设计的本质和目的是什么

设计指“把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程”。

先是策划一个即将实施的项目，然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。总而言之设计就是设想、运筹、计划、预算的一个过程。

常见设计类型

沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。

平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。

三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。

设计的种类相当多种，设计在许多领域都有应用，涉及的方面也比较广泛。下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录。

既然设计是基于现实的、现有的素材基础之上，那么说明设计就不可能脱离现实独立存在，也就是说设计过程不可以脱离参考素材而由大脑凭空想象（当然有人可以不参考，但那也只是把积累在大脑里的素材调用出来而已）。

1、 设计的范畴——实用与美的造型

人类通过劳动改造世界，创造文明，包括两个方面，即创造物质财富和精神财富，两者的总和称为文化。其中最基础的、最主要的，亦是数量最多的创造活动是造物。我们把人们使用实际材料，包括工具，制造物的过程称为造物活动。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

在这些造物的工作中，形是重要的因素。所谓“形”，或是可见的或是可以触摸到的，从而形便包括了形状、大小、色彩、肌理、位置和方向等因素，人们在造物过程中如果主动的对这些因素进行研究，对材料和物体进行加工、组织或综合，这种种便称为“造型”。

我们把那些兼备实用和美的功利目的的造型活动称为设计。设计是实用的美的造型。

2、 设计的性质——造型计划的视觉化

“设计”是指把思想上的意图表示成可见的内容，创造事物在一定条件下的状态，从而体现这种活动的功利目的，“造型”活动的全部“计划”， 即我们所说的设计。设计的本质是造型计划的视觉化。

3、 设计的思维特征——把思维元素结为形象系统

设计创作、创造什么？不是创造用形态体现的逻辑，而是创造隐喻了逻辑的形态。必须把把各种思维元素连接成新的形象系统，把逻辑构成为形态方能实现。在这种特殊的思维过程中，形象的思维和逻辑的思维是同样重要的。

把思维元素联结为新的形象系统”的过程，对于设计过程至关重要，体现了两种思想形式的渗透。设计中设计对象形态的构成过程即上述“新的形象系统”的建立过程，形态构成是设计各思维元素的结合部。如用现代系统工程的理论来阐述的话，形态构成是设计这个造型计划系统的目标函数，而实现功利目的的技术经济手段和社会文化背景则是约束条件。目标函数实现了，任务书上抽象的功利目的也就落到了实处。

这种把各种思维元素联结为新的形象系统的思维过程即是设计。

设计，是一个汉语词语，指“把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程”。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计工具

1、草图

在1980年代中期，桌面出版和图形艺术的软件应用程序介绍了新一代的设计师计算机的图像处理和创建，此前曾被手动执行。计算机图形设计使得设计师即时查看布局的影响或印刷上的变化，来模拟传统媒体的影响而不需要大量空间。

然而，传统的工具，如铅笔或标记是非常有用的，甚至是电脑的终结；一个设计师或者艺术总监可能手素描众多概念的一部分创意过程。其中的一些草图甚至可能会显示一个客户机对早期阶段的批准，在设计师的想法进一步开发利用计算机和图形设计软件工具。

2、电脑

电脑在设计行业被认为是一个不可或缺的工具。电脑和软件应用程序通常被专业人士认为是比传统方法更有效的创作工具。然而，一些设计师继续使用手册和传统工具创作，如弥尔顿·格拉泽。

新的想法能来通过试验工具和方法。一些设计师探索思想用铅笔和纸。其他人使用许多不同的创作工具和资源从电脑到雕塑作为一种激发创造力。的一个关键特性是，它使得设计工具的适当的图像选择为了可能传达意义。

3、程序

几乎所有的流行和“行业标准”软件程序用于图形设计自1990年代早期的产品奥多比系统合并。他们是AdobePhotoshop（基于栅格对于照片编辑的程序），AdobeIllustrator（基于矢量绘图程序，Adobe InDesign（页面布局程序），和Adobe Dreamweaver（Web页面设计）。

另一个主要页面布局工具QuarkXPress。QuarkXPress和Adobe InDesign通常用在最后阶段的电子设计过程。光栅图像可能在Adobe Photoshop编辑，标识语和插图在Adobe Illustrator、最终产品组装在一个主要的页面布局程序。

大多数设计师大约从1990年起预计会精通至少一个或两个这样的程序。

4、设计软件

平面设计：Photoshop（平面渲染），Coreldraw，Illustrator，InDesign。

三维设计：MAYA（影视特效等），CAXA，Sketchup，Auto CAD（工业，机械等），SolidWorks，3Ds Max，Rhinoceros，Pro/E，UG，CATIA，YFsoftware（橱柜、衣柜、办公空间规划设计系统，家具生产设计系统）。

网页设计：Photoshop，Dreamweaver，FLASH，Fireworks。

装饰设计：Auto CAD， 3Ds Max（建模），YFsoftware（A3）。

展示设计：Goolge，Sketchup。

设计的一般过程：

1、发现与明确问题

2、制定设计方案

3、制作模型或原型

4、测试、评估及优化

5、产品的使用和维护

设计方法是一个通用理念，可能会或可能不包括为特定方法的导向。有些是指导设计的总体目标。其他的方法是引导倾向的设计师。可使用相结合的办法，如果他们不冲突。

一些常用的方法包括：

1、KISS原则（保持简单愚蠢的），努力消除不必要的并发症。

2、有一个以上的方式来做到这一点，一种哲学，以允许多个方法做同样的事情。

3、使用为中心的设计，这主要与使用的神器，而不是着眼于最终用户的目标和任务。

扩展资料

设计中最重要的一点是明确设计目的，企业理念高于创意和先于创意，必须先明确企业的理念，设计师再制定设计创意，才能作出绝妙的设计，总之最终设计作品要具备企业的气质形态，并且可以给不同视觉受众群以不同的美好联想。

1、确定业务目标：包括目标市场和传播目标的确定。需要经过关于定位、表现手法、设计理念、产品、品牌、行业调查等等，正所谓不打无准备的仗

2、内容：在目标确定后，进行内容构思，分为主体和具体的内容两大块。

3、理念：这个是设计中最精华的一部分，它是看不到摸不着的东西，但是它能体现一个企业的文化、产品的内涵等。是赋予企业气质和风格的过程。

这句话让我对美有了一个新的理解：以平静的心态去看待，才能看到美的本质。而设计就是为了创造美的东西，在创造出美的东西之前，设计者要先做到这种平静。

设计学的发展史并不长，20世纪才从美术学中分离出来成为一个独立的学科。

设计一直以功能性和审美性为目标，也就是说设计是为了更好的使用，并且越来越美观，而早期的设计却非常注重功能性，甚至一度把审美这个维度剔除掉，建筑大师沙利文曾说过：形式永远服从功能，此乃定律“这里的形式是指纯设计，可见早期的设计对功能性的重视。

最早的电脑既大又笨重，除了跟技术有关，还跟注重功能性的理念有关，苹果成立的初期，在技术方面并不占很多优势，除了乔帮主本身独特的想法，苹果在当时脱颖而出最大的因素就是加入了设计元素，当时人们越来越注重电脑的功能，想让电脑更加强大，不惜放弃美观加入各种能让电脑变强大的组件。然而，乔帮主反而把电脑装进了一个”盒子“，成了个人电脑最早的设计原型，从apple1到lisa再到ipod再到今天的iphoneX，每一个产品的诞生在所在的时代都是科技与设计的完美结合。

对设计史的研究只有短短的100年，设计批评作为设计中主要的研究领域，是设计发展进步的主要推动力。

早期的工艺美术和建筑史，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，像文化一样，是受当时外部环境影响的，而奥地利的美术史家李格尔却提出了艺术的另一个角度

艺术的精神性

艺术的精神性是自由的、创造性的艺术冲动。艺术品是一种创造性的心智成果，是积极的源于人的创造性精神的物质表现，而不是像早期提到的是对技术手段或自然原型的被动反应，通俗讲：设计是内在的主动创造而非受外部环境影响的被动表现。

在现代设计刚刚出现的时候，设计者是完全摒弃之前的历史设计的，他们主张前卫，任何和历史主义有关的设计都会引起他们的不满，而这种设计理念并没有持续多久就被借鉴传统的折衷理念所代替。

就像每个人看待实物的观点不同一样，有的人喜欢手工，有的人喜欢机械，有的人喜欢儒雅，有的人痴迷朋克，这些都代表着个人的观点和品味，没有好坏对错。

设计就像其他事物演变的历史一样，始终伴随着个人观点，从推崇到批判，再到被推崇被批判，始终存在着争辩，也许这才是进步的催化剂。

对我来说，主观的意见各持己见，只是用着自己的观点看问题，即使他是对的，也是从个人角度来看的。

不论从设计角度，还是从其他角度出发，所有的事物不一定非此即彼，在阐述自己观点时，并不一定要否定其他观点来证明自己的对，只要把自己觉得更好的地方强调出来就够了。

而折衷理念以及唯美运动在设计上的观点让我对确定了自己在设计以及看待任何事物时候的价值观。

”不把自然当做美的典范“的设计和”模仿自然“的设计同等对待。

两种看似对立的观点，其实也可以完美的结合，都可以借鉴，记得前段时间看过一个交响乐队用有趣的形式把人们上班下班生活琐事用交响乐的形式展现，虽然得到的是更多人的批评，但我觉得这种艺术与生活的结合才能带来更多的趣味，而不是高雅的乏味。

上海彩虹室内合唱团

加入任何的可能性，在现代的设计里产生更多的混搭，就如同这个社会已经没有单纯的行业，而是某一行业和另一行业完美的跨界和结合后才能形成更大的竞争力一样，这种不带有任何主观意识，借鉴各种设计，不管是现代还是古代，不管是国内还是国外，让设计师在如此丰富的资源中汲取灵感，让设计变得越来越有趣，而不是乏味。

这种设计除了设计本身的功能性和审美性之外，加入更多的趣味性也许才是迎合现代人在设计中最为重要的理念。

颜色： 颜色在设计中起到很重要的视觉作用，设计的主体颜色会给人带来不同的感觉；

2.

文字： 文字在设计中有表现主题和表达意思的作用，在设计中文字充当主题的表达要突出和规范使整体看起来更有效果，要有立体感和文字的特殊效果；

3.

图片： 有一个丰富版面和体现版面的重要用途，图片要丰富有趣就更有效果和更能传递出来作品的信息。

设计的本质就是要通过适当的外部形状、色彩充分但不夸张地、真实而不虚假地表现出产品的内涵。

设计，是一个汉语词语，指“把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程”。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计特点：

一、设计的速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。

二、设计的准确性。也就是设计公司的作品反映内容的准确性，标志设计必须反映公司、集团、商社、商品的性质特点。

三、设计的信息量。就是设计需反映内容的广度和深度。

设计的主要手法有哪些

设计的主要手法有哪些，在日常生活中我们随处可见一些有设计感的东西，我们的吃穿住行都有设计的理念，充满设计感的东西都会让人感觉眼前一亮，下面我就来分享一下设计的主要手法有哪些！

1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

5.以小见大法

在设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

6.运用联想法

合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的`容量，加深画面的意境。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

1 、突出特征法

运用各种式抓住和强调作品本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使人在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣。

2、运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境，通过联想 ，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，在产生联想过程中引发了美感共鸣。

3、富于幽默法

在作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪，外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

4、以情托物法

在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是平面设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。

设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定的感官感受。

设计

设计是把一种设想 通过合理的规划 周密的计划 通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。