种东西的唤醒。比如这个灯为什么会是这样的，杯子为什么是这个形状。将日常的熟悉的物品陌生化，将熟悉的生活陌生化，重新寻求事物的本质。举例来说，我们需要的杯子吗，不是，我们需要的是容纳我们物品的空间，这个空间应该和周围的环境和时代结合起来，达成美的社会责任感。例如在作者举办的一个关于日常物品再设计的设计展上，一款纸巾盒就充分的表达了设计师的环保理念，他把中间的纸筒设计成了方形，而非圆形，是因为方形的纸筒在我们使用时会有延滞感，能减少用纸，而且方形能更有效的利用空间，尤其在传输过程中，但是这款产品为什么我们基本没有见到呢？因为和商家的理念完全背道而驰，商家是巴不得用户用的越多越好，越快越好，所以有的时候理念和实际还是有距离的。

已知的未知给我们什么启发呢？让我们重新认识自己，认识世界，回到原点，探寻本质。在当下，我们怎么样才能从自己的局中走出来，破局而出，首先还是要认识到局的存在，从内心深处出发找到自己真正的需求，然后重新启航。

在我们日常的消费当中，我们的品牌把情感性的价值因素打造的无与伦比，相对而言功能性部分则是份额越来越小，离产品的本质越来越远。当然，对于商家和客户都有好处，商家可以得到很大的溢价，用户可以有美好的情感，但是，无印良品的理念却与之不一样，这就是他们的空无。

什么是空无呢？

空指的是希望在具体的产品当中，不要有太多的意识和设计，而更多的去通过寻找和发现的形式，让产品接近生活的本质，最终像空的容器一样装得下所有。

无的意思也不是说一无所有，而是说我们在设计的时候是一个“有为”的行为，要设计出一个什么东西出来，但设计出什么东西、摆出一个什么东西、呈现出一个看得见的东西，都只是手段，真正目的是让这个“无”呈现出来，然后可以无中生有，有无穷的想象和变化。

这就是空无的力量，从商业的角度上，无印良品做到了局外的视角，把世界和个人打通，赋予产品灵魂，让产品去发挥它的作用。这对我而言，也是一个触动，不要想自己要做点什么，而是从环境中找到自己能做什么，能连接自己和他人，给人以价值么？或者更进一步，连接源头，找到自己存在的意义？

读后感之家：《为什么设计》读后感4000字

在图书馆的一次漫步，让我偶然间发现了《为什么设计》这本书。没有花哨的封皮和引人注目的字体，只是白纸黑字的一本书，一瞬间让我体味到了久违的朴素与厚重。翻开书，展现在眼前的是两位日本设计师原研哉先生和阿部雅世女士的对话。我像一个倾听者，静静地聆听，愈听愈奇，愈听愈喜，愈听而愈欲罢不能。简单的对话、平实的语言流露出深深的哲思，让人肃然起敬。美妙的语言、深刻的思辨是不分国界的。我像是圣诞节贪婪的小孩，不断从圣诞老人的口袋里拿出一件件礼物。为什么设计？如何设计？设计怎样能够促进生活与世界的和谐？一个个问题发人深省，把我引向设计的源头。谈话间，两位设计师分别道出了各自对设计的理解和抱有的态度，同时也给读者留下了广阔的思考空间。读罢，合上书，眼前是书中末页的图片：背包的旅人在无人的雪原上行走，脚下踏出的，是一条崭新的、通向未知的路

设计心理学读后感

篇一：设计心理学读后感

这本设计心理学是结合了《艺术与设计心理学》、《设计心理学》、《现代心理学》三本书来写的。

心理学是研究人的心理活动规律的科学，对于一个学设计的人来说，当然设计师也不例外了。

我对设计心理学的感觉就是，分成了两部分了，一个是设计，另一个则就是心理学了，对于我自己也可以说是个设计类的人吧，对于设计要说我懂得很多呢，也不是很多，但是也不少，毕竟也学了那么多年，大概的要了解的还是知道一些的，但是要说我学的很精了呢，就还有好多等着我去学习的。

其实每人看事物的眼光，都有所不同，脑子里装的东西也不同，也只有个人的眼光的高低而已了，就好像一个懂设计的和一个不懂设计的人来说，这样的两个人是很难有共同的话题的，俗话说“当不同不相为谋”。这也就是设计师与人得不同吧，也就是因为这一点，才会有设计师吧。

对于心理学，虽然我们一从小学就有学过心理学，但那只是交了我们一些皮毛的东西而已，而且对于以前都不是很在意这个心理学的，到现在老师也让我们如果选课的话就可以选心理学这方面的课程，这样也会对我们的专业有所帮助的。书中也讲到了计计心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。

所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。

篇二：设计心理学读后感

漫进了大学的门阶，使我对一切新鲜的环境产生了好感，对周围独特的事物产生很多的联想，而且，最近通过阅读心理学家诺曼的《设计心理学》后，使我大有感触，这本书用诙谐的手笔，深入的分析，阐明了以人为本的至上设计原则。

《设计心理学》这部书，主要是给设计师上一门设计理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。

设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。《设计心理学》把设计计划分为三类：为了传达设计的称为视觉传达设计，为了使用设计的称为产品，为了居住设计的称为环境设计。而且，《设计心理学》通过对人的心理的深入研究，和设计师的主观思维相结合，主要研究的是企图沟通生产者。设计师与消费者的关系。使每一个消费者都能买到称心如意的产品，要达到这一目的。必须了解消费者心理和研究消费者的行为规律。

要学习一种知识，就象是在一个陌生的地方行走。你可以跟着别人的指示走，而不管对错；也可以自己摸索着走，看看运气好不好。但是，最好的方式是有一张地图，让自己知道自己在那里，这个陌生的地方到底有多大，有多少条路，然后你选择你喜欢的道路走下去。这本书就是心理学世界的地图，它没有把所有的知识给你，但是，它给了你全貌，给了你路径，要了解心理学，这本书足够了，要想要深入，这本书也告诉你该如何寻找道路。

在我们的生活当中，设计，无处不在。我是一位动画设计专业的学生，我了解到动画设计是新兴的设计，是满足人类精神需求的产物。是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。学习动画设计，不仅自己的专业基本功要扎实，更要懂得如何将自己的成果和产品推销出去，那就需要我们的营销能力。阅读过《设计心理学》之后，我体会到，一部能受人欢迎的动画产品，不仅要自己人生经验和思想观念的表述，还要以实现商业价值为最终的创作目的，针对一定的文化消费人群来进行和创作，当然，需要迎合特定人群的审美趣味　还有“21世纪的心理学”这个专栏，介绍的是心理学中那些前沿性的研究课题。它们好似一团香饵，把有兴趣的学生引向心理学的.新领地。在那里他们将开疆辟壤，施展抱负，为人类了解和改善自身做出贡献。

了解了人们的审美心理是推销自己艺术产品的一个重要手段之一。所以，如果一位设计人员或商家，在构思产品时，在推崇外观美感、艺术风格和成本之前，首先设身处地地想像一下用户的感受，为设计的易用性而努力，因为这才是产品的生命力之源 ！　还有“生活中的心理学”这个专栏，让心理学从象牙塔来到你的身边。看看这些题目吧：“生活经历如何影响你的脑？”“闲着棒子，宠坏了孩子？”“记忆研究怎样帮助你准备考试？”“你的人格会影响你的健康吗？”“群体如何影响决策？”“人们为什么要加入教派团体？”——原来，你每天都用得到心理学！

“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”读一本好书，能增长一个人智慧和能力，通过阅读《设计心理学》之后，使我树立了自己的学习目标，和创作经验。希望今后的我能学而致用，创造自己的辉煌。

请带上一个巨大的空行囊，跟着理查德"格里格和菲利普"津巴多踏上旅程，去学习这门“与人类幸福密切相关”的科学吧，相信你会满载而归。

篇三：设计心理学读后感

当然不敢说《设计心理学》是一本晦涩的书，因为人人都说它太经典了。但是不知是水平和认知能力的局限还是耐心的缺乏，我几乎可以说是很痛苦地读完了这本设计界的经典大作，然后，一头雾水。

读完这本书扔在一边，下楼的时候，现实却让我不得不又想起了这本书，因为我遇到了一扇每天都必须面对的，难以开启的“诺曼门”，一扇把开关设计在很远的墙上的玻璃门，它的开关与2个电灯开关并列，样子也同电灯开关一样，按了它以后，必须立即跑向玻璃门，并向外推开它，否则5秒钟后它会自动闭合，门上的把手是竖立的，诺曼说，这样的把手通常是用来拉，而不是用来推的。

像诺曼那本书一样经典的很多交互设计大作一样，比如《ABOUT FACE》，我觉得中文翻译的很不好，事情本应像书的思想那样，对用户有个仔细周密的论证和认识，读者的环境有所了解，而不是把本来很精密的思想，弄得支离破碎，面目全非，2个名人的书腰，也弄得好像出版社的代言人一样。

不过当我们穿过出版社和翻译者给我们营造的迷雾，《设计心理学》作者的想要表达的思想，也就像那海边弥漫雾气中的灯塔，给人温暖和信心。通读全书，个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法，而是传递一种希望透过表象，直达用户内在需求的关怀，那就是抓住本质，抓住用户需求和事实发展的最本源。也许大师的思想是相通的，这种对人性的关怀与顺从，对自然和事物的理解和宽容，在畏研吾的《负建筑》里也有类似的阐述，不同的是，畏研吾尊重的现实更多的是自然和环境，他认为人性顺服于自然的规律，也就顺服了自己的本性，而诺曼更注重人需求的重要性，必须改变“错误”的事实，顺从人的惯性，甚至是惰性。当然这里没有对错，东西方不同的人文自然环境，以及历史等因数使之成为2种不同的真理。

现代的设计面对的是残酷的市场法则，满足用户的需求、尊重用户的习惯当然是第一位的，但是未经正确设计的事物，满足用户的表面需求，却永远失去了更多的潜在用户，甚至到头来连最初的用户也自然地“背叛”了它。诺曼举了个例子，就是那个有电话、电视、闹钟等等功能的一个电器，按照今天的理解，就是一个带xxx功能的XXX，首先重要 的是后面那个定语，(www.eduche.com)而不是之前的附属功能，如果把用户的一切附属需求都一个不漏的摆出来、按上去，那是一件舍本逐末的事情，结果自然是造就一个机器怪兽，吓得连最初提出需求的用户也不敢照面。为什么当黑莓和诺基亚推出“全键盘”手机的时候，apple却敢推出没有键盘的iphone呢？道理也同上面是一样的。

说到诺基亚，想起了它的“科技以人为本”，豆瓣上有更高明的变种“科技以懒人为本”。

我曾经也畅想过诺基亚和APPLE同时推出洗衣机，然后“think deffrent”的APPLE决不会让你想得更多，只会让你做的更少，然而诺基亚牌洗衣机会给你25种自由的选择，以及用来控制更多功能的10多个按钮，以便于您在洗衣服的时候还能用该洗衣机听MP3、上网、煮咖啡，这不是胡说，同样“智能”的冰箱三星已经投放市场了，市场的销量自然会印证诺曼说的限制功能、预设用途的设计原则的对错。这2个设计原则是说，要想让某件物品用起来不出错，那就不要让它具有其他功能，或者说是在用户平时接触时，隐藏掉其他众多功能。

设计师在具体设计过程中有一种让产品更美的使命感，这使好多产品变得精美绝伦，同时也让更多的产品脱离了现实和用户，设计师的任务不仅是表达自己的理念，更是用设计来引导人们的生活和审美，自己的设计思维也应该向这个任务深入挺进。然而也有一种极端，就是为了易用性、或科技的局限性而牺牲了绝大部分审美，同样是诺基亚和APPLE的例子，手机屏幕诺基亚坚守了320x240多久了？是诺基亚的技术不行么？当然不是。那为什么是APPLE先推出Retina 显示屏呢？ 这个同之前的误区一样，诺基亚尊重了技术和用户的习惯，却破坏了品牌在用户心目中的投影，而品牌对于一个企业的重要性是不言而喻的。 像《设计心理学》这本书表述的那样，设计师和客户都不是最终用户，我们不能了解每一个用户的想法。

原研哉：用语言表达设计是另一种设计行为。

Kenya Hara: Verbalizing design is another act of design.

最近囫囵吞枣地读完了朱萧木推荐的日本设计师原研哉的《设计中的设计》一书，虽然自己不是搞设计的，但看到如此丰富的细节与想象力也是颇受触动。

在网路中搜索《设计中的设计》，或许会看到很多结果，我选择的是广西师范大学出版社的《设计中的设计（全本）》，这是因了该出版社曾经出版过的木心讲授的《文学回忆录》的缘故。本书的前身是《Design of Design》，后经作者修编第二版加入了许多内容，将修编版的英文名改为了野心更大的《Designing Design》，但似乎并不在乎中文名字的变更，因此就有了题目里中英不大协调的境况。

原研哉是一个怎样的人呢？

百度上给出的答案是“日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监”。通过一本书的沟通认识，我觉得这是一个热爱生活的人。因为只有热爱生活的人，才愿意把心思花在视觉、触觉的感知上。在阅读这本书的时候，总能不自觉地体验到作者的细致和自信、微妙的生活情趣以及丰盈的人生智慧。

这本书一共有九章，我个人最喜欢其中的1-3、6、8章，当然主要是因为图多。篇幅所限，每章我都选择出一件最喜欢的作品进行简单的介绍。

原研哉认为：“我们越是确信自己已非常了解某物，我们对它的理解就越不准确。”以日常用品的再设计为契机，旨在让麻木于现有生活环境下的人们重新认识、体察到生活中的细节和乐趣。

照明设计师面出薰为再设计展提交的火柴作品十分打动我。与工业化生产出来的整齐划一的传统火柴形象不同，他将小枯枝顶部涂上可燃物，人们在使用时仿佛不自觉地回到了简单的远古时代，重新思考火、人与自然之间的关系。而枯枝本身的不规则就带有一种苍老、简约而又不廉价的美感。

人们处于信息过剩的时代，但人感知世界的方式却越来越单一。原研哉组织的HAPTIC展，即希望人除了用眼睛看，还能像蚂蚁、狗、蝙蝠一样用其他感觉接受世界的信息。

深泽直人利用了果汁的利乐包，设计了一个与香蕉极其类相似的软角，使握持果汁的整体感觉都与握持一根香蕉无异。在味觉大快朵颐前，触觉和视觉先行。此系列还包括猕猴桃汁、豆浆、草莓汁等等。但香蕉包装直接利用了利乐包，触感本身就十分接近香蕉，再以香蕉特有的梗作装饰，制作工艺比较简单，但整体呈现的感觉却深入人心。

本章的内容主要是建筑设计，我偏爱其中的“医院视觉指示系统”一节。这一小节中介绍了对两所医院的截然不同的概念设计。

第一所医院是梅田医院，这是一所产科和小儿科专科医院。由于在该院度过比较长时间人大多是孕妇或者产后哺乳的母亲，她们并不是病人，因此设计师提供的方案是舒缓而怡人的。

注意在此大部分标识采用柔和的白布进行展示，白布很容易脏，因此需要经常换洗，这也是设计的一个重点——用易脏的白布的洁白光洁来展示对环境卫生的优良。与此相类似的，顶级的酒店敢于用白色的桌布，以此表明酒店可以为顾客提供一级的服务。

第二所医院是公立刈田综合医院，与上面介绍的梅田医院不同，这里有比友好气氛更明显的紧张气氛，这是为了展示医院高品质、专业化的医护水平。

标示主要用红色的大字显示在地面上，人行走在标识上抵达目的地。箭头的长短与到达目的地有直接关系，整体的红白色调在简洁之外也给人以紧张之感。

从这两个案例中，可以认知到原研哉对于不同需求所对应氛围的掌控，一切细节的设计都是为了使用者可以在日常的体验中获取最合适、贴切的感受。

本章展现了原研哉作为日本设计师对于国际化和本土化的理解，语气中充满了对日本及其文化的热爱及自信。而谈到亚洲又不能不提中国，在此摘录一段文字与您分享。

成熟文化的再创造 ：“从现在起，而且会有一段时间，日本将旁观一个喧嚣的大国正处在一次经济繁荣的先锋，就像看着一家大型购物中心在附近的镇上新建起来。市场的熙熙攘攘让人心烦，但那同时也是经济世界的新标准。对于今天限于停滞的日本，在国民小额存款那昔日荣华的反衬下，这种刺激愈显强烈。”

“然而，这却不是日本丧失信心的理由。我们有不可抹杀的东亚尖上的位置，我们有意识明确的信心，我们必须合理地出现在大家面前，平静地反思。任何情况下，我们都不应草率行事，为本民族强求中国目前正享有的繁荣。我们一定不要试图去紧跟一个有着五千年文化资源、十三亿六千万人口、正全面开展国民经济大提速的大国的脚步。高速经济增长就像青春期，还不知道什么是疲倦。日本已经历过了，其发展正在进入经济与文化的双重成熟。在这里生活，我们就必须完全清楚，人类的幸福不仅在于高涨经济的熙熙攘攘。我们必须评估经济、技术与外国文化，以及我们自身文化特质为世界注入的元素。我们必须清楚地认识到产生与一种成熟文化相关联的优雅的意义。否则，日本就可能被世界其他人民从记忆中抹去，被当成一个阴影地带，当成一个未能认识其适当用途，不仅放弃了自身经济，还放弃了其文化资源的民族遗忘，成为一处甚至不值得探访的地方。”

北京奥组委筹办2008年的奥运会时，也曾邀请原研哉对该次奥运会的标志进行设计。虽然后来并未成为最终方案，但整体上也体现出了东方的（而非十分中式的）感觉。

整体标志中有很多小人，做着不同的运动项目。这些小人的设计灵感来源于象形文字，它们在组成一副完整的标志的同时，也可在各个比赛项目中作为标志。通过这种巧妙的方式联系了整体与局部。

根据标志的大小不同，原研哉还周到地将其分成中、大、超大三类，在实现整体局部联系的同时，尽量保证比例的协调。

这套标志十分受杰斯帕·莫里森的欣赏，他在本书的前言中说：“谁能想象得出以这样一种优雅而友好的形式将其（系统化的视觉系统）予以更新，同时又为奥运会创造出一种起码在我眼中如此‘中国’的形象呢？这个项目居然没有作为对北京奥运会的完美传播立刻得到采纳，令我至今仍感到困惑。”

我个人感觉这套标志设计师确实用心良苦，不过远看时由于小人们的方向不同，动作很难辨识，或许会给人以混沌的感觉，整体看来好像一个圆形的脑切片。

如果你看过我的短文 《好好说话》 ，那你大概知道我是一个反对写作过分“精英化”的人。那在这儿放上这么一个生涩的英语单词，着实是因为无法对其进行合理的翻译。

原研哉认为，知识不过是一个通往思考的入口，而并非终点。知道某样东西并不是目的，而是我们想象的起点。信息的发送者只顾向对方投掷信息的碎片，而接受者则把接住信息当成了目标，避开深究的麻烦的同时，也避开了思考的乐趣。在这样的传播过程中，创造力被僵滞了。

Exformation一词的创造就来源于上面的问题，它将information（信息）一词的前缀由in-改为ex-，通过这样的改变，原研哉想将信息的传播从“将…变成已知”转变为“将…变成未知”。这个重新认知了解的过程，与前面他的再设计展的理念相契合。

这让我想起了“猜词”游戏，一人以语言或动作来描述这个词语，但不能说出这个词语，让另一个人猜。这个由已知描述未知的过程中或许也是一种exformation吧。

四万十川河是日本最清澈、最美丽的河流之一。当日本人谈到这条河的时候，一个模糊的形象可能跃入脑中：“我知道这条河！”或许他们还知道得不够多。原研哉以该河为Exformation的课题，让学生发挥想象力作出一份“好奇心入口”的导游书，旨在引发人们的联想。

稻叶晋作小组利用图像模拟，首先拍摄河流各段的照片，然后完成柏油路在河面上的重合。我们关于一件熟悉物体的尺寸和材质的记忆可作为一种标尺，用以对比某样新的或是未知东西的尺寸和形状。该小组将柏油路当做一种视觉上的修辞，用以描绘四万十川河。

“在其头上，这条河流是路上一条白线的宽度，很快就变成一条单线公路的宽度。到达中游时，它骤然开始蜿蜒曲折。由于此河被表现成一条路，这种曲折让我们觉得好像是在转动一辆车上的方向盘。白线的数量在中游增加，横跨河上的大坝则好像一个停车场。最后，在河口附件出现得是一百二十条线！这是一个很震撼的景象。”

前面的文字都是基于一周的晚间囫囵吞枣阅读的所想所得，有些章节甚至还没有看，就写出了这篇读后感，这或许洋溢着作者所抵触的一知半解的“我知道我知道”的急躁，但至少这种急躁里充盈着些许好奇、兴趣和热情。

读后感，是我们作为学生最常见的一种写作方式了。一篇好的读后感能够引人深思。在设计类的书籍中，你有看过芦原义信《外部空间设计》吗?我可是看过了喔。那么，以下是有我为大家整理的外部空间设计读后感，希望能帮到你。

外部空间设计读后感(1)

在本书中，芦原义信通过对比、分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。文字深入浅出，特别对于外部尺寸和尺度的把握很有见地。

书中基本概括了各种空间理论并提出了新创见，现总结如下：

1.外部空间是比自然更有意义的空间，是由人所创造的有目的的外部环境，地面和墙壁是外部空间设计的决定性元素。

2.以意大利人作为起居室的意大利广场为例，如果把周围的房子无顶搬开覆盖到广场上，那么内部空间的顺序将颠倒，原来的外部空间就成了内部空间。卢原先生依据这种内部空间可以转换的可逆性，提出了“逆空间”概念。“逆空间”的主要设计元素是墙壁和地面。

3.从空间论观点看来，满足人的使用意图，有计划创造的内部空间，即从首先确定外围边框再转向内侧整顿秩序，是一种有积极性的空间。反之，在自然界中发生的，以内侧向外增加扩散性空间，是一种消极空间。当两幢建筑距离与高度之比小于2时，他们之间可能会形成中和空间。

4.建筑物与建筑之间相互影响有作用的数值是D/H小于3(D为间距，H为建筑物高)，广场中的D/H在1-2之间时，空间较平衡紧凑当D/H小于1时，建筑之间干涉过强当D/H大于2时，建筑之间过于分离。

5.外部空间的要素为尺度和质感。外部空间可以采用内部空间尺寸8至10倍的尺度，较为适宜，其行程距离可以采用20或25的模数制。

6.建筑空间可以分成两种类型：一种是把重点放在以内部建立秩序离心式的修筑建筑上，可称之为”加法空间“一种是把重点放在从外部建立秩序向心式的修筑建筑上，称之为“减法空间”。

芦原义信的基本论点就是从小环境的角度，探讨建筑外部程序本身的设计方法，从而完善了空间论设计方法，与此同时，外部空间论的意义还在于明确了建筑应从环境设计开始进行设计的基本论点。建筑内部空间的设计应和建筑群，城市总体环境相一致，并成为城市大空间系统中的子系统。在量的空间体验与衡量上。提供了建筑外部空间设计的具体手法。

另外，纵观全书，作为空间感觉的理性描述，作者都是用理性的数据来归纳人的感觉。我愿意相信建筑上有更多的东西是可以完全依靠理性来把握的，这部分就是建筑师职业化的部分。但是永远都不要忘了还有更重要的个人感性部分，那是一个设计的魂。

外部空间设计读后感(2)

最近读这本‘芦原义信’的“外部空间设计”，以前除了看过建筑空间组合论之外，其他这样纯粹空间理论的书还真是看得不多啊，顺着大师的讲述来感受外部空间论，作者就积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。这些都是我们平时做设计时并不会去关注的东西，我们只想着房子外观怎么怎么重要，房子怎么怎么吸引人，可是最基本的周围限定的外部空间都没有去了解，很难相信我们可以设计出多么合理的作品，更难谈得上与环境融为一体的创作了吧。设计的最后是创造一个带有场所感的空间。

上次设计客运站的时候，感触很深的是关于建筑与景观设计，也差不多是一个建筑与外部空间设计的抵触吧，也就是华科的景观大师提出来的关于那个客运站的主入口的问题，我们一般想的可能是尽力让人怎么舒服怎么来，让场地怎么更好适应建筑怎么改造，我们的重心似乎一直都在去做一个好的建筑。是的，对的!这样做有问题吗，有!!!很多问题，首先是城市的机理、景观轴线、加上道路的走向、原始规划的一些东西，还有后面啥规划局啊，甲方的一些巨象的要求，我们把重心全放在做房子上面去了，做到最后可能你的主入口都是一个错误的方位，。当然还有风水问题，等等一系列的问题，那时候悟出了一点：学建筑设计，不是简简单单的做个房子，设计房子的外观加上平立剖面就完事了，在做好建筑之前，你得学习很多基本的规划的知识、很多景观知识、现在又了解到没有一定的结构方面的知识，想完完整整做好一个方案基本是没有可能的，那么现在学习的方向变得广泛而巨象了，似乎很难控制，现在还只是处在一个广泛收集资料的阶段，离真正悟"道"似乎还很遥远。

除了关于P空间和N空间的详细讲解，记忆深刻的还有加法和减法的运用，最早知道加法减法是在郭老师和张老师那了解的，那时只是浅显的以为加法减法的运用就是那一个方盒子加一个空间进去让它凸一点、或者减一个空间让它凹一点，现在了解到并不是那么简单浅显的问题，更多的是加法减法在空间尺度上面的运用，在外部空间秩序上面的运用，最典型的代表就是“阿尔瓦*阿尔托”和“柯布西耶”两位大神啦，一个是加法的代表人物，一个是减法的代表人物，在图面上似乎阿尔托的加法空间更能让人感动，但是实际做出来亲身体验的效果柯布西耶的作品当时还是无人能及的。当然在建立外部空间秩序的基础上，调合两种手法去提高空间质量是最好不过的了。

了解东南大学和华科这样的学校为什么比较难考一点啦，它们考设计是考的整体综合素质，而我们大多数同学更多的时候是注重单体建筑去了，平时学习积累在那个时候就显得尤为重要了。需要我们慢慢领悟学习中的道理，那个大门才会慢慢被推开。

还有一个很重要的就是空间秩序的建立和形式了，记得那个NO.1----NO.2-----NO3-----.....从公共空间到私密空间的过度等等，运用到实际设计中还是挺有意思的。

《算法设计》是一本由Jon Kleinberg / Éva Tardos著作，人民邮电出版社出版的平装图书，本书定价：119.00元，页数：503，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《算法设计》读后感(一)：算法

有点像导论一样的书，没有算法具体实现的代码，每学完一部分知识后，书中会有一些例题和练习题，适合想要对计算机算法进行整体，深入，了解的人，这本书所包含的算法很多，很全，比较深（对于我这样的菜鸡）。书中的图文都很清晰，阅读起来很舒服。整本书还是比较大和厚，带起来不太方便，适合垫显示器。

《算法设计》读后感(二)：算法设计

先看看作者吧，Jon Kleinberg是美国国家科学院（NAS）、美国国家工程院（NAE）、美国人文与科学院（AAAS）三料院士，在计算机科学领域是“传说级”的人物。而且他还获得过国际数学家大会颁发“奈望林纳奖”，这个奖是数学家大会为了表彰信息科学方面的重要数学贡献而设的。英文版已经读过一版，终于新出中文版了，令人期待

《算法设计》读后感(三)：最全面的习题解答

这本书不光细节满满，每章后面的带解答练习更是点睛之笔，一般书中的习题答案要么是最后解，要么简单的分析，这本书的建议解答几乎把每一个点都写在书中，让人更容易理解其意。

本书带入的算法研究，始于各种计算应用程序中出现的问题，构建在对算法设计技术理解基础之上，最终得到这些问题的有效解决方案。

《算法设计》读后感(四)：作者是拥有丰富算法经验的科学家，《算法设计》成为了华盛顿大学等众多高校的课程教材。

《Algorithm Design》已经畅销15年了。

算法书数量繁多，应该如何挑选呢？异步君今天给大家推荐的算法书，在美亚拥有4.5星的高评分，赢得读者认可。更值得一提的是，这本书还是国外多所知名高校选用的算法教材。 这本书就是《算法设计》，不能说所有程序员都看过这本书，但它作为大学里的算法教材，绝对是新手入门的经典好书。 从书名来看，似乎是算法和「设计」结合在一起，于是，很多人认为这可能并不是一本入门级的算法书。但其实这本书涉及的知识非常丰富，既可以作为初学者的第一本算法书，也可以作为高手程序员巩固的基础教材。为什么会和”设计“相结合呢？还要从这本书的两位作者对算法的理念说起。

1、科学家眼中的算法设计技术

《算法设计》的作者是来自美国的乔恩•克莱因伯格（以下简称乔恩）和匈牙利的伊娃•塔多斯（以下简称伊娃）。关于算法问题，他们提出了这样的观点： “算法问题构成了计算机科学的核心，但它们很少以整洁、精确的数学问题的形式出现。与之相反的是，它们往往有许多杂乱的、应用程序特定的细节，这些细节由一些至关重要和一些无关紧要的东西纠缠在一起。” 因此他们认为，算法问题由两个基本部分组成：一是得到数学上整洁的问题核心，二是根据问题结构确定适当的算法设计技术。这两个部分相互影响：越能自如地运用各种可能的设计技术，也就越能认识到世上混乱问题中的整洁形式描述。在最有效的情况下，算法思想不但能提供适当问题的解决方案，而且它们构成了一种语言，可以让学习算法的程序员们清晰地表达基本问题。 于是，乔恩和伊娃决定将设计计算带入到算法研究。 他们很清楚，设计过程一般始于各种计算应用程序中出现的问题，构建在对算法设计技术理解的基础之上，最终得到这些问题的有效解决方案。 所以，他们试图探讨算法思想在计算机科学中的作用，并将这些思想与一些精确制定的问题联系起来。他们为这些“问题”设计算法并进行分析。 基于这样的研究，《算法设计》一书应运而生。乔恩和伊娃将这本书的目标定为：如何在不同计算领域的复杂问题中识别算法问题的清晰描述形式，并针对由此产生的问题，给出如何设计有效算法的建议。 为此，他们将研究成果重新梳理，从最简单的初始方法甚至于最终的解决方案，以帮助大家更好地理解复杂的算法。读过这本书的读者都会感觉：这本书不是描述从问题陈述到算法的最直接路径，但是可以直接反映出程序员们真正思考这些问题的方式。

2、经典著作背后的科学家

乔恩•克莱因伯格（Jon Kleinberg）

乔恩是美国的计算机科学家，在1996年获得了麻省理工学院的博士学位，目前是康奈尔大学计算机科学教授。从1995年开始，乔恩在IBM研究院做起了研究，主攻网络与信息组合结构的数学分析与建模。 乔恩曾获得帕卡德基金会和斯隆基金会的研究基金，他的研究集中在算法上，特别是与网络结构和信息相关的算法，以及这些算法在信息科学、优化、数据挖掘及计算生物学等方面的应用。他利用信息中心和权威信息进行网络分析的工作，对形成最新一代因特网搜索引擎的基础起了很大的作用。 在计算机领域，乔恩获奖无数。美国国家科学基金会事业奖、海军研究局青年研究员奖、IBM杰出创新奖等知名奖项都被他收入囊中。 另一位作者伊娃也是康奈尔大学的计算机科学教授，同时还是一名数学家。

伊娃•塔多斯（Éva Tardos）

1981年，伊娃在导师András Frank的指导下，于匈牙利的罗兰大学攻读博士学位。在2006年，伊娃开始担任康奈尔大学计算机科学系的院长。2007年，伊娃当选为美国国家工程院、文理科学院和美国哲学学会的院士。同时她也是ACM院士。伊娃是富尔克森奖、乔治·B·丹齐格奖、哥德尔奖和EATCS奖的获得者。在2019年，伊娃还被授予了IEEE约翰·冯·诺依曼奖章。伊娃的研究兴趣主要集中在图和网络问题的算法设计和分析上。她因在网络流算法和网络问题的近似算法方面的工作而闻名。其中包含算法博弈论，这是一个新兴领域，关注为自私用户设计系统和算法。

3、不一样的算法书

这本书是一本关于算法设计和分析的经典教材，两位作者围绕算法设计进行组织，将算法的理论跟实际问题结合起来，对每种算法技术用多个典型范例进行分析，具有极高的启发性。 书中有大量篇幅专门用于算法问题的形式描述，以及针对该问题的算法设计和分析。这种写作优势在于可以采用适当的设计技术开发算法，证明算法的性质并分析其效率。 除了内容覆盖面广以外，这本书最大的特色就是有200多道精彩的习题，以及PSPACE问题、参数复杂性等内容。

《算法设计》相较于其他算法书，最大的区别也在于此。这是乔恩和伊娃在康奈尔大学教学课程的一部分，几乎所有问题都在课外作业中被开发，或者在课堂测验进行了考试。他们将问题视为本书的一个重要组成部分，并且让问题集的结构与他们对内容的整体方法保持一致。 其中大部分内容包含了一些问题的详细文字描述，这些问题出现在计算机科学应用领域或其他地方。部分问题也是他们在教材中讨论的问题的实践:建立必要的符号和形式化，设计算法，然后分析这个算法并证明它是正确的。 为了帮助解决这些问题，他们在每章中都加入了一节，名为“带解答的练习”，讨论一个或多个问题，并描述了如何形式化一个解。因此，专门针对每个带解答的练习的讨论，要比简单编写完整、正确的解决方案所需的时间长得多。 实际上，与本书的其余部分一样，这些节中的讨论应该看成是试图让人们了解一个更大的过程，通过这个过程可以考虑这种类型的问题，并最终形成精确解的详细说明。 值得一提的是，由于这本书被国外高校广泛采用，因此乔恩和伊娃对学习方面的建议更偏向于大学生。 他们建议初学者阅读本书之前应该先学习基于编程的计算机科学基础课程，并且已编写过实现基本算法的程序，操作过离散结构（树和图），并应用过基本的数据结构（如数组、列表、队列和堆栈）。

按照上述思路，他们利用了许多计算机科学和相关领域的问题来开发基本的算法设计技术。包括系统和网络的应用程序（缓存、交换、互联网上的域间路由），人工智能（规划、博弈、霍普菲尔德网络），计算机视觉（图像分割），数据挖掘（变更点检测、聚类），运筹学（航线调度），以及计算生物学（序列比对、RNA 二级结构）。

乔恩和伊娃合著的《算法设计》，围绕算法设计进行组织，对多个算法技术的典型范例解构剖析，并让算法与实际问题相结合。可以说，这确实是一本不可多得的经典算法书！

[《为什么设计》读后感]

读完了这本书,除了原研哉所讲的为什么需要装饰缘由外,从原研哉和阿部雅世的对话中也看到了两人各有的设计思路,整理如下：

一、原研哉的视觉传达概念,《为什么设计》读后感.

1、现代主义的“容器系统”

在书中,原研哉提到了设计的两种思路,一种是加工和改变世界为目的的“棍棒系统”,另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”.而服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”.而他的设计理念,我觉得更偏向后者,即是以“容器系统”的设立理念为主.他认为,近代以人工的繁花似锦的装饰,表示经济富足,国力强盛,这是一种示威气势,而现代社会是人人平等社会,国家只作为制度存在,所以装饰要求设计归于简单,温和,简约的现代主义,而这种现代主义所要求的简单与简约,则不是像所谓“棍棒系统”的创造与改进,更多的是基于原物之上的“减”,“减”到不需要“减”,不能再“减”,便是留存的“空白”,在他的设计理念中,图书、衣物,家居无一不体现“留”与“容”的思想,或许正好也照应着MUJI的虚空.从另一面看来,这种“做减法”的理念,更要把“质”作为最重要对象来考虑,所以简简单单的设计,也仍有其吸引人之处.

2、注重直接或间接的交流

原研哉的设计理念不仅是重在“减法”和“容纳”上,他更看重设计的一种交互体验,这种交互并不体现在针对产品的设计上,而是关注交流,在交流的基础上完成视觉传达.此种传达性在话语沟通上,在细节考虑上都有体现.如作为一个设计师,不仅是设计,还必须周密思考,多进行自我交流,问为什么,为什么这个要这样做,为什么要用白色背景,为什么用木地板恩?当然,向人们提出可行的建议的能力也必不可少,如“如果您这样做的话,这件事是不是可以顺利进行下去呢?”并且,他还考虑到,把说明书之类的做成视觉导航之类的图画册：“我想,如果把易懂的图画和动画进行组合,为难懂的事物制作出导航系统,那么世界就会变成令大家都拍手叫好的,可以清楚地进行沟通的世界了”.他还在报纸上,设立夏季版的清爽版面和冬季的温暖版面,在做手机设计时考虑到如何处理妨碍用户使用的细节部分,在直接或间接的“交流”形式中完成视觉传达,我觉得这可谓是一种消费导向式设计,想起了诺基亚那著名广告词,以人为本.

3所有的一切都可以设计

在现在这个技术驱动的社会上,技术及创造的竞争越来越强,那么可以换个角度进行设计,如将文化性的东西带入日常生活中去,展现日本安静细腻的文化力量,如整洁的床单,清洁的玄关,那么设计的美感便在这种日常生活点滴中得以昭显,我觉得这即是原研哉强调的设计的本质,对所有的一切进行着基于“此物”的“改良”的设计,使之更蕴含文化的美感并更贴合人的需要,即所谓“精神”的设计；并且,设计不仅可以体现在日常生活中,它还可以引领生活,导向生活,用设计来引领价值观的改变,如设计一直以“舒展”为价值观来看待事物,但在新产品中成长起来的人,似乎那些留有褶皱的东西反而有着历史沉淀性更有魅力,与“褶皱”一类的“消耗”、“磨损”,都是消极词语,但好的设计师可以引领,将“消耗”,“磨损”替换为“成熟”,引领“褶皱”从设计的消极价值观向积极价值观转变,同时进入并影响人们生活,甚至包括改变其生活态度,从拒绝褶皱到欣赏褶皱的美感,换句话说,生活的一切,都可以被设计影响,被设计引领,都可以被设计,读后感《《为什么设计》读后感》.

二、阿部的创造理念

而阿部,设计理念还是以创造为主.不管看她在173页说的新颖肥皂泡设计,或是175页所说的将旧材料变成修墙壁的花砖时,感觉到她想表达的是：不管是将想象变为实物,还是旧物新用,她的设计理念都基于一个创造或者重塑的主题,并不是像原研哉那样,基于“此物”而进行改进,再且,由于是创造或重塑,那么考虑到的将为形、色、质的排列,而非原研哉理念中质、形、色的排列.从这样的思考方式中,似乎可以窥见,为何欧洲设计的色彩和形状总是别出一格,而日本的设计中总是以贴近人心的温暖细腻的感觉取胜.

三、对原因的一点小揣摩

我想,原研哉和阿部设计理念的不同,正是象征了日欧两地域设计的特点吧,此特点形成我觉得应来源于历史与民族特征.历史上,欧洲贵族多,从北欧到意大利,文艺复兴最先兴起,古典主义浓重,同时欧洲人即乐于享受又热衷开拓的性格来说,古典与创新则是两个最佳的选择,其中间并无他物；而日本,正如阿部所说,“在日本,排在“低价现代家具”后的是“高级现代家具”

”P210,日本本无欧洲那么久的文化历史积淀,但是自明治维新开始,日本便快速发展,二战后更是经济发展迅速,享受到工业革命带来的成果的同时,现代主义极高地渗入日本民众生活,同时,日本本身岛国小资源缺乏和国民性格中的谨小慎微和认真的特质,更使得民众注重对质的追求.

总之,阿部和原研哉的不同的设计理念,更可看作是上下连贯之事,“上”即创作,“下”是改进,物品便是这样传承的.而在如今的物化社会中,似乎原研哉的理念更适合这时代发展,因为对比创造新世界,改进并享受现在的生活更值得我们选择.

〔《为什么设计》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】