化腐朽为神奇，如何在葫芦上刻画艺术

葫芦在农村是很常见的，但是极少有人会将葫芦雕刻成精美的工艺品。很多人被它的独特而吸引并且收藏它。如果我们想要更加仔细了解和喜欢葫芦工艺品，我们就要学着制作简单的葫芦工艺品。下面就带大家制作简单的葫芦工艺品吧。

首先将小葫芦表面的脏东西清洗干净，同时让其外表皮软化。

用准备好的细砂纸将小葫芦的表面打磨光滑，然后清洗干净。

整个葫芦，设计的是上半部分刻字，下半部分刻简单的图案。首先，用铅笔描绘出所要刻的字。

用工笔刀依照字迹刻出，刻写的字迹要有凹凸感。

刻完所有的字后，用黑色签字笔仔细描好，在等待字迹干好。

用小型电钻在葫芦的肚子上刻出不规则的祥云纹，然后在合适的空白处进行镂空，使得葫芦显得更加的玲珑有致。

在葫芦的顶部钻合适的小孔，用于悬挂。将小中国结系于小葫芦上部，将尾穗固定在底部，固定好。这样一件简单的葫芦工艺品就完成了。

教学目标：

1、写好“言、每、棵、怪、慢”6个字。正确、流利、有感情地朗读课文，边读边悟，体会种葫芦人的心态。体会反问句，感叹句及陈述句的不同语气。

2、学会带着问题读课文，读中感悟，看图与学文相结合。

3、懂得当自己做错事情时一定要听别人的劝告。懂得做任何事

都要注意事物之间的联系。

教学重点：

1、写好“言、每、棵、怪、慢”6个字。正确、流利、有感情地朗读课文，边读边悟，体会种葫芦人的心态。体会反问句，感叹句及陈述句的不同语气。

2、学会带着问题读课文，读中感悟，看图与学文相结合。

教学重点：

懂得当自己做错事情时一定要听别人的劝告。懂得做任何事

都要注意事物之间的联系。

教学课时： 第二课时

教学过程：

一、课前游戏，激发兴趣。

1、课件出示找不同画面。

2、学生认真观察图片，找出不同。

3、请学生带着游戏中的仔细观察和认真思考开始我们今天的学习。

二、开门见山，导入新课。

1、这节课，我们继续学习第14课《我要的是葫芦》。

2、学生齐读课题，教师质疑：从课题中你们读懂了什么？

3、学生自主交流。

4、带着自己的理解再读课题。

三、学习第一自然段。

1、图文结合，体会葫芦的可爱。

（1）、出示葫芦图片，引导学生评价葫芦。（可爱 ）的葫芦

（2）、出示：（ 可爱 ）的葫芦 多么可爱的葫芦哇！

（3）、引导学生在朗读中比较感叹句的语气。（赞美）

（4）、学生自由朗读课文第一自然段，体会葫芦的可爱。

（5）、指名朗读描写葫芦可爱的语句，抓住重点词语“细长的、满、雪白的、可爱”；齐读。

2、朗读体会种葫芦的人对葫芦的喜爱。

（1）、出示：那个人每天都要去看几次。引导学生体会“每天、几次”这两个词语的表达效果。

（2）、引导学生感情朗读。

四、学习第四自然段。

1、出示：小葫芦变黄了落了。

小葫芦慢慢地变黄了，一个一个都落了。

2、学生读中比较句子意思的不同。

3、引导学生感情朗读第四自然段，体会种葫芦人的心情。（伤心）

4、多媒体出示文中两幅图进行比较，找出不同之处。

人的表情不一样：一是面带微笑，一是满脸惊讶。

葫芦的叶子不一样：一是绿绿的叶子，一是枯黄的叶子，有的还有小孔。

葫芦不一样：一是挂在藤上，一是掉在地上。

五、学习第二、三自然段，探究葫芦落地之谜。

（一）学习第二段

1、种葫芦的人看到叶子上长了一些蚜虫，那个人是怎么想的

（板书：一些蚜虫 变黄了）

多媒体出示：有几个虫子怕什么！

有几个虫子不用怕。

师：谁知道这两句话是什么意思？（指名）这两个句子的意思是一样的，你觉哪一句更能说明不可怕呢？请大家把这两句读一读。

2、是的，他要的是什么？不要什么？（要葫芦 不要叶子）我们来听听他是怎么说的？朗读指导。（理解“盯着、自言自语”）

3、是啊，他多希望葫芦长得快些，长得大些呀，根本不管叶子上长虫了。你听了他的话，想对他说什么呢？（指名用自己的话说说）

（二）学习第三段

1、种葫芦的人这样做，难怪他的邻居也实在看不下去了，来劝他。请大家读第三段。画出他不要叶子的句子。

2、多媒体出示：叶子上的虫还用治？

叶子上的虫不用治。

知道这话的意思吗？这两句的意思也是一样的，你觉得哪个句子更加肯定地说叶子上的虫子不用治呢？再读读这两句。

3、如果你是那个邻居，接下去还会怎么劝告他呢？（指名）

是啊，这么可爱的小葫芦，为什么会全落了呢？任何植物的生长都要经历生根、发芽、长叶、开花、结果，每一个环节都会互相影响。要想得到好果实，就要细心呵护每部分的生长。

我们做事情也一样，要注意事物之间的联系，不能只注重结果。板书：叶和果有联系

4、全班齐读二、三段。

5、分角色朗读对话，说说你喜欢谁？为什么？

6、朗读全文。

六、拓展延伸。

1、想一想：学了这篇课文你明白了什么？种葫芦的人看到葫芦都落了，他会想些什么？

2、编一编：第二年，那个人又种了一些葫芦… …

3、画一画：你能画出长大后的葫芦吗？

七、写字指导

1、出示“言、每、棵、怪、慢”6个字

2、指导学生观察发现：

言和每为独体字，后3个字为左右结构的字。

结合“母”字指导“每”字的笔画顺序，师范写

“言”字第一横长，下面两横短。

复习“忄”的写法，师范写“慢”

3、生描红书写

4、点评

八、板书设计：

14 我要的是葫芦

绿叶 小花 小葫芦

一些蚜虫 变黄了

蚜虫更多了 都落了

2、技法。

葫芦的雕刻是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为圆雕、浮雕和线刻三种表现形式。另外还有一些综合运用各种表现形式的雕刻技法，如微刻、镂雕等。

(1)圆雕：

所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。

实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。作为葫芦雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此圆雕葫芦在葫芦雕刻中很少见到，虽然有些个别葫芦图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个葫芦中看，由于不是独立的“个体”，图案是附着在葫芦上的，因而，这种雕刻不能算作严格意义上的圆雕，只能算作是半圆雕。

圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案，把葫芦的各部分都尽可能地利用起来。设计要合理，有些可以打破常规，例如在利用颜色方面，就可以根据自己对大自然的认识理解，不必考虑诸如枝叶须用绿色来装饰等。在雕刻用色上，绝不会有人责难用色不当。圆雕是比较难于掌握的雕刻技术，需要在长期的艺术实践中不断学习总结提高。还应多看图谱，多看各种葫芦作品，拓展自己的思路。

制作一件雕刻作品，大致需要经过设计——选葫芦——定型——细雕——磨光——上蜡等几道工序才能完成。雕刻一个葫芦首先要根据颜色的情况、设计确定要雕刻景物的布局，用墨线勾画出轮廓，再用开凿或雕刻机打去葫芦，整理成所设计景物的雏形，然后用平凿细细雕刻。要注意，用力要适当，用刀要准确。正确的姿势是用右手拇指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后用平凿修整。镂空件需要的特种刀具，要根据情况制作，以适应镂空雕刻为准。

(2)浮雕：按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。

高浮雕：又称三面看。一般选用葫芦为雕刻原料，如果前面部分有一层颜色反差分明的葫芦，更为合适。利用前面葫芦的颜色雕刻景物，后面颜色部分作为倚托。这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。

高浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，是葫芦雕刻经常采用的技巧之一。在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐进，不能逞一时之快，大量剔除葫芦，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。应该采用的步骤如下：先在葫芦上画图，沿线用平凿勾勒一遍，用刀剔除空白地方的葫芦。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除葫芦，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到，不能

只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留下空间要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。

浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：根据葫芦的具体情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地把缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。

设计完成后，用铅笔在葫芦上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平凿的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。

高浮雕和浅浮雕，是葫芦雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法，以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕——高浮雕——圆雕这样一个循序渐进的过程，很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局，也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者，应从基本技巧开始学习，注意观察各种花卉、草虫、动物，尤其要注意观察好的雕刻成品，先行临摹，再自己加以变化。观察动物要注意神态，因为雕刻动物时传神是最重要的，身体的其它部分都可能也可以做变形处理，只要表示出它们的精神气质，就可能使作品有传神之感，成为好的作品。

薄意：薄意是一种极薄的浮雕，因为它的施用对葫芦极少破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的葫芦上，经常采用这种装饰形式。

薄意的取材非常广泛，其中主要有历史人物、山水花鸟甚至书法手迹，具有吉祥寓意的题材更是经常采用。薄意的制作主要工序如同浅浮雕，但凸起部分一般不超过0.5毫米。在照顾到葫芦瑕疵遮盖时。应当着重整个画面的布局章法，随着葫芦形的凹凸而进行雕刻，把用刀的技法与画面的诗情画意熔于一炉。在雕刻过程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中国画的章法布局和画理在薄意雕刻中展现出来，让薄意雕刻的方寸天地，包容进名山大川的无限秀美风光，小中见大，这样才能达到意境。薄意的线条间的空白要仔细地清根，这个工作需要极大的耐心才能完成。其后还要对其中的细部进行装饰性修整、开脸、开丝或点缀。

(3)线刻：顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。

在葫芦的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。线刻表现形式单一，在近距离把玩的葫芦中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。

在各种雕刻中，线刻是最为省工的一种，但是真正能够刻得出神入化，将画面设计得典雅，也不是一件容易的事。线刻要求制作者要有较强的绘画能力。首先用铅笔加以勾勒，然后用平凿侧尖或特制刻刀拨刻，其实可以说是用铁笔往葫芦上写画。待全部完成作画后，用褚石加调少许墨色，将所刻画面涂匀，待干燥后，用潮湿毛巾擦去浮色，这件作品就完成了。注意画面布局一定要有章法，多参考一些画册，如芥子园画集等。

(4)微刻：在葫芦之上拨写极小的书法，每字约有1毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在葫芦之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。当制作熟练以后，不用观察镜也能刻制。此种工艺要求制作者有较好的书法根底，再加以练习，就可以掌握微刻了。注意葫芦的平面要光洁，最好先用较深颜色的葫芦。

(5)镂雕与链雕：镂雕与链雕是圆雕中相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。镂雕也称镂空，即把葫芦中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。

基于镂雕的难度很大，所以从葫芦挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的葫芦必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的阴皮，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。

链雕是用一个葫芦镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为葫芦不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断瓢破。

葫芦的链雕源于清初。新中国成立以来，链雕的表现技法日臻完善，有时一件作品中，链环多达数百圈。链条之多，链环之细，前所未见，令人叹为观止。链雕对葫芦的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的葫芦比较合适。在葫芦构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过瑕疵。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻具小心翼翼地顺着每环的内廓并排钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环。为了防止已脱链环遭受破损，每完成一环后，还要用“可回性打样膏”加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。

3、装饰形式

雕刻葫芦有印、刻、砑、烫等各种装饰形式与手段。

印模属于印的范围。待葫芦长成印上花纹，形成浮雕，一般设计在葫芦通体，四周布满花纹，八卦图、五福捧寿、云龙、太师少保、三阳开泰、合和如意、四季花开、人物故事等。印花工艺多用于蝈蝈葫芦，因其身长便于印模，黑虫与金钟印花葫芦较少。

刻，用牛角或玛瑙刻成器具，按葫芦圆体随势刻画，线条流利，形体简练，多为花草、鱼类及戏曲人物故事。秋后，很多山东聊城等地的农民带着自种自刻的扁圆葫芦来津出售，物美价廉，多用于晚秋蝈蝈饲养之用。

砑，砑花是匏葫的特殊制作工艺，创制于北京。在清道光年间，北京有徐某独善其艺，所作如天生成。天津近代有陈锦堂老艺人，为砑花工艺高手，他构思高雅，布局疏密有致，手法精细，每件作品如同浮雕国画，题材为山水、花鸟等，还有的用画师刘奎龄的稿子，更加绝妙名贵。砑花的制法是将葫芦表层硬皮轻度软化，之后用不同角度的玛瑙砑子为工具，在已定稿葫芦身上砑制出点、线、面，凸于平面，力轻则砑不凸出，力重则划破表面面线，完全靠手感力度进行创制。

烫，烫面也称火笔，老法以自制火香，制成如手指粗的燃香，中心插入钢针以为笔头，点燃之后导热至铜针，用以烫画图案。现代以电烙铁代替，但烫染效果，远不及旧法理想。陈锦堂擅长这种艺法，所烫云龙后人无人可比。现代有姓曹的和王殿华所烫山水、人物也为藏家珍藏。

漆，旧时天津大漆葫芦，颜色绛红，晶莹可爱，匏体经漆之后，坚固耐用，它也同于古乐器，在美化音色方面，也会起到良好效果，也有雕与描金工艺，更为罕见。