什么是情感设计
UX / UI设计师使用这种设计方法来设计创意界面,以触发用户的积极情感响应。产品产生的情感可能会极大地影响用户对产品的看法。
情感在人类理解和学习世界的潜力中发挥着重要作用。积极的经历会激发人们的好奇心和喜好,而消极的经历会保护我们避免重复犯错。情感设计对网站或应用程序的设计有很大的影响,它可以帮助用户获得更好,更令人愉悦的用户体验。
情感设计的三个层次
唐·诺曼(Don Norman)定义了情感设计的三个层次,这些层次在很大程度上相互联系,并且对设计产生很大影响。情感设计的三个级别如下:
1.内在设计(visceral design)
当用户遇到产品时,内在设计是一种潜意识的反应。通常,它通过外观和感觉以及感官参与来处理美丽和卓越的品质。用户对内在设计立即做出强烈反应。对内在设计的反应是通过对体验的初步感官扫描引起的。良好的内在设计使用户感到高兴和兴奋。
情感归根结底是人的一种生理反应,与人们自身的期望有关。很多时候,只要人们内在的期望能够得到满足,其内心便会不由得生成一种愉悦的情感,若这样的期望与情感没有得到满足时,又会在内心形成失落感。正因如此,在当前的产品设计中,越来越多的设计师开始了情感化表达,其应用思路主要表现为以下几方面。
1.形态的情感化
对于产品设计而言,产品的形态作为一种外在表现,对人们的视觉刺激感很强。在这个科技进步飞快、产品日趋多样的社会背景下,产品设计师的设计思维发生了很大变化,开始在产品的设计中更加注重形态的审美性和文化性,注重以产品形态去展示不同的美学特征和价值取向,以此激发消费者的购买欲望,让更富情感化的外形打动消费者的内心,从情感层面引发共鸣。
2. 色彩的情感化
情感化还表现在产品的色彩上,丰富且独到的色彩设计能够将产品的魅力大大提升,使其造型更加合理与特别,从而给人们带来稳定的情绪和愉悦的精神。可以说,色彩的情感化给产品设计带来了先声夺人的艺术效果,能够快速传递各种信息。比如,婴儿的内衣多选择柔和的浅色,儿童玩具则五颜六色且有着高明度,这些都是色彩情感化的合理使用。
3.材料的情感化
材料对于产品来说是其物质基础,其不仅能够充分展现自身独特的美感,而且还可以衬托产品的品质,因此,在产品设计中,设计师会对材料进行合理运用,缩小产品与人之间的距离,增加产品的附加值。比如,毛绒玩具的造型只是其价值实现的一大方面,之所以能够如此受欢迎,还在于其柔软的材质所发挥的情感载体作用,在某种程度上来说已经成为了使用者的情感寄托[5]。它在使用者感到孤独时的陪伴作用以及情绪消极时的听者角色都让它的价值得到了更大的发挥。
4.技巧的情感化
产品设计的情感化除了依托外在的形式、色彩、材质等元素外,还可以借助技术技巧进行情感化的表现。正因如此,设计师可以在设计过程中对产品的各个元素进行创造性组合,以更加明确的形式展现具体的功能特征。比如,烟盒的设计一般是独立的,烟灰缸的设计也是独立的,但设计师并不一定要始终坚持这一设计思路,完全可以根据实际需求进行更加灵活的设计,将两者组合在一起进行造型形式的创新。这样的巧妙组合能够打破传统,给使用者带来与众不同的新鲜体验。
在这个高速发展的时代,满足了物质功能要求后,人们开始追求一种有活力、有情趣、物质与精神共繁荣的生活方式。情感化设计就是在这样的时代背景下应运而生的。
人类的情感基本情绪有5种:快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶,除快乐之外,其余都是负面情绪。设计艺术中的情感具有多样性的特点,设计师通过设计作品使人产生或兴奋或悲伤、或愉悦或恐惧的各种体验,依此发挥情绪的驱动、监察等作用,从而干预人的认知、行为和判断。
本质上情感是自然选择的产物。自然选择所保存的性状,必定是对人类生存有利的性状。所有情绪都有其正面意义,因而负面情绪并不应被人类摒弃,是完全值得人类重视的。情绪本身就是一种能量,设计师只要善加运用,可以使作品更具感染力,更好地与受众交流。
悲哀是指所爱的人或事物的丧失或盼望的事物的幻灭,而引起的消极的情绪体验。悲伤的程度取决于失去事物的价值或原本期盼的热切程度。它是一种保护性的情绪,能促进深沉思考的反应,能更好地从失去中取得智慧,从而更珍惜目前所拥有的。
例如:公益广告《如果你不使用,请关掉它》反映了如果人类过度使用能源会引起自然灾害的问题。画面只有房间里在使用着的产品和有可能导致出现问题的画框,非常明确地告诉了受众是什么东西引起了什么问题。而预防这个问题发生的解决方法也很简单 -- 如果你不使用,请关掉它。
黯淡的色彩、灰暗的光线、空旷而无生命的画框、僵硬几乎无变化的线条和轮廓,以对这种结果的悲哀促进人们思考,使人类能更好地从失去中取得教训,从而更珍惜环境。
恐惧是指企图摆脱、逃避某种情境而又苦于无能为力的情感体验。恐惧在全部情绪中最具压抑作用,它会引起逃脱和退缩。从生理适应的角度看,它能保护人们逃避危险。它使人类获得本不能得到的信息,它使人类迅速作出反应,并在必要条件下选择逃避不甘愿付出本来自己认为需要自己付出或者觉得付出的大过得到的。它促使人类对所期望的东西重新进行评价及对实现期望采取的方法进行重新调整。
例如:安全行车公益广告,作品中使用真实的人造成很强的视觉冲击力,但并未把画面处理得很血腥。虽然并没有过于恐怖的画面出现,车如塑料般支离破碎的样子还是给人带了深刻的恐惧。
此作品正是希望以恐惧的情感提高可能潜在存在的危险,让人们对安全行车有个深刻印象,促使人们加深对不安全驾车行为的顾虑。
厌恶是一种反感的情绪。不仅味觉、嗅觉、触觉或者想象、耳闻、目睹会导致厌恶感,而且人的外表、行为甚至思想都会导致同样的结果。有些人类行为也让人无法忍受,你也许会因此而感到憎恶。
例如:生产皮草的过程是极其残忍的,但人们往往只看到了华贵的皮草成品而没有机会知道惨绝人寰的生产过程。PETA正是针对这点,制作了这组反皮草运动的宣传广告,广告中动物都失去了光鲜的皮毛,惨不忍睹的肌肉裸露在外,促使人们直视这一残忍的实事。画面中的模特拒穿皮草,也是想说明没有买卖就没有杀害这个问题,希望以此让人厌恶这种不人道的商业行为。
本文介绍了3种负面情感在公益广告中的应用,然而在更多的设计过程中,这些负面情感并不是孤立的,而是相互交叉、相互重叠的。正面情绪可以拓展思维的广度,提高创造性;负面情绪则会加深思维的深度,帮助人们集中精力在认知上,避免注意力分散。推荐阅读:公益广告注意事项!
正确合理地将其运用到设计中,能使作品自身的情感化语言更好地与受众交流沟通,用情感化的表现方式达到一种非生命的作品与受众的沟通,使平淡无奇的作品与受众之间产生一种极为微妙的情感,从而提高作品的感染力。
毫不夸张地说,产品设计中对人们精神和情感的迎合已经成为必然之选,其他元素对此难以取代。下面主要结合较为突出的几个产品设计关键点就具体情感表达的路径展开探究。
1.重视细节与技巧
产品包装中的细节把握得当也可以实现很好的情感表达。从细节之处着眼,产品的色彩、形态和材质就是最好的设计载体。在此主要以形态的设计为例展开分析。心相印品牌纸巾的包装设计就在形态上实现了创新性表达。企业将情感诉求作为包装设计的主要出发点,以亲情、友情、爱情等进行艺术化创造,实现了不同情感诉求的融合与表达。
其中,以“春的畅想”和“冬的恋歌”为主题的手帕纸系列包装设计就很有代表性。设计师选择的分别是春天和冬天中很有代表性的场景,如春天在田野间追逐和冬天在雪地里滑雪,这些细节是对生活的积累,并经过艺术化创造形成了更加美好的图像符号,具备了打动消费者的情感特征,很容易在消费者内心建立积极的视觉形象,为品牌形象的树立奠定基础。
2. 追求趣味性
趣味性表达对产品设计而言有着突出的作用,其可以在产品外观上发挥作用,也可以在产品使用过程中发挥效果,让使用者对其更加喜爱,并有更高的兴趣去了解和使用它。有了趣味性的艺术表达,产品的影响力和实用性都会得到进一步提升。
比如,纸杯在日常使用过程中虽然十分方便,但是人们却总是出现难以辨认自己所用纸杯的情况,而整个使用过程中也没有相关的趣味性可言,导致整体使用体验并没有达到理想效果。为了让纸杯的使用过程更具情感性,趣味性的艺术设计表达成了设计师的设计方向。设计师对此进行思考后开始了全新的设计尝试。
突出的地方是,对一次性纸杯的杯身材质进行了改良与创新,创造性地在纸杯杯口距杯身一定距离地方覆盖了一层热敏纸,这种材质价格低、毒性低,并与杯口有着一定的安全距离,有效防止了使用者喝水时嘴部的直接接触,规避了潜在的安全隐患,更有趣的是这一热敏纸可以任由使用者随意涂鸦,创造性地做出自己的标记,既为整个使用过程带来了愉快的体验,个性十足,又便于分辨,避免了不必要的错拿与浪费。不只限于纸杯的情感化创作和设计,还有更多领域的产品设计可以进行趣味性表达,这不仅增强了产品与使用者的交互性和体验感,而且还提升了产品在市场竞争中的竞争力,增加了销量。
3.融入文化性
仅有外在的趣味性是远远不够的,人们还要在产品设计中增加内涵性,使产品具备深厚的文化内涵,以厚重的文化意味去承载情感,实现情感升华。纵观我国历史发展,传统文化形式多样、内涵丰富,影响着一代又一代人的价值观和审美观。
将传统文化中的经典元素融入产品设计中,能够实现更广泛意义上的情感的认同,进而充分迎合大众的审美追求,很好地安抚其情绪。在首饰设计上可以应用传统文化元素进行情感化表达,借助传统文化元素的独特韵味去展现一种含蓄的情感表达,赋予首饰设计更加深刻的价值内涵。比如,设计师可以在设计过程中融入古典家具造型、古典纹样形式与古典文字造型等,以展现深刻的文化内涵,还可以借助龙、凤、莲、竹等具有象征意味的传统文化元素进行形式与内涵的表达,让首饰从形式到情感、由外而内实现更加多元的创造。