睡在梵高的卧室中，做一场色彩斑斓的梦 | 妙境

梵高画的《阿尔勒的卧室》，1888年，荷兰，文森特梵高，布面油画，72cm*90cm，阿姆斯特丹文森特梵高博物馆藏 1888年9月，梵高搬入黄房子，靠兄弟提奥供给的生活费，把住宅布置一新。在此之前，他独自一人生活了好几个月

《阿尔勒的卧室》，1888年，荷兰，文森特·梵高，布面油画，72cm*90cm，阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏

<The Yellow House>

转角那座绿窗户的房屋，是梵高在阿尔勒的住所，屋前步履匆匆的是他本人

1888年，梵高搬到法国小城阿尔勒。这是一座随处可见咖啡馆的普罗旺斯小城。“我想回归在农村时、接触印象主义前的思想”，梵高被这里和煦的田野与阳光吸引，虽只居住了15个月，却创作了200多幅画作。其中他在阿尔勒居住的房间，在现有资料里就能见到五幅。

第一版油画<Bedroom in Arles>

1888年10月，梵高开始绘制第一版《阿尔勒卧室》，还在给弟弟提奥的书信里勾勒出草图。梵高这么描述它：“颜色在这里代表一切：墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。木质的床和椅子，就像新鲜的黄油；床单和枕头拥有柠檬般的淡绿色…这些物件带来的，也是一场休憩、或说是梦。”

梵高给弟弟提奥书信中画下的房间草图

而在好友、画家高更来到阿尔勒之前，梵高也在给他的信件里盛情描绘了这个房间。只是高更在这待了2个月便离去。无论是否像传闻那样因二人吵架，事实是梵高在这里割下自己的左耳，并因精神失常住进当地的医院。后两幅他的房间就是在医院中画下的。似乎梵高从未"走出"这个房间，这里住着回归自我、又颠沛自我的他。

在给高更的信件里，梵高说想把这里变成艺术家群住的“画家的家”

第二版<Bedroom in Arles>，与第一版相比，墙上的画像变成了他自己和一位中尉。

第三版：墙上的画像则是梵高自画像和一位年轻女人，整体墙壁的蓝色则变得强烈。

梵高的椅子：

19世纪众多艺术家们的最爱座椅

<Vincent's Chair with his Pipe>:梵高画的阿尔勒卧室中的椅子，上面放着他的烟斗。

与此同时，梵高于阿尔勒的卧室中，里面的椅子也吸引眼球。他还专门为他的椅子画过一幅画。这把椅子的标志性特征就是梯子状的靠背和用干稻草编织的椅面。这两大特征更让我们看见了他所在时代的痕迹。

■ 梯状靠背在椅子上的应用最初起源于中世纪的欧洲，尤其在新教改革后迅速受欢迎。19世纪后叶，维多利亚式风格的家具常见拥有梯状靠背的椅子，只是椅背的阶梯减少了几层。

■ 以干稻草编织的椅面，早在人们掌握编织术时就诞生了，更在梵高所在的19世纪达到高潮：1860年一位制椅匠Phillip Webb用干稻草编织出四个三角纹路的椅子，更结实并适合人就坐。当时大名鼎鼎的装饰艺术运动发起人William Morris给这个椅子取名为Sussex，随后在众多艺术家中开始流行。

在梵高绘制的这幅《高更的椅子》里，也是采用同一编织方式的椅面，椅背则是另一同样流行的带有扶手的木椅。

<Night Cafe in the Place Lamartine in Arles>: 梵高笔下的阿尔勒咖啡馆，也可见带有四个三角编织痕迹的座椅

如今当我们回忆梵高，他在阿尔勒的房间更成为icon般的存在。从画像到座椅，无数艺术家用自己的方式，透过这个房间向他致敬，表达自己对梵高的理解。

著名波普大师Roy Lichtenstein画下的梵高的房间

阿姆斯特丹的梵高博物馆对他的卧室的还原

艺术家christian richter根据梵高卧室创作的作品

《梵高在阿尔勒卧室》是荷兰著名画家梵高的代表作。是梵高旅居法国阿尔勒时创作的作品。

梵高的“在阿尔勒的卧室”是宁静和平的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。

奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。

文森特向提奥提出了离开巴黎的想法，理由是他并不是一个城市画家，他的天地在田野与荒地，他希望找到一个燃烧着炽热的太阳的地方。因为他的心里有一团熊熊燃烧的欲望之火，随时要窜出来呼应着太阳一起升腾。文森特决定走。他告诉朋友们的时候，劳特莱克和高更赞成他的举动，而高更也有同样的想法。在这段时间里，他竭尽全力把自己的调色板往更令他满意的亮度上提。他初步考虑去非洲赤道附近的某一个地方，那么调色板就要力求达到燃烧起来的程度。劳特莱克建议文森特到阿尔去，他说那里的景色与非洲相比有过之而无不及，那里阳光充足，干燥少雨，是画家们的天堂，但是迄今为止还没有能经得住阿尔的太阳炙烤的画家。那就去阿尔！————————————————————————————————以上摘自《梵·高》简单的来说就是一个充满热情的画家为了突破自己而追寻太阳（这里的太阳指的就是现实世界里的太阳，能把人烤疯了的阿尔的太阳）的足迹。

代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》、《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》、《向日葵》、《鸢尾花》

1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；

后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；

后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!

后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。

最著名的有上面提到的向日葵啦，鸢尾花啦，还有野花之宴啦，星空啦，沙滩上的小艇啦，海景啦，割掉了耳朵的人（自画像）啦，总之好多好多。（上面提到的只是提问人所要求的“著名的”部分，还有一些建筑的静物画，像上面一位提到的《奥韦尔的教堂》等）

还要隆重向你推荐鄙人最喜欢的几幅梵高的作品：首先是《在阿尔勒的卧室》（也称《卧室》） (1888年10月)，还有《朗卢桥》（也称《昂格鲁阿桥》，Langlois Bridge，翻译不同吧。现在也有人称那座桥为梵高桥。）（1888年），还有《割掉了耳朵的人》（自画像）(1889年1月)，星空，等等。

喜欢梵高是因为他的色彩，不像达•芬奇的沉稳老练，不如伦勃朗的中规中矩，是那样的天真、自信、缤纷、美丽。也因为他对绘画的痴狂，他自学绘画，为了绘画自己游历了大半个荷兰还到了意大利，走到哪，画到哪。他为绘画甚至放弃了自我和灵魂。住进了精神病院还依然在作画。由衷的敬佩他！可惜不能贴图。

另外，像上面那位提到的，梵高的油画在世界油画拍卖上是不断的创造着最高价。其中就有曾在大英百科全书中列出的当时世界最贵的10幅名画中的前四名，分别是：

1.凡高的《鸢尾花》5390万美元

2.梵高的《向日葵》3985万美元

3.梵高的《丁桂泰镇桥》2390万美元

4.梵高的《野花之宴》2200万美元

梵高的作品

1.《吃马铃薯的人》

2.《两棵丝柏树》

3.圣雷米时期的《自画像》

4.《有乌鸦的麦田》

5.《割草的少年》

6.《煤矿的妇女们》

7.《静物：打开的圣经》

8.《街上的成排房屋》

9.《手拿康乃馨的女人》

10.《马车通过的吊桥》

11.《夕阳下的播种者》

12.《抱着头的老人》

13.《悲哀》

14.《向日葵》

15.《星夜》

16.《夜间咖啡馆—室内景》

17.《夜间咖啡馆—外景》

18.《梵高的卧室》

19.《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》

20.《红色葡萄圆》

21.《有乌鸦的麦田》

22.《阿尔及利亚的士兵》（半身像）

23.《高更的椅子》

24.《日本情趣：梅花（模仿广重）》

25.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》

26.《海滨的渔船》

27.《自画像》

28.《开花的巴旦杏树枝》

29.《生养紫色鸢尾花的花瓶》

30.《铃鼓咖啡馆的妇女》

31.《梵高的椅子》

32.《野生植物》

《向日葵》（系列）、《星月夜》、《夜晚的咖啡馆》、《夜晚的咖啡座》、《阿尔的吊桥》、《吃土豆的人》、《悲哀》、《自画像》（系列）、《乌鸦群飞的麦田》、《梵高在阿尔勒的卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高（1853—1890），又译凡高，19世纪荷兰著名画家，后期印象主义画派的代表人物，与高更和塞尚齐名。出生于荷兰的津德尔特。16岁就开始自谋生路，先是在一家法国著名的跨国艺术公司当职员。后来，因为失恋和热衷于宗教，不再经商，到矿区传教。可是他的口才又不好，不适合传教。转而学画画。他的画主要以下层人民的生活为内容，如1885年他以贫苦农民的生活为题材，创作了《食土豆者》。1886年，他来到当时的西方艺术之都巴黎，认识了高更等画家，开始受到印象主义画派的影响。这期间，他的画没有什么影响，曾经在巴黎下层阶级的咖啡馆和饭馆展出过自己的作品。不久，他来到法国的南部，这里濒临大海，阳光灿烂，他的心情变得好起来。在1888年春天到1889年夏天这段时间里，他一直住在阿尔勒。在这里，他决定自由地运用色彩，用夸张的手法，更有力地表达自己的主观感受。这一时期，他创作了大量后来的传世名作，如《向日葵》、《椅子和烟斗》、《咖啡馆夜市》等。教材中选用的《向日葵》是梵高的代表作之一，这幅画高91厘米，宽72厘米，作于1888年的夏天。从这幅画中，我们不难发现画家用笔的粗厚有力，色彩对比单纯强烈，给人一种激动人心的画面效果，观者无不心灵震颤，激情喷薄。在梵高的笔下，向日葵不再仅仅是一种植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。但是，梵高的精神在这期间一度失常，他割下了自己的一只耳朵，不得不进入精神病院休养。后来一直时好时坏。1890年7月27日，他的精神病发作，在法国瓦兹河畔的欧韦自杀。两天后，不治而亡。梵高的作品包含了深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面。梵高的作品在他在世时，不为社会承认，他在世时只卖出过一幅作品，这就是1890年在布鲁塞尔一个展览会上出售的《红色的葡萄园》。20世纪以后，梵高作品的价值越来越为人们认识。1987年，日本安田火灾海上保险公司以2250英镑的价格买下了《向日葵》，创下了当时世界油画价格之最.

文森特·凡高 (1853～1890年)生于南布拉邦特的格鲁宗戴尔,逝于瓦兹河畔安威尔。说起来,他成为画家的日子是1885年12月。那时,他开始了既多产又短促的艺术生涯,因为他只需五年便完成了伟大的事业。在那时,如果他不是有个突如其来的显露,我们今天无疑会把他作为表现劳动与贫困,工农辛苦的伟大画家,作为荷兰表现主义的第一人来纪念了。

他之成为画家乃是为了解决撕裂他灵魂的内心冲突,是为了对生活中遭受的挫折进行报复。他出身于一个新教牧师之家,不过,有两个作绘画批发商的叔叔,这使他得以在海牙由他叔叔转让给巴黎古比尔的画廊,作了店员。不久,画店把他派往伦敦的英国分店工作。在伦敦,他爱上了房主的女儿,并向她求婚。不幸,他遭到拒绝。他那不稳定的,过份神经质和过份认真的性格使这一挫折分外沉重。他离开伦敦,于1875年回到巴黎总店。很快,他便对以巴黎为中心的思潮和运动着了迷。他阅读一切能找到的书籍,参观博物馆受到同情卑贱者苦难的那些人道主义作家、画家的影响。

《圣经》成为这位自学的画家,牧师之子的主要动力。他的身上已经生出宗教的召唤,以致他于1876年离开古比尔画店,重返伦敦。他进了由一位德高望重的牧师主持的教堂,并被卫理公会教徒接受为师。他申请到矿工中去作传教士:"我感到自己被宗教所吸引,我想要安慰卑贱者。"但他的要求遭到拒绝,于是,他在这年的圣诞节,回到埃顿的父母身边。可是不久,他就和他们发生了冲突。

从1877年的1月21日到4月30日,他到多德雷赫特去作书店店员。然而,他又不能强制自己过有规律的现实生活。越来越陶醉于宗教的天职之中,他进了布鲁塞尔的一个宗教训练班,并在三个月后抛弃学业,奔赴比利时最贫困的地区:博里纳日去传教了。他要把这个苦难地方的矿工重新带向耶稣。他自己也过着同样贫穷的生活,住在一间小木房里,睡在地板上,同他们一道吃苦,照料病人,表现出卫道者的狂热,然而却没有什么成功。他长着红棕色的头发,笨手笨脚,衣衫褴褛,动作莫名其妙,眼睛过分明亮。他的牺牲精神使人吃惊,苦行主义令人不安。人们不断地挖苦他,孩子们都惧怕他,至于女人!……谁会爱这么个怪人?1879年7月,他的上级也不愿要他了。

于是, 文森特生活中最阴沉的时期开始了,他在几个月里贫穷潦倒,精神崩溃。由于极度失望,他沿着大路流浪。他给即将进古比尔画店工作的弟弟德欧写了封感人肺腑的信,宣布自己决定从此献身绘画。他在布鲁塞尔时,的确曾经学过素描和临过一些米勒的画。他于1881年4月 12日回到埃顿的父母家短住,又受到一次失恋的打击,遭到表妹"卡娅"的拒绝。他离开家,前往海牙,他的堂弟,画家莫沃友好地接待了他,并给他出了很好的主意。

1882年1月,他在街上遇到又丑、又醉、怀着孩子的妓女克利斯蒂娜。他让她和自己生活在一起,把自己所能有的全部爱情都奉献给了这个最不值得爱的女人。他们在一起过了二十个月,最后,他终于明白,对于他来说,人的爱情和人类之爱,上帝之爱同样是不成功的。

从此,他那屈辱的自尊便到绘画中去避难了。可是不幸却始终对这位艺术的卫道者紧追不舍。他与不同意他以绘画为业的父亲吵翻了,同海牙美术学校教师莫沃及伊斯海尔的关系也不和睦,因为他从来就认为那种教学不可忍受。于是,1883年他又回到慈祥的本堂神甫住宅之中。这次是在纽伦,并且勇敢地委身绘画了。他就是以这种生硬,阴暗和悲伤的方式画了丛生的欧石南,茅草屋,织布工人,农夫。他的初期作品《鞋》、《吃土豆的人》(拉朗藏)都是该时期的代表作。种族的命令,环境的影响,榜样的感染,都使他坚持着这一阴沉和积极的现实主义。那末,我们应该怎样解释随之而来的辉煌杰作呢?天才的力量不管如何伟大,也不能用来解释整个改变了西方绘画的这一深刻变化。文森特到底得到了什么启示?受到了什么冲击呢?

1885年11月,梵高正在安威尔,他的父亲刚刚去世。在五年之中与他一直保持通信联系的弟弟德欧给他寄来了一些补贴。他在弗拉芒港口发现了鲁木斯的画和生活的欢悦,日本版画的色彩也使他赏心悦目。他买了一些这样的版画,贴在卧室里,几小时几小时地凝视着它们。他似乎朦胧地看到自己还不清楚的欲望出路,看到一个鲜明的,鼓舞人向上和寻得平衡的新世界。 他突然决定前往巴黎,德欧接待了他,并充满感情地留他住下。

在巴黎,文森特被印象派的画弄得眼花缭乱。他见到了毕沙罗、德加、高更、修拉。1886年6月,他进了高尔蒙画室,在那里结识了图卢兹·劳特累克。他充满激情地画着,画巴黎的街道、肖像、花朵。他在唐吉老爹画廊和莫奈、基约曼、西涅克一道,展出了自己的几幅作品。当时,他的弟弟已是古比尔画廊的负责人了,他鼓励和支持了他。对日本版画着了魔的梵高临摹了伊罗西治的《雨中的桥和树》。他的色彩明亮起来,甚至从印象派画家那里借鉴来了点彩法,用到现存罗丹博物馆的《唐吉老爹像》上。他在毕沙罗、莫奈、基约曼的画中,也看到了日本式的轻松和色彩的新鲜感。

不管怎么说,法国印象派在这位荷兰画家的良知上,给予了决定性的一击。他是如此争强好胜,以致在逗留巴黎的二十个月中,竟作了两百多幅画。不过,1887年的秋冬使他感到难过。天空灰蒙蒙的,街道暗淡无光,都市的悲凉使他无法忍受。另外,他从巴黎画家们那里也得不到更多的东西了。可以说,他通过与他们结触而获得的青春之火已经熄灭了。他需要光和热来温暖冷却了的心灵,唤起奋发工作的热情。

于是,他听从了图卢兹·劳特累克的建议,在1888年2月20日来到阿尔勒。外省的一切都使他着迷,花朵盛开的果园,漂亮的阿尔勒姑娘,朱阿夫团队的驻军,喝苦艾酒的人。他狂喜地喊道:"这真是东方啊!"这时,他三十五岁,并且感到自己是幸福的人,他用芦苇笔作素描,画得熟练奔放。他也作了多幅沉着的,可以说是以强劲笔调"写"就的近乎宁静的油画。他终于找到了明确的轮廓,不带阴影的光线,明亮得铿锵作响的纯色:朱红、普兰、翠绿,以及作为太阳光环的神圣黄色。抛弃了印象派的华美,拒绝了分色主义的点彩,不再作分裂的素描和追求色调的微妙变化。他以刚劲、准确、肯定的手法抓住对象的内部结构。在十五个月中,他作画二百余幅,有的画他画了三遍、四遍甚至五遍。它们是《罗纳河上的两只哈巴狗》、《日诺夫人》(阿尔勒妇女)、《向日葵》、《昂格鲁阿桥》、《邮差鲁兰,其夫人及子女》、《夜间的咖啡馆》。

在圣玛丽·德拉的短暂逗留时期,他也画了一些素描和油画,特别是《沙滩上的小艇》(拉朗藏)和《海景》(藏莫斯科)。最后,我们还要回顾一下他留下的著名作品《在阿尔勒的卧室》 (1888年10月),因为后来,他在圣荷美作了善于这幅画的两幅记忆画。

不过,他此时的物质生活极其艰苦,吃不饱肚子,也卖不出去画。他为幻觉症的发作所苦,变得痴呆。死的念头也纠缠着他。他好象予感到末日将临,所以疯狂地工作,处于从失望中求解脱的激昂之中。他的神经在燃烧,金色的光从画中涌汇出来,而他正在"宇宙熔化的中心"。物质在熔化中蜕变,同时也消耗着他的大脑,精神病的发作变得越来越经常了。他酝酿了一个被他称为"南方画"的艺术家夏令营计划,想让各派艺术家来共同创作一幅画。

1888年10月,高更响应了他的号召,梵高为此高兴得要命。然而,急风暴雨般的急诊很快便损害了两位性格对立者的关系。圣诞节的晚上,在一场毫无意义的争吵之中,梵高把玻璃杯摔到了高更的脸上。翌日,高更在路上行走时,听到身后传来急促的脚步声,他转过身来,看到梵高拿着刀跟在后边,在高更严厉的目光下,梵高停住了脚,然后逃到自己的卧室里,一刀割下了右边的耳朵,把它包在手帕里,去送给妓院中的一个女人。在住院两周之后,又到家里,画起他的名作《割掉了耳朵的人》(1889年1月)。

然而,他的幻觉症又再次发作。邻居们写了份请愿书,要求把他送入精神病院。他那外表,忧郁的性格及意气冲动使得居民们讨厌。人们害怕他,把他当作疯子。而他却从未以更深的洞察力去分析自己的疾病,竟然以如此的忍耐对待人们的敌视,更清醒、正确地谈论着自己的艺术!人们终于还是把他送进了医院。在巴黎行将结婚的德欧为此很感不安,并派来画家西涅克。3月20日,西涅克与继续作画、读书和写作的梵高在一起待了一整天。觉得自己实在病得厉害,凡高 自己提出要求,于1889年5月9日,住进了圣荷美的精神病院。

在一定程度上,他战胜了疾病,应该说他是以自杀来予防精神错乱。不过,他所预感到的,在信中以如此激动的信念宣布的新艺术,他并没有创造它,可能是因为还不到时候。他狂热的要求愈多,目标也就离他愈远。这是失败的悲剧,英雄败在黄金之乡门前的悲剧,在成就自己命运之前,被雷霆击倒的天神的悲剧。总之,梵高是一个具有不容辩驳的伟大的人和艺术家。

他的手和他的灵感同样准确无误,既不犹豫,也不重复。在风暴和肖像中,看不到丝毫悔意,几乎都是象日本人那样,直接向布上画去,而制作的迅速则在于思想的冲动,他写道:"使人们达到伟大的途径并不仅只限于服从自己的冲动,也能通过挫掉那座在人所感受到的和人所能作到的之间横亘的钢墙,来达到这一点。"梵高就是这样形容那耗尽了他精力的内部决斗。不过,他也并未完全被压倒,因为他人虽被夺走,艺术仍存。它永远存在着,因为现代绘画的大部分都是出自于它。

梵高是在自然主义的想象和印象主义一起洒下最后一抹余辉时,在学院派的公式土崩瓦解时,在传统老化僵死之际,应时而生的。他和塞尚、高更一起,使绘画方法重新成为研究的问题,并且在这之后,他还为二十世纪的艺术作好了准备。他的画不是为了摹仿表象或讨好上流社会的趣味,而是为了按照自己的智慧和特有感觉,去重新创造世界。

在塞尚致力于空间观念,高更致力于构图新观念之时,梵高则在解放色彩,使其达到强度和表现力的顶点。在他的画中,颜色巩固着素描,强调着形,给予着节奏,规定着比例和空间。它甚至获得一种价值,成为送往心灵和眼睛的记号:"从逼真的现实主义观点来看,颜色不是要达到局部真实,而是要启示某种激情。"他用生涩、干燥、挑衅的颜色,在对立中求得和谐。它们时而是尖利的,时而是严峻的,没有微妙区别,也没有中间过渡,采用的是凶狠的率直。"我寻求用红色和绿色表现人类最可怕的狂热",他还这样说过。

不过,他一直警惕着,不让颜色为形而作为牺牲。今天,我们还完全有理由象欣赏其油画那样地去欣赏其素描。他留下的大量素描作品都惊人地言简意赅,线条流利结实,将其所见的动人材料以多变的手法移写纸上。他的观察也与他人迥异其深刻与奇特都是不可否认的。

尽管他影响了整个现代绘画,影响到诸如弗拉芒克、德兰、杜飞、弗里叶茨等野兽派画家,特别是苏丁、于特里约等表现派画家,但他却没有一位直接的后继者。他是诗人、神秘主义者、思想家。

今天,还没有任何人比他更狂热地通过油画、素描和书信向自己提出问题。实际上,又哪里能够找到一个比他更加真实的生活范例呢?这位如此高贵、善良、真诚、游移于精神瓦解与永恒统一之间的人曾因最多种多样的思想而困惑,他已经预先体验了我们这一时的解放,时而屈从的时代悲剧。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。

代表作：《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《欧韦的教堂》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。