家具怎么画

建筑马克笔手绘基础理论技法

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家介绍建筑马克笔手绘基础理论技法，希望对大家有帮助!

　 　马克笔涂色工具介绍

1 彩色铅笔

彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。 我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。

2、马克笔

马克笔(亦称“麦克笔”)是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和酒精性两种。在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的酒精性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。要想熟练掌握马克笔技法，首先我们得对马克笔的基本特性与笔法有基本的了解。马克笔的色彩丰富、着色简便、笔触清晰、成图迅速、种类繁多，且颜色在干湿状态变化时会随之变化，表现力极强。其中常用不同色阶的灰色系列马克笔做色彩搭配。马克笔的笔尖一般分为粗细、方圆几种类型。绘制表现图时，可以通过灵活换转角度和倾斜度画出粗细不同效果的线条和笔触来。

3、水彩颜料

水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。水彩颜料色粒很细 , 与水溶解可显示其晶莹透明把它一层层涂在白纸上 , 犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

4、其他工具

建筑表现上色包含的工具种类很多，包括涂改液、卷笔帘等工具，初学者不是很常用，但要想画出好的手绘，最好多准备些绘画工具，以便得心应手。

色相环，色彩的混合三原色”，即红、黄、蓝。如果把这三种颜色以等量的比例混合，则一切的色彩都会被吸收，而变成黑色。其余两两相加就会生成第三种颜色，这种颜色理论在实际应用中对于马克笔上色也是适用的，马克笔调色是非常困难的，要想调准颜色除了多买些不同色号的笔外就只有要靠自己多加体会颜色间细微的差别。马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔力度要轻要均匀，下笔要果断，才不至于出现蛇形线。线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。 既然运用垂直交叉的组合笔触，就是要表现一些笔触变化，丰富画面的层次和效果，所以一定要等第一遍干再画第二遍， 否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。

马克笔和彩色铅笔结合使用时，一般情况下是先用马克笔再用彩色铅笔切勿冷暖重叠。

建筑体块与材质色彩表达

用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练习建筑马克笔体块初期的常见练习方法用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系和投影效果， 还有投影的`变化。单体上色练习，面与面之间明暗对比要强烈，要区分开来，投影以及光影关系要一直明确，投影也需要做一点变化使得画面不会呆板，单体的上色其实很简单，物体也不许要太多笔墨，明暗的对比只靠一支笔来区分也是可以的，受光面基本可以留白，也可以很清淡的扫一层颜色，在暗面的时候可以多回两笔来产生对比，对于面积较大的暗部也可以用一些适当的变化来丰富面画，可以从运笔的速度，笔在画面中停留时间的长短等方式来产生变化，最后的结构线部分可以强调一下，使物体清晰明朗。

　 　木材的表达方法

木材的特点具有重量轻、强重比高、弹性好、耐冲击、纹理色调丰富美观，所以在色彩的表达时要保留木材的纹理和色调本身的特点，木材本身具有天然美丽的花纹，作为家具和装饰材料，具有很好的装饰性。是其它任何材料所不可取代的天然良材，它加工容易，纹理自然而细腻，与油漆结合可产生不同深浅、不同光泽的色彩效果。木材的表现要求表现出木纹的肌理。练习时可选用同一色系的马克笔重叠画出木纹， 也可用钢笔、 马克笔勾或用 “枯笔”来拉木纹线，徒手快速运笔，纹理融合较佳。不同的材质，可用不同的木纹色来描绘，有时纹路可用黑笔或色笔加强。木质的表面不反光，高光较弱。

木质园林小品以其凸显的自然、朴实、生态、健康和高品位的特性，在公共绿地、庭院以及花园式的公寓得到广泛的应用，已成为城市活动环境的生活时尚。但是在作为建筑外墙或是外立面所使用的木质材料时，应注意用木需要耐潮湿、耐日晒、耐温差、防开裂、防虫蛀、防变形等多种要求，因此我们在做手绘表达时，要特别注意木质表面的肌理，切勿太光滑，千万不能与室内常见的地板等材质相同。经过人工处理的建筑外墙木材表面具有非常的美观效果，并拥有防腐及抗生物侵袭的作用，其含水率低，不易吸水、材质稳定、不变形、不发霉变质。建筑外墙暖色木材与配景中的植物、地面、人物、汽车等构成暖色、冷色的色彩对比关系。

石材的表达方法

石材是一种高档建筑装饰材料，主要是起装饰作用，石材是人类发展历史上最早的建筑材料，有上万年的历史，因其天然之美，装饰着人类的室内外环境，在古今中外的建筑史上留下了很多的石材建筑佳作。而天然石材显露出自然形态，含有丰富的文化内涵。建筑装饰用石材有天然石材和人造石材两大类，并以天然石材为主，它是一种高级的装饰材料，主要用于装饰等级要求高的工程中，人造石材属于较低档次的装饰材料，只用于中、低档的室内装饰工程中。石材在装饰中显示出素雅、温馨 , 又不失华贵大气的一种暖色色调的装饰风格 , 根据这类石材的特性 , 常用于室内外墙面装饰、家私、 雕刻艺术品等。

建筑外墙石材，多因雨水冲刷、自然风化等原因慢慢失去光泽，因此在进行色彩表达时用笔切勿太快， 用笔要有顿挫感，把建筑石材的纹理、颗粒感表达出来。

　 　金属材质的表达方法

金属等物体表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色( 各类中性灰色 )。为了显示本身形体的存在，作图时可适当地、概念地表现其自身的基本色相，以及形体的明暗。基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理

金属 ( 不锈钢与镀铜 ) 的表现 要掌握以下几个要点 :

(1) 不锈钢表面感光和反映色彩均十分明显，仅在受光与反射光之间略显本色 ( 各类中性灰色 )，抛光金属几乎全部反映环境色彩。 为了显示本身形体的存在， 作图时可适当地、 概念地表现其自身的基本色相 (如灰白，金黄 ) 以及形体的明暗。

(2) 金属材料的基本形状为平板、球体、圆管与方管，受各种光源影响，受光面明暗的强弱反差极大，并具有闪烁变幻的动感，刻画用笔不可太死，退晕笔触和枯笔快擦有一定的效果。背光面的反光也极为明显，特别注意物体转折处，明暗交界线和高光的夸张处理。

　 　建筑光影虚实的表达

任何物体在光的照射下都会产生阴影，室内表现图的立体感、空间感均离不开对阴影的刻画。阴影的形状都具备物体自身的基本形态特征，同时又与地面环境保持一致。在透视作图时必须综合考虑光→物→影这三者之间的联系。

建筑的外形都可以看做几何体，投影的形状随建筑的形体而变化，表现建筑的立体感一定要区分开亮面、暗面、投影的明暗关系。

同一建筑不同角度的表现，要注意形体的统一在水中的倒影也要随建筑的形状而变化人物的添加可以对比出建筑的大体高度。

同一建筑不同角度的表达，要具备很强的立体想象能力，表现立体感时主要是区分明暗关系，一定要注意光源方向给投影带来的变化。

　 　常见建筑配景色彩表达

配景在建筑空间表现中往往能起到锦上添花的作用，在建筑环境中，树和建筑的关系最为密切，并成为建筑的陪衬，还能起到增加层次和延伸空间的作用，我们知道近实远虚，所以说在场景中远、近的树，除了形状结构有变化，色彩的纯度也要拉开，至于调子的明暗，就要根据整体画面的需要来衬托其他建筑和物体。树的类型很多，但在手绘效果图中无论其色彩还是形状，相对专业绘画都会做简化处理，色彩层次较少，关键是要有冷暖对比(受光面暖色，背光面冷色)。

干货｜马克笔手绘基础教程

手绘马克笔

2021-6-21 10:55

在室内空间的表现中，除了把握空间尺度、透视关系的准确性外，需要表现的室内布置物件和陈设配饰可谓包罗万象、数不胜数，但可大致归纳为：功能家具及用品、陈设饰件、配饰植物及小品等几类，这些物件共同组成了室内空间表现的要素。

手绘表现是以马克笔为主要表现工具。那马克笔基本的笔法要领又有哪些呢？

今天由大野老师给大家带来从基础材质到整个室内空间马克笔运笔上色的详细过程示范。

孙大野

青年手绘艺术家

高级室内设计师

现任北京工业大学耿丹学院-副教授

曾任庐山艺术特训营教务主任、考研院院长

参与主持编著出版《室内设计 考研快题设计范本》《景观快题范例解析》《建筑设计手绘表现》《室内设计手绘表现》《室内快题范例解析》等丛书。

室内设计材质表达：

室内涉及的材质主要分为木质、玻璃、石材、织物、墙面、灯光、金属及重色材质表达。

马克笔基本运笔：

马克笔的笔触一般分为:线笔、排笔、叠笔、点笔、乱笔等，主要以线笔和叠笔为重。

初学者可以从横向和竖向、笔法的走向、穿插关系、起笔、收笔等基本练习方法着手训练；横向竖向排线的时候需注意轻重、快速拉线，切记不要拖泥带水，放开大胆地去画取得进步的第一步。

光影的排笔表达：

上色时该注意以下几点：

1.用笔要遵循形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感。

2.用色要概括，要有整体上色概念，注意笔触间的 排列和秩序，以体现笔触本身的美感。

3.颜色不要画得太“满”，形体之间的用色要有主次和区别，过渡变化和适当的留白，就不会显得沉闷。

石材的表达：

在室内设计中大量使用的石材多是大理石、文化石和花岗石以及瓷砖，石材表现光洁平滑，质地坚硬，色彩变化丰富。

如上图所示各种石材运用两种颜色的马克笔就能表达出材质的肌理感，更细腻的如图中文化石用艾尔斯马克笔CG040灰色作为主色调、CG070为重色，WG050、E390两个偏暖的色调叠加点缀，文化石的特有的粗狂就表达出来了。

木材的表达：

由于肌理不同材质种类也是多样，木材色泽和纹理也不尽相同，有的黑褐色，木纹呈波浪曲线，有的如虎纹，色泽鲜明，具体作画时应注意木材色泽和纹理特性，以提高画面真实感，手绘表现的木质材质主要是室内地板、木质家具、木质装饰墙面为主。

木质表面主要是哑光与亮光效果，如图床头柜使用艾尔斯马克笔YG040、YG080表达出哑光质感，地板则运用E540、R130、Y130的叠加使用表现出亮光质感。

织物的表达：

织物有着缤纷的色彩，在具体装饰中可使空间丰富多彩，柔软的质地、明快的色彩使室内氛围亲切、自然。

画面可运用轻松、活泼的笔触表现柔软的质感，与其他硬材质形成一定的差异，地毯使用MG030、V350两个相近颜色去表现柔软质感，床帘使用220、180和030做个跳色画出垂感、纺材效果表现富有艺术感染力和视觉冲击力，能调节空间色彩与场所气氛。

室内绿植的表达：

室内绿植通常在整个室内布局中起到画龙点睛的作用，在室内装饰布置中，我们常常会遇到一些死角不好处理，利用植物装点往往会起到意想不到的效果；

如在楼梯下、墙角、家具转角处或者上方、窗台或者窗框周围等的处理，利用植物加以装点，可使空间焕然一新。

感谢大家的观看，接下来小编将更新更多的手绘教程分享，欢迎大家学习与交流。

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设计手绘的表现技法

设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

一、设计手绘表现技法的工具和材料

对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：

（一）铅笔

铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

（二）钢笔与美工笔

钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

（三）针管笔与签字笔

针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

（四）马克笔

马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

（五）彩色铅笔

设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

（六）水彩、水粉

水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

（七）纸张

不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

（八）涂改液

考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。

二、设计手绘表现技法的类型

设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：

（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。

（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

三、设计手绘表现技法的技法探索

（一）基础线条的训练

用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

（二）单体家具练习

先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

（三）单体植物练习

快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

（四）人物、汽车等配景练习

人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。

（六）快速空间透视原理与经验快速画法

对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。

（七）马克笔技法训练

1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

2、循环重叠笔触的运用：

在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：

第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；

第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；

第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

拓展

《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

1、hand painted，精英设计师必备——手绘，此阶段主要掌握室内家具的陈设的光影及材质表现，室内效果图的手绘表现方法，原始平面分析，功能布局、平面图绘制和马克笔表现，立面图绘制和及场景手绘效果图，能独立绘制室内空间，小品单体小构图，并且能在规定的时间内独立的完成整套平、立、三维手绘效果表现

2、interior renderings室内效果表现，此阶段掌握三维效果表现，可以将概念方案转为虚拟现实场景，包括3Dmax基础，二维曲线建模研析，poly建模入门，建模奥义，材质贴图渲染，摄像机灯光表现、vary高仿真渲染，全案例项目实践

3、interior Design Plans室内设计施工图VS sketch UP，此阶段可以掌握室内材料讲解，软装的概念及趋势、室内设计工艺讲解、室内全套设计施工图绘制，包含室内设计方案，室内设计平面、立体、剖面、节点图、尺寸标准规范、平面索引、文字标注规范、打印规范。

4、interior workshop 独家研发课程体系，设计公司内部培训，资深设计师/设计总监亲自授课，从项目洽谈到项目完成，理论和实践的融合，设计无捷径，只有实战经验和知识的积累，才能做出完美的设计！

手绘原则及常用技法

随着社会的发展，计算机的到来为设计领域带来了变革。电脑设计技术日趋成熟，提高了设计效率。电脑设计软件的普及也让初学者越来越容易学习和使用，设计领域出现了传统的手绘设计逐渐被电脑设计所替代的趋势。然而，正如我们的军事家总结的一样，再先进的武器都无法取代“人”在战争中的决定性作用。电脑设计也取代不了设计师们的设计思想。手绘仍然是设计师用来传达自己的设计思想最直接、最自由的方式。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。下面是我为大家带来的手绘原则及常用技法，欢迎阅读。

　 　一、手绘效果图原则

（一）保持手绘的准确性

准确性始终都是手绘的第一要素。手绘表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。如空间的各种比例、尺度、结构、构造，材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛等；又如明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。

（二）保持手绘的艺术性

艺术性和准确性并不矛盾。手绘效果图往往是设计师的思想结晶，是设计师和客户沟通的重要工具，同时也是客户对设计的第一印象。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。手绘效果图需要在准确性的基础之上，植入更多艺术效果，两者相得益彰。

二、手绘效果图常用技法

手绘的表现技法有很多，不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自己的.灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。下面分别介绍几种常用技法

（一）铅笔画技法

铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具。在设计中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。

在使用铅笔技法的时候，我们需要注意以下几点：铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦；在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好；图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡已画过的画面。表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。

（二）马克笔技法

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。

在使用马克笔的时候，我们需要注意以下几点：马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。虽然马克笔笔法和趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。

（三）水彩画技法

水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

（四）水粉画技法

水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，或者干湿。水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。

三、总结

无论电子产品如何先进，也不管在哪个时代。技术永远替代不了人类的思想。电脑作图也替代不了手绘，在我们室内设计领域中，有一手好“手艺”的人已经越来越少，必然也会越来越珍贵。希望本文对室内设计的初学者有所帮助。

学室内设计的基础是从软件还有建筑构造来学习的。

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室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。

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第一部份(基础美术)： 结构素描、光影素描、户外写生、建筑速写、色彩构成、透视原理(一点/二点/三点) 第二部分(手绘部分)：

手绘效果图：手绘技法、铅笔白描、钢笔白描、彩铅、马克笔、室内手绘表现；

手绘施工图：手绘技法、平面图、立面图、节点大样图、施工材料概要。

第三部份(电脑辅助)：

PhotoshopCS2图像处理：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作

CAD初级：CAD基础及简单施工图、建筑剖面图、立面图、机械剖面、立面图等绘制

3DSMAX8.0效果图：3dsmax建模、灯光、材质、室内、外效果图设计、展示、展台设计

第四部份(电脑高级辅助)：

PhotoshopCS2后期处理：讲解室内外效果图后期处理、灯光的外理，植物，人物的添加.等方面的应用

CAD高级平面制图：室内、室外平面施工图、制图标准、节点大样图、三维橱卫绘制、家具设计

3dsmax8.0高级效果图：高级建模、高级材质使用、高级灯光应用、室内方案设计、室外综合效果图制作

Lightscape2004：渲染巨匠、光影跟踪、光能传递、照片级别效果图

Sketup草绘大师：城市规划、园林鸟瞰、建筑效果、室内效果、工业设计等

第五部份(理论)：

平面构成、色彩构成、立体构成、设计流程、室内设计原理、人体工程学、建筑装饰材料(包括材料市场实地调查课程)、家具与陈设、室内绿化艺术、照明与电路、上水与下水

第六部份(方案)：

方案设计、施工技法与施工工艺(包括施工现场实地课程)、工程报价与预算、施工项目管理及招投标

墙画的工具主要是颜料和画笔。

（一）颜料：墙画一般用丙烯颜料，因为丙烯颜料具有以下几个特性：

1、无毒无甲醛：丙稀颜料是水性调和颜料，没有甲醛等毒性挥发物质，对人体无害；

2、稀释性强：丙稀颜料可以用水调和，可根据需要调节稀稠；

3、表现力强：丙稀颜料颜色鲜艳，饱和度高；

4、快干且防水：丙稀颜料只溶于一次水，干后就不再溶于水了，所以画面保持的时间更长，平时墙面怎么打理都行。

5、随心换：如果您看腻了已有图案，只需要把原先的图案粉刷乳胶漆就可以重新绘制您想要的图案，想换其他墙面装饰依然可以。

（二）画笔：墙画用笔是根据画师的绘画习惯来确定的。

1、起形时一般用铅笔和粉笔比较多，多余的铅笔印可以用橡皮擦掉，多余的粉笔印可以用卫生纸或干抹布擦掉，也可以用颜料结合画面盖住。

2、上色时一般用水粉笔或油画笔。

3、勾边时一般用勾线笔或马克笔。

《建筑、景观、室内快速手绘效果图方法入门》 内容简介：当前，设计行业的竞争愈加激烈，直接体现在方案设计和方案表现方面。虽然电脑表现手段已非常成熟，能制作出逼真的效果，但这种单纯追求数字特效的结果，却隐去了设计者自身的艺术理念，也无法体现设计者的思想情感。相比之下，手绘效果图最大的特点就是表现画意与意境，即能反映设计者个人的艺术素养与思想情感。手绘效果图呈现出的独特品位与审美趣味，也是国际设计行业的现实需求和长远趋势。书名:建筑、景观、室内快速手绘效果图方法入门(附DVD-ROM光盘1张)作者:祁今燕出版社：凤凰出版传媒集团，江苏科学技术出版社出版日期：2010年04月页数：137页纸张：平装开本：16目录第1章 手绘效果图的工具／001

1.1 绘图笔／001

1.1.1 绘图铅笔／001

1.1.2 钢笔和针管笔／001

1.1.3 水彩笔和水粉笔／002

1.1 4彩色铅笔／002

1.1.5 油画棒／002

1.1.6 色粉笔／002

1.1.7 喷笔／002

1.2 绘图颜料／003

1.2.1 水彩颜料／003

1.2.2 水粉颜料／003

1.2.3 透明色／003

1.2.4 丙烯颜料／003

1.3 纸张／003

1.3.1 水彩纸和水粉纸／003

1.3.2 有色纸和白卡纸／004

1.3.3 绘图纸和硫酸纸／004

1.3.4 裱纸的方法／004

1.4 其他工具／005

1.4.1 尺子／005

1.4.2 界尺画法／005

1.4.3 自制拷贝台／005

第2章 手绘效果图的基本功／006

2.1 静物素描／006

2.1.1 正确的作画姿势／006

2.1.2 初学构图／007

2.1.3 了解透视／008

2.1.4 准确的比例／008

2.1.5 明暗与对比／009

2.1.6 体积感与空间感／009

2.1.7 表现质感／009

2.2 风景素描／009

2.2.1 临摹范本／009

2.2.2 树木写生／009

2.2.3 建筑写生／010

2.2.4 画面的层次与对比／010

2.3 钢笔画／010

2.3.1 单线条及笔法／010

2.3.2 多形式线条及笔法／011

2.3.3 线条的组合／012

2.3.4 钢笔画笔法的综合运用／012

2.3.5 画面的黑白灰关系／012

2.4 速写／013

2.5 色彩训练／014

2.5.1 色彩基本知识／014

2.5.2 水彩表现的基本要领／014

2.5.3 水粉表现的基本要领／017

第3章 快速手绘表现的利器马克笔／018

3.1 马克笔表现的工具／018

3.1.1 马克笔的种类与特性／018

3.1.2 马克笔适用的纸张／019

3.1.3 其他工具／019

3.2 马克笔手绘单项练习／019

3.2.1 笔触练习／019

3.2.2 覆盖与混色练习／019

3.2.3 运笔的节奏韵律／020

3.3 马克笔快速手绘表现步骤／020

3.3.1 用电脑求透视／020

3.3.2 马克笔上色步骤／021

第4章 材质的表现／028

4.1 玻璃的表现／028

4.2 家具的表现／030

4.2.1 橱柜、沙发、床、桌椅的表现／030

4.2.2 古典家具的表现／035

4.3 金属的表现／036

4.4 木质的表现／038

4.5 布艺的表现／039

4.6 藤材和铁艺的表现／041

4.7 器皿的表现／042

4.8 石材的表现／042

4.8.1 大理石的表现／042

4.8.2 粗糙花岗岩的表现／044

4.8.3 陶瓷面砖的表现／045

4.8.4 毛石和装饰石片的表现／045

4.9 古典建筑装饰造型的表现／047

第5章 配景的表现／052

5.1 自然配景的表现／052

5.1.1 天空的表现／052

5.1.2 地面的表现／054

5.1.3 水景的表现／058

5.1.4 植物的表现／063

5.1.5 灯光效果的表现／072

5.2 汽车与人物的表现／074

5.2.1 汽车的表现／074

5.2.2 人物的表现／077

5.3 园林的表现／080

5.3.1 园林植物在平面图中的表现／080

5.3.2 园林植物在立面图中的表现／080

5.3.3 假山石的表现／081

5.3.4 园林建筑的表现／084

5.3.5 园林小桥的表现／087

5.3.6 园林小品的表现／089

5.3.7 座凳、座椅的表现／090

5.3.8 花架、路灯、栏杆的表现／091

5.3.9 绿篱的表现／092

5.3.10 远山的表现／094

第6章 整体手绘效果图的绘制／095

6.1 整体手绘效果图的步骤／095

6.1.1 构图／095

6.1.2 画透视草图／096

6.1.3 细节刻画／096

6.1.4 润色与调整／098

6.2 快题设计中的手绘效果图技巧／099

6.2.1 快速确定构图与线稿／099

6.2.2 有重点地着色与刻画／099

6.2.3 修饰整理画面效果／104

6.2.4 快题设计手绘实例／105

6.3 电脑绘图加手绘技法／110

6.4 特殊技法的运用／114

6.4.1 干画法／114

6.4.2 湿画法／115

6.4.3 弹色法／116

6.4.4 撒盐法／116

6.4.5 色粉笔技法／117

6.4.6 喷绘法／117

6.4.7 色纸法／118

6.4.8 综合技法／119

第7章 学生作品评析／121

附录 示范教学视频目录／138

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