西方室内设计的特点

中西方设计文化建筑材料、建筑布局、设计理念上存在差异。具体如下：

1、建筑材料不同

我国古典建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。西方建筑则是石材为主，西方建筑的“基本词汇”是柱子，即那些垂直向上、顶天立地的石头。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。

2、 建筑布局不同

从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。

与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。

3、 设计理念不同

中西方设计文化的区别反映了中西方制度文化、性格特征的区别，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。中国建筑强调的“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节；西方人强调的是，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。

A、形式主义批评 受到来自三个方面的影响：

A、形式主义批评受到来自三个方面的影响：

一、沃尔夫林对美术风格的研究；

二、克利夫·贝尔在艺术批评中提出的有意味的形式；

三、美国罗斯的《纯设计理论》。

B、功能主义批评：

主要体现在1953年德国乌尔姆设计学校的成立，它主要继承包豪斯学院未竟的事业。

C、历史主义批评：设计中的历史主义批评形成于19世纪，以遵从传统为特征。代表人物欧文·琼斯。

D、折衷主义批评：折衷主义主张综合不同来源和时代的风格。

新艺术运动（Art Nouveau）开始于1880年，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（La Maison Art Nouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

工艺美术运动（The Arts &Crafts Movement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙里文（louis Sullivan）受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

后现代主义：所谓后现代主义并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的演变而来的。后现代主义主旨在反抗现在主义方法论的一场运动，它在文学，哲学，批评理论，建筑，设计领域中得到广泛的体现，后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他涉及领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里与1919年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑的后现代主义理论作出了重要贡献。

现代主义设计运动：现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵，超越现实世界，体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流，它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用，其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。

一、寓于伦理的严整布局

中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序，进而影响人们的行为。儒学的礼制思想，将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中，三种是家庭关系，另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系，亦被看成是父子关系，朋友则被看作是兄弟关系。”①这种社会关系的严格定位，体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别，于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中，“三纲五常”②被用来维系人与人的关系，它与宗法社会相结合，形成一种礼制秩序，这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。因此，中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。

作为中国传统住宅代表的四合院，以辈分、年龄、性别为依据，通过对一座住宅中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排，以形成亲疏、尊卑、长幼的分野。中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开，通过环境氛围的营造，把伦理道德的价值观转化为美的意识，从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。

中国传统建筑的平面往往有明确的轴线，单体建筑用方位和造型确定明确的主从关系，再通过严格的轴线对称方式将整个组群贯穿起来，形成统一的整体。其实追求轴线的择中论在我国由来已久，早在新石器时代的良渚文化遗址中已表现出一种“中为尊”的观念，并体现于建筑之中。

传统建筑的室内布局也大都采用轴线对称形式，尺度、色彩、装饰，都依次分出高低、大小、繁简、明暗，以表现主次和秩序。这种室内布局，无疑是儒家“中正无邪，礼之质也”思想的物化，既是外在艺术形式的综合表达，也是内在人生哲理的具体显现。

室内家具的摆放一般采用成组或成套的对称布局形式，以临窗迎门的桌案和前后檐炕作为布局中心，配以成组的几、椅、橱、柜、架等，也多是成对摆放，力求严谨划一。

具有必然性，历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律，艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一。

任何时代，任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍的规律。

现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。

当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。

西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。

艺术的类型：

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。

视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括戏剧、戏曲、电影、电视等。

毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。

代表作品有：《亚威农的少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

2达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.

3凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 。

4丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

5毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。

6高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.

7列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。