设计类的经典书籍推荐！

设计类书籍有以下几本：

1、《平面设计法则》作者是德比米尔曼：一站式资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的入门读物。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则；

2、《写给大家看的设计书》作者是罗宾威廉姆斯 ：这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比四个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所须遵循的这四个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前；

3、《栅格系统与版式设计》作者是金伯利伊拉姆 ：本书通过大量的20世纪设计案例，从简奇尔切奥得的《新版式》的版式设计到鲍豪斯的平面设计，再到耐克的产品目录，对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍，并给出了详细的版式设计步骤。本书中展示的设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，使得版式设计成为一种真正的动态传达方式

科学技术的含义： 科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程中，按照待定的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识、经验、技能等要素所构成的整体系统。在设计过程中技术体现在：生产技术、产品技术、操作技术三方面。

设计总是受着生产技术发展的影响。技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。

（二）设计与科学技术的历史演变 （简述科技进步给设计带来的影响，或：为什么说一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响?）

设计总是受着生产技术发展的影响。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。

（ 1 ） 首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑工会”中分离出来，使建筑水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展，设计从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。

（ 2 ） 以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔的前景。科学技术进步，必然创造出与其相应的机器和工具，接着又凭借这些工具和机器不断改变着人们的生活方式。例如福特生产线的发明；西门子电梯的发明等。

广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要意义。

（ 3 ） 一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。毫无疑义，塑料是对20世纪设计影响最大的材料。这种复合型的人工材料易于成型和脱模，且成本低廉，因此很快在设计中应用开来。塑料在20世纪20年代已建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。我们可以看到，新材料的出现益是鼓励着设计师进行新的形式探索。它们受到工业设计师的青睐，被用于各种产品上，更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用。

（ 4 ） 与再现和复制技术有关的机器的相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。1839年，摄影技术发明，照相印刷使视觉表现迅速扩大，翻开了现代视觉传达史的第一页。1930年照相的铜版技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。1895年卢米埃兄弟的伟大发明—电影，是在摄影的基础上产生的。电影的出现又导致了另一种传达媒体一一电视的诞生。20世纪30年代，由于收音机、电视机等多种新媒体的使用，加之大量的信息要求，广告产业迅速发展，伴随着视觉传达技术的不断创新，视听觉中如投影、电子音乐和幻灯的组合，照明板形成的映象，音响的视觉化，用激光进行的视觉传达等，极大地丰富了视觉设计的表现手法，同时大大地扩大和深化了视觉传达领域。

（ 5 ） 新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。如果说现代主义设计运动是对工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。

① 信息技术以微电子技术为基础，而微电子技术最先得益于20世纪40年代末晶体管的发明，它使电子装置的小型化成为可能，从而为后来的自动化小批量生产以及信息处理中起关键作用的计算机开辟了道路。小批量生产为设计走向多样化提供了可能。后工业时代的设计把消费生活的类别、风格输入到生产过程中，其技术要求更加智能化，更加灵活，以适应不同消费者的文化背景，逐步顾及生产产品的社会条件。

② 在各种形式的设计制作中，计算机的帮助更显而易见。80年代随着计算机的普及，CAD软件已成为广大设计师的常用工具。计算机使平面设计师可以自由地“借用”无数的图像资料，并且可以兼编辑与设计师于一身，设计出富有人情味和人性的产品。

③ 软件技术不仅改变了设计的过程，而且改变了设计的概念。在计算机的帮助下，设师可以直接了解他的设计品效果究竟如何，因此设计获得了传统手工艺生产的某些特质，即强调产品的使用、操作上的便利、功能上的灵活性以及使用者特殊要求的适应性。由于计算机技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。

（三）设计与科学技术的关系论述

首先，设计与科学技术相互影响：科学技术的发展给设计提供新的手段，技术的发展给设计提供新的材料；科学技术的发展给设计师提供新的课题；设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。

其次，设计是科学技术商品化的载体。物质形态的科学技术只有在被社会接纳、被社会消费情况下，才能转化成巨大的社会财富。科学技术是通过设计向社会自我表达，设计使新技术“可能”转变成现实。

第三，从本质上看，设计是科学技术与艺术统一的产物。科学与艺术的共同技术是人类的创造力，科学家和艺术家在探求世界本质的过程中，其目的是为了揭示客观和主观世界中隐含的矛盾、结构和谐与秩序。这种目标上的结合、相关、沟通，正是科学与艺术互为影响、互为补充、互为交叉的内在基础。在古汉语中，技、艺部分合成“技艺”。在希腊词汇中艺术一词的词意几乎等同于技艺。

因此，艺术与技术具有同源关系。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统工艺的辉煌，它是科学与艺术结合的历史形态。而由工业革命催生的现代设计的发展是现代生产技术和方式进步。设计史上每一次重大的突破都是大胆采用现代技术的结果。因此，设计的发展尤其需要科学技术作为先导，同时，科学技术也需要以设计作载体展示出来。可以肯定，科学技术对我们的生活影响越深，建立在科学、技术基础上的审美取向也会越趋明显。

工业革命常常被描述成工业和手工艺之间公开和直接的冲突，一方面强调的是数量和标准化，另一方面强调的是质量和个性。而这只是一种过于简单的看法。工业革命是一个许多因素的混合物，除某些美学因素外，主要是经济的因素。

18世纪70年代，瓦特发明了可以用于生产的蒸汽机，工业革命就此开始了。

一、作为历史转折时期的18世纪

18世纪是一个富有魅力的历史转折时期。如在英国，创建了先进的金融和信用制度，发展了零售业，出现了新兴城市及其都市文化生活，新兴的、富裕的中产阶级的出现，时髦和情趣之类的东西开始从宫廷向外扩展。

18世纪的消费呈多样化，出版新潮的设计书成为一门利润丰厚的生意。出版设计师托马斯·约翰逊的作品利润丰厚。

1、大众消费逐渐发展起来

2、英国现代设计

（1）出现了在现代设计文化中起奠基作用的新产品。

（2）设计师的角色定义发生重大变化。

（3）书面形式的设计信息得到发展。

二、早期的设计师和工业家

1、时代背景：英国等国家殖民地不断扩张，影响纺织业的各种机器陆续发明问世，完全改变了工业生产的面貌。

2、代表人物：

奇彭代尔：英国传奇式的家具设计师。他的生意是伦敦庞大的流行家具贸易的一部分。

《绅士和室内设计师指南》（1754年）一书产生了迅速而又持久的影响。对整个设计系列起了重大作用，提出了生产的新标准，由此使奇彭代尔自己成为伦敦时尚的一个重要人物。

韦奇伍德：（1）引进蒸汽动力；18世纪60到70年代，他设立了工业生产的基本规则，这些规则后来在世界各地广为流传。（2）韦奇伍德也是第一批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之一。他创造了销售和营业的新方式，也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一。（3）更重要的是，韦奇伍德引起了生产过程的系列变革。他把陶瓷生产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动力的分工(韦奇伍德瓷瓶)。

对韦奇伍德的评价：这是一个形式简单但意义深远的变革，（1）结束了个体工人控制整个生产过程的历史，现在每个工人专门从事一种劳动。专门化的机器的广泛使用，（2）引发了设计可以从生产中分离出来的观念。

亚当·斯密《国富论》：对工业革命经济内涵的首次分析，指出了在劳动力、生产和销售方面会发生的变化。

一、设计批评理论的出现与发展

1 、 最早出现的 设计批评理论 是关于设计功能的探讨：

可以追溯到18世纪的威廉·荷加斯的《美与分析》。对设计的美应以满足实用需要为目的作了敏锐的分析，对洛可可风格的意义作出高度评价，提出以线条为特征的视觉美及以适用性为特征的理性美。18世纪的工业革命已给英国带来重大变化，此时如何将美与机器协调起来，称为一个主要的美学问题。

2 、 真正现代意义上的设计批评理论，却是从19世纪才开始的。

（1）19世纪的批评家认识到，随着生产的发展和新的消费层的出现，古典主义的标准失落了，取而代之的风格是折中主义（折中主义取代了古典主义的标准） ， 因此，他们都力图寻找设计和现代社会的某种和谐关系。

（2）设计批评家主张重新评价过去时代的贡献，竭力推崇中世纪文化，宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计与装饰艺术中去。

（3）早期的设计批评理论表现出将设计与伦理道德相结合的思想，并常常致力于装饰问题的讨论。

（4）对于1851年“水晶宫”国际工业博览会，影响最深远的批评来自拉斯金，以及其设计美学思想的追随者、工艺美术运动的领袖莫里斯和阿什比。

拉斯金《建筑的七盏明灯》为代表，为建筑和设计提出了若干准则，后来称为工艺美术运动重要的理论基础，莫里斯便直接继承了拉斯金的思想。

19世纪佩夫斯纳《现代设计的先锋》对现代主义来龙去脉的分析大大地帮助了人们理解现代主义思想的发展。该书从建筑家和设计家的设计思想上去追根溯源，在例证中对建筑的评论大于设计与艺术，支持莫里斯关于反机器化大生产的观点。

3 、 到了20世纪现代主义的设计批评理论又将设计的道德责任放在重要位置，随着社会和时代的发展，设计批评理论也在不停地发生着重要的变化。

4 、 20世纪早期的设计批评理论影响最大的是构成主义美学和新造型美学。构成主义美学宣扬打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英化；强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的词汇。这一理论对荷兰“风格派”的设计批评造成显著的影响。

荷兰的“风格派”提出重组空间的概念，应该使内部结构与外部结构的区别减到最小限度，追求“纯粹和谐设计”的思想。新造型主义最有影响的理论家是杜斯贝格，他直接影响了包豪斯的批评思想。

荷兰风格派的具体特点：

（1）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素；

（2）把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

（3）对于非对称形式的深入研究与运用，追求形式的变化性；

（4）非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。

5 、 包豪斯主义汇聚了现代主义设计批评的主流，包豪斯成了设计革命和思想创新的象征。

勒·柯布西埃在法国出版了一系列的著作，宣扬他的现代主义设计理论和批评理论，在《走向新建筑》一文中，他将现代主义的重要性扩展到城市规划乃至人类社会的终极理想。

6、现代主义的设计理论将设计的道德原则放在重要位置。由于感到工业社会中人们已经在主宰他们经济与政治力量的重压下变得冷酷起来，针对这种人与人之间的鸿沟，“真实”的价值被高度强调。

比之于现代主义的艺术批评理论，现代主义的设计批评理论是较为温和、有限制的。它的信条不是指在形成当时的历史条件下就能实现，而是作为一种长久的道德观。

随着设计的发展，设计师的专业分工越来越细致。

横向划分：

按工作内容性质划分： 大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；

按照从业方式的不同： 大致可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三大类：

按设计作品空间形式的不同： 可以分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。

纵向划分：

按照工作内容与职责的不同： 大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次；

根据设计师的专长 分为总体策划型、分项主持型、理论指导型、技术设计型、艺术设计型、技术研制型、艺术表现型、综合型、辅助型和教育型等。

— 、横向的分类   P224

（一）按工作内容性质划分

1 、视觉传达设计师： 或称视觉设计师，即从事视觉传达设计的设计师。他的工作任务是设计、选择、编排最佳的视觉符号，以充分、准确、快速地传达所要传达的信息。最早在1922年，著名书籍设计师德威金斯首先提出了“视觉传达设计师”这一名称。远古欧非大陆洞窟里的岩画，古埃及和中国的象形文字，古罗马庞贝古城墙面上的商标、路牌广告遗迹，中世纪手抄本的彩饰，19世纪末的招贴画，到当代利用电脑多媒体及桌面出版系统进行的各类视觉设计，视觉设计师的设计工具、材料与技术都已经历了多次革命性的进步，设计的领域也得到空前扩展。

分类： 根据设计领域的不同，视觉设计师还可细分为广告设计师、招贴设计师、包装设计师、书籍装帧设计师、标志设计师、影视设计师、动画片设计师、展示设计师、舞台设计师等。

2 、产品设计师： 即从事产品设计的设计师。他的工作职责和目标是设计实用、美观、经济的产品以满足人们的需要。其历史可远溯到第一个“制造工具的人”。手工时代的工匠通常集设计、制作和销售于一身，为人们设计并提供日常生活的所需。现代工业设计扩展到“从口红到机车”的广阔领域，使人类的物质文化达到前所未有的丰富程度。

分类： 根据生产手段的不同：工业设计师、手工艺设计师；根据设计领域不同：工业设计师、家具设计师、服装设计师、纺织品设计师、工艺设计师、珠宝设计师等。

3 、环境设计师： 即从事环境设计的设计师。创造完整、美好、舒适宜人的活动空间是他的工作职责。从筑巢而居到摩天大楼，从“有巢氏”到当代环境设计师，人类对生存空间环境的设计探索从来就没有停止过。不同的社会历史文化、审美理想与生活方式决定着环境设计师的设计思想：“为了来世”的信仰造就了古埃及壮观的金字塔；“爱美的”希腊人将柱子设计成充满阳刚之美与优雅之美的人体造型；“宏伟即罗马”的城市与建筑遗迹至今让人震撼；而指向“上帝之国”的中世纪哥特式教堂则令人肃穆；“住宅是居住的机器”的思想则使现代都市到处充斥着冷冰冰的“方盒士”建筑。

分类： 根据设计领域的不同：建筑设计师、室内设计师、室外设计师、园林设计师、城市规划设计师和公共艺术设计师等。

日本设计师按专业分布，其中近一半设计师从事印刷设计，其次是室内设计占1/7，第三是包装设计，第四五是展示设计和产品设计。

（二）按从业方式的不同划分  

1 、驻厂设计师：

（1）驻厂设计师或称企业设计师，是指在工厂企业内专门从事产品设计、视觉设计及环境设计等工作的专业设计师。现代大中型企业一般都成立了设计部门，集中内部设计师进行设计工作。没有设计部门的小企业也可能有少数设计师分属生产、管理或销售部门进行设计工作。

（2）驻厂设计师一般具有明确的专业范围，容易成为本专业内的专家。聘用驻厂设让师有利于企业新产品开发的保密，有利于企业提高产品设计专业水平与产品开发的深度，提高企业的市场竞争力。

2 、职业设计师：

（1）职业设计师，又称独立设计师或自由设计师，是指以群体或个体的形式创立职业性的设计公司、事务所或工作室，以及受雇于此类机构的专业设计师，属于自由职业者。

（2）职业设计师体制兴起于20世纪20年代的美国，二战后盛行欧美各国。西内尔、蒂格、洛伊、德雷夫斯等是第一批开设私人设计事务所的著名设计师。近年来港台地区涌现的S0H0族，和大陆部分城市出现的个人设计工作室均属这一类，并呈现出发展的趋势。

（3）职业设计师接受企业或个人的委托进行产品设计、视觉设计或环境设计工作，并依此收取相应的设计报酬。一个国家设计创新水平的高低，通常取决于其职业设计师力量的强弱。

3 、业余设计师：

业余设计师指在正式职业以外，以设计作为自己兴趣爱好或获取经济效益手段而进行设计工作的设计师。其中尤以艺术与设计院校的教师以及画家、雕塑家等居多。有的甚至开设设计公司或事务所，像自由设计师一样从事商业设计活动。有的还从事设计理论研究，成为具有相当设计实力与学术水准的特殊一类设计师。

1977年，英国成立设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来成为一门新的学科。大学里也将设计史作为一门课程向学生们提供。

美术史学史上19世纪的两位巨人—— 森珀和里格尔 。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成效的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定下坚实的设计史研究基础。

1、 森珀 （1803—1879）：德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。

（1）代表作：出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》（1860-1863），着重探讨装饰与功能之间的适当联系

（2）个人思想：

1>、认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要是由材料和工具等各种因素所决定的。他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史家和建筑家。

2>、他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱吉迪恩写成著名的《空间、事件与建筑：新传统的成长》。

3>、通过对材料和技术的研究而将传统上分属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。在美术研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

4>、森珀从功能、材料与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品（在他那里主要是建筑与工艺）的历史及风格，在艺术史研究中第一次树起唯物主义的大旗；更由于他通过对材料和技术的研究而将传统上分为属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大艺术与小艺术的传统研究樊篱，在美术史研究的领域里提高小艺术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

（3）局限性：机械唯物主义理论的疏漏得到了里格尔的批评。

2、 里格尔 （1858—1905）：奥地利美术史学家

（1）代表作：1893年，里格尔出版了被认为是关于装饰艺术历史的重要著作《风格问题》，这部著作重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

（2）个人思想：

1>、森珀更进一步，里格尔最终从价值上完全打破了大艺术和小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。在他之前没有人对装饰进行过历史的研究。

2>、里格尔通过对装饰的历史研究进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”

3>、里格尔将装饰艺术作为研究对象，试图针对森珀及其追随者说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极地源于人的创造性精神的物质表现，而不是像森珀的追随者所认为的是对技术手段或自然原型的被动反应。艺术设计无疑是要服从媒质和技术的多样可能性和要求，但里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。

总结： 正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成效的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

1、 佩夫斯纳： 德国美术史家（1902-1983）（西方“设计的艺术”概念最早提出）

（1）代表作《现代运动的先锋》（1936），是现代设计的宣言（西方设计学专业必读），开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众心中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。；《现代设计的源泉》（1968）和《关于美术、建筑与设计的研究》（1968）则是更为重要的两本著作。

（2）个人思想：

1>、佩夫斯纳从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专门研究，其所持的研究角度影响力一大批美术史家和设计史家；

2>、佩夫斯纳将类型引进设计史，从而大大拓展了研究者的视野。如家具设计史、建筑设计史、服装设计史等。

3>、佩夫纳斯说明了既要将设计史作为专项研究，更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。

2、 吉迪恩（ 1888-1968 ）： 德国美术史家

（1）吉迪恩受到森珀研究的影响于1941年写成著名的《空间、时间于建筑：新传统的成长》

（2）1948年，吉迪恩出版了设计史名著《机械化的决定作用》在该书中，吉迪恩强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应该引入更为广阔的文化研究方法。

（3）吉迪恩曾直接受业于著名的美术史家沃尔夫林。沃尔夫林对美术作品所做的形式分析以及对“无名的技术史”的提倡，坚持认为“无名的技术史”和“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。

第三阶段：对后现代主义设计有影响的两位学者：罗兰·巴特和迪克·赫布狄奇

1、 罗兰 · 巴特（ 1915-1980 ）： 巴特以其《神话》（1957）一书，用符号学的方法讨论了神话，利用设计方法来传播的途径。认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终成为现实本身。

在巴特那里，所谓神话就是指图像与形式的社会意义。

2、 迪克 · 赫布狄奇： 赫布狄奇则是以《亚文化：风格的意义》（1979）表明了伯明翰大学当代学术研究中心与、这一研究群体对设计的关注，以及学者们对后现代主义设计的看法。

（ 1) 简介： 英国著名艺术家和艺术评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者，主要著作有《现代画家》、健筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等。

（ 2 ）设计思想：

①认为艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召艺术家应该关心“小艺术”。

②强调设计的社会功能，认为设计为大众服务，反对精英主义设计。

③主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。

④强调艺术与工业的结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。

⑤他认为设计只有两条路：A 对现实的观察，观察自然；B 具有表现现实的构思和创造能力。设计形式强调“回顾自然”，设计师应该“向自然学习”。

（ 3 ）对拉斯金的评价：

①他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和设想还是为当时的设计家们提供了重要的思想依据。

②他的口号之一：“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的感度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，通调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。

③他认为：为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理自然之后产生出来的美术。

4 提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。

5 他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”

的理论基础。

【 2 】威廉 · 莫里斯：

（ 1 ）筒介（名词解释）：

英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。他与艺术家福特布朗、爱德华。柏恩-琼斯，画家但丁·罗西蒂，建筑师飞利普。威伯共同组成了艺术小组一—拉菲尔前派。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥德式、中世纪的设计才是诚实的设计。

他反复强调设计的两个基本原则： （1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥德试和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术”运动的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红房子”，与他人合作《呼啸平原的故事》等。

（2） 事迹： 1888年在伦教成立了“工艺美术展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了美国。

（ 3) 主要设计： 设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。

（ 4 ）设计思想：

①他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即①产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务，而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

②强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。③产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；追求“真实的艺术”，复兴旧时代风格。

（ 5 ）威廉莫里斯的设计风格： 主张哥德式风格；讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。

（ 6 ）对威廉 - 莫里斯的评价：

①严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心一—工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥德风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。

②他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因此应该否定、推翻。只有复兴哥德式风格和中世纪的行会精神才能挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。

3. 对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义这三个来源。

④他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因面，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

3、20世纪初现代运动的实践者：20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。但是，设计作为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。

（ 1 ）勒 · 柯布西诶（ 1887-1965 ）： 《今日装饰艺术》（1925）；

在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，“类型的物体”是柯布西诶为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语。

（ 2 ）格罗佩斯（ 1887-1965 ）： 包豪斯设计学校的校长；

倡导标准化，试图以美术与工艺和建筑的融合来创造新的造型艺术；格罗佩斯本人就深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展；包豪斯基强调自然形态的研究，有强调对传统大师作品的构图分析；格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学形式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。

二战期间，众多的设计理论家移居美国，开始了美国的设计理论发展时期。

——格迪斯（1893-1958），代表作《地平线》；

理论主张：大力赞扬机器时代。

4、20世纪中叶后现代艺术设计新理论的不断完善：

二战之后，设计理论与商业管理和科学方法的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学的到广泛的采用，它科学的考虑了人的舒适性和工作效率。

20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程序的结构》（1968）（1968）将系统方法引进设计，试图打破传统的设计步骤，使设计过程简单化和容易理解。

20世纪60年代还出现了新通俗主义，这是对波普设计新美学的直接反应。新通俗主义理论家包括沃尔夫（1931）和班纳姆（1922-1988），他们有关设计理论的论述全部采用了大众文化的语言图像。

在近20年里，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从少数群体的研究中获益不少，如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理。

20世纪90年代以来，设计理论同设计行为一样，并没有就设计过程或设计美学提出某种单一的观点，因为在这方面的研究是多元发展的，而唯一共同的目标则是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。

（ 1 ） 设计创造直接与人类对自然秩序和社会秩序的观察联系在一起。设计的进步依赖东

类已掌握的科学原理，如设计对形态、结构的认识，就借助了数学、物理的观察成果。

物理学、数学等学科的发达，对扩大设计的表现领域和扩大新的材料的使用都起着作用。

（ 2 ） 对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。设计需要进行有机的研究。设计研

究涉及众多的学科领域，设计的发展和设计学的建立都是以一系列现代科学理论整合为

基础的。

（ 3 ） “设计科学”是设计哲学和设计方法学的总和，它的概念是1969年自西蒙正式提出的。设计科学的产生表明设计除了对科学技术成果的具体应用外，在方法论上也有了进步，建立起了完整的科学体系。现代设计以讲求多元化、动态化、优化及计算机化为特点，故必须依靠现代科学方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。

（ 二）科学理论对设计发展的推动作用

新型理论对设计方法的影响，说明科学理论对设计发展的推动作用

1 、控制论： 控制论重点研究动态的信息与控制、反馈过程，使系统在稳定的前提下正常工作。研究信息传递和变换规律的信息论是控制论的基础。现代认识论将任何系统、过程和运动都看成一个复杂的控制系统，因而控制论方法是具有普遍意义的方法论。控制概念中最本质的属性在于它必须有目的，没有目的，就无所谓控制。设计目标控制，负反馈作用，发展出一些常用的设计方法，如柔性设计法、动态分析法、动态优化法、动态系统辨识法等。

2 、信息论： 信息论方法是现代设计的前提，具有高度综合性。信息论最早产生于通讯领域，申农是其倡导者，他引入了“熵”的概念作为信息的度量。信息论主要研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。

3 、系统论： 所谓“系统”，即指具有特定功能的，互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。具体设计方法包括：系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。现代设计无时不与现代知识体系紧密相连，科学理论推进着设计，而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分。

1 、为什么说设计是社会财富转化的载体 ?

科学技术是一种资源，设计不仅是科学技术得到物化的载体，而且是科学技术商品化的载体。科学技术是通过设计向社会广大消费者进行自我表达的，设计使新技术的“可能”转变为现实。科技资源需要设计加以综合的利用，变成优质的新商品，被市场大量的吸收，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。

2 、设计与技术的关系：

以电能为例，人类电气文明的形成，正是设计将科学技术物化和商品化的过程。

（ 1 ） 设计与技术的关系是开发和适用的关系。所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化成商品的。设计没有技术无以为设计，而科学技术没有设计参与也找不到与社会生活发生联系的结合点，从而不能转化成社会物质财富与精神财富。

（ 2 ） 设计不仅是科学技术的载体，它本身就是技术的一个部分。美国的科学技术政策之所以高度强调设计，目的在于增强在国际市场上的竞争力。

3 、为什么一战后的德国、二战后的日本能成为世界经济强国 ?

德国最早艺术到设计的这一性质并有效的加以利用。由于德国及时地、紧紧地抓住了设计，把有限的经济、科学技术和管理力量充分转化为商品，20世纪20年代以后德国产品在国际上独领风骚，有力地推动了德国经济的发展，其综合国力迅速超过英、法而成为欧洲的第一强国。

日本在第二次世界大战之后也认识到设计的这一作用。日本一贯重视应用技术超过理论科学。他们在世界范围内搜罗、购买、吸收先进技术，并作进一步开发，同时将各种先进技术综合到产品设计中去。