设计中的设计

再设计是具有一种批判性意味，是一种对既有事物的存在形态产生质疑，并寻找更佳形态的过程。

原研哉认为，艺术与设计有着不可忽视的差异，即艺术是艺术家对于社会的自我意志表达，其立足点在于作为个体的个人；而设计则是侧重于社会，解决大多数人共同面临的问题，是设计的本质。也就是说，设计传递的，不仅是设计师的价值观，更多的是对社会的人文关怀。

好的设计往往能抓住人的心里本能，引导人做出正确的事情。人类有很多下意识的动作，这些动作往往在下意识的情况下做出，就比如很多人走在路上，总是不经意间遵循着地面上油漆刷出的直线行走。另外一本书《设计心理学》专门介绍了这种心理现象，能否做出好的设计，往往取决于设计师能不能抓住人类的潜意识行为规律，一旦能遵循这种规律，其设计的产物也是人性化的，充满了人文关怀气息。

很多时候，设计探讨的是人与环境之间的交互，寻找交互过程中无限的可能性，才是设计师们孜孜不倦追求的目标。而再设计的过程，则是将原本日常生活中的东西陌生化，从而拓展其中交互的维度，也往往可以给人带来很多惊喜。

文学艺术中有一个 十分常见的修辞手法——通感，所谓通感，就是将不同感官的感觉沟通起来，以感觉写感觉。

设计中也有类似的理念，原研哉称之为“信息建筑的思维方式”。通常说，人有“五感”：视、听、触、嗅、味，分别对应人的五官。这五种感觉并非界限分明，而是作为一个整体构成了我们对日常生活的记忆，因此在某一时刻的某一种感觉，依然能够唤起人对过去的记忆，从而在不同的感官上产生共鸣，设计的通感也就随之发挥作用了。原研哉从事平面设计这么多年，在这方面已经积累了相当多的经验，在设计松屋银座的时候，他就将视觉上的触感表现地淋漓尽致，并且用“白”的包容性很好地处理了视觉上的矛盾。

设计的载体多种多样，纸张可谓是平面设计中必不可少的载体，其本身的可塑性，也可以使其承载视觉之外的信息。一九九八年长野冬季奥运会上节目册的设计，就将纸张的可塑性与设计的通感联系起来，经过特殊改造的压印出凹槽的纸，人在抚摸的同时，就能体验到在雪地上行走的感觉，这种美妙的感受并没有直接表现出来，而是通过人脑的自发联想产生的。 设计的过程，就是有目的、有计划地去干预组合印象产生的过程。

纸张特有的白色，几乎可以与任何色彩很好地相容，而纸的集合体书籍，也是信息雕刻的载体，虽然信息技术的发展使得书籍逐渐没落，但书籍总会有屏幕无法取代的地方，我们在阅读电子信息的时候，能得到的只有视听方面的刺激，而读书时，却能获得额外的触感，以及油墨带来的嗅觉体验。屏幕与纸张相比，在信息传递维度上，有着天生的劣势。

准确地说，是商业设计的使命，原研哉将之形容为“对消费欲望的引导”。

一件商品从制造之初，便要经历精确的市场调研，调查目标用户的消费导向，而商品发布之后，其本身也会对消费者的消费观念产生影响。如果一件商品的目标用户本来就拥有较高的审美水平，那么这件商品在设计之初就要考虑其本身必须要有足够高德设计水平；反之，用户审美较低时，高水准的商品也会在同类商品中脱颖而出，而且会对消费产生正面作用。比较典型的例子就是小米Mix。

从企业盈利的角度来看，设计良好的商品无疑会带来更高的销量和利润。但从另一方面来看，企业也有可能为了迎合广大消费者的审美而做出粗制滥造的商品，与之相对的例子就是OV大厂的手机。这种行为对整个市场都无甚好处，一个真正负责任的企业，就应当担负起振兴行业的重任，唯利是图无异于自寻死路。

设计担当起的，是对用户审美品味的引导，其本身是积极向上的。好的设计，可以让人感到美的力量。

    原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。我最早知道这个名字的时候还在上高中。某天点开微博一看，热搜上赫然写着：小米被诈骗。点进去发现网友们都在热议，诸如“小米被敲诈了你就眨眨眼”“小米下次换我来做你的logo设计师”“设计大师做出来的就这”的言论层出不穷。

    我当时尚且不能理解，把一个logo从方的变成圆的，为什么需要历时三年，为什么需要花费200万巨资。后来我看到了原研哉对于“Alive”的概念解释。他说，科技越是进化，就越接近生命的形态，因此他提出“Alive”来回应小米的企业理念，让小米的品牌识别有一种生命的律动感。

    看到这里，我依然似懂非懂。于是我决定，找出原研哉大师写的比较经典的书来读一读。我选中了它——《设计中的设计》。

    在书中，原研哉开篇就提出了这个问题。不难看出，他认为这是一个设计师对自身职能的基本疑问。他似乎并不着急让我们看他的大师之作，也并不着急向我们灌输他的设计指导，只是带着我们一起回顾设计的发展历史——从工业革命约翰·拉斯金和威廉·莫里斯提出现代设计的思想，到二十世纪上半叶包豪斯团队对设计概念的整合，再到二十世纪下半叶设计风格的再塑、后现代主义的嬉戏。原研哉像一位充满灵气和洞见的智者，循循善诱地为我们历数古今，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。

    设计是什么？所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

    设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的就是设计了。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

    “设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”这是原研哉很重要的设计理念之一——好的设计要和它的实际应用场所相匹配。看到这里，我对小米logo设计的理解加深了一点。小米的新logo是在正方和正圆之间，找了一个最能让人感到舒服的比例。它符合小米未来互联网大厂的企业理念，也能够充分展现小米logo在不同应用场景下出现的协调性。柔和的圆角给了它一种漂浮感，在原研哉展现的实际应用场景中，logo都是以漂浮的形式出现的，这种契合逐渐带给我一些不一样的感受。

    好的设计并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，要将信息在无人注意时悄悄渗透到人的五官中去。“信息传达的目的并不是通过强烈的 视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。”小米的logo，在实际应用场景下，在漂浮感和生命感的体现上，完成了这种有力的信息传达，为生活发了言。

    原研哉发起了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”策划展。这个展是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览。在这个展览里，他收集了三十二名来自日本的设计者对日常用品，比如卫生纸或火柴进行重新设计的提案。

    其中，最让我印象深刻的是佐藤雅彦设计的出入境印章。出入境印章并不稀奇，在各种出入境的飞机票、火车票上，我们都可以看到它的影子。但它们在我们的印象里，往往是四四方方的一个框框，里面印着整整齐齐但无甚生气的文字。佐藤雅彦发现了这一点，他还沉迷于沟通的艺术。于是他设计了一款独特的出入境印章。

    小小的印章给人惊喜，这么一点点的改变便可以在出入境人员的心底埋下“感动的萌芽”。佐藤雅彦系统地研究了沟通的潜在规则，并将这一规则灵活地运用于世纪之中。

    “他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。”原研哉如是说。

    我说：在设计的沟通艺术里，技术带来了沟通艺术周遭环境的变化，但沟通艺术本身还在且恒定不变。技术无法达到的沟通艺术， 观察、创造以及带给人内心的认同与感动的行为，可以达到。一场好的传播，就在艺术化的沟通过程中被完成。

《设计中的设计》作者是日本的原研哉，他是无印良品的艺术总监，是日本中生代国际级平面设计大师。这本《设计中的设计》是关于他对设计理念的总结。

《设计中的设计》里传达的更多的是一种思维，是道，是对作者理想设计的表达，是一种方向上的指引和传递。原研哉除了设计外，他也是一个传递设计信息的布道者，需要大量的与社会，与人进行沟通。当然，设计本身也是一种信息，一种传递。

这本书里有两个点让我深思，一个是已知的未知。一个是空无。

已知的未知指的是对各种东西的唤醒。比如这个灯为什么会是这样的，杯子为什么是这个形状。将日常的熟悉的物品陌生化，将熟悉的生活陌生化，重新寻求事物的本质。举例来说，我们需要的杯子吗，不是，我们需要的是容纳我们物品的空间，这个空间应该和周围的环境和时代结合起来，达成美的社会责任感。例如在作者举办的一个关于日常物品再设计的设计展上，一款纸巾盒就充分的表达了设计师的环保理念，他把中间的纸筒设计成了方形，而非圆形，是因为方形的纸筒在我们使用时会有延滞感，能减少用纸，而且方形能更有效的利用空间，尤其在传输过程中，但是这款产品为什么我们基本没有见到呢？因为和商家的理念完全背道而驰，商家是巴不得用户用的越多越好，越快越好，所以有的时候理念和实际还是有距离的。

已知的未知给我们什么启发呢？让我们重新认识自己，认识世界，回到原点，探寻本质。在当下，我们怎么样才能从自己的局中走出来，破局而出，首先还是要认识到局的存在，从内心深处出发找到自己真正的需求，然后重新启航。

在我们日常的消费当中，我们的品牌把情感性的价值因素打造的无与伦比，相对而言功能性部分则是份额越来越小，离产品的本质越来越远。当然，对于商家和客户都有好处，商家可以得到很大的溢价，用户可以有美好的情感，但是，无印良品的理念却与之不一样，这就是他们的空无。

什么是空无呢？

空指的是希望在具体的产品当中，不要有太多的意识和设计，而更多的去通过寻找和发现的形式，让产品接近生活的本质，最终像空的容器一样装得下所有。

无的意思也不是说一无所有，而是说我们在设计的时候是一个“有为”的行为，要设计出一个什么东西出来，但设计出什么东西、摆出一个什么东西、呈现出一个看得见的东西，都只是手段，真正目的是让这个“无”呈现出来，然后可以无中生有，有无穷的想象和变化。

这就是空无的力量，从商业的角度上，无印良品做到了局外的视角，把世界和个人打通，赋予产品灵魂，让产品去发挥它的作用。这对我而言，也是一个触动，不要想自己要做点什么，而是从环境中找到自己能做什么，能连接自己和他人，给人以价值么？或者更进一步，连接源头，找到自己存在的意义？

摘者小序：原研哉在《设计中的设计》第二章中，主要讲述的是二十一世纪日常物品的再设计。在这样一个关于设计的议题中，有两个重要的概念：一个是“日常物品”，另一个是“再设计”。日常物品是处在生活之中，随手可得且习以为常的日常之物，一个杯子，一盏灯，一个座椅，它们是如此普通，以至于被完全淹没到生活的琐碎中，因此也经常被人们所忽略。而对于“再设计”的解释，原研哉认为是“对设计的重新审视”。在这样的解释下，“日常物品的在设计”则是原研哉所指的：”对已知事物的陌生化“。因此，日常物品的再设计在我看来，是对原有的设计的解构，这种解构包括了 原有的设计对象概念的解构及对设计本身的解构 ，这种解构也许会帮助设计师更好的认识了什么是设计，或者说，什么是好的设计。再设计，代表了一种后现代的反思和批判精神。

简单来说，以书中的”坂茂与卫生纸“的设计为例，当人们说对卫生纸做一个设计吧！那么传统意义上的设计，可能是对卫生纸在原有的设计框架下对它的材质、图案、颜色、质地等等做一种或多种的改变。但是，设计难道仅止于此吗？当然不是，所谓“再设计”，它所思考当然不仅仅是要用什么图案和花纹的纸，这样的设计是肤浅而无聊的，真正的设计需要打破原有的设计框架和概念，深层次地思考，人们需要的“卫生纸”，到底解决了人什么样的问题？未来的“卫生纸”又帮助人解决什么样的问题？怎么样去实现？从坂茂设计的方形卷筒的卫生纸中，能看到坂茂的个人思考：卫生纸不仅要满足被人类使用的需求，同时也需要解决因为过度使用而产生的资源浪费问题。

从坂茂的卫生纸的设计中让人不得不去思考的是：到底什么才是好的设计？使用者可能认为这个方形卷筒的卫生纸是不好的设计：因为它不易于被拉扯；但是这恰恰是设计是的有意为之：由于是方形卷筒，再被拉扯时有更大的摩擦力，并且随着卫生纸的滚动，会产生“喀哒-喀哒”的声音，这种阻力发出的信息和实现的功能就是节约能源。因此，好的设计，不仅仅是以使用者为中心，还能承担起设计对于社会的责任；优秀的设计，是多维度的，正如坂茂的卫生纸，它从视觉和听觉两个维度对使用者进行了信息传递和功能实现。本章以二十一世纪的日常用品的再设计为线索，将一些列优秀的设计案例逐一介绍，笔者将第二章中较为重要的内容摘抄了下来，希望对大家有所帮助。

以下为书摘正文》〉

RE-DESIGN

——二十一世纪的日常用品再设计

日常生活的陌生化

1. 什么叫“RE-DESIGN”？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。

艺术与设计

1.构成我们生活环境的是房子、床、浴缸，还有牙刷等这些物品，它们都是由颜色、形状、质材等基本要素构成，这些造型都应该属于一个组织，来源于一个清晰且合理的意识。

2.所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。此外，艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径。

3.艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的 个人 。

4.而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于 社会 。 解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质 。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最优魅力的地方。

5.在“RE-DESIGN”这个词中，包含有对社会共同认知的物品进行设计的意思。

坂茂与卫生纸

1.坂茂重新再设计的卫生纸如同照片所示。中间的芯是四角形的，卫生纸自然也是以四角形的方式被卷上去。

2.在抽取卷在四角形纸管的卫生纸时，一定会因为产生阻力而发出“喀哒-喀哒-喀哒”的声音。若是平常的圆筒状卫生纸，只要轻轻一拉，就可以很顺滑地抽下纸张来。这个设计的用心之处正在与它造成的不便：因为四角形的卫生纸卷筒会产生阻力，这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外，由于圆形的卷纸筒在排列时，彼此间会产生很大的间隙，但是四角形的卷筒卫生纸就不会产生这一问题，这就使得人们在搬运或者收藏卫生纸时也可以节省空间。

3.圆形卷筒的卫生纸与四角形卷筒的卫生纸之间的差异来感受设计的“批判性”。

佐藤雅彦与出入境章

1.佐藤雅彦经常研究“沟通的根本”这一问题，并在创作实践中对其发起挑战。我们可以把以这个问题为核心在人们心中引起的一系列连锁反应称为“感动的萌芽”。这种“萌芽”的发生远离是我们绝对不可以忽视的。他冷静地研究沟通的潜在法则，并将这一研究灵活地运用于实际之中。

2.佐藤雅彦的设计方案是，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机，由此，出入境手续一目了然。看到这出乎意料的设计结果的人，心中肯定会“啊！”地一下，在脑海中留下难忘的惊喜。

3.佐藤雅彦的出入境印章中就包含了这种“感动的萌芽”。他的设计给我们提供了一种非常可行的相互沟通的方法。他的设计对于沉迷于电子媒介而不注重日常生活中的交流实践的人来说，可以说是有启示意义的，我们不应该成为相互沟通的失败者。

深泽直人与茶包

1.缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对象，就是深泽直人的设计风格。

2.所谓“给予性”，指的并不只是行为的主题，而是把现象背后的环境进行综合性把握的思考方式。

3.深泽直人设计的这款CD播放机，外形与“换气扇”非常相像。只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就可以开始播放CD。这个过程就好像换气扇一样。即使明明知道这是台CD的播放机，但因为脑海里总是想着换气扇的形象，当我们凝视这台CD播放机时，身体就会产生相应的反应。 特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。

4.把CD播放机做成换气扇的造型，也许会稍稍削弱一些他作为印象器材的功能，反过来，这让听着的感觉变得更加敏锐。用这样的方法建立商品与设计之间的关系，是典型的深泽直人的风格。

面出薰与火柴

面出薰所做的是光的设计，而不是产生光的照明器材的设计。换句话说，他在 设计光的同时也设计黑暗 。

再设计的国际巡展

将这些日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事。

新技术的革新给生活带来了根本性的影响和变化，同时，我们必须清楚地知道的是：新技术虽然给我们的生活带来许多新的可能性，但它改变的毕竟只是环境，而 不是创造本身 。在由新技术带来的新环境中，人类的智慧就在于意识到这些想法并最终将其实现。

原研哉：用语言表达设计是另一种设计行为。

Kenya Hara: Verbalizing design is another act of design.

最近囫囵吞枣地读完了朱萧木推荐的日本设计师原研哉的《设计中的设计》一书，虽然自己不是搞设计的，但看到如此丰富的细节与想象力也是颇受触动。

在网路中搜索《设计中的设计》，或许会看到很多结果，我选择的是广西师范大学出版社的《设计中的设计（全本）》，这是因了该出版社曾经出版过的木心讲授的《文学回忆录》的缘故。本书的前身是《Design of Design》，后经作者修编第二版加入了许多内容，将修编版的英文名改为了野心更大的《Designing Design》，但似乎并不在乎中文名字的变更，因此就有了题目里中英不大协调的境况。

原研哉是一个怎样的人呢？

百度上给出的答案是“日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监”。通过一本书的沟通认识，我觉得这是一个热爱生活的人。因为只有热爱生活的人，才愿意把心思花在视觉、触觉的感知上。在阅读这本书的时候，总能不自觉地体验到作者的细致和自信、微妙的生活情趣以及丰盈的人生智慧。

这本书一共有九章，我个人最喜欢其中的1-3、6、8章，当然主要是因为图多。篇幅所限，每章我都选择出一件最喜欢的作品进行简单的介绍。

原研哉认为：“我们越是确信自己已非常了解某物，我们对它的理解就越不准确。”以日常用品的再设计为契机，旨在让麻木于现有生活环境下的人们重新认识、体察到生活中的细节和乐趣。

照明设计师面出薰为再设计展提交的火柴作品十分打动我。与工业化生产出来的整齐划一的传统火柴形象不同，他将小枯枝顶部涂上可燃物，人们在使用时仿佛不自觉地回到了简单的远古时代，重新思考火、人与自然之间的关系。而枯枝本身的不规则就带有一种苍老、简约而又不廉价的美感。

人们处于信息过剩的时代，但人感知世界的方式却越来越单一。原研哉组织的HAPTIC展，即希望人除了用眼睛看，还能像蚂蚁、狗、蝙蝠一样用其他感觉接受世界的信息。

深泽直人利用了果汁的利乐包，设计了一个与香蕉极其类相似的软角，使握持果汁的整体感觉都与握持一根香蕉无异。在味觉大快朵颐前，触觉和视觉先行。此系列还包括猕猴桃汁、豆浆、草莓汁等等。但香蕉包装直接利用了利乐包，触感本身就十分接近香蕉，再以香蕉特有的梗作装饰，制作工艺比较简单，但整体呈现的感觉却深入人心。

本章的内容主要是建筑设计，我偏爱其中的“医院视觉指示系统”一节。这一小节中介绍了对两所医院的截然不同的概念设计。

第一所医院是梅田医院，这是一所产科和小儿科专科医院。由于在该院度过比较长时间人大多是孕妇或者产后哺乳的母亲，她们并不是病人，因此设计师提供的方案是舒缓而怡人的。

注意在此大部分标识采用柔和的白布进行展示，白布很容易脏，因此需要经常换洗，这也是设计的一个重点——用易脏的白布的洁白光洁来展示对环境卫生的优良。与此相类似的，顶级的酒店敢于用白色的桌布，以此表明酒店可以为顾客提供一级的服务。

第二所医院是公立刈田综合医院，与上面介绍的梅田医院不同，这里有比友好气氛更明显的紧张气氛，这是为了展示医院高品质、专业化的医护水平。

标示主要用红色的大字显示在地面上，人行走在标识上抵达目的地。箭头的长短与到达目的地有直接关系，整体的红白色调在简洁之外也给人以紧张之感。

从这两个案例中，可以认知到原研哉对于不同需求所对应氛围的掌控，一切细节的设计都是为了使用者可以在日常的体验中获取最合适、贴切的感受。

本章展现了原研哉作为日本设计师对于国际化和本土化的理解，语气中充满了对日本及其文化的热爱及自信。而谈到亚洲又不能不提中国，在此摘录一段文字与您分享。

成熟文化的再创造 ：“从现在起，而且会有一段时间，日本将旁观一个喧嚣的大国正处在一次经济繁荣的先锋，就像看着一家大型购物中心在附近的镇上新建起来。市场的熙熙攘攘让人心烦，但那同时也是经济世界的新标准。对于今天限于停滞的日本，在国民小额存款那昔日荣华的反衬下，这种刺激愈显强烈。”

“然而，这却不是日本丧失信心的理由。我们有不可抹杀的东亚尖上的位置，我们有意识明确的信心，我们必须合理地出现在大家面前，平静地反思。任何情况下，我们都不应草率行事，为本民族强求中国目前正享有的繁荣。我们一定不要试图去紧跟一个有着五千年文化资源、十三亿六千万人口、正全面开展国民经济大提速的大国的脚步。高速经济增长就像青春期，还不知道什么是疲倦。日本已经历过了，其发展正在进入经济与文化的双重成熟。在这里生活，我们就必须完全清楚，人类的幸福不仅在于高涨经济的熙熙攘攘。我们必须评估经济、技术与外国文化，以及我们自身文化特质为世界注入的元素。我们必须清楚地认识到产生与一种成熟文化相关联的优雅的意义。否则，日本就可能被世界其他人民从记忆中抹去，被当成一个阴影地带，当成一个未能认识其适当用途，不仅放弃了自身经济，还放弃了其文化资源的民族遗忘，成为一处甚至不值得探访的地方。”

北京奥组委筹办2008年的奥运会时，也曾邀请原研哉对该次奥运会的标志进行设计。虽然后来并未成为最终方案，但整体上也体现出了东方的（而非十分中式的）感觉。

整体标志中有很多小人，做着不同的运动项目。这些小人的设计灵感来源于象形文字，它们在组成一副完整的标志的同时，也可在各个比赛项目中作为标志。通过这种巧妙的方式联系了整体与局部。

根据标志的大小不同，原研哉还周到地将其分成中、大、超大三类，在实现整体局部联系的同时，尽量保证比例的协调。

这套标志十分受杰斯帕·莫里森的欣赏，他在本书的前言中说：“谁能想象得出以这样一种优雅而友好的形式将其（系统化的视觉系统）予以更新，同时又为奥运会创造出一种起码在我眼中如此‘中国’的形象呢？这个项目居然没有作为对北京奥运会的完美传播立刻得到采纳，令我至今仍感到困惑。”

我个人感觉这套标志设计师确实用心良苦，不过远看时由于小人们的方向不同，动作很难辨识，或许会给人以混沌的感觉，整体看来好像一个圆形的脑切片。

如果你看过我的短文 《好好说话》 ，那你大概知道我是一个反对写作过分“精英化”的人。那在这儿放上这么一个生涩的英语单词，着实是因为无法对其进行合理的翻译。

原研哉认为，知识不过是一个通往思考的入口，而并非终点。知道某样东西并不是目的，而是我们想象的起点。信息的发送者只顾向对方投掷信息的碎片，而接受者则把接住信息当成了目标，避开深究的麻烦的同时，也避开了思考的乐趣。在这样的传播过程中，创造力被僵滞了。

Exformation一词的创造就来源于上面的问题，它将information（信息）一词的前缀由in-改为ex-，通过这样的改变，原研哉想将信息的传播从“将…变成已知”转变为“将…变成未知”。这个重新认知了解的过程，与前面他的再设计展的理念相契合。

这让我想起了“猜词”游戏，一人以语言或动作来描述这个词语，但不能说出这个词语，让另一个人猜。这个由已知描述未知的过程中或许也是一种exformation吧。

四万十川河是日本最清澈、最美丽的河流之一。当日本人谈到这条河的时候，一个模糊的形象可能跃入脑中：“我知道这条河！”或许他们还知道得不够多。原研哉以该河为Exformation的课题，让学生发挥想象力作出一份“好奇心入口”的导游书，旨在引发人们的联想。

稻叶晋作小组利用图像模拟，首先拍摄河流各段的照片，然后完成柏油路在河面上的重合。我们关于一件熟悉物体的尺寸和材质的记忆可作为一种标尺，用以对比某样新的或是未知东西的尺寸和形状。该小组将柏油路当做一种视觉上的修辞，用以描绘四万十川河。

“在其头上，这条河流是路上一条白线的宽度，很快就变成一条单线公路的宽度。到达中游时，它骤然开始蜿蜒曲折。由于此河被表现成一条路，这种曲折让我们觉得好像是在转动一辆车上的方向盘。白线的数量在中游增加，横跨河上的大坝则好像一个停车场。最后，在河口附件出现得是一百二十条线！这是一个很震撼的景象。”

前面的文字都是基于一周的晚间囫囵吞枣阅读的所想所得，有些章节甚至还没有看，就写出了这篇读后感，这或许洋溢着作者所抵触的一知半解的“我知道我知道”的急躁，但至少这种急躁里充盈着些许好奇、兴趣和热情。

原研哉的代表作《设计中的设计》，读过这本书之后更能够理解原研哉大师是带着怎样的逻辑与思考为小米设计的新LOGO，如果做设计仅仅是从形式上出发就像是古语“学而不思则罔”，仅仅是学习而不经过大脑的思考是不能产出令人信服的设计的。 设计是关系，是形式与内容的关系。 除了表象的形式之外，要注重形式所要呈现的内核与传递给用户的信息。同时拥有了以上两者之后，接着用语言来表达设计，让利益相关方&设计的受众理解并接受你想要传递的感知，从而让多方在思想维度与设计层面达成认知的一致性。思维认知+专业能力+语言表述是设计师最核心的三大竞争力，这便是我读此书后最大的感悟。（借用豆瓣网友的一句评论来表达此书：一位优秀的设计师与大师之间差了一位哲学家。）

读书笔记目录：1.设计的起源  2.设计的目的  3.设计与经济  4.设计与传播  5.设计的未来

设计从人类开始使用工具的那一刻便开始了，一般认为，工具起源于猿人开始直立行走，捡起棍状物，以其击打东西或作为武器。他们拿起棍棒的那一刻起，便开始以智力改变他们周遭的世界。像是经典科幻电影《2001太空漫游》里古猿拿起动物的骨头作为工具的那一瞬间。我们已经开始在头脑中利用智慧来设计如何使用棍棒了， 所以设计是在理解的基础上对世界的转变 ，并形成我们的环境，这便是第一件工具：棍棒。

随后当人类祖先开始直立行走，我们双手也开始自由，自然的把两双手放到一起就会形成一个容器。估计我们的祖先会以他们微曲的手掌为容器喝水。这种可以容纳某物的微曲的手掌，就是另一件工具：容器。这两样工具就像是生命的两种特性阴性与阳性。 从广义上来讲，设计起源于人类智慧的诞生以及对工具的使用。

【设计是什么】 设计通过做东西，通过传播，对我们自己生活的世界给予有力的承认。 设计并不是无中生有的，它们岂止是离不开，它们其实就是取自于对平常、单调的日常存在的大胆唤醒。设计是对感觉的刺激，一种让我们重新看清世界的方式。

【大脑的建筑】 人是一套极其精密的接收器官，同时又是一个图像生成器官。它配备了活跃的记忆重播系统。 人大脑中生成的图像像是通过多个感觉刺激和重生的记忆复合景象，这就是设计师需要致力的领域，感觉认知的领域。

设计师在其作品的受众头脑中创造出一种信息建筑。 其结构通过分类感觉认知渠道构成刺激。由五感的集合带来的刺激，在受众头脑中组装起来，在那里浮现出我们所谓的“图像”。图像这种东西不仅结合、联系着感官传送的外界刺激，以及这些所唤醒的记忆，从而生成假定为一种聚合的图像，而设计行为则意味着对此过程的积极参与。

【设计的目的】设计的目的是带给人一种全新的认知感受。 这种感受可以是视觉、触觉、味觉、听觉甚至是感觉。音乐同样也是设计出来的，通过音符间的碰撞与罗列，达成一种和谐的状态，从而一个音乐作品便诞生了。那些美食家、工匠师、画家都是同样的如此。他们都是在设计，只不过设计的载体不同，工具不同，但其本质是相同的，都是带给人全新的认知感受。

为什么是“全新”？为了满足大脑不断接收新信息的欲望，起源于人类的好奇心作祟。激发用户的新鲜与渴望感去消费它，在这个日新月异的行业，它永远不会满足于现状。需要保持创造性、好奇性、延续性才能不断维持着自身的变化， 满足人们对于新事物的认知感受，这也就是设计的目的本身。设计是把已知的变成未知的，用一种全新的视角去看待旧事物。

经济原则的诞生是干脆利落的。现代社会实现了，个人自由产生了。这就提高了占有并消费物品和服务以及积累财富的冲动。如此便生成了无数机构来更有利的满足这些欲望，经过分分合合，一种能够移动世界的强大力量形成了。这便是经济。

经济。旨在鼓励现代社会中的消费者花钱，其运转就是要保障新东西的持续生产。 为了让这些新产品作为消费者的欲望对象流通，媒介发展出各种样式，传播方式不断演变。当经济的力量开始驱动世界，设计只好被经济的新引擎拖着走。 经济力量加强了控制，经济是设计发展背后的主导力量。 面对越来越高的期待， 设计作为一种提供质量、创新与定位的服务， 开始响应对它的这些要求了。

设计在美国一直作为支持其经济发展的市场营销手段的一部分，跃动着生动的色彩。在美国，设计演变为一种极端实用主义的手段，与市场营销分析以及经营战略紧密联系在一起。过去，“经营资源”意味着人力资源、设备和财务资源。现在，他们还要加上信息，包括企业形象和品牌这两项渗透到普罗大众的概念，又是美国巧妙的发展出 企业形象和品牌管理这样的方法，战略性的阐释设计的角色以协助企业经营。

品牌要符合世界经济。设计也的确是与世界经济相联系的。设计是经济的一种驱动力，以及企业管理的一种有力资源。 酷而准确的设计应用能大规模 改进产品竞争力和企业传播的有效性。 一旦我们明白设计具有这种力量，我们就力争得到最高级的方法与最有效的设计。

【欲望的土壤】 设计如一颗树上的果实，土壤则对应着市场， 而构成市场的个人的”欲望水平“控制着土壤的质量。 重要的是大家胃口的质量：大家生活中具有哪些胃口？市场是产品的父母， 而该市场上的欲望质量决定了其产品在全球市场上的竞争力。 问题不在于我们能把市场营销在全球市场上做的多么精准。重要的是企业根基所在的局部市场中的欲望质量。换句话说，就是培育土壤。

一个品牌不是从真空里造出来的。它反映的是它所处的文化和国家的水平。香港的中餐棒极了，在东京就没那么棒。如果差异在于厨师的技术，我们可以从香港或大陆请很棒的厨师来，而且肯定这样做过，但这并不能消除落差。那是因为问题不在厨师身上，而在顾客。 品牌需要本土化，与当地欲望的土壤结出果实，缔造出符合本地市场欲望的品牌形象。 在全球背景下，差异就是价值。市场营销的基础市场就是我们脚下充满欲望的”土地“。

【广告的理念】 原研哉对于无印良品的广告理念建议是“空”，广告整体没有一个明确的画面，但是从效果上，向观众提供了一个空的容器，这个广告启动了信息的互相交换。 广告传播一般是指将你想让受众了解的观点进一步明确的过程：将其转化为一种好理解的信息，选择适当的媒介进行传播。 这是广告的一种传播原则。但在某些情况下，当受众得到的不是一条信息，而是一具空的容器时，传播因为受众自己提供了意义而发生。

广告的传播需要具有一定的差异化特性，它即可以传递一条明确的信息，同时它又是一具容器，可以容纳每个人的想法与印象。 当广告的视觉传达到用户眼中和他们产生不同的感受认知时，在此刻传播完成了。容器的作用是产生思想的焦点。

以日本国旗为例子，中央的红色圆并无任何意义，它只是一个几何形状，提供意义的是人 （人是一切价值的衡量标准）。 所有对形状的结对同等有效，解读依赖解读者。因为他无需认同一种解释。国旗中简单的红色圆就是一具空的容器。既然是空的，它就能容纳每个人的印象。这是一个符号的实质。 符号的功能可以和赋予它的意义一样大。它可以产生极有力的向心力， 因为它几乎覆盖了各种意义，无论是正面的还是负面的，都是广大观众赋予它的。

广告的核心在于包容许多种解读的向心力。 喜欢它的人将他们的各种期待与愿景放入其中。无印良品的广告理念即是对这一事实的承认，并发展为一种方法论。只有当一则广告被当作一具空的容器，观众能够自由的将其想法和愿望置入其中，传播才是有效的。

【知识的获取并非终点】 基本上， 知识不过是一个通过思考的入口， 交谈就是从一些零散的知识开始，围绕着它们一起聊，以此进行彼此的思考。通过将知识的断片与对话的推断进行巧妙的混合，我们就能得到尚未知晓的形象和想法。

【超越现代主义】 设计的故事，包括了引入风格变化的设计、与新技术紧密挂钩的设计，而设计终究不是经济或技术的仆从。在倒向趋势的同时，设计还一直在做另一件好事： 作为理性指针将形式赋予物。在其内心最深处，设计携带着理想主义思想的一种特殊基因：对形状与功能的追求， 即便是以经济能量运行，它仍保有一个酷而虔诚的探路者的形象。

传播也是如此。在混乱的环境中创造一个可信赖的指针就是积聚关于事物真实状态的合理、实用的观察。媒介数量和复杂度的上升导致的是我们传播途径的多元化。传播设计是对这些媒介进行有效组织的方式。 设计不是媒介的下属，设计探索媒介的本质。

对技术与传播间的关系挖的再深一点。某些设计师已经开始重新思考信息质量的可能性了。 我们认识到只有当感觉被调动起来才能觉察出信息质量的深刻性。 我专于传播但已想到，此法之理想并非抓人的图像去吸引观众的眼球，而是让图像渗透五感。这种传播难以捉摸而又牢固，因此极其有力，甚至在我们知道它们存在之前就已经成功了。

最后，设计不只是做东西的艺术。 设计这个职业是在揪着我们的耳朵和眼睛去发现日常生活中的新问题。 人们通过生活创造环境。在对此事实的理性观察之外是技术与设计的未来。在其松散的交汇处，我们会发现现代主义的未来。

【表达的设计】 认识到这句话的重要性是在刚入行的前2年，一次因为意外导致需要我来进行方案提报，方案提报的过程简直可以用“惨不忍睹”四个字来形容，结果自然也是以失败告终，这件事就像在我心里埋下了一颗种子， 应该如何将思维认知与专业能力用合理的语言表达出来。这是我在设计这条道路上必须攻破的难题之一。

从去年疫情开始期间有刻意的去养成读书与写笔记的习惯，有一部分原因是希望当年这颗在心里埋下的种子可以受到阳光而长成参天大树。输入和输出两者都必不可少，读书大部分分为两种取情况，一是消磨时光，最大限度的满足即时愉悦感，这与听音乐看电影别无他样。二是带着学习的目的去读书，这类方式最重要的不是读书，而是阅读过程中自己的思考，古圣先贤们讲过“学而不思则罔，思而不学则殆。” 经过大脑对信息的消化理解后便能形成独特的认知， 从而再去对外输出，去获得更多其他人的认同感。

【思维与专业】 用语言来表达设计固然重要，但是设计终归是门手艺，我们也都是手艺人，无论前期的理性分析思路及设计的表达如何顺畅，表现出来的依旧是那些带有感性思维与富有寓意的颜色与形状。思维层次要与实践能力相辅相成才能让最终呈现的方式更接近完美，有点类似于阳明先生的心学主张：知行合一。把自己知道、了解、认知层次的思维用行为、方式、方法表现出来才是真正的掌握了这些东西。通俗一点来讲： 头脑认知与手上功夫同样重要，手上功夫决定下限，头脑认知决定上限。

2021年5月5日

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简介：这是一本关于设计相关的电子书籍，设计在我们生活中随处可见，因为每件物品都是要经过设计才能做出原型，这本书为你解读设计中的设计原理。