读后感《关于设计的思考》

[《设计中的设计》 读后感] “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》 读后感。”--------原研哉 “轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。 当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。” 这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问： 这本书要告诉我什么？ 什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题! 现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》 读后感》。 原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。 再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。 “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。 〔《设计中的设计》 读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】 [设计模式解析读后感]2010年05月01日 今天终于看完了《设计模式解析》，虽然对有些模式理解还很浅薄，还不能灵活的运用这些模式，重要的是我以后要时刻注意用模式的思维来看待问题，观察角度更高了，设计模式解析读后感。不用死记硬背图表和定义，关键唤醒种思维的角度和意识。 看完这本书后，才意识到以前编程的时候对有些问题的解决方法实在是太不入流了。以前有时候没有考虑什么冗余，膨胀什么的，只要能实现功能就好。目标也只有一个，就是实现功能万岁。以后一定多多思考有没有更好的更简洁方法。这样才能提高自己的层次吧。 书中对于面向对象原则总结挺精辟的： 如下： 1.对象是具有明确定义的责任的事务 2.对象对自己负责 3.封装指的是任何形式的隐藏，读后感《设计模...[设计模式解析读后感]2010年05月01日 今天终于看完了《设计模式解析》，虽然对有些模式理解还很浅薄，还不能灵活的运用这些模式，重要的是我以后要时刻注意用模式的思维来看待问题，观察角度更高了，设计模式解析读后感。不用死记硬背图表和定义，关键唤醒种思维的角度和意识。 看完这本书后，才意识到以前编程的时候对有些问题的解决方法实在是太不入流了。以前有时候没有考虑什么冗余，膨胀什么的，只要能实现功能就好。目标也只有一个，就是实现功能万岁。以后一定多多思考有没有更好的更简洁方法。这样才能提高自己的层次吧。 书中对于面向对象原则总结挺精辟的： 如下： 1.对象是具有明确定义的责任的事务 2.对象对自己负责 3.封装指的是任何形式的隐藏，读后感《设计模式解析读后感》。数据隐藏，实现隐藏，类隐藏，设计隐藏，实例化隐藏 4.使用共性和可变性分析抽象行为和数据的变化 5.按接口设计 6.将继承看成一种将变化概念化的方法，而不是创建已有对象的特殊情形。 7.将变化放入一个类中，并与该类中的其他变化解耦 8.力求松耦合 9.力求低内聚 10.将使用一个对象的代码与创建该对象的代码分离。 11.在应用“一次且进一次” 书中作者发明的分析矩阵的方法好像很实用的。 〔设计模式解析读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

《设计中的设计》作者是日本的原研哉，他是无印良品的艺术总监，是日本中生代国际级平面设计大师。这本《设计中的设计》是关于他对设计理念的总结。

《设计中的设计》里传达的更多的是一种思维，是道，是对作者理想设计的表达，是一种方向上的指引和传递。原研哉除了设计外，他也是一个传递设计信息的布道者，需要大量的与社会，与人进行沟通。当然，设计本身也是一种信息，一种传递。

这本书里有两个点让我深思，一个是已知的未知。一个是空无。

已知的未知指的是对各种东西的唤醒。比如这个灯为什么会是这样的，杯子为什么是这个形状。将日常的熟悉的物品陌生化，将熟悉的生活陌生化，重新寻求事物的本质。举例来说，我们需要的杯子吗，不是，我们需要的是容纳我们物品的空间，这个空间应该和周围的环境和时代结合起来，达成美的社会责任感。例如在作者举办的一个关于日常物品再设计的设计展上，一款纸巾盒就充分的表达了设计师的环保理念，他把中间的纸筒设计成了方形，而非圆形，是因为方形的纸筒在我们使用时会有延滞感，能减少用纸，而且方形能更有效的利用空间，尤其在传输过程中，但是这款产品为什么我们基本没有见到呢？因为和商家的理念完全背道而驰，商家是巴不得用户用的越多越好，越快越好，所以有的时候理念和实际还是有距离的。

已知的未知给我们什么启发呢？让我们重新认识自己，认识世界，回到原点，探寻本质。在当下，我们怎么样才能从自己的局中走出来，破局而出，首先还是要认识到局的存在，从内心深处出发找到自己真正的需求，然后重新启航。

在我们日常的消费当中，我们的品牌把情感性的价值因素打造的无与伦比，相对而言功能性部分则是份额越来越小，离产品的本质越来越远。当然，对于商家和客户都有好处，商家可以得到很大的溢价，用户可以有美好的情感，但是，无印良品的理念却与之不一样，这就是他们的空无。

什么是空无呢？

空指的是希望在具体的产品当中，不要有太多的意识和设计，而更多的去通过寻找和发现的形式，让产品接近生活的本质，最终像空的容器一样装得下所有。

无的意思也不是说一无所有，而是说我们在设计的时候是一个“有为”的行为，要设计出一个什么东西出来，但设计出什么东西、摆出一个什么东西、呈现出一个看得见的东西，都只是手段，真正目的是让这个“无”呈现出来，然后可以无中生有，有无穷的想象和变化。

这就是空无的力量，从商业的角度上，无印良品做到了局外的视角，把世界和个人打通，赋予产品灵魂，让产品去发挥它的作用。这对我而言，也是一个触动，不要想自己要做点什么，而是从环境中找到自己能做什么，能连接自己和他人，给人以价值么？或者更进一步，连接源头，找到自己存在的意义？

原研哉：用语言表达设计是另一种设计行为。

Kenya Hara: Verbalizing design is another act of design.

最近囫囵吞枣地读完了朱萧木推荐的日本设计师原研哉的《设计中的设计》一书，虽然自己不是搞设计的，但看到如此丰富的细节与想象力也是颇受触动。

在网路中搜索《设计中的设计》，或许会看到很多结果，我选择的是广西师范大学出版社的《设计中的设计（全本）》，这是因了该出版社曾经出版过的木心讲授的《文学回忆录》的缘故。本书的前身是《Design of Design》，后经作者修编第二版加入了许多内容，将修编版的英文名改为了野心更大的《Designing Design》，但似乎并不在乎中文名字的变更，因此就有了题目里中英不大协调的境况。

原研哉是一个怎样的人呢？

百度上给出的答案是“日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监”。通过一本书的沟通认识，我觉得这是一个热爱生活的人。因为只有热爱生活的人，才愿意把心思花在视觉、触觉的感知上。在阅读这本书的时候，总能不自觉地体验到作者的细致和自信、微妙的生活情趣以及丰盈的人生智慧。

这本书一共有九章，我个人最喜欢其中的1-3、6、8章，当然主要是因为图多。篇幅所限，每章我都选择出一件最喜欢的作品进行简单的介绍。

原研哉认为：“我们越是确信自己已非常了解某物，我们对它的理解就越不准确。”以日常用品的再设计为契机，旨在让麻木于现有生活环境下的人们重新认识、体察到生活中的细节和乐趣。

照明设计师面出薰为再设计展提交的火柴作品十分打动我。与工业化生产出来的整齐划一的传统火柴形象不同，他将小枯枝顶部涂上可燃物，人们在使用时仿佛不自觉地回到了简单的远古时代，重新思考火、人与自然之间的关系。而枯枝本身的不规则就带有一种苍老、简约而又不廉价的美感。

人们处于信息过剩的时代，但人感知世界的方式却越来越单一。原研哉组织的HAPTIC展，即希望人除了用眼睛看，还能像蚂蚁、狗、蝙蝠一样用其他感觉接受世界的信息。

深泽直人利用了果汁的利乐包，设计了一个与香蕉极其类相似的软角，使握持果汁的整体感觉都与握持一根香蕉无异。在味觉大快朵颐前，触觉和视觉先行。此系列还包括猕猴桃汁、豆浆、草莓汁等等。但香蕉包装直接利用了利乐包，触感本身就十分接近香蕉，再以香蕉特有的梗作装饰，制作工艺比较简单，但整体呈现的感觉却深入人心。

本章的内容主要是建筑设计，我偏爱其中的“医院视觉指示系统”一节。这一小节中介绍了对两所医院的截然不同的概念设计。

第一所医院是梅田医院，这是一所产科和小儿科专科医院。由于在该院度过比较长时间人大多是孕妇或者产后哺乳的母亲，她们并不是病人，因此设计师提供的方案是舒缓而怡人的。

注意在此大部分标识采用柔和的白布进行展示，白布很容易脏，因此需要经常换洗，这也是设计的一个重点——用易脏的白布的洁白光洁来展示对环境卫生的优良。与此相类似的，顶级的酒店敢于用白色的桌布，以此表明酒店可以为顾客提供一级的服务。

第二所医院是公立刈田综合医院，与上面介绍的梅田医院不同，这里有比友好气氛更明显的紧张气氛，这是为了展示医院高品质、专业化的医护水平。

标示主要用红色的大字显示在地面上，人行走在标识上抵达目的地。箭头的长短与到达目的地有直接关系，整体的红白色调在简洁之外也给人以紧张之感。

从这两个案例中，可以认知到原研哉对于不同需求所对应氛围的掌控，一切细节的设计都是为了使用者可以在日常的体验中获取最合适、贴切的感受。

本章展现了原研哉作为日本设计师对于国际化和本土化的理解，语气中充满了对日本及其文化的热爱及自信。而谈到亚洲又不能不提中国，在此摘录一段文字与您分享。

成熟文化的再创造 ：“从现在起，而且会有一段时间，日本将旁观一个喧嚣的大国正处在一次经济繁荣的先锋，就像看着一家大型购物中心在附近的镇上新建起来。市场的熙熙攘攘让人心烦，但那同时也是经济世界的新标准。对于今天限于停滞的日本，在国民小额存款那昔日荣华的反衬下，这种刺激愈显强烈。”

“然而，这却不是日本丧失信心的理由。我们有不可抹杀的东亚尖上的位置，我们有意识明确的信心，我们必须合理地出现在大家面前，平静地反思。任何情况下，我们都不应草率行事，为本民族强求中国目前正享有的繁荣。我们一定不要试图去紧跟一个有着五千年文化资源、十三亿六千万人口、正全面开展国民经济大提速的大国的脚步。高速经济增长就像青春期，还不知道什么是疲倦。日本已经历过了，其发展正在进入经济与文化的双重成熟。在这里生活，我们就必须完全清楚，人类的幸福不仅在于高涨经济的熙熙攘攘。我们必须评估经济、技术与外国文化，以及我们自身文化特质为世界注入的元素。我们必须清楚地认识到产生与一种成熟文化相关联的优雅的意义。否则，日本就可能被世界其他人民从记忆中抹去，被当成一个阴影地带，当成一个未能认识其适当用途，不仅放弃了自身经济，还放弃了其文化资源的民族遗忘，成为一处甚至不值得探访的地方。”

北京奥组委筹办2008年的奥运会时，也曾邀请原研哉对该次奥运会的标志进行设计。虽然后来并未成为最终方案，但整体上也体现出了东方的（而非十分中式的）感觉。

整体标志中有很多小人，做着不同的运动项目。这些小人的设计灵感来源于象形文字，它们在组成一副完整的标志的同时，也可在各个比赛项目中作为标志。通过这种巧妙的方式联系了整体与局部。

根据标志的大小不同，原研哉还周到地将其分成中、大、超大三类，在实现整体局部联系的同时，尽量保证比例的协调。

这套标志十分受杰斯帕·莫里森的欣赏，他在本书的前言中说：“谁能想象得出以这样一种优雅而友好的形式将其（系统化的视觉系统）予以更新，同时又为奥运会创造出一种起码在我眼中如此‘中国’的形象呢？这个项目居然没有作为对北京奥运会的完美传播立刻得到采纳，令我至今仍感到困惑。”

我个人感觉这套标志设计师确实用心良苦，不过远看时由于小人们的方向不同，动作很难辨识，或许会给人以混沌的感觉，整体看来好像一个圆形的脑切片。

如果你看过我的短文 《好好说话》 ，那你大概知道我是一个反对写作过分“精英化”的人。那在这儿放上这么一个生涩的英语单词，着实是因为无法对其进行合理的翻译。

原研哉认为，知识不过是一个通往思考的入口，而并非终点。知道某样东西并不是目的，而是我们想象的起点。信息的发送者只顾向对方投掷信息的碎片，而接受者则把接住信息当成了目标，避开深究的麻烦的同时，也避开了思考的乐趣。在这样的传播过程中，创造力被僵滞了。

Exformation一词的创造就来源于上面的问题，它将information（信息）一词的前缀由in-改为ex-，通过这样的改变，原研哉想将信息的传播从“将…变成已知”转变为“将…变成未知”。这个重新认知了解的过程，与前面他的再设计展的理念相契合。

这让我想起了“猜词”游戏，一人以语言或动作来描述这个词语，但不能说出这个词语，让另一个人猜。这个由已知描述未知的过程中或许也是一种exformation吧。

四万十川河是日本最清澈、最美丽的河流之一。当日本人谈到这条河的时候，一个模糊的形象可能跃入脑中：“我知道这条河！”或许他们还知道得不够多。原研哉以该河为Exformation的课题，让学生发挥想象力作出一份“好奇心入口”的导游书，旨在引发人们的联想。

稻叶晋作小组利用图像模拟，首先拍摄河流各段的照片，然后完成柏油路在河面上的重合。我们关于一件熟悉物体的尺寸和材质的记忆可作为一种标尺，用以对比某样新的或是未知东西的尺寸和形状。该小组将柏油路当做一种视觉上的修辞，用以描绘四万十川河。

“在其头上，这条河流是路上一条白线的宽度，很快就变成一条单线公路的宽度。到达中游时，它骤然开始蜿蜒曲折。由于此河被表现成一条路，这种曲折让我们觉得好像是在转动一辆车上的方向盘。白线的数量在中游增加，横跨河上的大坝则好像一个停车场。最后，在河口附件出现得是一百二十条线！这是一个很震撼的景象。”

前面的文字都是基于一周的晚间囫囵吞枣阅读的所想所得，有些章节甚至还没有看，就写出了这篇读后感，这或许洋溢着作者所抵触的一知半解的“我知道我知道”的急躁，但至少这种急躁里充盈着些许好奇、兴趣和热情。

读后感之家：《为什么设计》读后感4000字

在图书馆的一次漫步，让我偶然间发现了《为什么设计》这本书。没有花哨的封皮和引人注目的字体，只是白纸黑字的一本书，一瞬间让我体味到了久违的朴素与厚重。翻开书，展现在眼前的是两位日本设计师原研哉先生和阿部雅世女士的对话。我像一个倾听者，静静地聆听，愈听愈奇，愈听愈喜，愈听而愈欲罢不能。简单的对话、平实的语言流露出深深的哲思，让人肃然起敬。美妙的语言、深刻的思辨是不分国界的。我像是圣诞节贪婪的小孩，不断从圣诞老人的口袋里拿出一件件礼物。为什么设计？如何设计？设计怎样能够促进生活与世界的和谐？一个个问题发人深省，把我引向设计的源头。谈话间，两位设计师分别道出了各自对设计的理解和抱有的态度，同时也给读者留下了广阔的思考空间。读罢，合上书，眼前是书中末页的图片：背包的旅人在无人的雪原上行走，脚下踏出的，是一条崭新的、通向未知的路

第一章 绪论世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。然而，作为世界现代设计史，在其叙述过程中，又必须把它从整个该时期的历史上独立出来，以便于考察这一时期设计发展的线索、各种内涵、各种事件、各种人物、各种派别、各种风格特征兴衰的内在规律的全过程，而略去这一时期的政治格局变化、政治事件、经济制度、经济政策以及思想文化等方面的论述。这样，就容易造成这一时期的设计发展史同这一时期政治史、经济史、思想文化史等方面彼此孤立、互不相关的错误印象。因此，为了便于考察这一时期设计史同这一时期与设计相关的其它历史之间的相互联系，既体现出部分与整体之间的关系，又避免设计史与这些方面的过多重合而造成的脉络混乱，所以有必要先以绪论的形式阐述以下几个问题，一、关于现代设计史的起始时间；二、设计与经济的关系；三、设计与艺术、科学的关系；四、现代设计史的形态范畴及划分。第一节 关于现代设计史的起始时间现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，其对象是陈陈相因的传统美术。现代设计革命的产生于19世纪末。许多艺术史论家在谈到现代设计的起源时，总想找出一个确切的时间，因而意见不一。在笔者看来，企图找一个确切的时间作为一场设计革命的起源是不现实的。因为，没有一个确切的时间，能够让我们听起来更信服。但是每一种说法似乎又都有道理。有的学者认为现代设计起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”，美术创作新风格就此出现，而艺术与设计又如一对孪生兄弟；有的学者认为现代设计诞生于19世纪六十年代后半期的五年，因为那五年孕育着未来……如此种种，聚讼纷纭。 一、工业革命对设计的唤呼1、18世纪60年代到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了工业革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。2、在社会经济、生活和思想文化发生巨大变化的情况下，给人类对于物质资料生产的观念巨大影响。其中最大的莫过于日新月异的发明。而“发明”一词在某种意义上意味着一种新的设计式工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的，一切发明都是一种巧妙、合理和成功的设计。 二、发明创造与现代设计艺术1、发明创造：18世纪后半叶的发明从冶金技术革命，到高炉，再到无碳炼钢法、平炉炼钢法，大大提高了冶金技术和水平。使制造业的动力结构发生变化，提高了生产效率。19世纪末，科学发明产生的影响是令人难以想象的。1877年，照相摄影的发明深刻地影响了艺术文化界，但不久以后，爱迪生发明了留声机，又一次使文化艺术最急速地向前发展。2、现代设计艺术：19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术的更新速度连带了文化的更新，深刻地影响了现代设计艺术的产生和发展。接连不断的发明所带来巨大变化的同时，也发生了许多人们不愿发生和面临的诸多问题得不到妥善的处理。这些问题固然有许多是社会制度、阶级关系造成的，但是，也有一系列问题是与生产过程、产品功能、规格标准，以及外观形态的设计相关的，这就要求整个社会，特别是物质产品的设计者，生产组织者，乃至整个国民，具有一种适合新时代、新环境的设计思想和意识。而新的生产工具、材料、能源、动力为探索进行这个新的设计奠定了物质、技术基础。 三、艺术风格流派转变的影响1、艺术风格流派的转变是指现代派美术的产生。而现代派美术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。19世纪上半期，以安格尔为首的学院派已经体现了写实主义的危机。浪漫主义和现实主义艺不断对学院派艺术进行冲击。尽管印象主义尚有自然主义之嫌，但是他们对色、光的探索是建立在当时对色和光科学研究和发现的基础之上的，也是当时科学技术发展以后，对于艺术影响的一种必然结果。新的社会情势下，艺术家已不满足于传统，从观念上已经对于传统艺术动摇了。美术与设计虽然有着本质的区别，但两者之间也有着不少的联系，特别是在造型与装饰的形式语言方面。也正是二者之间的这种联系，使现代派美术影响到了设计，设计从传统走向现代。2、总之，导致设计从传统走向现代，是诸多因素综合作用的结果。而在19世纪末，确实出现了许多闪光的时间，发生了一连串与人类生存、生活方式变革的重大事项，作为创造生产、生活之美的设计，在这样的年代发生变革自然也就在情理之中，正因为如此，所以我们将现代设计的滥觞定在19世纪末，即英国工艺美术运动发生的前夜。 第二节 设计与经济的关系设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。这就是说，经济和设计之间存着天然而内在联系。无论是经济还是设计，作为个体来说，本身就有着深奥的学问，而要从经济的角度去认识设计，从设计的角度去为经济，则更是一个复杂的体系。这里，我们试图从设计与生产、设计与技术、设计与市场和设计与消费四个方面，分析设计与经济的天然而内在的联系，说明现代设计史的发展，对于经济的意义。 一、设计与生产1、生产是经济的核心，是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。如果说经济是基础，那生产就是这个基础的基础。设计是先于生产的，是商品生产链条上的第一环。工业革命以后，随着生产方式的变化，设计在大批量生产的企业中从生产线上分离出来，但作为生产结构的第一环概念从来没有动摇过。2、设计与生产分离，无论是对设计环节，还是对生产环节，都是一种便利，或者说进步。正是这种便利或进步，才促进了二者的快速和更好的发展。然而，这中间也经历了一个使设计和产品生产相脱离的过程，一方面，设计师在以何形式风格设计面前无所适从；另一方面，为满足机械化生产的需要，使设计者的创意思维受到限制。正因为如此，所以工业革命以后很长一段时期，其产品以缺少必要装饰和造型丑陋著称，没有受消费者的认同，甚至在当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争论。争论的结果，终于引发了现代设计的开始。3、设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。 二、设计与技术1、按照一般的理解，把知识、经验、教育和训练等转化成人的能力，该能力就被称为技术。技术就是力量，就是生产和经济的力量，就是国家实力的重要组成部分。2、技术从何而来？怎样才能提高技术？改进技术？这些都离不开设计。如属于运载技术的汽车，它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途，全都离不开设计。从汽车的发明发展历史可以看出，设计参与了技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用媒介。为了生产它适应各类技术，为了创新完善用各类技术，并成为创造最新技术的排头兵。因此在某种意义上说：设计就是力量，就是生产和经济的力量，就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，当然也是国家实力的重要组成部分。世界现代设计史上，各个国家经济实力的深升降，实质是各国设计水平的反映和体现。 三、设计与市场1、在现代经济活动中，购买商品、劳动力、资金等的一方被称之为买方，而出卖这些东西的一方则被称为卖方，卖买相互作用，使交换成为可能，这样的人员、环境、行为、性质的交换都被称之为市场，货物买卖是商品市场，路边临时交换称之为路边市场等。设计也需要市场，特别是设计脱离企业，与生产分离，成为一个相对独立的行业以后，其所面对的是为多家企业服务，如果作出的设计没有人采用，被采用投入生产的设计的产品没有人买，设计家或设计组织的服务就成了一句空话，设计师的生存就受到威胁，设计的发展也就无从谈起。2、工业革命对社会经济最大影响莫过于商品生产的快速发展，以及赖以存在的社会经济关系的固化。在市场经济条件下，设计主要的方面是设计市场，促使市场需要设计，购买设计作品和服务，让设计贯穿市场的始终，成为市场不可分离的一部分。现代设计发展史上，为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中，而且大凡设计发达的国度，成果出众的设计组织，乃至设计师，都是与市场紧密结合的典范。

后感"作文教案

教学目的：

学习并掌握读后感的写法 ，并写一篇有关《生命 生命》的读后感

教学重难点：

掌握读后感的写法

教学过程：

一、导入新课。

1、今天我们来上一节作文课。（板书：写读后感）

2、什么是读后感呢？

师述：读后感就是读完一篇文章或一本书后，把自己的感想、收获写下来，是读书笔记的一种形式。

二、 学习写读后感。

下面我们按三个步骤来学习。

1、审清题意，明确内容。

学生默读，思考：这次习作的内容是什么？具体要求是什么？

交流。

2、确定感点，选择材料。

①、明白"感点"：就是最让你受感动的那一点或方面，也可以说是观点（主题）。

②、给文章列感点。

学生浏览课文《生命 生命》，师生共同列出文章的感点。

③、师述：同样一篇文章，若让全班同学来写读后感，每位同学的感点不一定相同；同样一篇文章，若要你来列感点，你也许会列出许多个来，你则只需选择你认为最重要的感点来写。

3、按序写作，详写重点。

①、拟题。

直接拟题：读《......》

读《......》有感

读《......》后想到的

读《......》的感想

读《......》后的感想

读《......》后

《......》读后感

《......》读后

我读《......》

有感于《......》

以感点为正题，以"--读有感"等为副题：如：

珍惜生命

--读《生命 生命》有感

②、读后感的写法。

开头：关键字：篇名　感点

（用一两句话点明原文篇名，说明感点。）

中间：关键字：介　议　联

介（简介原文主要内容，注意：一定要侧重与感点有关的主要内容，以便自然地引出下文的感想。）

议（用一两句话，对原文内容加以议论，引出下文的"联系实际"）

联（具体联系你所了解的、听到的、看到的社会实际或自己的思想、学习、生活实际，谈感想感受。）

结尾：关键字：照应　总结

（照应开头的内容，再次强调感点，总结自己受到的教育或启发）

三、例文赏析。

四、列提纲、动笔写作。

师提示：写读后感三忌：

一忌大段抄录原文，读后感变成了"读后抄"。

二忌大段写检查、作保证，读后感变成了检讨书。

三忌感想脱离原文内容，感想与所读脱节、无关。

五、写读后感

好，刚才我讲了写读后感的注意事项，你们回忆一下都是什么，下面你们试着写一篇读后感好吗？《生命 生命》这篇课文已经学过了，我们就写一写这课的读后感吧。

学生写作，师巡视指导。

读后感作文指导

教学导入：

1、今天我们来上一节作文课。（板书：写读后感）

2、什么是读后感呢？读后感就是读完一篇文章或一本书后，把自己的感想、收获写下来，是读书笔记的一种形式。

.教学过程：

一、谈谈自己的母亲。

收集歌颂母爱的诗歌，佳句。

十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》

一尺三寸婴，十又八载功。《劝孝歌》

母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》

母苦儿未见，儿劳母不安。《劝孝歌》

老母一百岁，常念八十儿。《劝孝歌》

尊前慈母在，浪子不觉寒。《劝孝歌》

万爱千恩百苦，疼我孰知父母？《小儿语》

白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。〖唐〗韩愈

母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。《格言集锦》

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。〖唐〗孟郊

世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）

母爱是一种巨大的火焰。 （罗曼·罗兰）

世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。（但丁）

慈母的胳膊是慈爱构成的，孩子睡在里面怎能不甜？（雨果）

人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是"妈妈"。（纪伯伦）

母爱是世间最伟大的力量。（米尔）

成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲---她是失败时的伴侣。（郑振铎）

母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情。（邓肯）

全世界的母亲多么的相像！他们的心始终一样。每一个母亲都有一颗极为纯真的赤子之心。（惠特曼）

世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）

人生最美的东西之一就是母爱，这是无私的爱，道德与之相形见拙。（日本）

妈妈你在哪儿，哪儿就是最快乐的地方（英国）

母爱是世间最伟大的力量 （米尔）

世界上一切其他都是假的，空的，唯有母亲才是真的，永恒的，不灭的。（印度）

记忆中的母亲啊！最心爱的恋人啊，您是我所有的欢乐，所有的情谊。（法国）

母爱是多么强烈、自私、狂热地占据我们整个心灵的感情（邓肯）

在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝。（英国）

母爱是人类情绪中最美丽的，因为这种情绪没有利禄之心掺杂其间（法国）

女人固然是脆弱的，母亲却是坚强的（法国）

没有无私的，自我牺牲的母爱的帮助，孩子的心灵将是一片荒漠。（英国）

二、 阅读《慈母情深》

我一直想买一本长篇小说--《青年近卫军》。书价一元多钱。

母亲还从来没有一次给过我这么多钱。我也从来没有向母亲一次要过这么多钱。

但我想有一本《青年近

卫军》，想得整天失魂落魄。

我从同学家的收音机里听过几次《青年近卫军》的连续广播。那时我家的破收音机已经卖了，被我和弟弟妹妹们吃进肚子里了。

我来到母亲工作的地方，呆呆地将那些母亲们扫视一遍，却没有发现我的母亲。

七八十台缝纫机发出的噪声震耳欲聋。

"你找谁？"

"找我妈！"

"你妈是谁？"

我大声说出了母亲的名字。

"那儿！"

一个老头儿朝最里边的角落一指。

我穿过一排排缝纫机，走到那个角落，看见一个极其瘦弱的脊背弯曲着，头和缝纫机挨得很近。周围几只灯泡烤着我的脸。

"妈--"

"妈--"

背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。褐色的口罩上方，一对眼神疲惫的眼睛吃惊地望着我，我的母亲......

母亲大声问："你来干什么？"

"我......"

"有事快说，别耽误妈干活！"

"我......要钱......"

我本已不想说出"要钱"两个字，可是竟然说出来了！

"要钱干什么？"

"买书......"

"多少钱？"

"一元五角......"

母亲掏衣兜，掏出一卷揉得皱皱的毛票，用龟（jūn）裂的手指数着。

旁边一个女人停止踏缝纫机，向母亲探过身，喊道："大姐，别给他！你供他们穿，供他们上学，还供他们看闲书哇！"接着又对着我喊："你看你妈这是怎么挣钱？你忍心朝你妈要钱买书哇？"

母亲却已将钱塞在我手心里了，大声对那个女人说："我挺高兴他爱看书的！"

母亲说完，立刻又坐下去，立刻又弯曲了背，立刻又将头俯在缝纫机板上了，立刻又陷入了忙碌......

那一天我第一次发现，母亲原来是那么瘦小！那一天我第一次觉得自己长大了，应该是个大人了。

我鼻子一酸，攥（zuàn）着钱跑了出去......

那天，我用那一元五角钱给母亲买了一听水果罐头。

"你这孩子，谁叫你给我买水果罐头的！不是你说买书，妈才舍不得给你这么多钱呢！"

那天母亲数落了我一顿。数落完，又给我凑足了买《青年近卫军》的钱。我想我没有权利用那钱再买别的东西，无论为我自己还是为母亲。

就这样，我有了第一本长篇小说。

三、交流阅读感受。教师指导从以下几个方面汇报：

1、文章主要讲了什么内容？（板书：读内容）

2、 你从文中体会到作者什么思想感情？（板书：悟感情）

3、文中主要人物是谁？他（她）给你留下什么印象？文中哪些情节最让你感动？为什么？（板书：析人物或析情节）

4、这篇文章让你想到了什么？（板书：展联想）

四、、指导写作：

1、 拟题。读《......》；读《......》有感；读《......》后想到的；读《....

..》的感想；读《......》后的感想；读《......》后；《......》读后感；《......》读后；我读《......》；有感于《......》

2、读后感的写法。

（1）开头：关键字：篇名　感点

（用一两句话点明原文篇名，说明感点。）

中间：关键字：介　议　联

介（简介原文主要内容，注意：一定要侧重与感点有关的主要内容，以便自然地引出下文的感想。）

议（用一两句话，对原文内容加以议论，引出下文的"联系实际"）

联（具体联系你所了解的、听到的、看到的社会实际或自己的思想、学习、生活实际，谈感想感受。）

结尾：关键字：照应　总结（照应开头的内容，再次强调感点，总结自己受到的教育或启发）=

（2）把我们刚才的谈话过程整理出来就是一篇很好的读后感。

①、开头可以用歌曲引入，也可以用你收集到的诗歌或佳句引入，也可从自己的母亲讲起，或者直接引用文章中精彩片段进行介绍。

②、谈感受之前简单介绍文章主要内容。

③、写感受时可以列举文章中的描写进一步说明。尽量多使用排比句，反问句，增强感情表达的程度。

3、写读后感三忌：（1）一忌大段抄录原文，读后感变成了"读后抄"。

（2）二忌大段写检查、作保证，读后感变成了检讨书。

（3）三忌感想脱离原文内容，感想与所读脱节、无关。

五、练习写作。

六、个别点评。

小学六年级作文教案：写读后感

设计理念：

"珍视个人的独特感受"，"要求学生说真话、实话、心里话，不说假话、空话、套话"，"鼓励自由表达和有创意的表达"，是新课程标准倡导的教学理念。因此本次设计的重点是引导学生联系生活和思想的实际，抒真情讲真话，自由表达，写出独特的感受和体验。

作前准备：

收集古今中外名人惜时、勤学的事例或找一些具有感人事例的小故事。

教学目标：

1、任选一篇读过的文章写读后感，根据提示选取有意义的内容进行表达。

2、能结合具体事件清楚表达自己的感想。

教学重点：

能结合具体事件表达清楚自己的感想。

教学难点：

能结合具体事件表达清楚自己的感想。

教学时间：2课时

教具准备：投影仪

教学过程：

第一课时

一、课堂导语

引导回忆：同学们，你们最近看过哪些课外读物，看后有什么感受吗？（抽几名同学谈）

点拨话题：刚才大家讨论的很热烈，今天我们就根据自己的体会，写一写读后感好吗？什么是读后感呢？（自由发言，教师总结。）

二．读习作提示，

明确习作要求

1．一本好书，你读后一定会有很多感受，把自己的这种感受写出来，要联系生活实际和思想实际，写自己的真实看法，也可以对其中某些内容谈谈自己的看法。

2．读一读例文《从〈海伦.凯勒传〉想到的》，想一想，小作者是怎样写读后感的？（注意分清哪些句子是复述，哪些句子是写感想）

3.题目可以用"《＊＊＊＊》读后感"或"《＊＊＊＊》有感"，也可以根据写的内容拟定题目。

三．习作指导

1、紧扣原文抓住重点。

必须是从原文引发出来的感想、体会，不要面面俱到，泛泛而谈。应集中到自己感受最深的一点或两点上来发表议论。

2、联系实际，情感真实。

这个"实际"可以是自己的思想和生活实际，也可以是别人的思想和生活实际，也可以是社会实际，选择自己感受最深的事写并结合切身体会，体会才真切，文章才具有说服力。

3、读感结合有侧重。

正确处理好"读""感"的关系。"读"是"感"的前提和引子。"感"是"读"的结果和目的。因此要有读有感，读感结合，比例协调。不能只读不感，一味抄写课文，没有体会，也不能只感不读，离开原文意思漫无边际地胡思乱想。通常情况下，侧重于写自己的感受。

当然交代所读文章的名称和主要内容是必写的。

4、引导探究，总结写法：

夹叙夹议，叙中有感，感应中有叙。

四、学生选材，互说。

五、打稿。

第二课时

一、朗读习作，评议修改。

学生完成习作草稿后，各自朗读一遍，先以小组为单位进行评议修改。

二、文后指导。

1、结合学生的作文进行讲评。以表扬为主，哪怕是一句话或者一个好词语用得好，都要进行表扬，激发学生的习作兴趣。

2、投影出示两篇作文：

一篇佳作，出示佳作欣赏，学习写法。

一篇带有共性的问题，有针对性地解决作文中出现的共性问题。

三、修改作文。

四、誊写作文

板书设计：

读后感"读""感"

语文六年级下《书的读后感》作文教案

一、 教学目标

1 ．读懂例文《从 <海伦 凯勒传 >想到的》，诵其文，明其义，学其法，初步了解读后感应有"读"、有"感"，"读"是基础，"感"是核心，重点在"感"，引导学生联系实际，抓住感受最深的地方，写出真实感受，表达独特体验。

2 ．借助网络拓宽学生阅读的途径，初步培养学生寓"思"于"读"的良好的阅读习惯，进一步提高学生借助网络收集素材，发表观点的能力。

二、 教学

流程

（一）、交流评价，引出话题

1 ．交流评价。同学们最近读了哪些书？书中给你印象最深的是什么？

2 、引出话题。读书是美妙的精神之旅，是一件启人心智、怡人性情、令人快乐的事。在读书的过程中，我们的情感常常会随之起伏，或高兴，或悲伤，或激动。或安宁

...... 如果我们把读书时的体会、感受、领悟写下来，这就是读后感。 ( 板书：读后感 )

( 这一环节的设计，既是对作前准备情况的检查．又自然地过渡到习作指导的下一个步骤 --

范文引领。同时，富有感染力的导语，让孩子们一下子进入了习作的情境，有效地唤醒了学生的"回忆"，大大激发了他们写作的兴趣。 )

（二）、学习范文，授之以渔

1 ．组织交流。课件出示范文 ( 略 ) ，要求学生边读边思：范文中哪些是"读"的内容？哪些是"感"的内容？从中你得到了哪些启发？

2 ．讨论明法。在学生自我感悟、相互交流的基础上，教师及时点拨：

(1) 要有"读"有"感"，夹叙夹议，既离不开"读"-- 对原文的引述，概括等；又离不开"感"--

写出自己的评价、感想，而且要由"读"引出"感"，以写"感"为主，切忌长篇摘抄原文。 ( 板书：读是基础感是核心 )

(2) 要准确选择感受点，感受点就是原文中使你最感动的内容或思想，在一篇读后感中，感受点不能太多，最好抓住一点把你的感想写深、写透。

(3) 要写出独特新鲜的感受，要将自己相关的事情写进文中，要写出自己深受教育的体会，这样才能避免内容空泛、雷同，真正做到有"感"而发。

( 板书：情是纽带 )

教师小结：同学们讲的都很有道理。总之，写读后感，读是基础，情是纽带，感是核心。我们应在读上下功夫，准确地把握原文的主旨；在情上求共鸣，注意与书中的人物、作者的心灵进行碰撞、沟通：在感上做文章，联系实际，写出自己独特新鲜的感受。下面就请大家把自己内心真实的感受通过我们面前的电脑尽情地抒发出来。

教者充分发挥了范文的引领示范作用。在让学生尽情交流的基础上，画龙点睛地作了写作方法的精要指导，使学生从"有话想说"到"有话会说"，从"想"写到"会"写。另外，网上作文使学生的表达及下一步修改更为便捷、通畅。

（三）、自由习作，教师点拨

1 ．网上作文，写出感想 ( 教师巡视指导 ) 。

2 ．利用网络交互功能，分小组交流学生的习作或习作片段。教师点拨，引导学生在比较中体会自己的优点和不足。

这一环节的设计，旨在充分发挥网络的交互功能，使学生间的差异得到了互补和完善，提高了学习速度和效率，

为个人的发展提供了更为广阔的空间。另外，让学生借助网络环境学习，引导学生从小就关注"网络文化"，本身就是一种积极的价值引导。运用校园网学习，拓宽了课堂空间。这也是一种对传统作文教学方法的创新和改革。

（四）、集体评议，自主修改

1 ．集体评改。课件出示例文：一位同学在读了海伦·

凯勒所著的《假如给我三天光明》一文后，深深为之感动，写下了这篇读后感。请同学们认真地读一读这篇文章，并试着围绕以下三个方面或就其中一个方面对它进行简要的评点：

(1) 是否有"读"有"感"，由"读"引出"感"，以"感"为主？

(2) 引用原文是否得当、简洁？

(3) 所写之"感"是否联系实际？

2 ．对照评改要点，自主修改读后感。

3 ．评选最佳，激发兴趣。网上评选最佳标题、最佳开头、最佳结尾、最佳感想、最佳 ...... 激发学生对写作的兴趣。

围绕习作要点进行集体评议，使学生在对别人文章"品头论足"时，进一步明确习作的要领；围绕习作要点进行自主修改，使学生在自我反思中，不断提高习作的能力。同时，网上评选，容易激趣，让学生在快乐的习作中体验成功。

同步作文

《小英雄雨来》读后感

读完《小英雄雨来》后，我的心久久陷入了沉思。想着雨来跟我一般大小，却能与日军斗争。

在晋察冀边区，有一个村庄叫芦花村，村里有一个小孩，名叫雨来，他水性好，尤其擅长凫水，一天，鬼子又来"扫荡"了，雨来被日本鬼子抓住了，鬼子让他交出李大叔，可雨来"宁为玉碎，不为瓦全"这下可激怒了日军，被日军一顿毒打，打得皮青脸肿，可雨来仍是宁死不屈。为了群众，甘愿受罚。

读到这里，我对我的懦弱感到羞耻。一次，同学叫我出去玩耍，平时爸爸一般都同意了，可是今天说什么也不让我去，我很纳闷儿，爸爸看我一脸狐疑，便解释到："你不是感冒了吗？不宜出门。"听了这话，我顿时来气了："我早就不感冒了。""不准去就不准去。"妈妈火了。"可......"话还没说完，鼻子一酸，竟哭起来。现在想着雨来的英雄举动，我早已无地自容，和雨来对比，我真懦弱。

读完这篇文章，我明白了两个道理，一是在家或外面都不能软弱，更不能娇气，做一个真正的好孩子。同时在学校里做一个"德、智、体、美、劳"全面发展的好学生。做一个名副其实的好孩子。

读完某一作品后，你心中有什么感想呢？是时候写一篇读后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我整理的世界室内设计史读后感范文，欢迎大家分享。

在原始时期住屋遗址的缺乏可以解释为所采用的材料是不耐久性的，而且有一部分原因是由于上古人类的生活方式经常处在迁移状态，或者至少可以说是没有固定的的点。早期的人类生活依靠水源狩猎和食物的采集为生，因而要求人口迁移以适应上述的各种活动和其他食物供应的需要。不论什么遮蔽所部是采用简易的和轻质材料造成的——例如树干、树叶以及一些非常粗糙的石头。这样易于建造，而且互相合作灵活，可以容易获得适当尺度的轻质材料的遮蔽所。

在古典文明中希腊和罗马在北海有几个居民的发展区成为欧洲文明的基础。米诺斯文明和迈锡尼社会是爱琴海各岛屿，克里特和希腊石磊从米诺斯王朝的城市开挖，可以看到层层废墟是砖结构，但只有一些皇宫大仍主要用石头建造的。”最有名的和最完整的宫殿遗址是在克诺索斯城，米诺斯宫殿及其继任者，前1370公元前1450年之间的时间。城市是非常复杂的，因为它是在混乱，经过多次改造。

在英国女王在维多利亚的长期统治时期，涵盖了“复古之战”时期，同时也包括了英国工业革命运动的主要组成部分和过程。与其他欧洲国家的平行发展。它说，一个侧面的第十九世纪的英国设计，为了增加装饰功能，有时过度装饰，许多第二十世纪的设计史学家和评论家将维多利亚时代的设计描述质量低，极端等级的闹剧，接近于荒谬。

如果根据严格的逻辑模型，假定设计的历史，然后艺术和工艺运动，并在与欧洲的起源平行，新的.艺术设计应共同进入第二十世纪的现代主义。

主义中又分为好多主义有历史主义，即以历史作为灵感（详细）设计技术，文艺复兴以来已经变得非常普遍，同时，它也成为设计过程中固有的一部分。

复古主义，指的是设计回归到一种特殊的历史风格，如第十九世纪早期希腊和哥特式的复兴。

传统表达的一种新的信念，即设计主要是对事物的模仿，甚至任何历史阶段的作品。折中主义”一词的出现是以下概念的词汇的最好的描述，这一概念指的是所有的设计应该是一个历史的先河，其引人注目的“模仿”。词典将被定义为：“原则上，方法或风格似乎是最好的东西。”

第一次世界大战后，折中式设计逐渐从历史实例的真实模仿转向一种简化了的，很少装饰的罗马和文艺复兴建筑样式的创造，即人们常称的“简洁式古典主义”

可以看出外国在室内设计方面领先我们国家很多，但是我们国家在宫廷里面设计也是比较厉害的。

第一次世界大战后，欧洲可以尝试寻找现代设计方向的真正表现在第二十个世纪。在法国，一个现代的词的设计“被理解为新的风格，这种风格被称为“现代化”的英文“。”现代化“是用来区分的，只是说“现代”这个词“（时间），“现代化”就意味着最近还是流行，感觉是新的，它是现代风格。

现代主义主要原则之一是建筑设计应从室内布置开始，进而引出符合逻辑的外部表现，室内设计图也是同样的功能简洁，同样没有历史的与装饰的细部等建筑外部形式特征。政府及其职业机构都是固守折中主义，并坚信只有模仿历史先例才能做出杰出的作品。室内设计的结果取决于家庭装修的零售产品，它们很少有重大的技术与美学品质。在这些年代中，职业设计师的作品只有服务于商业、机关、政府部门的设计相对较好。

办公设计已称为室内设计实践的一个重要方面，它作为一种专门职业已逐渐成长起来，通常把它称之为“空间设计”。空间设计师也处理机关单位、旅馆和零售业项目。

在除了幻想和自由的后现代主义以外，另一相关的发展是出现了返回古典主义的倾向，它不是对20世纪20年代和30年代折中主义特征的过去设计做精确复制，而是在古典原则基础上力求创作出新的作品。

然后随着事业的发展，贝律铭的作品可以被认为是晚期现代主义。.20世纪后几十年中，人们对保护老建筑的兴趣增加了，这是因经济压力而遭破坏的众多建筑造成的浪费与损失使人们从中得到启示。

通过读这本书我学到了很多关于室内设计方面的知识，也知道了一门学科从无到有所经过的艰辛历程，设计的发展绝不是那么简单。每一部分每一个人都做了了不起的贡献，了解一门学科然后投入这个方面受益无穷。

出版社：上海人民美术出版社

《设计几何学》不是要通过几何学量化美学，而是要揭示构成生活的根本要素之间的视觉关系，包括比例、生长、模式和数学，借此洞察设计过程的内涵，并通过视觉结构阐释设计作品中的设计关联。—基欧吉-达克兹《极限的力量》，1994年版

黄金分割比例：1.61803:1

黄金分割的起源：

1、人类认知比例偏好，大量的数据统计与调查研究得出结果，人们最容易接受和喜欢的比例结构就是这个数值1.618:1

2、生物界大量的生物结构都符合黄金分割比例：珍珠鹦鹉螺的横截面、大西洋日晷贝的螺旋生长模式、月亮蜗牛贝生长模式、长鼻螺生长模式等......

3、人体比例（维特鲁威的理论）、人脸比例也都符合黄金分割比

4、经典的建筑比例也都符合黄金分割比

5、经典的艺术作品和设计产品也都符合和遵循黄金分割比

黄金比例下的√2矩形形成了无限延续下去的最好比例，德国标准纸的比例就是按照√2矩形比例制定出国际通用格式的纸张：A1、A2、A3、A4、A5、A6……

基于几何学下的标准纸切完美的避免了浪费，同时有兼容了更小尺寸的纸张。这就是几何学在美学与标准工业化的高度提现。

设计师要不要学好几何学？

几何学隐藏在生活中各方各面，一个优秀的设计师一定是个善于生活的人，生活里不乏几何学之美，作为一名有追求的设计师一定要严格要求自己一定要具备一些必要的几何学基础，并能活学活用，不是死板的套用，而是基于自己的美学修养，并在正统几何学框架下的创作设计。

设计和艺术都是来源与生活，生活中有很多隐藏的几何学规律，作为设计师一定要有一颗敏锐的洞察力，善于发现并运用在自己的作品中。生活是我们的老师。设计师要懂生活要体验生活，并要总结出一些美学原理，善于结合在自然和规律中才是好的设计。

书的后半部分是大量的案例分析

涉及雕塑、绘画、建筑、家具、字体设计、海报设计、景观设计工业设计等

主要讲解了一些名画的黄金分割以及几何学的运用。其中讲道一些经典艺术作品背后都暗藏几何学原理，这些伟大的艺术家一定是在大量的实践中总结出来最好的排列方式。这其中不乏在作画前就运用了辅助线作为参考的可能。

作为一个严谨的设计师可以自己制作一些辅助线以便更好的参照和导引自己的思路设计出及美观有科学合理的艺术设计作品。