photoshop怎么设计衣服

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片）

上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片），如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。

人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）

铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条

上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

ps服装设计教程

首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。

将所要的模特拉入CDR中。可以自己画或者是用人台模特。

我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。

我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。

接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。

复制一个出来备用，接着放大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】

用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)

导出图片放到PS里，新建图层，用魔棒工具选出需要填色的区域进行填色。

在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。

(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)

--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。

--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。

做完明暗处理后保存就好了~

猜你喜欢：

1. ps创意时尚图片教程

2. ps橙光游戏ui制作教程

3. ps冬天雪景教程

4. photoshop制作一本空白的书页教程

5. PS为普通人物换上西装的的简单实用教程

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服装图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

1、按工艺形式分类

按工艺形式分类，服务于服装的'有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。

2、按艺术形态分

服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

3、按构成形式分类

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

4、按装饰手法分类

服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

服装设计图基本画法

一，描绘

描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。 描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装设计图的两个关键。

二、临摹

临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。

三、写生

写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。 在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

四、速写

速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。 在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行概括取舍。

五、默写

默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局部图。

服装设计手稿基础画法步骤

工具/原料

临摹原图

常用 的服装工具

原图：

1如图是临摹的原图，以这个为参考!

END

方法/步骤：

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

最终效果图如下：

猜你喜欢：

1. 服装设计的铅笔画图片

2. 服装设计铅笔画图片

3. 服装设计铅笔画的图片

4. 服装效果图水彩画技法的训练

5. 服装设计图铅笔画的图片

1、点是造型的基础，它的视觉形态单位最小，通常也是最活跃的元素之一，其形状有三角形、圆形、方形等。点在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，点的图案往往能够成为视觉中心的位置，在服装运用的形式也很多样，如单一式，这个图案随便装饰在哪里都将是视觉亮点；重复式点的运用由于位置不同而产生均衡、活泼、跳跃等不同的视觉效果；演绎式构成又称焦点式构成，主导形象醒目其他形象呼应陪衬；由于多元式是几个在内容、色彩、形式上不同的形象共存，往往使人产生跳跃不安定的感觉。

2、线是点的轨迹，其特性表现在长度、方向、形状，线的紧密排列能产生面的感觉。服装造型中的线有宽度、厚度和面积感也有不同的色彩、形状、质感，有平面的线也有立体的线，具有勾勒边缘、分割块面、加宽重复的效果。

3、面是线的轨迹，其特性表现在长宽、位置、形状。曲线形的面具有柔软、典雅的视觉效果，具有女性化的风格特征；直线形的面具有平静、力量的视觉效果，具有男性化的风格特征。面的运用体现在组合拼凑、不均匀分布和均匀分布三种。

首先你所指的制作是完全手绘、还是PS淘宝那样的图片。

完全手绘对于手绘、线稿要求很高。

PS淘宝图片那样就比较简单啦。主要是抠图。

打开PS，新建文件，设置图片大小为800x800像素（详细参数见图）。

将准备好的宝贝图片拖动进PS里面。调整宝贝图片大小，使其均匀排布页面。

点击文件--存储为web和设备所用格式，设置参数，格式选择JPEG（详细参数见图）点击存储。

1、首先，将两块丢弃的塑胶桌布按臀部组的形状切开。

2、再用电热棒将两条臀裙粘在一起。

3、包臀裙黏的地方剪出两个开口。

4、将塑料桌布剪下两块布形状的桌布，然后，用针线缝合。

5、再把另一种颜色的塑料桌布上剪下一张长方形桌布。

6、割下一块长布，把纽扣放在布上，形成一条腰带。

7、这样就完成了，看看效果，全部用废弃的塑料做的整套衣服。

步骤

以Design Clothes Step 1为标题的图片

1

获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素，你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。

以Design Clothes Step 2为标题的图片

2

开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件。无论采用哪种方式，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状，从大的思路出发，然后不断添加细节。

以Design Clothes Step 3为标题的图片

3

上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子，然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。

以Design Clothes Step 4为标题的图片

4

善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计，如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。

5

学习缝纫。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。

6

选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。

7

组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式，便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。

8

制作一本作品集。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计，作为今后设计的灵感。考虑随身带一本速写本，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法