平面设计常用的技巧

平面设计技巧与方法汇总

平面设计是美妙的，平面设计的技巧与方法实用的。学习平面设计了解技巧与方法是有必要的，想知道关于平面设计技巧与方法吗？下篇文章全面的多角度的分析了平面设计技巧与方法。下面是我为大家带来的平面设计技巧与方法汇总，欢迎阅读。

一、基本概念

（一）、平面设计

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）、平面设计的术语：

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

（三）、平面设计的元素

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

　 　二、元素的运用

（一）点、线、面的构成

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

（二）渐变

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

（三）重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的.印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

（四）近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

（五）骨格

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（六）发射

发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

发射的分类：

1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

（七）特异

特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

特异的分类：

1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

（八）对比

对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比的分类：

1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

（九）密集

密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：

1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，素材，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

（十）肌理

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。

（十一）空间

我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：

1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。

8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（十二）图与底

图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。

图与底在设计中的运用：

1.色彩明度较高的有图的感觉。

2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。

3.面积大小的比较中，小的有图感。

4.在空间被包围的形状有图感。

5.在静与动的两这种，动态的具有图感。

6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。

7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。

图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。

（十三）打散

打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。

（十四）韵律

韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？

1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

（十五）分割

在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：

1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。

2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．

3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。

（十六）平衡

在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。

平衡主要分为：

1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。

2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。

基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。

基本形的排列原则：

1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。

2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。

3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。

4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。

5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

【导读】平面设计的技巧有很多，但是平面设计的核心就那么多，如字体的选取和颜色的搭配，排版布局的规则，留白的规律，说起来复杂，梳理起来也不是特别多，那么进行平面设计的必备技巧有哪些呢?接下来我们就来学习一下。

1、伟大的留白

留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

2、管理好你的字体

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。这个案例中仅仅使用了名为Arial的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

3、突出你的主题

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目。

4、用层次来梳理内容

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

5、保持你的画面干净、明快、清新

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

以上就是平面设计必备技巧有关介绍，想要成为优秀的平面设计师，不仅需要过硬的专业技术，还需要对于需求者深入需求的了解，更需要设计师经验的判断，所以一定要具备一些平面设计需要的能力，努力迎合现代公众的审美需求，设计出好的作品来。

1. 设计中给造型加点细节

造型是所有设计执行的第一步，造型做不好，说别的都没用。

那如何能给造型加点细节呢?打个比方，我们要画一个圆角矩形：哪个更有设计感，更有细节呢?当然是第二个，第一个一看就是默认的圆角，没有细节可言方法不止一种，大家可以多思考总结，观察优秀的设计，借鉴他们，然后超越他们。

2. 平面设计注重质感的细节

这里需要强调一点，由于我的前期设计风格定位是轻质感与轻拟物，所以加了一些质感的细节，但并不完全适用于任何场景，所以大家一定要具体场景具体分析。

3. 平面设计中要注重明暗对比

有的时候颜色用不好，很容易就使图标变脏了。这里我们要记住两点，一个是增强主影响与图标背板的对比度，二是主形象一定要尽可能的提亮突出。

4. 关于设计风格特点

有些时候，即使图标的造型没有特别惊艳，如果能赋予一个统一的风格特点，也会使图标看起来非常出彩。

关于平面设计要注重哪些细节技巧，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

1. 平铺

即把图片铺满整个版面，这种处理方式多用于封面设计。

或者在内页中把某一半版平铺一张大图，另一半则排列文字或者小图。

平铺的图片比较有张力，有视觉重心的图片适合这么处理。下图平铺的效果就一般般。

还有一种情况是把图片当做背景，也可以采用平铺，如下图：

2. 四周留白

即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。这里也分两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。

还有一种情况是图片周围的留白并不对称，如下图，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。

3. 一条边出血

即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。

4. 三条边出血

这么做会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。

5. 拆分

即把一张图片拆分成几份，然后隔开一些排列，这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性，风景类图片适合这么处理。

6. 跨版

即在画册设计中，让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时，如果只把图片排在某一半版中，那么另一半版就容易单调，所以在这种情况下通常会使用跨版，而且图片放大后会更有张力，还能把左右两个版面关联起来。

双图排版

在画册的设计中，有时候我们应该把一 P 当成一个版面，而有时候则需要把一个跨版当成一个版面，这取决于具体的内容以及排版形式，所以图片的排版也要分成这两种情况来考虑。

1. 统一大小对齐排版

在一些作品集或产品画册中常用到此排法，视觉流程简单、清晰。

2. 统一大小错位排版

比对齐排版更有动感，且由于图片不多，所以也不会显得混乱。

3. 一大一小排版

这种排版对比鲜明、更有张弛，可以在一个跨版中使用，也可以是在某一 P 中使用。

还可以把其中的一张图片去底，这么组合起来更灵活，对比更强烈。

如果把整个跨版当成一个版面，那么可以把大的那张图进行跨版，小的那张图则不跨版。

或者把大图铺满一个 P，而小的图片和文字则排在另一个 P。

这两种排法都很大气且不失细腻。

多图排版

有时候一个版面内的图片会有很多，这种版面排起来会更有难度，常用的排版方式有以下 8 种。

1. 大小统一对齐排版

这种排法比较整洁，但缺少变化，适合用于目录页或者产品和人物介绍。

2. 大小不统一对齐排版

这种排法会比前一种更灵活一点。适合利用网格工具来辅助排版。

这种排版虽然没有统一图片的大小，但由于保持了严格的对齐关系，所以依然显得很整洁。

3. 图片与色块组合排版

图片与色块组合在一起排版既不会像只有图片那么单调，还可以利用色块排文字。不过注意色块的颜色不要太多，且颜色最好来自图片。

4. 错位排版

即把相连两张图片刻意错开，或者把图片与文字的位置互换，这么做可以有效打破图片完全对齐的单调，且由于有一定的规律，所以也不会对视觉流程造成太大影响。

5. 把图片拼成特定的形状

这种排法适合图片比较多的情况，这么做可以避免图片太多而显得混乱，而且因为拼成的形状要与设计需求相关，所以会显得更有创意。

6. 按照某一路径排版

这种排法跟前一种一样，适合数量较多的同类图片使用，可以避免图片排得太过分散，如果不统一图片的大小和方向，效果会比较活泼但不规范，适用于照片墙和儿童画册的排版。

如果统一图片的大小和方向，或者使它们呈渐变式的变化，这些图片还可以形成一定的节奏感，不仅不会乱，还很美观。

7. 一大多小排版

如果在版面中分开排列大小差不多的多张图片，那么该版面就会缺乏重点且没有张力，而如果把其中一张图片放大，与其他图片形成鲜明的大小对比，就可以有效解决这一问题。

8. 自由排版

即大小不需要统一、图片与图片之间也不一定要严格对齐，效果比较灵活，设计感较强，常用于杂志排版中。

这种排法有两点需要注意，一是图片不要排的太分散；二是最好要有大小对比。

去底图也很适合这么做，当然，在排版的时候也要有大小的区分，同时要注意图片与图片、图片与文字之间的轮廓要形成互补。

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1、保证清晰易读。为了让版面醒目突出，往往大部分设计师会忘记信息的明确传达。他们就会使用各种工具制作很炫目的图形，而把文字内容放的很小很不起眼。这恰恰犯了版式编排的大忌，吸引不是重点，信息的传达才是重点!

2、不要使用过多的字体。如果一个页面里有十种不同的字体，那么这个排版一定会很难看，控制着少用几种字体，将会让你的页面脱颖而出。同时你也可以在字体的大小、重量和其它方面创造更多的对比变化。

3、不要盲目赶潮流。那些时尚网站的现代字体固然很精致，但是它并不适合所有的页面。真正深入了解你的内容来设计会比你盲目地用许多最新的字体叠加，使你的版面看起来更加自然和谐。其实，字体也不光是网络才有。有时候，打开一本书或者一本杂志，看看

那些经久不衰的经典字体，也会让你受益良多。

4、保持不同。当你选择字体，将他们放在一起时，确保他们的字体相互独立的而不是相互接近的。因为如果您选择两个相似的.字体放在一起，会给大家一种错别字的感觉。

5、适当使用衬线字体无衬线的字体看起来会很现代，同时很简洁干练，被许多设计师所采用。不过对于一些抒情性强的页面时，偶尔使用一些衬线字体，会让你的版面看起来更加富有感情，更加经典。

6、多尝试新字体。挑选合适的字体需要花费大量时间，但是不要一遍又一遍地让自己陷入对同一类型的字体挑选中。因为人们往往习惯于从自己熟悉的字体或者偏爱的字体开始，多花些时间去发现探索新的类型，这样你才能慢慢地发现自己对一种字体的细微差别的

敏锐度，真正地让字体自己告诉你合适不合适。

7、建立层级次序。决定了哪些字体要用来做什么，对他们要怎么处理，依次遵守设立一个层级系统，这样就能很容易地编排，也能让读者更容易地阅读。

8、让版面有节奏感。确保各个部分的内容都被合理地放置而不是混乱地堆在一起，字距要小于行间距，行距要小于字体高度，行距要小于段间距，段间距又小于周边距。

9、有版权意识。从网上获得或者从朋友那里得到的字体，并不是想怎么用就怎么用。考虑它们有没有版权信息，在打印之前要确保你是否需要从原作者那里获得使用权。

10、小一点更好。小巧一点，不是任何时候都适用的，但要是想显得精致和高品位一些，小一点是没错的，前提是可以轻易辨认。平时在已经完成一个页面后，多推敲看看字体的字号能不能再小一点。有时候会起到出乎意料的效果!

11、注意主次顺序。图片和文字应该并用，以图片为主，但是文字承载的信息也必须有表达的机会。重要的信息要居中表达，安排在最显眼的地方。

12、符合阅读习惯。在兼顾趣味性的同时，也要符合阅读习惯，要考虑到浏览网站的用户的心理特征，排版要平和自然。

平面设计图文搭配的10个技巧

在平面设计的过程中，要善于利用图文搭配，下面我为大家带来了平面设计图文搭配的10个技巧，希望对大家有用。

一、让文字成为主角

当你看到一张照片，第一眼就能注意到画面中的文字，就是这种排版方式要达到的终极效果!如果想要最简单粗暴的使用文字来提升画面的感觉，文字渲染型简直再合适不过啦。要注意的是，字体的选择几乎决定了照片的最终效果!

因为文字占据的空间大，极具煽动性，所以人们很容易就被它吸引到——不过也会有人认为照片的主角应该是景象，而不该让文字喧宾夺主，具体的选择就得看你自己了。

二、用小字体排版烘托氛围

这种文字排版方式不像上面那样霸道，颜色大小的使用都比较单一，只占据画面很小的比例，能很好的融入在画面中，用文字烘托画面想要表达的意境，要达到一种润物细无声的感觉。

喜欢日系小清新风格的闺蜜们可以试试这种简约的文字排版，这种类型一般又分竖直型和水平型，看你的需求来选择。

三、加底纹让文字更加突出

这一排版方式就是在画面上创造一个较小的方形区域，将文字写在区域上与画面分离开来，看起来不仅雅致复古，还能更好的突出文字，不让颜色和背景差异不大的文字被画面掩盖，并拥有更大的空间选择文字与排版。

想让底纹更好的融合进画面而不显突兀，可要牢记下面三种方法哦：

1.让底纹本身具有设计。

2.视情况调整底纹的不透明度。

3.将部分文字置于底纹之外以加强底纹与画面的联系。

四：虚化背景让文字更加突出

模糊与色彩叠加的操作十分简单、又能够起到很好的弱化背景的作用，因此也是照片处理方法中常用的方法。使用局部模糊弱化背景，可以使产品更加突出，在模糊区域添加文案，也使文案从杂乱的背景中抽离出来。

五、线条加文字让画面凸显层次

在画面的文字中添加一根水平或是垂直的线条画面会很有设计感，但又不会太喧宾夺主抢照片本身的风头，不仅提升画面的平衡感，凸显层次，还能引导观者。重要的是要安排好主次关系，选择好线条和摆放的位置。

六、不同字体搭配让画面更丰富

想让画面看起来更加丰富有情怀，可以试试各种字体的'搭配：印刷体和手写体、中英文搭配、文字与数字搭配等等随你喜欢。当然，我建议字体不要太多，不然会显得很凌乱。

除了样式，字体的大小也可以进行搭配。字体有大小的变化可以突出重点，并拥有节奏上的变化。

七、给文字加点颜色

如果觉得单色文字比较无趣，不妨给文字加点颜色。这里要注意的有两点，一是颜色不必太多，2~3种即可二是色彩的纯度不要太高，不然容易非主流。

八、融入印章元素更有中国风

这个类型的适用范围稍微狭窄一些，主要是运用在中国风的照片里面。

九、用文字将照片做成故事

用文字和时间为照片写下注脚，以一种清新且简单的方式进行记录也是件很有趣的事，这种形式主要用于记录生活的美好时刻，回过头翻看时那些美好的记忆又再一次被唤醒。

十、图片和文字的空间交融

设计中超吸睛的做法——图文叠加，交错式产生一种空间感，让图片与文字有了互动，另外，当文字已经不仅仅充当文字，更变成一种装饰元素，起到让画面变美观的作用

平面设计中的九种创意技巧

空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的 思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用异影、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以 利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。下面是我为大家带来的平面设计中的九种创意技巧，欢迎阅读。

一、异影图形

物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念。

二、 正负图形

也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。

设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在 的关系。

三、共生图形

设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。

四、双关图形

双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含 蓄风趣的表达效果。

五、 聚集图形

在图形设计中，我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映 整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。

六、同构图形

生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。

1.异性同构图形

将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同质间的关系，从而创造出新的新的意义和价值。

　 　2.换置同构图形

又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。

3.异质同构图形

我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去，从而使两种物体发生 关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。

七、无理图形

又叫悖论图形，用非自然的构合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序，移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中，目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。

1.反序图形

有目的地将客观物象进行次序的.错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。

2.无理图形

事物都有真实的客观存在，但作为艺术的创造，我们可以对现实进行大胆的想象，将不现实的化为现实，将不可能的化为可能，将不相关的变为相关。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。

3.矛盾空间

在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间，这种想象创造了非真实的视觉幻象，富有情趣。

八、混维图形

混维图形通过奇异的构想，将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起，追求出人意料的表现，它先让人们的习惯性思维产生一种预期，再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，从而加深视觉感受。

九、渐变图形

图形表现时，会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形，由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系，从而营造出一种新视觉。