唐卡有什么用

导读：藏族是少数民族之一，也是中国及南亚最古老的民族之一，近期丁真的走红，让大家更加了解到藏族这个民族，那么你知道藏族有什么风俗吗？想知道藏族地区有什么文化习俗，可以来瞧瞧我的介绍哦。

藏族有什么风俗

藏族是我国的少数民族之一，有着悠久的历史和独特的文明。藏族最早起源于雅鲁藏布江流域中部地区的一个农业部落，其服饰无论男女至今保留完整，特点是长袖、宽腰、长裙、长靴，男装雄健豪放，女装典雅潇洒。藏族非常讲究礼仪，日常生活中见到长者、平辈都有不同的鞠躬致礼方式，如见到长者或尊敬的人，要脱帽，弯腰45度，帽子拿在手上，接近于地面。藏族在食肉方面，禁忌较多，一般只吃牛羊肉，不吃马、驴、骡，尤忌吃狗肉。

藏族地区有什么文化习俗

一、服饰蕴涵其间的工艺技术、生活情趣、审美观念、道德伦理、宗教信仰都可成为研究西藏文化的活化石。由于地理气候和物产的不尽相同，在藏区内可以说是"百里不同俗，千里不同风"

1、藏袍藏族的主要衣着，它大襟广袖，用氆氇、呢料、动物皮毛等面料缝制，宽体长身，用带束于腰间。

2、藏东康巴服饰在头、颈、耳、手等处佩戴金、银、象牙、珊瑚、玛瑙、玉石等首饰，腰间挂藏刀、火镰、钱包、鼻烟壶、针线盒等生活用具，方便实用富有装饰效果。

3、藏北羊皮袍白日作衣、夜晚当被，大多是光皮的，有的袖口、衣襟、下摆等处缝制黑平绒的镶边。夏季牧民戴着红缨毡帽，腰间佩挂制作精美的火镰、鼻烟壶和腰刀、火枪、扩身符等。藏北牧女缝制红、蓝、绿三色绒条作为装饰，平时腰间挂满奶桶钩、针线盒和牧鞭之物，遇节日喜庆挂起串串项链和金银饰品，头发梳理成多股小辫，戴上缀满绿松石、贝壳、银币等的呢绒或氆氇长披。

4、拉萨地区民间女子以毛料或布帛制作短袖夏装，里面穿藏式衬衫，已婚妇女腰间围各色毛线或丝线织成的彩色帮典。冬季穿羔皮长袖藏装，头戴"杨夏帽"。装饰品有珍珠、珊瑚、绿松石等制成的"巴珠"冠及各种耳坠、项链、戒指。世袭贵族夫人头戴"人"字形的珍珠巴珠和珍珠冠，一般的贵夫人只能戴珊瑚巴珠，绿松石的大耳坠、胸饰和各种质地的项链是按自家的财力而佩带的。男子夏季穿毛料或布帛制成的袍子，里面穿藏式衬衫，头戴礼帽，脚蹬皮靴。从服饰上可以看出其社会地位的高低。西藏僧人因其教派不同，装束也有所不同，但服饰颜色大致相同，除噶举派穿白裙外，其余教派均着黄色及红色僧服。

二、饮食以麦、米、青稞等谷物为食粮，以适宜在高原生长的青稞为主要食物。

1、青稞炒熟后磨成粉和成面称作糌粑，脱麸精质糌粑和未脱麸粗质之分。加入少量的酒、酪浆便可与肉、菜、酥油茶等一同食用。

2、酥油藏区日常生活中不可缺少的食品，它从新鲜牛奶中提炼而成，为高蛋白、高热能食品，有增加热量、抗缺氧之功效。

3、酥油茶酥油茶原料酥油、茶和食盐，三样缺一不可。

4、其他藏族的饮品还有清茶、甜茶、鲜奶和青稞酒（用青稞发酵后酿成低度酒，味甘甜爽口）。

三、民居

1、碉房较有特点民居建筑形式。一般两层：上层起居场所，底层牲畜和储藏房。普遍采用小窗窄门以利于挡风御寒。房屋柱头、房梁上绘有色彩斑斓的装饰画。屋面基本为平顶，并用阿嘎土（一种自然形成的半石灰化了的石灰混合粘土，加水后经过长时间的捶打，然后涂抹酥油或榆树汁，干燥后坚硬如石，平滑同玻璃）铺面。较重视大门装饰，一般门两侧及门楣上均涂有一条约一尺宽的黑色条带，门梁上绘以各种民间图案；农村普遍将太阳、月亮绘在门梁中间，大门两侧还有一些对称的动物辟邪画。房顶上一般都插蓝、白、红、黄、绿五色经幡，蓝色代表天，白色代表云，红色代表火，黄色代表土，绿色代表水，每年藏历新年更换一次，以此祈求来年祥和。

2、牦牛帐篷典型的牧区住房，牛毛纺线织成的粗氆氇搭建，当中支撑木杆，周围用草饼或粪饼垒成墙垣。虽简单但质地粗厚，不怕风雨大雪，便于随时搬迁。

四、交通以骡马、牦牛、骆驼为代步工具，或者步行。

1、马青藏高原生活不可缺少的忠实伴侣，藏族人对马有着特殊的感情，对马鞍也颇为讲究。

2、牦牛被称为高原之舟，虽然行动迟缓，但是特别有耐力，在高寒山区是最为理想的运输工具。

3、毛驴饲料容易解决，是农区家家都养殖的运输畜力。

4、牛皮船最普遍的水上交通工具。用坚韧木料做支骨，外蒙数张缝制的牛皮，牛皮经过水的浸泡变软，不怕礁石撞击，河道深浅都能划行。渡过江河之后，可将牛皮船晒干，背于双肩，随时移动。

五、器具

1、金属吐蕃时期已出现金银玉器行业。酒壶、酒杯、勺、筷、盘等日用生活器具中，许多是用纯金、纯银制作，有的以金、银、玉石镶嵌或包裹而成。火炉、壶、盆之类器具主要是铜制。规格不拘一式，做工细腻精致，表面多有富于立体感的吉祥纹饰。

2、木质在西藏较为多见，木碗方便耐用，光滑美观，盛食物不改味、不烫嘴，便于携带。种类繁多，有揉糌粑用的大碗，有喝酥油茶用的小碗，还有储物品的盖碗。一般用桦木、成巴树、杂木的节雕琢而成，不易破裂，纹理清晰，较为美观，且有防毒的作用。

3、皮具牧区使用较频繁，用皮缝制茶盐袋及糌粑袋，尤其是皮碗套，美观且耐用。

4、陶器距今4600多年前的昌都卡若遗址就有陶器出土，其器形种类繁多，直到现在依然为藏族人民所喜好。

唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

唐卡类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1.10米，条宽约3.5米。

民俗是一种悠久的历史文化继承现象。它在不同程度上反映了各个民族的历史传统、心理素质、道德和价值观念，是民族特点和民族文化的重要表现形式。

民俗文化是西藏文化极有特色的组成部分。它在远古中诞生，具有悠久的历史轨迹。

在民俗文化的分类中，人们习惯把各种表现形式大体上分为物质民俗文化和精神民俗文化两大类。西藏物质民俗文化主要包括西藏的风光、建筑、服饰、饮食、交通、生产等；精神民俗文化，主要包括文学、艺术、宗教、节日、婚礼、丧葬等方面。

藏族是居住在青藏高原上的主体民族。西藏最古老的宗教苯教和主导了西藏社会的政治、经济、文化的藏传佛教，其影响渗透于社会生活的各个方面，从而形成了不同于别的民族的民俗风情和审美情趣。西藏民俗文化的内容包含丰富，民俗文物多姿多彩，举凡服饰、饮食、居室、婚丧、节日娱乐等等，都为我们演绎出藏族丰厚的历史文化的变迁与升华的过程。下面就西藏民俗文化的主要内容作一简要介绍。

西藏民俗文化-服饰

藏族服饰是青藏高原一道绵延流长的亮丽文化景观，而蕴涵其间的工艺技术、生活情趣、审美观念、道德伦理、宗教信仰都可成为研究西藏文化的活化石。由于地理气候和物产的不尽相同，在藏区内可以说是"百里不同俗，千里不同风"，不同的区域在穿着打扮方面各不雷同，呈现出五彩缤纷的风貌。藏袍是藏族的主要衣着，它大襟广袖，用氆氇、呢料、动物皮毛等面料缝制，宽体长身，用带束于腰间。

西藏民俗文化

藏东康巴服饰大气而粗犷，在头、颈、耳、手等处佩戴金、银、象牙、珊瑚、玛瑙、玉石等首饰，腰间挂藏刀、火镰、钱包、鼻烟壶、针线盒等生活用具，既方便实用，又富有装饰效果，整套装束豪气凛然，尽显康巴人桀骜不驯的民族性格。

藏北是广阔的草原和砾石戈壁，那里盛产的羊皮是制作藏袍的主要原料。这种羊皮袍宽大厚重，白日作衣，夜晚当被，就是凭借这种藏袍，人们抵御了藏北高原上严酷的高寒气候。羊皮袍大多是光皮的，有的在袖口、衣襟、下摆等处缝制黑平绒的镶边。夏季牧民们戴着红缨毡帽，腰间佩挂制作精美的火镰、鼻烟壶和腰刀、火枪、扩身符等。这些物品既是他们赖以生存的用具，也是他们的装饰和财富的体现。

羊皮袍也是藏北牧女们的主要服装。她们的羊皮袍上还缝制红、蓝、绿三色绒条作为装饰，平时腰间挂满奶桶钩、针线盒和牧鞭之类的物件，遇到节日喜庆的时候，还挂起串串项链和金银饰品，头发梳理成多股小辫，戴上缀满绿松石、贝壳、银币等的呢绒或氆氇长披。在蓝天、白云的衬托之下，整套服饰色彩鲜艳动人，极富民族特色。

拉萨地区气候宜人，长期以来是西藏地区政治、宗教、经济、文化的中心。该地区的装束以严整规范著称。拉萨民间女子以毛料或布帛制作短袖夏装，里面穿藏式衬衫，已婚妇女腰间围各色毛线或丝线织成的彩色帮典。冬季穿羔皮长袖藏装，头戴"杨夏帽"。装饰品有珍珠、珊瑚、绿松石等制成的"巴珠"冠及各种耳坠、项链、戒指。世袭贵族夫人头戴"人"字形的珍珠巴珠和珍珠冠，一般的贵夫人只能戴珊瑚巴珠，至于绿松石的大耳坠、胸饰和各种质地的项链是按自家的财力而佩带的。拉萨地区的贵夫人，装扮珠光宝气，饰物细腻而小巧。男子夏季穿毛料或布帛制成的袍子，里面穿藏式衬衫，头戴礼帽，脚蹬皮靴。贵族服装从样式看，与普通藏袍没有大的区别，但质地和花纹都有严格的等级规定，从服饰上可以看出其社会地位的高低。西藏僧人因其教派不同，装束也有所不同，但服饰颜色大致相同，除噶举派穿白裙外，其余教派均着黄色及红色僧服。

西藏民俗文化-饮食

藏族以麦、米、青稞等谷物为食粮，以适宜在高原生长的青稞为主要食物。藏族种植青稞的历史很长，早在距今3500年之前新石器时代晚期贡嘎昌果沟遗址就有古青稞碳化颗粒的出土。青稞炒熟后磨成粉和成面就称作糌粑。糌粑有脱麸的精质糌粑和未脱麸的粗质糌粑之分。糌粑里加入少量的酒、酪浆便可与肉、菜、酥油茶等一同食用。若糌粑内放入适量的酥油、糖、奶渣，味道更佳。酥油是藏区日常生活中不可缺少的食品，它从新鲜牛奶中提炼而成，为高蛋白、高热能食品，有增加热量、抗缺氧之功效。藏民族有饮茶之习俗，酥油茶为主要饮品。酥油茶的原料为酥油、茶和食盐，三样缺一不可。藏族的饮品还有清茶、甜茶、鲜奶和青稞酒。青稞酒是用青稞发酵后酿成的低度酒，其味甘甜爽口。

西藏民俗文化-民居

西藏民俗文化

民居是最大众化的一种建筑，它的形制受制于地理环境、建筑材料、建筑技术、民俗风情、生活习惯等因素。碉房是西藏比较有特点的民居建筑形式。碉房一般为两层结构，上层是人的起居场所，底层是牲畜和储藏房。碉房建筑中普遍采用小窗窄门，以利于挡风御寒。房屋的柱头、房梁上绘有色彩斑斓的装饰画。这种碉房，屋面基本为平顶，并用阿嘎土铺面。阿嘎土是一种自然形成的半石灰化了的石灰混合粘土，加水后经过长时间的捶打，然后涂抹酥油或榆树汁，干燥后坚硬如石，平滑同玻璃。藏族民居较为重视大门的装饰，一般门的两侧及门楣上均涂有一条约一尺宽的黑色条带，门梁上绘以各种民间图案，农村则普遍将太阳、月亮绘在门梁中间，大门两侧还有一些对称的动物辟邪画。房顶上一般都插蓝、白、红、黄、绿五色经幡，蓝色代表天，白色代表云，红色代表火，黄色代表土，绿色代表水，每年藏历新年更换一次，以此祈求来年祥和。牦牛帐篷是较为典型的牧区住房，这种帐篷用牛毛纺线织成的粗氆氇搭建，帐篷当中支撑木杆，周围用草饼或粪饼垒成墙垣。这种帐篷虽然简单，但牛绒织成的氆氇质地粗厚，不怕风雨大雪，也便于牧民随时搬迁。

西藏民俗文化-交通运输

辽阔的雪域高原，地广-人稀，交通尤为不便，长途跋涉只能以骡马、牦牛、骆驼为代步工具，或者就是步行。马是青藏高原上人们生活不可缺少的忠实伴侣，藏族人对马有着特殊的感情，对马鞍也颇为讲究。牦牛被称为高原之舟，它虽然行动迟缓，但是特别有耐力，在高寒山区是最为理想的运输工具。毛驴的饲料容易解决，是农区家家都养殖的运输畜力。最为普遍的水上交通工具是牛皮船。牛皮船用坚韧木料做支骨，外蒙数张缝制的牛皮，牛皮经过水的浸泡变软，不怕河中礁石撞击，无论河道深浅都能划行。渡过江河之后，船夫可将牛皮船晒干，背于双肩，随时移动。

西藏民俗文化-器物用具

藏族具有历史悠久的金银玉器工艺技术。早在吐蕃时期已出现了金银玉器行业。在酒壶、酒杯、勺、筷、盘等日用生活器具中，有许多是用纯金、纯银制作的，有的是以金、银、玉石镶嵌或包裹而成。火炉、壶、盆之类的器具主要是铜制。西藏金属制品的规格不拘一式，做工细腻精致，表面多有富于立体感的吉祥纹饰。木质器物用具在西藏较为多见，木碗方便耐用，光滑美观，盛食物不改味、不烫嘴，便于携带，倍受藏族人民的钟爱。西藏木碗种类繁多，有揉糌粑用的大碗，有喝酥油茶用的小碗，还有储物品的盖碗。一般木碗用桦木、成巴树、杂木的节雕琢而成。杂木做的木碗质地结实，不易破裂，纹理清晰，较为美观，且有防毒的作用。皮具在牧区使用较频繁，人们用皮缝制茶盐袋及糌粑袋，尤其是皮碗套，美观且耐用。陶器生产在西藏历史远古，距今4600多年前的昌都卡若遗址就有陶器出土，其器形种类繁多，直到现在依然为藏族人民所喜好。

西藏民俗文化-文化特色

西藏民俗文化的特色首先是它的地域性。西藏地处世界屋脊，总面积占全国的八分之一，平均海拔在3000米以上，喜马拉雅山、冈底斯山、念青唐古拉山横贯全境。它拥有世界上最高的山峰--海拔8848．13米的珠穆朗玛峰，有世界上最高的大湖——纳木措湖，有世界上最高的大河——雅鲁藏布江和世界上最宽广的草原——羌塘草原。这独特的自然地理环境造就了独特的高原文化，因而在西藏的广大地区形成了具有鲜明特色的牧区文化，或称作游牧文化。那古朴的黑白色帐篷、那长毛拖地的牦牛和山羊、那醇香的奶茶、酥油、那高吭的牧歌、豪放的锅庄舞，就成了这一文化的突出表象。

西藏众多的群山和巨石，为藏族的建筑特色提供了充足的物质基础。地方最高政权机构和寺庙往往建筑在当地的高山之巅，无论是宫廷建筑，寺庙建筑，还是城乡民居，都以石头作为主要建筑材料，成为西藏建筑文化的一大特色。

西藏的民俗文化也具有一定的宗教色彩，如在传统的歌舞艺术中有一种舞蹈“羌姆”，即跳神舞，相传是佛教大师莲花生将西藏土风舞与佛教内容相结合而创造的一种驱鬼逐邪的寺庙舞蹈形式。在许多寺庙中还广泛使用着鼓号等乐器，演奏着古老的经院音乐。

饮食：藏族以麦、米、青稞等谷物为食粮，以适宜在高原生长的青稞为主要食物。青稞炒熟后磨成粉和成面就称作糌粑。糌粑有脱麸的精质糌粑和未脱麸的粗质糌粑之分。糌粑里加入少量的酒、酪浆便可与肉、菜、酥油茶等一同食用。藏族的饮品还有清茶、甜茶、鲜奶和青稞酒。青稞酒是用青稞发酵后酿成的低度酒，其味甘甜爽口。

民居：碉房是西藏比较有特点的民居建筑形式。碉房一般为两层结构，上层是人的起居场所，底层是牲畜和储藏房。碉房建筑中普遍采用小窗窄门，以利于挡风御寒。房屋的柱头、房梁上绘有色彩斑斓的装饰画。

交通：辽阔的雪域高原，地广-人稀，交通尤为不便，长途跋涉只能以骡马、牦牛、骆驼为代步工具，或者就是步行。牦牛被称为高原之舟，它虽然行动迟缓，但是特别有耐力，在高寒山区是最为理想的运输工具。毛驴的饲料容易解决，是农区家家都养殖的运输畜力。

器物：西藏金属制品的规格不拘一式，做工细腻精致，表面多有富于立体感的吉祥纹饰。木质器物用具在西藏较为多见，木碗方便耐用，光滑美观，盛食物不改味、不烫嘴，便于携带，倍受藏族人民的钟爱。西藏木碗种类繁多，有揉糌粑用的大碗，有喝酥油茶用的小碗，还有储物品的盖碗。

文化：西藏拥有世界上最高的山峰--海拔8848．13米的珠穆朗玛峰，有世界上最高的大湖——纳木措湖，有世界上最高的大河——雅鲁藏布江和世界上最宽广的草原——羌塘草原。这独特的自然地理环境造就了独特的高原文化，因而在西藏的广大地区形成了具有鲜明特色的牧区文化，或称作游牧文化。那古朴的黑白色帐篷、那长毛拖地的牦牛和山羊、那醇香的奶茶、酥油、那高吭的牧歌、豪放的锅庄舞，就成了这一文化的突出表象。

西藏的民俗文化也具有一定的宗教色彩，如在传统的歌舞艺术中有一种舞蹈“羌姆”，即跳神舞，相传是佛教大师莲花生将西藏土风舞与佛教内容相结合而创造的一种驱鬼逐邪的寺庙舞蹈形式。在许多寺庙中还广泛使用着鼓号等乐器，演奏着古老的经院音乐。

现在很多人也是越来越喜欢有关民族风的物件了，也是有许多的人把民族风运用到了家居的装饰之中去了，当然得到的效果也是十分的好，大家对于客厅的装饰也是越来越重视。有哪些适合在客厅的民族风装饰品呐？

第一个就是挂毯，挂毯就是把毯子挂上墙也是一种很新型的装饰种类，挂毯用棉麻、棕榈等各式材料体现出了民族风的墙面装饰，不管家里是哪一种装修风格，这种挂毯也是可以与之擦出不一样的火花，再加上流苏的点缀也是十分的有风格，无论是大的挂毯还是一小部分的挂毯都是可以让整个空间更加的有格调，也是一种个性的展示。

第二个就是地毯，地毯和挂毯是不一样的，地毯是放在地上的，民族风的地毯利用编织扎染等民族特有的手法制作出来的，上面独特和花纹和符号都能体现出不同民族的风格，铺在地上也是别有一番风味，踩在上面也有一种游走在不同民族之间的感觉，心情也是会不同的，让生活充满慢慢的仪式感。

还有许多的民族风格的装饰品也是很适合放在家里的，比如装饰画等等都是很适合的，民族风不管是作为整个的风格，还是作为单纯的装饰品，都是特别有风格和个性的，在家里放上一些民族风的小物件，既是一种新意，给生活增添上一些不同的味道，也是一种简单的点缀，提高了我们生活的品质吧。

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还有一些大型家居市场都有，像居然之家之类的那种。

但我建议你看看一下的文章吧！

上海油画市场何以辉煌不再

上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品另一方面是画廊、画商的日子越来越难过，卖不出手中的东西。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在，个中原因在哪里呢

有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了。除少数几位还在拍卖市场保持着较高价位水平的画家外，在整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我：上海的油画市场近90%的份额已被外地画家所占，特别是一帮刚从美院毕业的孩子们的作品的风头已大大压过上海本地画家。

一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做，一个月能卖一、二幅已是上上大吉，卖到三、四幅一定是菩萨显灵了。前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开“工作室”，自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在的状况是“陈米卖不掉，新米买不进”。

根据有关资料统计，上海二○○七年全年艺术品拍卖市场总成交额约14亿人民币，仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前100位的画廊已有50家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了，一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓“海派油画”昔日的辉煌已不复存在。

我拿这些问题请教于一些画家，他们大多只是“嘿嘿嘿”地笑笑。

尹中告诉我：“这的确是事实”。

何纪平告诉我：“现在的上海小孩愿意学油画的人越来越少，父母亲希望他们留洋学金融、学工商管理……”

步欣农告诉我：“从人才层面上讲，上海现在已进入一个断层期，上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法……”

何纪平告诉我：“他们把卡通化当成当代油画的一个境界……

尹中先生说：“有很多作品只是课堂教学的延伸，严格地说只是作业，作业是交给老师看的，怎么可能卖出去”

二〇〇七年十二月二十七日，中央电视二台举办“中国油画一百年”活动，吴冠中大师一语中的：“油画作品是用来沟通的，人们买你的画是因为喜欢你的画。是因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你的作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们的认可，人们不喜欢你的画自然就不会买你的画”。

吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们的要害，我把这些问题归纳为以下几点：

一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场“产销脱节”的主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线城市，是富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，他们缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它们买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他们的审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因!至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂(如吴冠中大师说的“不能沟通”)当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。在中国的发达城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是我们的画家们做好准备了吗其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品!

二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新，主题雷同的重要原因。梵高说过：“艺术的生命就在于创新，没有创新就没有艺术”。大师常玉说过：“时代在变化，所以艺术的表现方式也在变化，伦勃朗如果在今天，他也会创新”。“这种创新主要是为你的作品提供生命力，如果你的作品中没有创新的主题，即使你的技法再高，你实际在重复别人”。而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一部分画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的到处都见得到的农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我们说这些画是作业，是画给老师看的另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表现人体美变成表现人体丑而已，你以为他有多大能耐!

三、过度关注投资市场，不重视消费市场，整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的是拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多!佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：“一心不能二用”。你又画画，又卖画，你的道行高过阿难尊者吗还是应该先想着怎样让人们喜欢你的画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，是很难在投资市场站稳脚跟的。欧美的油画投资市场为何生机勃勃，是因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他们知道任何一位大师都是从这里走出来的。毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，是用来换牛奶和面包的。1904年，他将他的30幅画以2000法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：“我可能是疯了，买了你的这堆垃圾。你这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到我的浮尸，那将证明我们两个都是疯子”。而伟大的毕加索当时却为这2000法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。我们今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我们(画家和画商)都没疯，我们就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。

道理很简单：因为消费者疯了的概率非常小，千万不要想忽悠他们。

上海油画市场分析

不重视消费市场，三、过度关注投资市场。整个油画市场头重脚轻根底浅。这有两方面的原因：一是很多画廊只把眼睛盯住投资者，成天关注的拍卖市场的成交价，忘记了画廊的基本功能职责；二是很多画家心态失衡，老是想着自己的画能卖多少钱，很多画家自画自卖，说是跳过画廊和经纪人让消费者得到实惠，实际是觉得这样做自己挣得更多！佛祖讲经，阿难观花，佛祖说：一心不能二用 ” 又画画，又卖画，道行高过阿难尊者吗？还是应该先想着怎样让人们喜欢你画，怎样先在消费市场站稳脚跟。任何一位画家的作品如果没有消费市场的强有力的支撑，很难在投资市场站稳脚跟的欧美的油画投资市场为何生机勃勃，因为艺术品消费已成为人们日常生活的一个部分。那些真正的投资高手大多都在这里寻找机会，因为他知道任何一位大师都是从这里走出来的毕加索的画今天已是天价，但他刚出道时一幅画也只能卖三、五十法郎，用来换牛奶和面包的 1904 年，将他 30 幅画以 2000 法郎的总价卖给画商沃拉尔德，这位天才的画商对毕加索说：可能是疯了买了这堆垃圾。这些画要么能给我带来巨额利润，要么你将在塞纳河下游看到浮尸，那将证明我两个都是疯子 ” 而伟大的毕加索当时却为这 2000 法郎感动得热泪夺眶而出，因为这笔钱足够他生活两年。因为也正是从这一天起他才真正不用为第二天的面包和牛奶发愁。今天的世界已远远好于毕加索时代，因此，如果我画家和画商 ) 都没疯，就应该明白：只有做好消费市场，才有可能做好投资市场；只有在消费市场站稳脚跟，才有可能站上投资市场。

卖不出手中的东西。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在个中原因在哪里呢？ 文前提要：上海的油画市场似乎已陷入了一个怪圈。一方面是广大投资者、消费者很难买到中意的作品；另一方面是画廊、画商的日子越来越难过。

整个油画消费市场已难寻上海画家的作品。有人告诉我上海的油画市场近 90% 份额已被外地画家所占，有朋友问我上海的画家怎么了自陈逸飞去世后似乎整体都蔫了除少数几位还在拍卖市场坚持着较高价位水平的画家外。特别是一帮刚从美院毕业的孩子们作品的风头已大大压过上海本地画家。

一个月能卖一、二幅已是上上大吉，一些开画廊的朋友碰头时也常叹苦经：生意越来越难做。卖到三、四幅一定是菩萨显灵了前几年在上海小有名气的一些画家的作品现在已越来越走不动，大量的画家自己开 “ 工作室 ” 自画自卖，断了画廊的货路。一位老板对我说现在状况是陈米卖不掉，新米买不进 ”

上海二 ○ 七年全年艺术品拍卖市场总成交额约 14 亿人民币，根据有关资料统计。仅相当于北京四家拍卖公司的营业额。世界排名前 100 位的画廊已有 50 家在北京开了分店，却无一家进驻上海。无论从拍卖市场还是从消费市场看，上海的油画市场似乎已萎缩了一方面是广大投资者消费者挑选余地越来越小，很难买到中意的作品；另一方面是画廊画商的日子越来越难过，举步维艰，卖不出手中的东西，这是一个怪圈。所谓 “ 海派油画 ” 昔日的辉煌已不复存在

大多只是嘿嘿嘿 ” 地笑笑。 拿这些问题请教于一些画家。

尹中告诉我这的确是事实 ”

父母亲希望他留洋学金融、学工商管理 … 何纪平告诉我现在上海小孩愿意学油画的人越来越少。

上海现在已进入一个断层期，步欣农告诉我从人才层面上讲。上海的青年画家越来越不愿意下苦功夫学习真正的油画技法 …

何纪平告诉我把卡通化当成当代油画的一个境界 …

严格地说只是作业，尹中先生说：有很多作品只是课堂教学的延伸。作业是交给老师看的怎么可能卖出去 ”

中央电视二台举办 “ 中国油画一百年 ” 活动，二〇〇七年十二月二十七日。吴冠中大师一语中的油画作品是用来沟通的人们买你画是因为喜欢你画。因为你画中表达的感情、理念引起了共鸣。因此，如果你作品中没有感情，没有思想，没有时代特征，就不可能得到人们认可，人们不喜欢你画自然就不会买你画 ”

把这些问题归纳为以下几点： 吴冠中大师的话的确切中当前上海油画市场和画家们要害。

富裕起来的中产或中产以上阶层。而创作者大多来自于中小城市，一、作品主题缺乏现代都市生活特征是造成油画市场 “ 产销脱节 ” 主要原因。作为油画的消费者投资者大多集中在一线乡村。缺乏都市生活的体验，习惯于从自己以往的生活经历中拮取题材，如大量用传统技法创作的静物题材，内容多为古旧的家具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；还有大量反映农村生活，少数民族区生活主题的作品，如叼着旱烟袋的农村老汉，穿红花袄的放羊放牛的农村小姑娘；脸上红扑扑，瞪着漂亮可爱的大眼睛的藏族、维吾尔族小女孩等等。这些作品的确画得相当不错，但不可能指望城市的消费者将它买回去挂在自家的墙上，因为这不符合他审美习惯。这就是画家画得很辛苦，画廊卖得很辛苦，而消费者就是不想买的根本原因！至于那些很前卫的当代艺术作品，普通消费者看不懂 ( 如吴冠中大师说的不能沟通 ” 当然也不会买。这种产与销的差异就是当前上海乃至中国油画市场的现状。中国的发达乡村，如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一万美元，这意味着艺术品消费的高潮即将到来，这种消费将为许多艺术家提供广阔的市场天地。许多今天一、二万元，三、五万元的画，十年后也许就是几十万元、上百万元，这又成为投资者的乐园。问题是画家们做好准备了吗？其实上海并不缺少想买油画的消费者，缺少的只是适合消费者需要的油画作品！

主题雷同的重要原因。梵高说过：艺术的生命就在于创新，二、教室题材的延伸是造成目前中国油画市场缺少创新。没有创新就没有艺术 ” 大师常玉说过：时代在变化，所以艺术的表示方式也在变化，伦勃朗如果在今天，也会创新 ” 这种创新主要是为你作品提供生命力，如果你作品中没有创新的主题，即使你技法再高，实际在重复他人 ” 而今天中国的油画市场最缺乏的就是主题的创新，主题的生命力。有相当一局部画家实际已陷入学院教学思维的框框，只不过是从课堂中延伸到生活中而已。那些苹果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人体，还有那些张三抄李四，李四抄王五的处都见得到农村题材作品，少数民族区域题材的作品，想不联想到课堂都不容易。所以我说这些画是作业，画给老师看的另一方面，一些当代艺术作品看似脱离了教室，实际仍在教室之中，无非是把表示人体美变成表现人体丑而已，以为他有多大能耐！