什么是设计思考

作为一名设计师最重要的便是需要无时无刻地思考，思考就需要静下心来，哪怕是一瞬间的触动，依然需要用安静的心态去理解，才能整理出有价值的头绪。 思考需要学习，体察生活的每一个细节，都会有意想不到的收获。 学习是永无止境的，学习得越多就越能感受到自己更多的不足，明白这些不足之处，人才会有意识去改进，人也才会有不断向前的动力。 人贵有自知之明，设计师更需要放正自己的位子。当今世界，无论在哪一方面的变化都是出人意料地快，因为有这样的变化，所以没有一个设计师可以凭籍以往的经验和成就自得其乐。那样的话，必定会落伍。更不能无视年轻人的崛起而高枕无忧。 尤其是中国设计师，由于我们所处的社会、政治环境不同，所受的教育不同，真的要做一个启示时代的设计师，是那么地不容易，有时甚至连一丁点的希望都不会给你。因此，我们更无权去责备客户，因为他们跟我们一样身处于这样一个特定的环境中，如果他们比我们高明的话，那我们就无地自容了，设计师应该是必须具备前瞻思维的！ 被灌输的信息太多，于是注定就做不出原创性的设计，这种灌输甚至就是主动要求的，我们好像无法做到象菲利浦·斯塔克那样不看报纸杂志，不上英特网，在一个属于自己的小岛上海阔天空地尽情畅想。 既然我们无力去启示时代创造历史，那么我们能做的就是尽可能地去改变和提高所置身的社会的审美水准，设计师的天职就是别将造成视觉污染的设计推向社会，没有让人击节称好的概念和创意并不要紧，重要的是把手中的设计尽可能地做到好看以至完美，没有人会拒绝漂亮的东西。 设计师自己心中要有一杆标尺，而标尺的高低则来自于眼界的高低，失去了眼界的高度，所有的一切都会自然降低。曾经有一位设计师来我处拜访，问及我是如何设计提案的，我告诉他我们公司首先要将设计出的多种方案，在公司内部先进行讨论甄选和修改，满意后才交给客户。那位设计师说他的做法不一样，总要设计一个好的和一个差的交给客户，因为客户不懂好坏，往往就会挑选一个差的，这样客户也会很爽快地埋单。我在想，标尺的作用就是审视自己的作品，能过自己标尺这一关的设计，才能拿去示人，设计就是靠口碑生存的，如果连自己都不满意，口碑就不会好到哪儿去，更无法去谈改变客户审美的话题了。当然，标尺的高低跟每个设计师的积累、素养、知识结构有关，总是需要慢慢进步和提高的。 也许，大部分设计师都会碰到这样的情况，就是有的客户不需要你的智慧，只要你为他加工，报酬一分不少，这样的活也许都不会拒绝，因为这只是来样来料加工而已，不是创造作品，结果只要不是视觉污染的产物就行，这是另一回事。 设计作品的气质，是更高一层的要求，作品气质的好坏关乎设计师的教育背景、知识面的宽广度、审美水平、把握细节的能力、人品的优劣和性格的影响等等，这很难强求，有时在一段鼎盛时期，通过设计师的努力，这种气质上的问题容易被掩盖，而当由于不再善于学习，底气不足之时，气质上的弊端就会毫不留情地显露出来。 每个设计师都会遇到瓶颈期，再优秀的设计师也不可能每一件设计都是杰作，也许会有很平常的作品出现，可真正优秀的设计师因为心中有了标尺，就不会设计出愚蠢低劣的东西，更不会为了某种利益丧失自己的设计尊严，要不然就称不上是一个优秀的设计师。 我记得法国作家莫泊桑在一本《俊友》的书中写道：如果你未来是一个伟大的人，那么你现在就是！ 我的理解是：你现在不是一个伟大的设计师，那么以前从来就不是！

设计思考（design thinking）强调只要涉及“设计”的就要“思考”。设计思考是“…以设计师的敏感度和方法，运用可行的科技，以及能转化成顾客价值和市场机会的有效商业策略，来满足人们的需求。”设计师积极寻找新数据点，挑战人们所接受的解释，并推想可能存在的新世界。设计思考的目标（挑战），是帮助人们说出潜藏在心理、甚至自己也没察觉到的需求。设计的要旨在于“思考”。思考什么？ 思考人们的生活脉络、社会脉络、文化脉络、…以发掘使用者的真正需要如何思考：经由观察、同理心、洞见获得创新方向和思路。

为什么传统研发中的市场调查无法奏效？

亨利.福特说：“假如我问顾客想要什么，他们会告诉我：‘一匹更快的马！’”由此可见，通过受访者只能获得渐进式的创新。传统市场调查工具无法产生打破规则、改变赛局，进而翻转模式的突破性想法。

做设计像一棵树，努力让自己的叶子更茂盛，开的花更鲜艳。如果树根没有吸收足够多的养分，枝叶看起来再茂盛也只是一时的，总有死去的一天。

美和实用

无论什么类型的视觉传达，不管是说明类还是宣传类都是形式与功能的化身：美和实用的结合。在广告中，文案、艺术性、字体是有生命的实体，每一个要素彼此内在相关，与整体和谐统一。

如果形式和功能相分离，从长远来看这种设计作品是贬值的，很少有孤立的美。哥特式教堂外部装饰有吸引教徒进入其中的功能，里面的玫瑰窗营造了独特的精神氛围。

设计师难题

对平面设计最错误的理解是认为设计师设计了一个“好排版”，他们要做的就是对各个元素进行整理和归纳。这种理解意味着设计只是对元素的随机排布，直到发生了与众不同的效果。在最好的情况下，设计过程包含了不确定情况下的试错时间；最坏的情况下则是对计划、顺序、原则的忽视。设计方法源于对学习的研究和观察，通过不断进行统一、精简、删除等手段使信息更加突出。象征手段是通过联想和类比将材料内容进行抽象提炼，加强和控制手段是以适当的装饰和搭配来强化视觉符号，这两种方式经常会使用到。

设计师主要面对三种类型素材：

a、给定的素材：产品、文稿、文案、生产流程、数据、表格等；

b、形式化素材：空间、比例、韵律、重复、线条、重量、色彩、质感、风格、价值；

C、心理素材：视觉感知和视错觉、观众本能、直觉、情绪，以及设计师自己的需求。

设计师将不充分的、模糊的、无趣的，枯燥的素材通过设计手段进行再创造或者整体重述，是其更适合视觉上的演绎。

广告中的符号

广告艺术最终是和观众打交道，广告作用在于影响观者，这就要求设计师在满足自己的审美同时，还要预料观众的反应，必须探索出一种与观众有效的沟通方式，这个方式就是：发现一个能被普遍理解的图像，再将抽象的想法转化成这个视觉语言图像，这就是将思想的东西视觉话。

许多优秀的符号经过简化过程，但也仅仅表现出了简化的有效性，不意味着简化的必要性。实际上，不是这了符号看起来更像什么，而是它的所指正在定义一个符号。符号可以是抽象形状、几何图形、字母、文字，甚至可以是一张照片。

符号的灵活性

相同的符号，是潜在的高度灵活工具，通过并列、联合、类推等手段可以用来表达更多的含义。

对于符号的表面意义与内在含义的区分，奥赞方说：每一种形式都有其特定的表达方式（表面意义），独立于他的纯粹意义（符号语言）。例如圆形与方形，作为纯粹的形式唤起独特的审美感受；在意识形态方面象征永恒的符号，具体的含义取决它的环境。

幽默的作用

读者调研显示幽默元素在视觉传达、广告、编辑，自己，大量各式各样的设计领域中都有着强大的吸引力，通过并列、关联、比例、尺寸、空间或者特殊处理的方式，表达出更微妙的变化。

故作深沉或者优雅的视觉信息，表现了设计者的自负，把幽默性看作可有可无，是对幽默的误解。广告早就利用幽默手法培养人们对特定产品的喜爱和好感。柏拉图提过：早期教育不要使用强迫，而是要成为一种乐趣。托马斯·卡莱尔说过：幽默的本质是爱，不是蔑视，不是那种开怀大笑，而是藏于内心的静静微笑。

想象力与表达

通常平庸的想法或缺乏想象力的呈现，是因为问题没有的好很好的阐述，这与主题无关，不能将主题作为缺乏创意视觉的替罪羊。这样的情况多在以下情况中产生：

a、设计师使用平淡无奇的图片阐述平凡的想法；

b、没能很好的融合形式与内容；

c、设计师不能在给定的空间，用二维空间的平面构成去诠释问题。

视觉图像的暗喻潜力不可忽视，暗喻比眼睛看到的能表达更多，人们往往因为暗示更能被触动。视觉化产出，力求传达想法的精髓，以功能、想象力、分析判断为基础，更有可能别具一格，同时令人难忘。为了使广告在竞争中保持自己的特点，设计师必须避开陈词滥调的视觉表现方式，为平凡之物做出意想不到的诠释。

读者的参与

广告的根本目标是要将信息传递到读者心里，太常见的图和缺乏想象力的可视化处理难以吸引观众全神贯注到产品画面中。通过文字或图片的重复所产生的情感力量和视觉可能性（创建纹理、运动、节奏）不容小觑，例如摆放整齐的花圃因为类似的色彩、质感、结构、纹理令人赏心悦目。

昨日与今日

关于排版，传统派与现代派有不同的定义。事实上，无论关于是否使用衬线体，还是文字对齐方式，都是对空间的不同诠释，不是真正的问题，只是一个变量而已。

字型与表达

设计师对于处理字体问题的考量之一是可读性。但有时往往因为过于强化这一点，牺牲了形式、个性以及印刷品本身的魅力。通过安排字体区域、间距、大小和颜色，字体设计师能赋予印刷品一种品质。通过集中的版面区域与留白的反差对比，加上字体质感。在字型的空间排布上可以一定程度上引导观众观看的视觉轨迹。

非对称性排版，打破了读者的阅读思维习惯，利用非常规的设计形式给读者带来趣味上的体验感，减少过于简单、直白的陈述方式。

视觉传达的基本诉求是：通过放弃文字表达而使用视觉语言进行充分解释。如果转译出来的视觉信息不仅引人注目而且还有说服力，此外还有丰富的想象力、戏剧化及娱乐性，这便完成一项设计任务。

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《关于设计的思考》

［美］保罗·兰德 著

湖南美术出版社

设计师想要进阶，基础的软件技法之外，掌握一些设计思维，也是必不可少的。相信很多伙伴在面试求职过程中，都被问到了用户思维和产品思维的相关知识。那么什么是设计思维模型？设计师应该掌握哪些思维模型呢？

设计师都有自己的审美，这个是个人通过多看好的作品慢慢积累出来的；而科学的设计思维流程、系统的思考问题方式，让设计师设计出来的作品不仅符合大众审美，同时也符合用户、商业诉求。设计师需要平衡好这几点。

设计思维模型不止是单一的一个思维模型，包含了3种思维模型， 设计思维、用户思维和产品思维 。

设计规范是做设计的第一步，必须要牢记；比如iOS设计规范中，常用的导航栏高度，常用的表格视图高度，页面中常用的设计字体字号，不同分辨率的适配；谷歌的material规范，并且了解它在系统层面和iOS的差异化。这些基础的设计规范，都是设计思维。

设计师必须具备审美，了解用户心理学，设计排版中基础常用的格式塔原理，都属于设计思维。

（1）相似性原则：人们潜意识会把更贴近、更紧密的事物归属到一组中；

如下图淘宝导航栏菜单运用了相似性原则，根据产品类别一致，进行同类产品分类。

（2）封闭性原则：人的视觉系统会自动尝试将敞开的图形关闭起来，从而将其感知为完整的物体而不是分散的碎片。

如下图：海报中的字体，文字部分有一些被遮挡了，但是我们会自动脑补出完整的字体画面。

（3）连续性原则：视觉感知系统会倾向于感知连续性的形式，而非离散的碎片。

如下图：界面设计中，经常会出现卡片在整屏中被截断的情况，但是我们还是会认为它和右边是一组的。

（4）焦点原则：少即是多，一个面只有一个焦点，在界面中核心的地方，放重要的信息，引导用户去点击关注。

如下图：苹果官网的设计，运用了一个焦点，引导用户关注文案和购买信息。

（5）地面原则：我们的大脑会将视觉区域划分为主体和背景，主体包含场景中占据注意力的元素，其它都为背景。

如下图：我们视觉会自动将浅绿色作为背景，页面中的图形构成的数字和文案等会当作主体，用户的注意力都在上边，所以在做设计的时候，需要营造空间和层次感。

成熟的设计中，好用比好看更重要，做设计不应该一味的追求精致的页面表现效果，而忽略产品定位和用户诉求。我们需要明确我们设计的每一个页面，都是以满足用户完成任务为第一优先级，其次是考虑产品整体和品牌。

做设计的时候，我们会参考竞品做出规范、精致的商品图，但是实际上线后，会出现很多复杂的情况。所以在设计的时候，我们需要帮用户思考文案很多、标签很复杂或者有广告应该如何展示。定义好设计规范，可以帮助我们考虑出所有的使用场景，对内容负责，对落地负责。

设计趋势和手法有很多种，我们不能只了解单一的扁平化风格。

（1）纹理风格，常用于电商视觉层次的装饰，可以很好地将视觉层次丰富起来。

（2）手绘简笔风格：手绘风格会增加更多的趣味性和故事性在界面中。

设计趋势和手法有很多，并不只是上边举例的2种，我们要时刻关注流行趋势，并灵活运用到自己的设计中。

用户体验包含了5要素：

（1）表现层：界面中可以看到的颜色、图标形状、图片等一些可视化的图形或文字；

（2）框架层：按钮、控件、照片和文本区域的位置，用于优化设计布局，达到高效；（信息在页面中怎样去展示的）

（3）结构层：用来设计用户的任务流程，以及类目区分(分类展示所有的功能，即信息架构图)

（4）范围层：特性和功能构成了范围层，是各种功能的合集。（需求包含的所有功能）

（5）战略图：即公司整体战略；产品的定位、用户的定位，经营者和用户的目标。

视觉设计只是一个产品设计的很小一部分，所有的产品都要围绕用户体验的5要素逻辑去设计，了解产品设计背后的规则和逻辑。

很早就知道了《啊！设计》（デザインあ / Design あ / Design Ah!）这个日本美育教学节目，非常有意思的一档节目，主要面对少儿，每集15分钟，但内容一点也不含糊，制作非常精良，对成年人也是十分有启发。还有类似的少儿节目是关于科学的，也十分良心的制作，往后有机会可以说说，现在先关注《啊！设计》。

本文以台湾公共电视台引入并翻译的版本为主，在B站可以看到，共有20集。如大家有兴趣，可以看日版，目前已有200集，除了小部分单元是语言为主，其他都是纯画面，并不会难以理解。

b站网址： http://www.bilibili.com/video/av4763202/?from=search&seid=5881945940838650415

设计的观察

以生活中常见的事物进行观察，观察其形状、大小、使用方式、摆放方式等。虽然都是如茶壶、灯具等常见的事物，展示的都是使用中平常的操作，但是很多时候并没有意识到这样做会有怎样的效果，通过这样的设计观察，会引起人关于这样好用还是不好用呢，好用是为什么不好用是为什么等思考。

素描

每集一个素描主题，集合12名观众，他们性别和年龄各不相同，以主题物体为中心围成一个圆进行素描。不同角度、不同绘画技巧、不同观察重点等都可以一一看到，非常有意思的单元，这种融入生活、观察实物亦观察人们的方式，在很多展览、毕业创作中也有看到。

拆解

将身边常见的物体分解成最小单位，并整齐排列，以定格动画的方式展现，非常有趣又可爱。很多时候我们只能看到一个物体的整体表象，到底是怎么构成的呢，即使是成年人也不清楚，这个单元就是展示各样的事物的内在结构，包括孩子们的书包、水果、零食等。

天马行空

由一男一女的对话进行对生活中各种事物“为什么要这样设计”的解析。但是和平常成年人对小孩子直接说原理不同，这个单元会对事物进行推到重建，从不这样做的话，会有什么结果进行实践，再对其进行改善，最后发现原来这个事物现有的设计是当前最好的方式，引导人们如何进行设计思考、想象。

形形色色 / 一天

这两个单元交替出现，形形色色是将身边的物体结构成基础的构图样式，用声音（节奏）和实拍展示出来的动画。一天是将日常生活中会做出的如旋转、按压等各种基本动作的事物，整合出来。

设计师

非常有分量的单元，邀请各领域的设计师，作为嘉宾出现，告诉大家“自己最满意的设计是什么？认为设计的时候，最重要的是什么？如何才能在设计上更进步？”能听到各领域大师的思考，十分有启发。

在观看的时候，每个单元都有各自的思考，如形形色色这个单元就有对生活常见事物的形状的归纳总结，从复杂的形状中提取其主体形状，放大特出特点，变成让个人一眼就清晰明了的简单造型。例如教育小孩子的简笔画。而我们对这个造型继续深入的话，就跟我们构思icon/logo一样了，如下面icon（iconfont首页截图）还有logo（logopond首页截图）。大家也知道，在我们进行icon/logo设计时，对此的灵感与设计思考，就是源自对事物的观察，观察其细节、特点、构成，甚至动态、历史、来源，最后才设计出优秀的作品。

这个节目就小就教育、培养孩子的思考、观察能力，了解其构成及设计师的想法，不会停留于表象，会深入发掘更深层次，正确的认识每一个细节，思考事物的本质，从整体到细节，都牢牢把握着。

这档节目不仅适合孩子去看，进行美育启蒙，也适合大人去看，引发大人对设计、美学、生活的思考，这种思考什么时候都不迟。

现在跨境电商越来越火，引发我对关于多语言设计的问题的思考，例如如何本土化，本土化的多语言环境如何设计等。

本土化的设计对于跨境电商来说，其中比较需要本土化的板块是支付、物流等。比如支付，有的地方习惯使用信用卡，银行卡账号普遍，有的地方却习惯使用货到付款。在物流上，不同地方的使用承运方式不一样，例如台湾，可能就更习惯在便利商店去寄取。这些直接的消费文化差异，会直接影响到电商app的设计。这种需要本土化的内容通常在团队里会另外做设计。

关于本土化的多语言环境其他的设计则部分工作交由运营去完成。例如建立起设计组件和规范，运营只需要按照规范去使用相应的组件，就可以完成对本土化的设置。这样大大降低了对设计团队的压力以及成本。

在设计上，多语言环境可能要注意以下的问题：

1、多语言环境需要注意文本长度、文字是否超框以及阅读顺序。

设计预留多语言文本的长度，按钮控件等宽度建议以英文长度的1.5倍做适配（主要考虑德语和泰国语长度，这两个是目前海外语言中长度最长的语言）。在不那么重要的文本显示上，可以限制最多可显示字数，超出做省略或者渐隐的处理。又或者超出设置自动滚动。

若控件上考虑采用超框后内容换行的处理方式，则高度上也需要预留一定的空间。建议预留高度空间约是字号的1.5倍以上。这可能需要程序开发的同学找到语法的自动分词库，基于富文本在后台自动实现语言分词换行。

当某个控件的文本因为字形过宽而产生超框的情况，可以采用替换文本对应字体的方式。也可以改变横排或者竖排等排版方式做适应。但西方语系建议避免采用竖排版的方式。

在阅读顺序上尊重不同语言的阅读顺序，例如阿拉伯语是从右往左进行阅读的。

2、在翻译上尽量做到最简化。

3、采取纯图形描述时，需要选择更具国际通用性质的图形标志。辨识度比较低的图标以及非常用的图标建议使用【图标+文字】的样式进行描述。

设计思维是一种以人为中心的创新方法，它从设计师的工具箱中汲取，以整合人的需要、技术的可能性和商业成功的要求。设计思维（design thinking）并不仅仅是指设计师思维，它还包含在各行各业中，甚至可以说是家长对孩子创造力的培养方式之一。设计思维就是学习如何思考问题，提出有意义的创意和想法，还原事物本质来解决特定人群的实际问题。前天靳叔演说现场就有一位高职学校的平面设计教师，提出了一个很好的问题，大致意思就是那些没上过大学的学生在技术上接收能力很快，也很热衷于学习软件知识，但就是没有相关理论和所谓的设计思维支撑，那他们该如何更好的学习设计？这个问题一提出，我和老白就相视一笑——这也是我们要解决的问题。首先需要肯定的是，所谓的非科班生、学历不高的设计师并不一定差，因为很多我们熟悉的优秀设计师都不见得出身名校，但是也千万不要得意，认为读书就没什么作用之类的，因为普遍意义上，出身名校的不一定出名，但他们的生活也一定不会太差，不管出身如何，不要急于求成，不能停止学习，靳叔即使那么厉害，人家还要抽出时间学英语、练书法···因为只有不断学习，你才能更好的突破自己。我很庆幸在大学课程上老师就有提过“设计思维”的概念，当时是针对用户体验讲的，所以是从《设计心理学》一书中提炼出来的设计思维，认为设计思维包含同理心/移情（Empathize）——定义（Define）——创意（Ideate）——原型（Prototype）——测试（Test）——实施（Implement），根据这个思路，我们同样可以把它运用到视觉设计项目中。

“双减”可以说是近期教育界的热词，前几日朋友调侃说，现在是无“双减”不平台。减什么？怎么减？这对教师的课堂教学提质增效和作业设计提出了挑战。

前段时间我校围绕‘“双减”下的作业设计’开展了教研交流活动，各学科的教师分享了自己的作业设计亮点，交流中老师们有的带着深度思考、实践成果，有可取之处；有的是有具体的做法，虽不成体系，却让我们感受到了精心设计作业带来的成效；老师们都在认真的去设计，想方设法的让孩子喜欢上自己的作业，大家在交流分享中推进了双减落地生根。教研会上个别老师提出了，自己困惑于作业分层设计，如何具体实施，这个也是我今日亟待解决的问题。

今天听了“陕西省中小学优秀作业案例展示活动暨教育科学研讨”活动中，安康东岳小学的“三步三环”教学及作业展示，颇受启发。她们的第一步是将学生分层，用分层级别图徽来给学生分层；第二步是构建学习小组；第三步是评价分层。我注意到她们在2017年就开始这么做了，现在已经比较成熟了。其实“双减”的许多要求，我们在几年前就知道应该怎么做更优化，只是没有政策从上到下的要求，更多的人没有俯下身子真抓实干，真的是检查组走了有的事就搁置了。

这次的双减是国家政策，管理平台上的“半月报、月报”各项要求也是要“刀下见菜”，我们首先要做好作业管理的“三统筹”，以学生为中心，以能力为导向，聚焦大概念，发展学生的高阶思维。作业设计，重在“设计”，在作业总量上做减法，在形式和内容上做加法。从单一学科到学科融合，已经成型的我们做好内容的梳理，形成案例，留白之处我们要聚焦问题，积极思考，聚沙成塔，让作业成为教学与评价的桥梁，成为作品。

  解东丽    2021.12.10

一、什么是设计思维？

设计思维（Design Thinking）是一个以人为中心解决问题的方法论，通过从人的需求出发，为各种设计挑战寻求创新解决方案，并创造更多的可能性。

IDEO设计公司总裁蒂姆·布朗曾在《哈佛商业评论》定义：

设计思维是以人为本的设计精神与方法，考虑人的需求、行为，也考量科技或商业的可行性。

通过“感性分析”，并注重“了解”、“发现”、“构思”、“执行”的过程。我们可以看出设计思维它具有系统化解决问题的策略，能够帮助我们解决一些复杂的设计问题。

设计思维框架由 IDEO 开发出来，通过五步来实现设计思维的价值：同理心-需求定义-创意构思-原型-测试，这个方法的核心是关注同理心，或者使用初学者的心态，让自己沉浸在用户体验中，以发现深层需求。通过这种方式我们能很好的解决产品问题，那么在后面模块中我会像大家详细介绍每个阶段。

二、为什么我们需要设计思维

我们每天面对各种业务需求，各种设计挑战，然而我们每天的灵感是有限的，如何才能保证我们的每次产出符合业务的需求，符合一些新趋势，符合目标用户。

首先我们要清楚我们在公司存在的价值是什么？那就是帮助公司解决商业上的设计问题，如果我们不具备严谨思维逻辑，那么设计很难保证每次都出彩，如果没有创新，那么公司也很难向前走。

对于我们自己，我们的竞争力在哪？在互联网行业里面，发展变化快，如果不具备一些系统思考问题方法，我们将会走得艰辛，面对每天接踵而来的种需求会很苦恼。

就如前面所言：我们的创意灵感是有限的，需要通过一些科学严谨的思维方法来帮助自己提升解决设计问题的速度。那么设计思维是一个很好的创新工具包，能帮助我们解决一些难题

设计思维在国外一些大公司团队都在使用它来解决一些商业上的设计挑战，包括知名的设计公司 IDEO和IBM这样的大企业还有Google和apple，目前对于我们而言，这种能力必不可少。

三、设计思维的现状

国内很多知名互联网公司设计团队都在倡导设计思维理念，因为设计思维帮助企业成长，帮助设计师很好的解决设计问题。但是同时也带来了不少负面反应：现在同质化越来越严重，同一类型app，基本很难去区分产品调性，很多应用看起来都一个样子；我理解是设计思维被误用或者是使用不准确，且我们可以去思考为何会有同质化？

对此我前段时间在思考，把设计思维分为两种：传统型和新设计思维

传统设计思维模型：发现问题 – 形成设计想法 – 竞品分析 – 设计策略 – 原型 – 测试

虽然步骤看着没啥问题，但是其实忽略最重要的一点——同理心，以人为本的设计思想。

新设计思维模型：同理心（以人为本，用初学者心态去看产品，我们要和用户在一起）- 需求定义 – 构思方案 – 原型设计- 测试

这种模型开篇就以人为本，从根源出发去解决问题，最关键点，要和用户在一起，去观察用户使用产品的状态细节。

最后，设计思维虽然给我们带来负面的影响，但是我们不能这样去否定它的价值，大部分时间能够很好帮助我们设计师成长，快速准确解决设计问题，同时我们也需要认清方向，解决问题的目标用户，不管用任何方法，我们都要记住我们的初心，我们的用户是谁，我们要和用户在一起，去感同身受的去发现问题背后的原因