这些震撼国际的民族装饰画，足够欣赏三生三世了

绘画少数民族要先多观察找思路再开始绘画。

首先你要找一些素材来。仔细的观察别人画的民族装饰画在造型，色彩上的运用和特点，这些特点都是很好去构造的。然后你再把这些东西自己组织融合起来，就可以画出自己想要的风格来了。

我们可以说一个民族的服饰是折射这个民族历史的一面镜子, 因为有许多民族服饰的构成， 不管是结构样式、首饰配件、装饰纹样都有他特有的含义和历史渊源。

像是广西和湖南的部分苗族，在他们的盛装图案中, 我们会经常看到“江河波浪”和“骏马飞渡”这两个纹样, 前者是由两个波浪形的白带和一个个不规则的图形组成的或似树木花团或似人划船后者是由抽象形的水纹、马纹和山行纹组合而成。

我们可以用点、线、面不仅要求在画面中只需点到为止，不足面面俱到外，在民族服饰中 也应尊重各民族的文化特点与审美差异，尊重各民族独特的风格，使三者的关系发挥到独特的作用, 既相互联系又相互制约，合理的对其进行取舍、加工、美化、夸张，从而更好的为画面的整体服务。

用水彩笔的好，虽然容易在上色时搞乱节奏，但是胜在颜色鲜明大方。彩铅颜色淡，适合滑细腻的画，这种大面积的上色显然不合适，没有水彩来得有冲击力。

与西方绘画一样，中国画最先成熟的是人物画，而工笔人物又是人物画的原始形态。工笔人物画在其漫长的发展历程中，随着朝代的更迭以及统治阶级文化取向、政治需求的变化而几经沉浮。在今天看来，中国传统工笔人物画所具有的文化品格是独特而又成熟的，虽然每个时代工笔人物画表现出来的具体风格面貌各有不同且不可重复（因为每个时代的文化背景不可重复），但几千年来的民族传统及世代相传的老庄哲学、儒家思想几乎成为历代工笔画家的作品标签。纵览历代工笔人物画作品,其表现出的文化内涵的统一性在世界艺术史上是极为罕见的。文化是一个民族生存发展的生命线，借古而鉴今，分析历代工笔人物画的消长及相关的文化背景对我们当今多元文化语境下的工笔人物画创作具有十分重要的实践意义。（一）历代工笔人物画的消长 分析历代工笔人物画的消长,我们可以从历代画论中记载的人物画家数量及占有的比例中所见一斑。不同时代每个画种拥有画家群数量的多寡，也能从一定层面上反映此画种的兴衰状况。 “在唐代，人物画家占着绝对优势，据《历代名画记》、《图画见闻志》二书所载唐代画家233人中，道释、人物画家约占三分之二（其中六分之一是肖像画家），山水46人，花鸟18人，走兽杂画等14人，合占三分之一。五代时期情况未变，据《图画见闻志》所载五代画家91人中，人物画家仍占三分之二，山水、花鸟、杂画家33人，合占三分之一。两宋时期，比重改变。《图画见闻志》所载熙宁七年以前的宋代画家158人，其中人物画家53人，肖像画家7人，合60人，在总数中下降为五分之二，山水画家人24人，花鸟画家39人，杂画家35人，共占五分之三。到南宋，据《南宋院画录》所记93人中，能佛道、人物者51人，占半数以上。专门的山水画家11人，花鸟画家31人，人物画家中还有许多人兼工山水、花鸟。到元代，比重就完全颠倒过来了。据《图绘宝鉴》所列元代画家182人中，能人物的38人，仅占五分之一。花鸟、墨竹画家大增，达84人，已接近半数。山水画家52人，也近十分之三。其它方面8人。这种趋势，到明代更进一步发展。据《明画录》，可统计的754人中，道释、人物画家107人，仅占十分之一•四，宫室、山水画家393人，占半数以上。花鸟画家239人，占十分之三强。杂画家17人。清代情况，大略相近。” 以上的统计数字虽然不是十分精确，但我们可以看出这与中国绘画史的实际发展情况基本吻合。在近千年的漫长岁月中，人物画家（大多为工笔画家）的比例从隋唐时期的三分之二到明清时期的七分之一，其发展轨迹呈直线下降趋势。众所周知，由于封建阶级的统治者从伦常观念和政治需要出发，认为人物画最能直接体现“成教化，助人伦”的功能，因此，在历代画论的画种分科中，包括佛释画在内的人物画始终占据首位。而实际发展情况又与其形成鲜明的矛盾，隋唐以降，工笔人物画日渐式微，直到近代，工笔人物画才开始出现复苏的迹象。这种现象缘何而来？假如我们仔细分析一下工笔人物画兴衰的文化根源，就不难得出自己的结论。

（二） 工笔人物画兴衰的历史文化语境

1、 早期的多元与融合促进了工笔人物画的发展

纵观中国文化发展的历史，多元融合是隋唐以前中国文化的主要表征。在此期间，中国文化不仅在内部各民族的文化交融中得到丰富与提高。同时在与外部世界的交流中，也获得了有益的补充。“而文化交流，绝非单向的文化移植，它是一个文化综合创新的过程。”这在工笔人物画发展的不同历史时期，都留下了自己的烙印。

（1） 多元融合的魏晋南北朝文化

魏晋南北朝时期在中国文化史上是一个多元文化空前融合的时代，“西晋末年北方少数部族的崛起和随之而来的佛教思想大量涌入，虽然瓦解了中华帝国的一统威严和打破了至高无上的谶纬观念，但其输入的清新气息不能不说是对中华文化的一次融通和充实。北方的少数民族尊崇汉文化，但也崇尚其他新思想，因而促进了文化的交流与整合。”这就使得汉代以经学为主干，以儒学为精神内核的一元文化模式开始解体，取而代之的是生动活泼的以儒、玄、道、佛并行为特点的多元文化发展局面。

在此多元文化背景下，工笔人物画得到了长足的发展:儒学仍然维持着绘画的“鉴戒”作用；以探求理想人格为主题的玄学的兴起体现出战乱时代文人士大夫阶层对个体存在意义和价值的关注。由人的觉醒意识的出现到人的存在风貌的追求，人物“品藻”之风蔚然兴起，这直接影响着魏晋人物画“重神理而轻形骸”的美学理想； 佛教关注“人死后如何”以及道教所关注的“人如何不死”的观念也是当时人们重现实、重自我的民族性格在宗教观上的体现。不同的文化模式在对人的自身关注这一问题上趋向一致，在绘画方面最能体现这一问题的人物画必然受到重视。其艺术表现形式及手段技法逐渐走向完备，中国画特有的线的艺术第一次在理论上确立起来。绘画题材在原有的基础上日益扩大，宗教壁画、历史故事画、肖像画成为这一时期最主要的绘画题材，以至于出现了后人所谓的“晋尚故实”的情况。有画史记载的工笔人物画家也是从这一时期开始出现的，如被谢赫评为“古画皆略，至协始精”的卫协，首倡“传神”论、“有苍生以来所无”（谢安语）的顾恺之，创造出“秀骨清像”典范的陆探微等。以人为本，多元并举的文化内涵促使传统工笔人物画在魏晋时代逐步走向了成熟，出现了《敦煌壁画》、

《女史箴图》、《洛神赋图》等为后世所重的艺术作品。同时，建立在工笔人物画基 础上的绘画理论，如顾恺之的“传神论”、谢赫的“六法论”等对后世工笔人物画审美原则的确立起到了至关重要的作用。

（2）有容乃大的隋唐盛世之风

随着近四百年封建割据的结束，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隋唐时代。隋唐时代是继魏晋南北朝民族大融合以后又一个文化大扩容的时期，尤其是唐代在东亚建立起多民族兼容性以及大一统开放性的文化圈。“唐代前期国力强盛，在与异域文化的接触中始终占有优势，在向外传播大唐文化的同时，也吸取着外来文化的新异因素。由西域传入中国内地的宗教、艺术、物产极大地开阔了唐人的视野，丰富了唐人的生活。……唐朝本就是胡汉文化结合的产物，既具有北方雄健阔朗的粗豪气魄，又具有南方清秀机敏的精雅性格，在以北地文化形态为主的基础上又融收来自异域的绚丽多彩的文明，使唐代文化气象万千、雍容大度并充满活力，这不能不是唐代文化积极开放、兼容并蓄的结果。”

这样一个版图辽阔、国力强盛、经济繁荣的封建帝国的重新确立使初次登上中国文化舞台的庶族寒士们对自己的前途与未来充满自信。“唐文化首先体现出来的是一种无所畏惧、无所顾虑的兼容并包的宏大气派。”封建统治者在文化政策以及对知识分子

的态度方面都表现出了前所未有的宽容姿态。中国的绘画艺术也随之得到了空前的发展。绘画题材、表现手法等各个方面都较之前代有了显著提高，成为中国绘画史上的高峰之一。工笔人物画，尤其是在重彩画领域更是达到了封建社会的巅峰。吴道子、阎立本、张萱等都是隋唐具有代表性的工笔人物画家，他们在佛释壁画、肖像画、仕女画方 面所取得的成就已经成为中国工笔人物画发展史上的里程碑。

隋唐时期是中外文化又一次全方位的交汇，来自古印度的佛教文化自东汉末年进入中国后就成为外来文化的主体。“唐代的佛教思想在政治领域中占有重要的地位，一直与儒道并列而给社会以极大的影响，同时也促进了唐朝文化的开放性态势。”林风眠在其《东西艺术之前途》一书曾说过：“中国的艺术，佛教未输入之前，多发达在装饰上，佛教输入后，人体之描写始渐产生”。隋唐时期的工笔人物画艺术迅速地从佛画灿烂的色彩和丰富的宗教题材中汲取养分,大大提高了中国民族绘画的技巧与表现力。同时其表现内容已不仅仅是佛教教义，而是世俗生活、民间传说和历史故事。“总之在中国艺术家的改造下，佛教艺术中的宗教色彩被洗涤，而其从形式到内容上的精华，则汇入雄健奔放、生机勃勃的隋唐文化大潮中，成为中国文化的有机成分。”“灿烂而求备”是这一时期绘画风格的真实写照。

2 中后期的停滞与保守使工笔人物画走向没落

（1） 内省、秀雅的两宋文化

魏晋始兴的多元并举的文化格局在两宋时期被彻底打破，作为儒学成熟形态的理学体系是两宋文化最重要的标志，相对保守、色调淡雅是两宋文化的主要特点。由于宋代经济的繁荣，人们更加重视现实利益和精神享受， 人们在紧张、繁忙的日常生活之余，向往自然、介入自然、溶于自然成为心理上强烈的愿望，于是，能起到“卧游”作用的山水画和花鸟画渐受欢迎，而更具有现实意味，以工整细致、色彩绚丽为艺术特点，善于直抒胸臆的工笔人物画失去了从前的地位，唐代的绚烂被宋代的素雅所取代。

中国文化在经历了儒、释、道三教并行的宽容和整合后形成了理学的思致。与理学思想着意于知性反省、造微于心性相一致，士大夫文化也表现出内趋、精致的文化品格。“雅”是两宋艺术的主要风格，苏轼在《跋宋汉杰画山》一文中首次提出了“士人画”这一概念，强调将诗歌书法融于绘画之中，以绘画来表现文人意趣。而与此相适应的山水、花鸟画得到了文人们的青睐，追求笔墨趣味的风气日见盛行，“文人画”从此逐渐成为中国绘画的主流。虽然李公麟、李唐等发展了工笔人物画的艺术技巧，在刻画人物性格方面较之前代有所突破，但从总体而言，仍然缺少隋唐盛世那种奔放、热烈、敢于直面现实的精神力量。

游离于上层文化世界之外的另一种文化形态，即市民文化的兴起是两宋文化的又一特点。与追求贵族口味、士人情调不同，市民文化是在热闹的商市生活和瓦舍勾栏中生长起来的，这种大众文化跻身于两宋文化系统之中，成为一种不可忽视的社会存在。“市民们无意于追求典雅的意境、浓郁迷离的诗情，而是醉心于能直接地并情调热烈地满足感官享受的艺术样式，因此，市民文化从其诞生起，便显示出一种野俗的活力与广阔的普及性。”反映市民生活的社会风俗画被广大的市民阶层所接受，一部分工笔人物画家如张择端、苏汉臣、李嵩等在这里找到了适合自己生存的艺术土壤。他们以身边熟悉的人和事作为描绘对象，生动记录了市民阶层的生活，田家婴戏、村童闹学、山樵村牧、耕织货郎都是他们表现的题材，这就打破了过去被释道豪贵所垄断的人物画领域。至北宋后期，世俗题材的创作达到很高的成就，为中国工笔人物画开辟了新的途径。尽管此类题材为一般“高人雅士”所不屑，但正是这些“市井细民”的生活体现了大众化的审美追求，因而也反映出工笔人物画家的平民化和市场化倾向，表现出了宋代绘画的现实主义特征。张择端的鸿篇巨制《清明上河图》就是诞生在这一文化背景之下。他以“全景式构图和严谨精细的笔法，展现了北宋都城汴京清明时节的风光及各阶层人物的生活状况和社会风貌，既是一幅杰出的绘画作品，同时也给后人提供了丰富宝贵的史料。”

（2） 空前专制的明清文化

中国漫长的封建社会在明清两代步入暮年，同时老年的迟钝又为中国传统文化向近现代文化的转型准备着条件。

文化专制是明清两代统治者奉行的主要文化政策，他们一手推行文字狱，另一手则“崇正宗、灭异端”，程朱理学被推上了至高无上的地位，中国文化遭受到了自秦始皇焚书以来最严重的文化浩劫。具有重大认识意义的工笔人物画迅速走向没落，远离政治的肖像画、仕女画成为当时工笔人物画的主要题材。人物形象程式化是明清工笔人物画的通病，唐伯虎、改琦、费晓楼的仕女画清一色的小眉、小眼、尖下巴，缺少人性的刻划。曾鲸在肖像画中使用的没骨画法以及陈洪绶“宁拙勿 《孟蜀宫*图轴》明 唐寅，绢本 巧，宁丑勿媚”的艺术风格成为那个时代工笔人物画少有的几个亮点。

统治阶级的文化专制是一把双刃剑，它在压制文化自由的同时又引起市民阶层反叛意识的觉醒。明中期以后，随着商品经济的发展，开始出现了资本主义萌芽，市民阶层逐渐扩大。他们的文化需求反映在文化领域内，就是两宋始兴的市民文化日益壮大。符合老百姓审美趣味的版画、插图画、年画、民间肖像画等艺术形式给郁闷的工笔人物画家找到了发挥才能的舞台，中国传统工笔人物画开始走向与通俗艺术相结合的变异发展的道路。陈洪绶创作的版画《九歌》、《水浒叶子》等为他在美术史上赢得了巨大的声誉，著名肖像画家曾鲸在传统造型的基础上吸收外来因素及民间品位而时有创新，将传统的肖像画技巧发展到新的高度。总之，大众文化的滋养为后世工笔人物画的复兴积蓄了力量。

3 近现代的转变迎来了工笔人物画复兴的契机

（1）西方艺术思想的大量涌入改变了工笔人物画的艺术形态

1840年的鸦片战争动摇了中国封建统治结构的根基，农耕自然经济开始趋向解体，而与之相联系的中国传统文化也遇到了前所未有的危机，正是这种危机使中国文化寻找到了从传统走向近代的重要契机，中国工笔人物画也在这一契机中开始寻找自己新的发展道路。

西方列强的枪炮击碎了中国封闭已久的国门，西方文化意识形态的涌入加快了中国近代化的步伐，传统文化的危机迫使中国文化开始进行物质层面、制度层面、观念层面等全方位的变革，中国文化又一次出现了多元并举的趋 势。一些较为开放的中国画家开始吸收西方绘画的观念和技法，对中国画进行变革，这在人物画中体现得尤为明显。例如，以任伯年为代表的一部分海派画家开始把中国工笔人物画的传统精华、西方艺术的科学精神以及民间市民阶层的审美趣味结合起来，形成了既古又新，既传统又现代，既通俗又脱俗的艺术风格，突破了前人的巢臼，给暮气沉沉的传统工笔人物画注入了一针强心剂。他们的崛起改变了清末人物绘画的颓势，中国工笔人物画从此走上了一条艰难的复兴之路。

二十世纪伊始，矗立华夏大地数千年的封建大厦在辛亥革命的炮声中轰然倒塌，失去屏蔽的中国传统的农耕文化在西方强势文化的碰撞下瞬间失忆，中国传统文化第一次以弱者的身份接受异域文化的洗礼。不同的文化价值观冲击着国人禁锢已久的头脑，中国传统文化内在的活力因素被激活。新兴的民族资产阶级试图借助于西方的新思潮、新观念改变束缚社会进步的封建旧思想旧观念，一场围绕着如何发展近代文化，特别是如何处理中西文化关系的论争在各个文化领域展开。在这次论争中，文化人士提出了许多解决方案，诸如“中体西用”论、“本位文化”论以及“全盘西化”论等。

这场空前激烈的东西文化大碰撞引发了中国百年美术史上的第一次大论战。在封建社会早期具有“成教化、助人伦”作用的中国画在没落时代已经沦为文人墨客娱乐、消遣的工具，如何解决这一弊端成为这次论争的焦点。有的人瞻前顾后，犹豫不已，更多的人则是反躬自省，努力谋求新的突破，这为中国画展示了在传统自身基础上变革和融合西画写实主义改革两条思路。于是在这场论战中，一些有识之士提出了改良中国画的主张。康有为甚至发出了“中国近世之画衰败极矣”（《万木草堂藏画目》序）的呼声。他认为中国画的病根在于宋元以后写意文人画的盛行，他一是主张恢复唐宋传统，二是希望借鉴西洋绘画的写实精神，“合中西而为画学新纪元”（《万木草堂藏画目》序）。陈独秀提出了和康有为近似的主张，他认为中国画近世衰败的原因是文人画“鄙薄院画，专重写意，不尚肖物”，改良中国画的办法是从西方输入写实主义。特别是五四运动以后，随着最早一批赴日本和西洋留学生的归来，以及新兴美术学校的兴办和大众通俗美术的兴起，西洋画种对传统中国画提出了挑战。西洋画中“重科学、重写实”的艺术特点比传统中国画“重神轻形”的艺术原则更能直接体现当时人们关注个性解放，注重科学、民主的现实主义理想。中国画改革势在必行。人物画是西洋画的主要门类，“写实性”主要是针对人物画而言的。中国传统工笔人物画工整细致的画风与西方古典主义油画颇为相似，但它们在造型能力上的差距是显而易见的，中国工笔人物画第一次在造型方面遇到了发展的瓶颈。徐悲鸿等人在艺术实践和美术教学中进行了将西方“重写生、重写实”的造型原则纳入中国画体系的尝试，这为工笔人物画提供了新的发展方向。这次改革表现出了与任伯年时代完全不同的自觉意识，美术的大众化趋势成为一种自觉的行为，而这种自觉意识产生在文化形态的转型期，对中国工笔人物画的发展起到了巨大的作用。从此，中国工笔人物画开始了由传统的封建形态向现代形态的转型。

（2）新中国现实主义美术主体地位的确立及工笔人物画的大众化趋势

新中国成立后，在新的社会意识形态下，人们对五四以来的新文化运动进行了总结，提出了“民族的科学的大众的文化”这一口号，文化反映现实生活是这一时代的主题。美术界也由此显示出了两个突出的特点，即美术的大众化趋势和现实主义美术主体地位的确立。为人民大众服务，为工农兵服务是当时主要的文艺方向，因此，有利于体现这一文艺方向的版画、宣传画具有重要地位，而受普及性和绘画材料的限制，工笔人物画又一次遇到了发展中的难题。如何用传统的笔墨形式表现现实生活中的人物形象，使工笔人物画变得通俗易懂成为当时工笔人物画变革亟需解决的突出问题，这也使得工笔人物画在反映现实生活、描绘故事题材方面有了一定的突破。姜燕创作于1953年的《考考妈妈》、潘洁兹1957年创作的《石窟艺术的创造者》等都有机地把思想性与艺术性相结合，深得人们的喜爱。1961年，徐 启雄反映苗族人民婚俗的工笔人物画《苗寨新嫁娘》问世，这是我国美术领域第一幅反映现代女性美的工笔人物画。但由于当时强烈的政治意识形态下的主流文化的地位是至高无上的，主流文化与大众文化趋向一致，工笔人物画的表现题材相对单一，中国画的大众化出现了片面性发展的趋势。

“文革”的开展再度引起了国画界对艺术怎样表现生活这个敏感话题的讨论。和前几次相同，“文革”期间对国画创新的讨论，完全是以主流意识形态为基点展开的。参与讨论的人们要表达的一个基本观点，就是想办法使国画这一传统艺术样式适应新的文艺政策和政治宣传的需要，因此，几乎从讨论的开始，人们就达成共识，即中国画创新首先要思想内容新，其次才是艺术形式新。当时被纳入规范化的中国画创作实际上走的是一条强调表现重大政治题材、强调塑造工农兵英雄的道路，这就使得当时的中国画创作主要是围绕着人物画展开的。至于一大批工笔人物画作品，如《试针》（邵华作，参加1972年全国美展）、《红太阳光辉暖万代》（亢作田作，同上）、《延安新春》（延松作，同上）、《延安儿女心向毛主席》（陕西创作组作，参加1973年全国美展）等，更是严格地依赖着现实主义的创作方法。这些画在画面布局、人物造型上都与写实油画没有区别，只不过保留了对线及渲染法的运用。一般来看，这些工笔画在脸、手及部分景物的表现上，借鉴的是西画强调结构，强调体面的方法；由于这些画中的一部分，

如《红太阳光辉暖万代》、《延安新春》等在色彩的处理上较好地借鉴了民间年画的特色，所以也显得很有民族气派。这一时期的工笔人物画在场景的交待与人物的造型上，更加追求舞台化、夸张化、战斗化的艺术效果，另一方面在色彩的表现上清一色地追求“红、光、亮”的艺术效果。艺术发展的自身规律被政治上的需要所打破，表面上的繁荣掩盖不了艺术语言上的匮乏，表现形式单一是那一时期工笔人物画致命的诟病，而主流文化与大众文化完全僵化的一致性是形成这一弊端的重要原因。直到八十年代以后，这种局面才有所改观，中国工笔人物画得到了良性的发展。

（三）对工笔人物画历史兴衰的反思

纵观中国工笔人物画的发展历程及相关的文化背景，我们不难发现，一个时期的审美时尚，决定了主流性的题材门类，也产生了与之相应的绘画技法。这种因为时代的变化而发生的绘画变革，就是一个历史的发展过程。中国工笔人物画的发展自魏晋以后，在题材内容、工具材料等方面都反映了时代的变化，在这一渐进的历史过程中，伴随着中国文化从多元到一元，再重新走向多元的历史嬗变，工笔人物画经历了从兴到衰，从上层回到民间的发展过程。二者之间的因果关系值得当代工笔人物画家的深思。一方面，在封建社会中国传统工笔人物画从上层回到民间，成为市井文化的一部分,是伴随着封建社会城市经济的发展,市民阶层的扩大而萌生,并不断成长丰富的,是与市民阶层紧密联系的一种美术创作形态。虽然这种艺术形态主要反映市井小民的习俗好尚与审美趣味,但是,它的创作以市民为轴心,因而其内容与形式语言有别于重“教化”功能的宫廷绘画和以消遣自娱为主的文人画。其接受层面的扩大也带来创作空间扩大,因而也显示出无限活力和丰富多样性。不过,在其发展过程中,始终受着封建社会主流文化意识形态的制约,并从未占据过绘画艺术的主导地位,其受众也许远比宫廷绘画和文人画广泛,其影响却远不如宫廷绘画和文人画。作为市井文化的组成部分,它在某个时期可能有滋长扩延的现象,也有不少宫廷画家和文人画家参与风俗人物画的创作,留下了不少精彩之作。但是,它并未真正改变过一个时代绘画风尚。另一方面，中国工笔人物画从繁荣走向衰落的过程，也是中国传统文化从多元融合逐步走向一元封闭的过程。一个民族如果长期自我封闭，缺乏新的文化参照而被囿于单一的文化模式中，也就很难真正实现文化意义上的超越与创新，而对异域文化的接受恰好可以使人们在与不同文化意识形态的对比中萌发新的灵感，激发新的创造活力，因为任何民族的文化都不是完美无缺的。民族文化传统是开放的传统，中国传统文化中的经世思想、变易思想、民本思想是工笔人物画衰而不竭，挫而不折的文化根源，在立足本民族文化基础上扬弃地吸收外来文化是中国工笔人物画走向复兴的必由之路。

工艺装饰画是在中国传统工艺美术的基础上发展起来的，这些工艺装饰画品类在继承优良传统，吸收外来工艺美术的长处的基础上，并结合民族特点，不断推陈出新，创作出许多具有鲜明中国传统艺术特色的作品。

工艺装饰画采用极为丰富的材料，如竹子、木材、玉石、羽毛、贝壳、陶瓷碎片、各色碎玻璃和塑料等，进行巧妙地构思、创作、施艺，由于材料、工艺制作的不同以及不同的历史、地理、文化等因素，形成了独特的千姿百态的艺术风格。

铁画

铁画是依据画稿，以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成的独具风格的工艺品。铁画工艺具有构图简练，线条刚劲挺秀，层次清晰，立体感强等特点。它的品种大致分尺幅小景，灯彩和屏风三类。

漆画

是我国传统的漆器工艺。漆画是以天然漆和金、银、玉石、螺钿、蛋壳等辅助材料，运用雕、镂、嵌、填、晕、彩绘、金漆、莳绘等多种髹饰技法而制作成的，充分发挥了漆的特性及其物质材料、髹饰技法的美。在艺术上，它强调装饰性，多以中国传统的线描为主要造型手段，在形象刻画和色彩处理上加以适当的变形、夸张，力求简练，有时也饰以金漆、银粉、贝壳、蛋壳等，更显瑰丽多姿。

镶嵌画

利用有色石子、破碎的瓷片、珐琅、有色碎玻璃片或各色塑料片经过雕刻、镶嵌、拼组等工艺而制成的图画。这些材料，其色彩丰富而变化微妙，在选材时，要巧妙地利用材料的自然色泽、纹理，并吸取我国古代雕塑、壁画等的传统艺术特点。有浓厚的装饰趣味和鲜明的民族风格。其用途主要用以装饰建筑的墙壁，天花板和地面，也适宜于作室内陈设。

贝雕画

它以江河、湖泊、海洋的贝壳为材料，巧取其自然形状以及外表和内层的绚丽色彩，经过精心选料、雕刻、琢磨、组装等工序制成。它的题材广泛，内容丰富，借鉴了中国画的章法，构图简练。其雕刻技艺则吸取了玉器、牙雕、镶嵌等艺术的特长，制作精巧，作品荧光闪烁，风格华丽。

布贴画

利用各种零碎布片来拼贴装饰画。纺织品的种类很多，有丝、绸、棉、麻、毛及各种人造纤维，这些纺织品粗糙与光滑，柔软与挺括，厚重与轻薄，吸光与反光，还有那千变万化的经纬纹理和色彩图案，经选料、剪裁（尽量利用其原有的、不规则的形）和粘贴等工艺而制成的画种。在具体的制作中，要能巧妙地利用这些布质感，色彩和肌理，来丰富布贴画的艺术语言。在表现手法上力求写意性，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。

纸贴画

用各种彩色纸来拼贴装饰画，也是常见的装饰手法。另外，印刷品的彩色画页和黑白画页，也是很好的拼贴材料。拼贴时取其局部的大效果，让色彩、纹样尽可能地接近创作意图和需要，并竭力追求代用和巧借。近看可能是残缺的画面，但远看色调谐和，这正好是纸贴画所需要的效果。在拼贴制作中，它巧妙利用了色纸的自然色泽，质地和纹理，并吸收了中国民间剪纸的传统艺术特点，形成了丰富多彩的装饰画面。其工具主要是剪刀和刻刀，纹样刻好以后，用浆糊粘站在底版纸上即可。

撕纸画

其材料与纸贴画一样，只是在撕纸画制作中，“以手代刀”用手撕纸。使纹样边缘产生不规则的效果，近看很毛糙，但拼贴后的整体效果，则别具一番风味。

羽毛画

它采用大自然中各种鸟禽美丽的羽毛，经过剪、叠、镶以及热压成型、组合、粘贴等工艺而巧妙制成。其题材广泛，形式多样，有平贴、镶嵌、卷轴、壁挂、折叠等等。

1、赫哲族-鱼骨雕：鱼骨雕是赫哲人渔业生产的衍生物，是生产生活资源的附属品。鱼骨雕是赫哲人对废弃物的再利用，赫哲工艺者发现了鱼骨有着令人惊纯的结构力量和形体的坚强的扩张感。

一种鱼身各个部分的骨架有所不同，每种鱼的骨架又各有不同，大鱼和大鱼的骨架又有所不同，赫哲工艺家将不同的骨场、骨刺巧妙组合，由一种“本形”过度到另一种“再生形”的变化，具有形体的极大的多样性和不可重复性。

如：雄鹰等各种图案，根据鱼骨的天然形状进行艺术构思，神行并貌，栩栩如生，这也绝非一时一日之功。可以获得一件完美的骨鱼雕，至少半个月才能完成，鱼骨雕是赫哲人对自然一种新发展，可为“赫哲一绝”。

2、水族-马尾绣：马尾绣，是水族妇女世代传承的以马尾作为重要原材料的一种特殊刺绣技艺。是民间传统工艺，被誉为刺绣的“活化石”。

这种水族独有的民间传统工艺，分布在三都境内三洞、中和、廷牌、塘州、水龙等乡镇的水族村寨，是贵州省三都水族自治县一种现存最古老而又最具有生命力的原始艺术，被称为刺绣的“活化石”，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。

3、蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他少数民族工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。

4、用比较珍贵的木料雕制成的各种动物、人像其他工艺品，古朴而别致，也是深受游客喜爱的东西。有兴趣的话，您可以根据自己的爱好选购一点带回去，作为室内装饰品，它们的特色应该是很足的。

5、维吾尔族-喀什土陶：少数民族工艺品—新疆喀什土陶历史悠久，远任新石器时代就有生产，汉晋时代发展到彩陶，具有古老独特的民族风格。

在喀什的陶器中，尤以仿古土陶最为著名。它继承了传统工艺，又有开拓创新，兼有观赏和实用价值。其品种主要有碗、盘、壶、罐等。一种供少数民族群众洗手用的“阿扑土”(即水壶)，可称作喀什土陶的代表作。

扩展资料

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。

这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

参考资料：百度百科-喀什土陶、百度百科-鱼骨雕、百度百科-马尾绣

装饰画的分类

1、以制作方法进行划分

一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

剪纸

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

蒙古族刺绣

蒙古族刺绣以衣着装饰为主，花纹图案流传于游牧民族的签、绷、缭、缀、纳、雕、刺直隐缝绷、云水纹等蒙古族缝纫技艺。蒙古服饰的刺绣和蒙古包盖毡的刺绣以及马具的刺绣等，以鲜明的民族特色、地方特色和形象、朴实、亲切、精美等诸多技艺特点，给人们极大的感召力。

蒙古族图案

图案一词，蒙语统称为“贺乌嘎拉吉”。从蒙古族图案来看，美好的幻想，艺术夸张及生活的真实描写，是蒙古族图案的主要特征。 因为盘羊的犄角卷曲好看，所以一般类似犄角形卷曲纹样称为“乌嘎拉吉”，而其它类型纹样称为“贺”，随着日用工艺品和图案艺术的发展，人民把一切器物的造型设计和各种纹样都称为图案了。所以图案，就是一切器物的造型和一切器物的装饰的平面设计图。

阿拉善佛教岩刻

阿拉善佛教岩刻分布在内蒙古阿拉善左旗境内广宗寺和福因寺两处，是内蒙古地区规模最大的佛教岩刻群。阿拉善佛教岩刻具有鲜明的草原文化特征和藏传佛教文化特征，是在六世达赖喇嘛仓央嘉措本人的强烈影响下产生的藏传佛教文化传播载体，它将200多年的藏传佛教历史、文化、艺术信息和阿拉善佛教艺人的技术信息保留了下来，是研究阿拉善历史、宗教文化和民族民间艺术不可多得的实证。

哈尼卡

“哈尼卡”是玩具纸偶，是达斡尔族小女孩喜爱的玩具。它由剪纸的人物头形和圆锥形的人体组合而成，可以站立，有几厘米到20多厘米高。制作“哈尼卡”时，先用一张白纸对折剪出对称的各种人物“哈尼卡”头形。头形剪出后，把它用浆糊贴在一根小细棍上。其身体部分是用红、黄、绿等各色彩纸做的圆锥形，把贴有剪纸头形的小细棍插进圆锥形身体的上部，“哈尼卡”便成形了。再根据男女老幼不同的“哈尼卡”，给它配上各种彩纸剪制出的长短衣袍、坎肩、马褂，在领口、大襟、下摆、袖口处，配贴各色装饰花边；还为男性“哈尼卡”戴上礼帽、腰带等。

蒙古族服饰图案

蒙古民族在长期的生产和生活实践中，创造了许多具有民族风格的花纹图案。其中有以五畜和花鸟为内容的动植物图案，以山、水、云、火为内容的自然风景图案，以吉祥如意为内容的“乌力吉(吉祥)”图案等。这些富有草原生活气息的民间图案，其表现手法千姿百态，美不胜收。

蒙古民族服饰的很多部位均有各种图案装饰。例如帽子、耳套、长袍、坎肩、摔跤衣、赛马服、靴、鞋、烟荷包、鼻烟壶褡裢、碗袋、针线包等，都有一定格式的图案装饰。

从图案的不同缝纫工艺方面，可分为驱针图案、缉针图案、盘针图案、绣花图案、贴花图案、抠花图案、编结图案等。从图案的不同风格方面，可分为哈南图案、阿鲁哈图案、云纹图案、犄纹图案、“乌力吉(吉祥)”图案、花鸟图案、龙凤图案、山水图案、蝴蝶图案、字形图案、团花图案等。

面塑

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

图什业图王府刺绣

图什业图王府服饰刺绣起源于清代，是图什业图王府世袭传承的一种蒙古族民间工艺美术技艺。现在，这种刺绣工艺只剩下一位传人，就是居住在科右中旗代钦塔拉苏木的蒙古族妇女张春花。她在外祖母查干花拉是当年图什业图王府中一名非常出色的绣女，在宫廷里给王爷、王妃们设计图案并制成绣品，而且数量被严格限定，一件也不能多。内蒙古自治区成立后，“王爷府”作为封建时代的产物也被取消，这些手艺才敢传给外孙女，昔日的宫延刺绣工艺才得以流向民间。

扎鲁特刺绣

扎鲁特蒙古族刺绣起源于元朝，是蒙古族文化遗产中十分珍贵的艺术财富。蒙古族刺绣以衣着装饰为主，花纹图案流传于游牧民族的签、绷、缭、缀、纳、雕、刺直隐缝绷、云水纹等蒙古族缝纫技艺。蒙古服饰的刺绣和蒙古包盖毡的刺绣以及马具的刺绣等，以鲜明的悯恤热塑、地方特色和形象、朴实、亲切、精美等诸多技艺特点，给人们极大地感召力。

武家泥塑

武家泥塑与南北两大泥塑流派迥异，它既没有“天津泥人张”的逼真写实，也没有惠山泥人细腻的装饰感，却有着塞外的粗犷和质朴。武家泥塑是在半农半牧社会基础上产生的一种民间工艺，是草原文化和中原文化交融的产物。它的题材、内容、表现形式都具有浓厚的乡土气息和地方特色。题材选择、制作工艺和色彩运用都趋于质朴、粗犷与厚重。

武家泥塑最为传神的工序在于画泥人的眼睛。武文胜说，每个人画的眼睛都是不一样的，有的人画的眼睛顾盼生情，而有的人画的眼睛却呆若木鸡。虽然人人都会做泥塑，但真正能画好眼睛的人却不多。当时村里上百人制作泥塑，只有三四个人画眼睛画的最传神，于是家族里人做好泥人就拿着鸡蛋求这三四个人画眼睛，一个鸡蛋可以给画两三个泥人的眼睛。传神的双眼、粗狂质朴的造型、鲜艳的色彩是武家泥塑的主要特点

炕围画

炕围画是一种民间的室内装饰画，亦称“墙围画”。在我国北方较流行。作为山西地方文化中一支地域性很强的造型艺术形式，是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。晋东南地区、吕梁地区、晋中地区、忻州地区、雁北地区均有分布，其中尤以原平、代县的炕围画最为著名。

达斡尔族刺绣:

刺绣是达斡尔族传统的民间艺术的又一个重要方面，临近婚龄的姑娘学做针线活、刺绣是最主要内容之一。新娘出嫁时为大家带去的枕头、布鞋、烟荷包的刺绣水平如何，历来是人们评价新娘的一个重要内容。

剌绣的技法，除平绣、贴补绣外，以折叠绣最有特色。刺绣花样的多以几何纹、吉祥如意以及民间故事中的人物，自然界的花鸟、禽兽为内容。

装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

一、以材质进行划分

1.油画装饰画

它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2. 动感画

是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。

3. 木制画

以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4. 金箔画

以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。

5. 摄影画

主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。

6. 丝绸画

比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7. 编织画

采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8. 烙画

在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

二、以有框和无框来划分

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。

三、装饰画选择技巧

1、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。

2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

3、尽量选择手绘油画，市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。