设计IP访谈 | 李超：人文节制，共生未来

项目名称：中建《昭山·印象》营销中心

项目地点：湖南 昭山

项目面积：2300㎡

设计公司：上海全筑第一设计分院

主案设计：张波

陈设设计：sherry、Leo

设计团队：罗惠聪、陈侃懿程亚辉、邱轶雯

主要用材：雅博灰大理石、胡桃木染色、橡木染色、古铜色金属、蓝灰色仿皮

【设计说明】

中建《昭山·印象》营销中心设计以一隐一出留白的方式来演绎清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界售楼处，以瞬间见永恒的诗性凝聚视觉，创造出充满生命感的时空界域。以“时光卷轴”为主题，运用绘有山市晴岚绘画的大面积落地玻璃幕墙，来匹配昭山的历史文化渊源。

【入口沙盘区】

室内空间布局延续建筑的轴线关系，对称的格局营造出强烈的仪式感，入口区域的景观，融合昭山元素和山水的意象，将山水与人文创造一种艺术性地连接。立面空间的分割伴随着光的洗涤和晕染效果，营造出鲜明的层次感，极具视觉冲击力。并通过“山水画”及演变简约化的博古架来营造空间层次感，独具质感的鱼骨镂空屏风也使各空间相互渗透，虚实穿插，端庄丰华中透着柔情；沙盘上方特制水晶片灯在光的作用下，显得精致、温暖。纵横交错的无数水晶片似山的叠嶂似水的柔美，高低错落中，呈现飘渺山水的灵动逸致，与墙面上艺术山水绘画交相呼应。

【连廊】

连廊作为氧吧及营销中心的链接桥梁，空间中运用静态化的具有象征意义的自然元素，凝结着自然的无限永恒，也赋予空间更多的想象。

【天然氧吧】

因项目的地理位置因素在营销中心内营造出一个特色体验区，作为项目的点睛之处。白天，这里人流熙攘；夜晚，则灯火通明觥筹交错，流光溢彩，映衬着这个城市的喧嚣与奢华。

整个氧吧都以绿色、健康、互动乐趣为设计理念。售到处可见的垂直绿化，树枝状的装饰，营造贴近自然的环境。在城市之中，绿色的、自然的、清新的氛围是人们期盼已久的。

【洽谈区】

步入洽谈区，中轴的艺术画在黑白基底的映衬下，显得惊艳而内敛，对传统印花绢丝玻璃与当代彩墨的融合，通过光影的渲染给空间注入力量与灵魂。

在硬装材料的选择上，我们运用了古铜质感的不锈钢、深褐色的木饰面、 石材 、真丝面料的布艺硬包以及半通透的古铜色金属隔断等，体现出的沉稳内敛成为空间的主体精神呈现出沉稳安静的色调和层次丰富的质感，让人感受到东方的内敛气质与现代轻奢的品质生活。

在软装的材质上，选用细腻而又带有肌理的丝光绒布面料，质朴雅致的亚麻布艺，搭配干净素雅的灰色木饰面和金属古铜，局部饰品灯具则选用水晶质地的材质，高折射的光亮感，不但提升了整个空间的品质感，还丰富了空间材质的层次感。

空间整体多用香槟色系体现空间的干净和雅致，加以稳重的暖棕色、明亮的桔色做点缀，软装色彩在整个灰色的硬装界面中跳脱出来，丰富了空间层次，使其个性鲜明。空间整体色调干净、高雅，力求通过色彩，给人以时尚、优雅、轻度奢华的视觉感受。

设计师：张波

张波上海全筑建筑装饰设计有限公司第一分院院长

上海市高级室内设计师、中国建筑装饰与照明设计师联盟会员

2011 年“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛提名奖《上海四季御庭别墅》

2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）优秀奖《东郊别墅》

2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）一等奖《上海四季御庭别》

上海市第五届建筑装饰设计大赛一等奖《檀香别墅18号》

上海市第六届建筑装饰设计大赛一等奖《华府天地楼王顶复式》

上海市第七届建筑装饰设计大赛三等奖《苏州同里湖花园FR别墅》

上海市第六届建筑装饰设计大赛酒店类一等奖《绿洲仕格维大酒店》

上海市第六届建筑装饰设计大赛设计方案类二等奖《白金翰宫会所》

2007年室内精英设计师大赛优秀作品奖《古北强生样板房》

2014年艾特奖（上海赛区）《宁波格兰晴天B,C区户型样板房》

2014年艾特奖（上海赛区）《信达银郡L-08-03号样板房设计》

2014年 美标 杯总评榜“优秀住宅及样板间”

2014年金堂奖（上海赛区）《宁波格兰晴天A区户型样板房》

2017年企鹅年度精英设计人物

2017年协美奖《西安紫薇西棠营销中心及样板房》二等奖

访谈实录

从业十八年的张波，依然在专业方面保持着谦虚而谨慎的态度，他强调设计是一个不断学习的过程，而只有真正热爱这个行业，将设计看作自己生活的一部分，才能在这条路上长久而稳定地走下去……

Q：是什么契机？让您决定走到设计师室内设计师这条道路上？有没有什么关键的人或事，对您有影响的吗？

A： 这个是这样的，就是我老爸，我父亲啊，他是个教师，是教理科，物理和化学的，但是他同时又是个美术老师。所以我是理科这一块没有遗传到我老爸的基因，但画画这一块是从小就在画，所以说就很顺其自然的步入室内设计了。

Q：您从业已经18年了，也经历了和专业一起成长的一个过程，那在成长的过程中，您个人的风格有什么转变吗？

A： 风格上是这样子的，和几年前比起来唯一的区别，（我）是会更关注当下最新风格的一个流行趋势。但其实随着年纪的增长，我倒觉得不一定去刻意地划分设计形象，所谓的风格这样子的。其实更多的做设计的过程也是一个相互的过程，更多的是一个我们交流的过程。不一定用风格把自己局限在里面，对于某一个项目，我们要呈现什么样子，呈现一个什么样的画面，呈现出哪种感觉。是这样的过程，其实就是一个故事线这样的，有命题的故事线。其实，前两年一直说流行一些混搭，所谓混搭也是一个去风格化的过程。

Q：您有没有什么偏爱的设计风格或手法呢？

A： 嗯，我比较喜欢那种自然主义风格，现在自然主义风格也蛮多的，蛮国际化的这种感觉。其实我在学校的时候，就像那个建筑大师赖特，他有一个很著名的流水别墅的，就是很典型的自然主义风格这种感觉。

Q：我自己有接触过这个流水别墅，它是用建筑融于环境，它其实整个设计是用环境做主导的，而像您这个中建昭山的项目，好像是把环境拿到了建筑里？

A： 啊对，我们这个项目也比较有意思，因为我们这个项目是在昭山脚下，是在一个自然的公园里，四周环绕着天然水系。所以说当时做的时候，业主方也有一个定位，因为是在一个很稀缺的自然环境中，做的这样的一个建筑体，所以说室内这一块我们是，就像你刚刚讲的，是把外部环境融入到室内来，希望室内和室外有更多的一个互动，希望有一个室内室外浑然一体的感觉。

Q：氧吧是您设计的重点，如何在营销中心这样一个现代化的设计里面，去做这种带有自然气息的氧吧，您能跟我们分享一些经验嘛？

A： 其实是这样的，因为我主要的设计方向是做一些像开发商的样品房啊，售楼处这样的，因为其实售楼处都一直在提倡一个，不是一个卖品的这样一个空间，他应该是一个体验的空间，是一个体验型的场所。那其实体验型场所的就可以延伸出很多带主题性的空间。所以做氧吧这一块，也是要有一个很好的体验感吧。

Q：下面就可能有一点偏细节性的东西，您可能需要回忆一下了。项目中间是有用博古架和那个鱼骨镂空屏风打造那种空间的那种虚实穿插的感觉，那具体平时做设计的话，这种东西在位置的安排上，您有没有什么心得呢？

A： 这个项目的话它是有点偏新亚洲，新亚洲的这么一个感觉。因为整体外建筑也是比较趋向于这么一个这么感受的，然后在这种类型的一种空间里面，在这个新东方的一个基础上，都有一种中式的感觉。因为其实我们说新东方这种感觉的话，其实还是比较讲究借景，借景抒发情怀。其实这种形式的话就是你刚讲到的这一些，虚实结合，屏风结合这种形式，从手法上面来讲更多的是，我希望他是在一个空间的转换，能给出一种虚实，穿插，或者带来一个突破的这种感受的。这个可能延展到一些设计细节，一种做法。当然每个空间的这个形体不一样，有不同的处理形式，但是其实最终达到的还是应该是一个视觉上(的感受），如果我们追求更加精工一些的话，应该是更好的一个心理感受，这么一个事情。

Q：我们刚才讲的是那个入口区域，后面还有一个洽谈中心，这个也是您打造的一个重点，您在硬装和软装方面都运用了许多材质，其中就提到运用这些材质打造一种层次感。您可以给我们讲一下详细的做法吗？

A： 因为昭山其实是一个三山环绕的地方，在近代和古代，出过很多文人大家这种。我接着上一个问题来说，其实我们是想把当地的文化做一个进一步的推敲和挖掘，所以引入了一些这种士大夫的感觉。无论是从形式上，还是从色彩的关系上，其实都是偏素雅和整洁的形式。其实软装的布置这一块，更多的是一个和三维空间的融合。并不希望在软式这一块像很多类似这种空间所做的，一定要追求色彩的跳跃关系，一定要追求差异性。其实我们没有往这个方向发展。

Q：在您的作品描述中有提到，您在考虑材料的时候， 也有在色彩方面上的考虑， 比如木饰面，您有考虑选择金属色，古铜色这种。那您是认为材料的选择是要受到色彩的主导吗？

A： 其实我们用色彩主导还有一个功能性上的需求。我往大的方向讲吧，其实还是我们项目的一个整体定位。其实在设计过程中，包括材质的运用，可能我更加关注的是材质的属性，材质本身的一个特点。就像搭积木似的，材质的个体不能作为主体来引导设计，而是我把这个空间做出来以后，就像做积木的大框架搭出来以后，我下面的ABCDE，每一个单体才能用到我这个整体的空间里。其实就像选择题一样，要经过不断的推敲才能达到这个诉求。

Q：您觉得在这样一个专业和系统的设计过程中，有没有需要特别注意的一些细节？和我们的年轻设计师分享一些经验吧！

A： 其实我觉得自己还是个年轻设计师（笑）。我觉得每一个设计师只要是有理想有追求，其实每一个行业都一样。怎么讲，一开始的时候室内设计是我的工作，越到后面其实它就是你生活的一部分。因为只有是你生活的一部分，你才会对这个工作发自内心的热爱，因为它是理想么。我觉得设计师都一样，都是一个要不断学习的。细节就不讲了，其实像团队里年轻的设计师，我自己比较喜欢的设计师是什么样的呢，首先他一定责任心很好，还有一点的话就是条理性非常不错，这样的话其实能在团队中把一些大想法，把一些工作进行这个推进。其实这种的话倒不是说 其他 人没有条理性，只是他可能需要多想。所以说每做一个项目，在你的经验，你的经验值上面是否有一个完备。但是我觉得最重要的一点是要学会甄别，同时要多看。多看一些好的设计作品之后，去多想，这个是 美的 ，那他为什么这么美，这样。

Q：那您未来有什么新的想法会要想实现吗？会有哪些新的工作计划之类的？

A： 我是……这个是真实的想法啊，我其实希望，我就不说未来了，说18年吧，正好马上新年了。我希望18年我能更多的完成这种精品的作品，更多精品的项目。就是也更进一步的获得一个业界的认可，这样的话对我来说也是一种鼓励，也是对我自己一个设计理念的这种认同。我相信每个设计师应该都有这样子的一个想法。

【软装堂】微信：designinfo

作为一名设计从业者已经是D9个年头，在最初的前几年中，尝试了不同的设计工具及设计技能层面的知识，中期经历了多个不同领域的项目，在项目的发展中积累了多种经验。然而，随着自己亲历的项目越来越多，当今互联网时代的设计工具越来越普及化及智能化，设计工具的越来越便捷高效，使得越来越多的“非设计师”涌入到所谓的设计大潮中。难道会一些当下流程的设计工具，能简单效仿一下设计模板就是一名“设计师”了吗？这个问题在近几年始终在我心里徘徊。

于是乎经常会越来越多的关注一些优秀设计师访谈及设计书籍，提升自己的理论素养并开阔自己的设计视野。阶段性的总结一些心得体会，希望能够尽早解除内心的迷茫与困惑。

就如访谈结尾中所述，每个学设计的孩子都是幸运的，因为大多数人都在做着自己热爱的事情。如果在期间有多迷茫是正常的，请利用好身体里本能的对解决问题的执著心和对未知世界发问的好奇心，去寻求更好的设计平台，体验不同的角色，思考实物的因果，反思自己的同时输出更好的设计理念。

注： 2017年IXDC大会上，姜公略又发表过一篇演讲：关于“人工智能时代的交互设计革命”， 感想颇深，我也将在接下来的文章中记录分享自己的点滴体会，敬请期待！

访谈原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NDk3NDQ0MQ==&mid=402731227&idx=1&sn=1be15d2a7b10ad7e7ebb18b3be9226f9&scene=23&srcid=0314Eds5P5OmdKxyTpeIGA7q#rd

不管是创立公司，做自己喜欢做的事情，无人不教导我们，要忠于自己的初衷。那么何为初衷？

近些年，我一直在关注一些设计行业动态，去参加各种分享workshop,关注各种海外公众号与设计咨询网站（medium）,并且内心中一直在向往外面的世界，世界一流的设计院校是如何培养人才的？国际一流的公司中，设计师与其他职能同事是如何沟通协调工作的？大家是如何把设计价值最大化的？

我的内心一直隐隐有个心愿，留学亦或周游世界，可是当有人问及我为什么要这样的时候，我又说不出所以，姜公略似乎在他的这篇访谈中道出了我的内心所思所想。

“ 出国读书并不是为了一个文凭或者是要个留洋经历，而是好奇，真的是想出去看看。不光是学设计，而是去体验文化，生活，未知的一切 。”

只有当一个人真的排除所有的商业、利益、光环、发自内心的想去探索外面的世界的时候，你才是真的遵从与内心。

时刻让自己加入到最优秀的人的队伍中，因为接触到的人、实物、环境都会对设计师的发展起到决定性作用。如果现在做不到，那么请让自己努力并持续的坚持这个信仰。

A. 与优秀的人共事学习必不可少，在优秀的环境中提升自己。

B. 在工作与生活中，尽量接触设计领域或各领域的顶尖人才与大神，周围如果充斥着这种人才，对求学问道，做人做事，人生追求方面都会获益良多。

C. 如文中所述，谷歌设计师，每年会有一次参会交流的机会，全世界所有的设计会议自选去参加。在工作之余，请给自己一个放空的时间去交流去思考，另外，请和其他team的设计师一起去扩大跨team的networking的机会。

D. 加入一个优秀的工作团队，本质上尊重人的智慧和认知的公司。

引文：

“ 谷歌不是一个纯粹的数据驱动公司，，谷歌内部是一个非常欣赏和尊重人的智慧，卓越的才华的地方。数据，只是一个佐证，而不是驱动力。我觉得真正的驱动力还在于每一个人的创造力。”

A. 流行的设计是设计师需要关注的，但请不要忘掉经典设计，往往经典的设计才经得住时间的验证，才是真正卓越的设计。

B. 设计师也请在生活中融入建筑、工业设计、科技、时尚、绘画等各个领域的学识与修养，因为理念上的东西是具有通性的。

作为一个设计师，建议大家空余时间能够多思考些创意的点子，在工作之余，既能提升下自己的设计思维，又能让设计师跳出固有的项目及行业限制。

如姜所述，设计师在创业方面有种与生俱来的天赋，“创意”才是设计师赖以生存下来的最核心竞争力，随着人工智能的发展，设计师不会被人工智能取代的，也就在于人类的创造力了。

相信大家在工作中，都会有这种迷茫，如何最大化的体现出设计师的价值？在这个高度分工协作的社会中（工作中的项目组），设计师如何正确找到自己的定位，相信是每个设计师在考虑的一个问题。

如果说UX设计师分成5类的话，那么第一类必然是技术层面的设计师，这种设计师一般1-3年设计师居多，每天欣喜于软件技能、新工具的研究等，一般为UI设计师入门； 第二类是美学层面的设计师，这类设计师能够从设计专业领域进行设计，所谓”狭隘“设计领域——对应UI设计师。第三类设计师是体验层面的设计师，这个阶段的设计师需要有一定的独立思考能力和一定的创造力，能够从需求、商业、技术等角度去进行整体的用户体验和服务化系统化的设计。具有交互&视觉UI的双重能力，同时能够了解UR知识——这类在职场上已经属于高阶or资深层次。第四类为设计思维层次，能够把方法论应用于具体的实践项目中，并对项目起到指导作用，同时能够体现出设计师的创造性。来推动产品体验的升级。第五类为设计哲学，这种设计师凤毛麟角，属于金字塔的顶端。姜公略无意属于其中之一。

这类设计师看似已经不仅仅局限于设计领域的技法、理论层面了，他们开始探索更深层次的诉求，人性，哲学，试图从人与自然，人与世界的关系中，去提炼概括并发现出人的真实需求。

引：优秀的设计师是涉及哪些人们已知需求的东西；出色设计师是设计那些满足人们未知需求的东西。

A. 人类的发展是跳级式的，很可能一个研究用了98年发展了2%，却在之后用了2年发展了98%。比如爱因斯坦一生中最重要的5篇论文，都是在1905年那一年的时间内发出来的。

B. 人工智能的变革会让我们周围所有的物体都可以具有生命，并成为人机交互界面。未来软件和硬件的界限会越来越模糊，硬体验和软体验逐渐blend在一起，随之而来的可能是需要交互和工业设计师更多更密切的协作

C.虚拟现实对于设计师来说是一个层级上的提升。移动时代变革的，是我们2D维度上的尺寸，从电脑到tablet，从手机到手表，设计师要有能力去根据不同的尺寸设计meaningful的界面。而虚拟现实的变革，是直接上升了一个维度，人们可以体验的，不再是一个界面，而是一个可以感知的世界，这方面的设计探索一定会非常的有意思，有意义。

访谈内容：

我：设计师您好！我是来自丽水学院附中高一（9）班的学生。感谢您百忙之中抽出时间接受我的采访。

首先，我想问你一下你在这所单位的职位是什么？

叶：我在这所单位主要负责建筑设计这一块。

我：那么主要干些什么呢？

叶：我们平时主要就是负责房屋、建筑设计和小城镇的规划。

我：那你的工作地点一般在哪里？是办公室还是户外？

叶：我们一般都是坐在办公室。如果有需要了解现状情况的会去户外，比如有时候会去工地里了解。

我：好的。您认为做好这份工作应该具有哪些知识、技能和经验？

叶：我们的工作是比较专业性的，最基本的是要熟悉几个制图软件的操作，还有比如像建筑类的你要了解房屋的使用，如何布局合理。

以及一些专业性比较强的，例如水泵房、发电机房之类的，一定要具体了解它设备的摆放情况。还有一定要熟读规范，像我们有很多本规范这类的书。

而且规范的话他有分房屋、民用建筑和公用建筑。其中民用建筑又分酒店、旅馆、商店、住宅。公用建筑的话基本上就是厂房。所以我们了解的规范制度非常多。

我：好。那最后一个问题就是您认为我们学校的哪些课程对你们这个行业比较有帮助？

叶：你们学校里面的课程主要就是素描、水彩，还有就是绘画能力，如果做这行的话，你一定要具备一个很强的手绘功底，以及制图的技巧，这些都是蛮有帮助的。

还有一点，如果你想要做这个行业的话，一定要有一个好的身体，保护好你的眼睛。因为我们这个行业的话加班是比较多的，一定要多多锻炼，身体是革命的本钱嘛，身体好才能更好的工作和提高工作效率。

我：感谢你的回答，谢谢!

扩展资料：

此次的职业生涯人物访谈活动是我们对未来拟定职业生涯的一次探索性活动，更是我们对自我的设计，自我规划，自我成就的探索性活动。对于这次的生涯人物访谈颇有感触，现在我也说说自己的感受吧。

虽然我现在初入高中，但对于未来的职业规划也在默默地了解过。我也积极关注大学生就业现状和发展趋势，也十分清楚地了解如今就业形势的严峻。

但总觉得“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。没有亲身的经历，就无法清楚地了解当今就业形势的真实状况，就只能让自己继续隔绝于社会之外。

如果没有对自己所向往的职业和该行业对从业人员的要求有一定的了解的话，在学校自己就不能更有针对性地去学习，以后找实习单位、找工作或者创业势必会使我措手不及、困难重重甚至一败涂地。以下就我参加此次活动所体悟到的一些感受和收获进行一下总结：

(一)在未来要重视和精通自己的专业知识。

从事每个行业的人都有很多，但每个人的水平良莠不齐，所以我要充分利用在校学习时间不断夯实我的专业基础知识和提高自己的专业技能，要肯去学、肯去钻、肯去精益求精。

而且我要勤动手，多多培养我的动手能力，此外广泛涉猎各方面报刊书籍，关注行业动态，确定自己的研究方向，提高自己的综合业务素质和专业竞争实力等，不断拓展自己的优势和成功渠道，成为在一个行业中顶尖、优秀的人。

(二)要摆正心态，对工作要严谨、认真、负责。

心态决定成败，细节铸就辉煌。在人才市场竞争如此激烈的当今社会，任何一个公司都不会接受一个心高气傲、做事磨蹭、对工作不认真负责的员工。

就比如工程师，他们在画图的过程中，需要有很好的耐心，高度的严谨，对工作认真的负责。因为他们是为社会服务，为老百姓服务，所以为了老百姓有一个安全舒适的生活环境，他们是一定要认真对待的。

(三)要积极投身实践中去，去经历，去感受，去领会。

获取知识和提高技能有两条途径：一是从前人的经验中去获取二是从自己的实践中去获取。而最重要最可靠最有价值的还是自己在实践中所获得的知识和技能等。

实践出真知，这是千古以来不变的真理。如果你能积极投身实践，在实践中学习，在学习中实践。你会发现生活或工作不是想像中的那么难，很多事情不是能否做到的问题，而是想不想去做的问题。你若想做，你会去找方法，你若不想做，你会找一大堆理由。

而且实践能提升和锻炼你的技能，考验你的专业知识，练你的勇气等。不论结果成功与否，所获得的体会和阅历是你一生受用不尽的财富。这就是实践的魅力所在!

而且实践能提升和锻炼你的技能，考验你的专业知识，练你的勇气等。不论结果成功与否，所获得的体会和阅历是你一生受用不尽的财富。这就是实践的魅力所在!

(四)要积极培养自己的独立意识、独立决策和执行的能力。

常求于人有利于人，少求于人有利于己。在这个年代年代出生的我们，从小有的吃，有的穿，没吃过什么苦，没经历过什么挫折，凡事都依赖父母，独立意识弱，独立办事能力差等是常有的事。但是到了成年，到了自己对负责的年龄，很多事情需要自己独立地去决定和处理。

随着“互联网+”概念提升，

市场对互联网人才需求增大，

同时从事互联网工作也越来越多。

那么对于UI设计来说，

进入这个行业最常见的困难是什么？

未来的发展趋势又是怎样的？

如何做才能更好地服务于用户和产品？

....

本期《虎课访谈》嘉宾结合自身经历对以上问题进行解答

嘉宾简介

张双 （EthankDesign）

美团前资深视觉设计

EDC设计研究中心创始人

淘宝天下网商特邀访谈嘉宾

虎课网UI版块签约讲师

EDC设计研究中心

致力于帮助UI设计师

提高专业技能，

尤其注重产品思维、

交互逻辑的教学

...

以下是虎课访谈内容：

Q&A

Q1、 提到您，很多人第一印象就是严谨认真，出于好奇想了解下您私下有什么兴趣爱好影响了你？

张双： 我私下的爱好有两个，关于工作上的就是喜欢做手账，类似于账单类的进阶版。

一开始接触到手账是记录开支，后面做工作记录“工作中的知识点”

这个爱好大概持续了三年多。

运动上的兴趣，我喜欢跑马拉松，参加过厦门、北京、大连马拉松。我感觉跑马能够很好地锻炼性格。

两个兴趣还是影响了我很多，手账帮我记录很多知识点、架构，跑马帮助我提升了耐心。

Q2、 当时是什么想法促使您创业成立 EthankDesign 的呢？走上培训教育和您个人的成长经历有关系么，对于 EDC 的未来发展是怎么打算的？

张双： 成立EDC，主要是觉得当时整个UI培训的风气不是很好，有很多公司反感设计师是培训公司出来的。学习本身是一件比较有意义的事情，想要帮助行业去做些更加有意义的东西。

关于EDC的未来，我们是想把它发展成一个UI设计学院，把UI设计做成系统系知识，

  新人进入到这个行业，能够快速地了解知识体系，在职的设计师也能很明确地知道他  下一步的发展方向是什么。

关于我个人的成长经历，我的父母都是老师，我从小就是在教育的环境下长大的。比如“设计是来源于生活的”，这个观点不是我看了一些文章之后想出来的，而是脑海中本来就有这个观念。

受我母亲的影响，我也会在教学中举很多生活中的例子。

授课时，如果直接讲首页功能是什么？流量分发？百度百科一大堆专业术语，学员们可能理解不了，但讲具体点，流量分发就好比收费站，就想收费站怎么设计出口，车才能出去的更加快呢？

第一收费站门口的数目需要多一些，如果只有两个出口，那肯定大规模滞纳；

第二需要定义明确，小轿车走哪里、大卡车走哪里，我们在做产品设计的时候，有限的屏幕空间中展现出来更多的入口，能够让用户快速进入到二级页面，就像开车进入一个收费站一样很快。

Q3、 您实战经验非常丰富，能不能跟大家分享一下，在设计中您是通过什么方法提升的？这其中遇到困难是怎么处理的？

张双： 现在就业的时间比较长，对于整个行业也会有一个比较透析的了解。设计在我看来初期入门是一个完全不吃智商、只看执行的职业。

执行，就是你要肯花时间、肯去看、去做。看就是要多上花瓣、虎课这一类的平台，广泛地看一些教程和素材，提高审美。

如果大家能够多看多练，素材达到几百个G的话，设计对你来说也就会变得非常简单。

其实很多设计师在碰到困难的时候，就没有耐心去看。如果我们要做图标，首先就要想想那些一线产品比如天猫、淘宝。通过实践来沉淀，踏实沉淀一、两年之后，才能对UI有一个全面的了解 。

“老师领进门、修行在个人”，建议大家能够多多花时间修行一下。

Q4、 在做培训的过程中，通常学员关于 UI 设计最大的困惑是什么呢？除了上面您说的多看多练，还有什么独到的解决方法可以给虎课网的同学们分享一下吗？ 

张双： 在做培训的过程中，学员主要有三方面的困惑：

一是很多非科班出身的设计师，对于通识知识不是很理解，如四大主流设计规范。

二是从业时间比较短，在行业审美上比较困惑，对于界面与产品的匹配把握不准。

第三个问题是比较进阶的，属于软件使用困惑。有的公司用PS、有的公司用Adobe XD，有的用Sketch，这三个软件其实用哪个都一样，但很多同学把时间花在研究软件，没去挖掘问题本质。

比如在做详情页的时候，设计要想的是怎么通过模块的布局提亮卖点，让用户更加有动力去点击“立即购买”，而不是花时间去琢磨软件怎么操作怎么使用。

所以建议大家要先明白自己到底要做什么，再围绕目的去思考怎么做，这样比盲目思考要有效率的很多。

Q5、 做 UI 和产品的交互、用户的体验都离不开，您觉得 UI 设计如何做才能更好地服务于产品和用户呢？

张双： 现在在一些专业的设计公司中，有一个专业的职位叫“全链路”设计师，怎么理解全链路设计师呢？讲的更具体一点就是，往上走一些和往下走一些。

往上走是指产品的上游，包括需求方和整个产品的理解，只有了解了用户需求和产品之后，才能知道在做产品的时候要用什么配色，要凸显哪些功能；

下游包括开发和用户的使用反馈，往下游走就要关注整个数据，根据数据的反馈对画面进行调整帮助用户更方便的使用，这样才能衡量设计的整体价值；

全链路设计师，在往上往下走的过程中，就已经做好了对产品和用户服务的角色了。

Q6、 现在小程序正火热，很多品牌都开设了用完即走的小程序平台，同样在手机上使用，您觉得小程序的视觉呈现上和 APP 界面交互有什么不一样吗？

张双： 建议大家在做设计的时候要重视下小程序的发展，有一个名词叫“交互减步长”，即为在操作的时候能够减少步骤的长短。

经过很多数据调研表明，用户每天使用最多的APP是在5个左右，微信就是其中之一，所以一定要找好流量的开头，这对于很多创业公司来说会是一个比较好的机会。而且相比于APP的开发成本，小程序的性价比会更高。

回到整个视觉层面上来说，我认为小程序和APP比较大的不同是在顶部的导航栏上，小程序不能进行功能的自定义。

但是我们从设计的角度，还是要想好一个产品的方向，张小龙在做小程序的时候有一个很核心的观念“好的产品就是用完即走”，建议在做小程序设计的时候，一定注意不要占用用户很多时间。

Q7

之前您在一场线下论坛活动中分享的主题是《新时代 UI 设计师的价值》，能谈谈您认为新时代UI设计师的价值是什么以及UI设计未来的趋势和发展么？ 

张双： 对于设计的价值，行业内有一句话是“设计的价值是通过视觉表现的形式助力业务拿结果”。

视觉的表现形式就是界面，“结果”可以分为三个方向，即为“颜值的提升、体验的提升和数据的提升”，通过这三个方向去衡量出设计师的价值，根据这三个方向好好规划一下自己的职业生涯。

发展趋势我觉得用金字塔模型可以很好的量化出来，如果创业公司越来越少的话，那相当于公司的数量从金字塔的底部变到中间了，这时公司提供的岗位也越来越少，能够到金字塔中部和顶部的公司，产品的理解上肯定比较全面一些，对UI设计师的就业标准提出更高的要求。

Q8、 最后，对虎课网和虎课网的学员们有没有想说的？

张双： 虎课网是一个很好的学习平台，大家结合能力模型在虎课网学习的时候，要想想设计执行力怎么提升、目标导向的课程有哪些、在看课程板块的时候不要太单一，一定要多元化。

还有，最好确定自己未来三年的发展计划和方向、最想要入职的行业和公司，在一个行业里进行深耕可以学到很多东西。也可以借助一些性格测试工具，找到自己真正适合并感兴趣的行业，这样在做的时候就会感到很轻松。从事任何职业不是花时间就够了的，方向比努力更加重要。

张双老师以自身从事设计行业的经历帮助大家分析了UI设计行业未来的发展趋势，以及如何做才能更好地服务于产品和用户，对于UI设计师也给出了发展建议，如果大家想了解更多关于张双老师的设计理念，可以 在虎课网搜索“EthankDesign”会有一套UI设计系列课程 ，对UI设计感兴趣或者想要进阶的同学可以去学习。

非常感谢张双老师在百忙之中做客虎课访谈，也感谢老师长期以来对虎课的支持和陪伴，期待未来老师能够出更多的课程帮助大家学习！

最后，虎课网致力于让大家接触到更多更优秀的设计资源，会不断地邀请更多的大咖入驻虎课，并进行深度访谈，争取让大家了解和学习更多顶尖的行业理论和技术，敬请期待吧！如果你有想深入了解的设计大咖，也可以在下方留言哦~

【IT168 评测】我们在日本长野县的索尼工厂中有幸采访到了索尼C、S、Z系列的设计师，他们为我们详细的讲解了索尼旗下产品设计的方方面面问题。

首先我们会对Z的大致情况和思路进行一下整理，然后会对具体设计的技术细节进行分享。

索尼VAIO一直追求很高的移动性，特别是Z系列，我们在13英寸的笔记本上是越做越好的。追溯Z系列的源头的话，之前有一个叫做SZ系列的电脑，曾经取得了很大的成功，之后分出2个支流就是Z系列和S系列，Z系列也经历了从初代Z系列、Z1系列到现在的Z2系列的过程。这张图展示了从1997年到现在的VAIO超便携机型的变迁，都是很轻便、有各自特点的产品。在VAIO的十多年的历史上出现了很多经典型号产品，其中绝大多数的产品都是由长野工厂的团队设计和研发的。而在这个漫长的过程中，在各个型号的开发中所积累的经验和知识都被充分应用到最新的Z2系列上，可以说是积淀了VAIO将10周年的技术和经验，来实现了这样一款接近完美的产品。

▲索尼Z系列笔记本

接下来我们看到的是在最近两三年我们推出的一些非常便携的型号，包括在2008年7月推出的Z系列，是将性能和便携两方面都兼顾的很好的产品；2009年10月推出的X系列，它的概念是像纸一样薄的笔记本电脑，实现了历史上最薄的设计，也让很多人叹为观止；而2010年推出的Z1系列，是在Z的基础上进一步提升了性能和便携性，可以说是二者整合的进化版。

现在我手里拿的就是Z2系列的产品，集强劲性能与轻薄机身于一身的产品。大家可以看到，Z2系列在厚度只有16.65毫米的纯平机身里面，采用了标准电压的CPU，这种设计在实现的过程中要克服很多难关，在这方面是个非常棒的作品。首先是很轻薄，厚度16.65毫米，重量不到1.2公斤（具体重量根据具体市场上的产品型号会有一些差距）。

Z2系列的13.1寸的液晶屏也是非常高质量的，可以实现全高清1920*1080或者1600*900的分辨率，在色彩还原度方面的表现也很好。这块液晶屏的色彩在NTSC标准来看可以实现100%的还原，并且能覆盖96%的色域。从性能来说，最具标志性的特点是采用了标准电压版的CPU，最高可以提供酷睿i7处理器，这个是非常不容易做到的。现在市场上很多的轻薄机型采用的是ULV的低电压版的芯片，即使是号称i7处理器，它的速度只有我们采用的标准电压版性能的一半左右。

▲索尼Z系列的极致厚度

在Z2上我们应用了很多的创新设计，包括专门设计的主板、内存等。现在展示的就是我们的主板，大家看他的反面，反面的特点是什么电子器件都没有。没有把电子配件放到反面，就是为了控制它的厚度，都装在一面就能把厚度降低一半，以保证机器的轻薄。在主板上可以看到标准电压版的CPU，因为有了它，这块主板的原件密度非常高。可以看到8个小方块的部分是内存，为了实现轻量化设计，我们采用的是定制的更小尺寸的内存。

▲创新技术的使用

标准电压版CPU的功率是35W，要实现正常的运作就需要很好的散热，但机身越小越难散热，因此我们采用了双风扇的设计，保证在这样薄的机身上实现更好的散热。我手上拿的就是Z2采用的双风扇的部件。左手是拆下来的是风扇，右手这个金属架是导热片，能把热量更好地传导出去，同时也能更好地支撑风扇。一个风扇变成两个风扇，不但能减小厚度，还能保证排风效果。

▲主板尺寸

大家可以看到这个是以前的Z系列的风扇，是一个而且比较厚，另一个是Z1的风扇，已经薄了一点、小了一点，但现在新Z2的风扇做得更薄了，通过对风扇形状的重新设计，能实现尺寸更小的情况下也有很好的排热性能。新Z系列的风扇是采用完全创新的想法来实现的。

另外还有一点值得一提的是，如果两个风扇的旋转周期一样，那么噪音会放大，产生共振，这样对使用体验来说是不好的。怎么来解决这个问题呢？两片风扇一个是37片叶片，一个是41片叶片，不一样的，而且都是质数。为什么用这样的质数的叶片呢？假如说是用3片和6片的倍数的叶片的话，分开转动就会出现同样的周期，噪音发生的频率也会增加，而质数的设计就不会有周期碰到一起的问题，以降低噪音。

新的Z2系列因为采用了新一代的SSD的固态硬盘，所以启动时间也大幅度缩短了。如视频演示，新的Z2的速度比前一代的Z1的SSD版本的启动速度有了明显的提升。之前的Z1系列不到半分钟的启动时间已经很快了，但现在我们新的Z2系列实现了13秒启动的更快的纪录。当然，启动速度快不仅是因为用了新的SSD，包括CPU在内还有一些设计的调整也是有关系的，是一个综合的技术。

可以看到Z2系列的底座和面板都是用了碳纤维的材料。碳纤维材料主要应用在飞机和F1赛车上，它的特点是又轻又牢，但是要做出来是很难的，要解决生产制造的工艺问题。另外，在机身的键盘部分，采用的是另一种材料，通过铝合金一体成型做成立体形状，还有屏幕转轴的这个部分也是铝合金的材料，通过铝合金的梯形立体造型，让产品的牢固度大幅度提升。通过这几个部分碳纤维和铝合金的有机结合，再加上牢度很高的立体造型，构成了又轻又牢固的整体设计。

对于便携性来说很重要一点是电池的续航能力。这次我们机身里内置的电池已经比一般的使用时间长很多。在这个基础上我们还设计了底座式的附加电池，加了底座电池后可以实现两倍的使用时间，用一天都没问题。加装底座电池之后，也只有25mm的厚度，重量1.7公斤左右，所以外出携带也是没有问题的。

我们还为全新的Z2系列设计了一个多媒体扩展机座，带有吸入式外置光驱，可以看DVD和蓝光盘，可以很方便地看影片。而且它并不仅仅是一个光驱，还有一个外置的独立显卡，保证更好的显示效果。通过数据线连接到机身上，显示性能就会有大幅度的提升，玩游戏一点问题没有，甚至编辑视频也可以实现。在外接的时候要在机座上连接外接电源供电。机座还有一个支座，可以竖起起来摆放，比较美观、方便，也可以藏在电脑屏幕后面。

所以，这个产品很重要的一个概念是，在室内环境下，可以连接外置机座实现外接显示和高性能图形处理的显示；外出的时候可以拆下，以保证外出携带电脑使用的需求。下面我们通过视频比较可以看到图像性能的对比。Z1和Z2的对比，可以看到图形处理能力的指标相差将近一倍，Z2的图形处理速度要快很多。

然后是多显示屏显示的功能，通过机身和扩展机座上的外置显卡，总共可以外接另外3台显示屏，加上自身的屏幕，可以实现4台屏幕的同时显示。这个功能非常适合证券交易员、发烧级游戏玩家，或者业务工作需要多屏显示的人使用。在机座上还提供了USB等各种独立接口可连接不同设备。你可以把经常用的设备接在扩展机座上，当你需要外出或者回来的时候只要拔掉或者插上机座的一根线就可以很方便的使用了。

Z2提供了背光键盘，可以照亮键盘，适合在昏暗的场合使用，比如睡觉前或者飞机上灯光暗的时候很舒适地使用。还有就是Z2使用了索尼独有的Exmor的摄像头，在昏暗的情况下也能拍出清楚的影像。

总结一下，可以说VAIO至今所积累的最高的技术，以及整个索尼集团所拥有的先进的技术都用到了全新Z2电脑里面，打造出迄今最好的VAIO电脑，可以成为生活、工作中非常昊得伙伴。

接下来我们一边拆开机器，一边看看里面的东西。

首先，从设计的角度来说，要实现轻薄和坚固的特点。要实现在这个，除了在材料、造型上的技术，我们还有一个值得一提的是电池的部分。我们一般电脑的电池都是卡在机身上的，这就需要预留一个电池槽，机身就不能做得很薄也会影响牢固程度。因此Z2的电池我们就采用了8颗螺丝平整地贴在机身上固定，让它成为机身的一部分，一方面更加轻薄，同时加强了机身整体的牢固程度。

▲索尼Z系列现场拆机

大家可以看到螺丝是专门开发的，固定的同时也能起到机身底部支架的作用。没有螺丝刀的话，用硬币也能拆卸，是很人性化的设计。综合考虑到美观和牢固的需要，螺丝的位置和数量都是有经过精密设计的。在螺丝不是很多的情况下，最大限度地实现坚固性。螺丝的位置都是对称的。

另外是有线网络的接口一般是很厚的，但我们通过采用接口折叠的方式，压缩了网线接口的尺寸，这是在X系列上初次采用的，这次应用于Z2上。另外VGA接口也是特制的，也是在X系列上应用的技术。

现在可以看到单面封装的主板，它的所有电子元件都放在一个平面上。其中有一个空的位置是放3G模块的地方。大家可以看到，其实电池就占了1/3以上的位置，我们要在剩下的位置装入其他所有的东西。这个就是SSD固态硬盘，以及专门设计的内存。可以看到正反面都有SSD的控制器，可以双通道同时快速存储。

这样设计的组装难度很高，但我们的优势是设计和生产都在长野工厂一起工作，这样通过很好的沟通可以让生产更加轻松一些。单面封装所有电子器件在技术上是很难的，决不仅仅是有个想法就能实现的简单道理，因为都在一面的话会有发热让板子变形，还要考虑电路走线的复杂性问题，要通过反复的电脑模拟设计处理各种情况来确定最后可以实现。可以看到细的是光纤线，就是通过光纤实现和外置机座与主机之间的信息传输的。

▲外壳设计

背光键盘的部分，大家可以看到这片绿色膜是用于提供背光的，采用的是EL背光技术，是比LED更先进的技术，只要很薄的一层膜就可以发光。原来的LED光亮度更亮，但EL的好处是可以选择在想亮的地方亮，不是整体都亮，亮起来的感觉是不一样的。

大家请看，内存也是更薄的，是专门开发的内存模块。在这个内存的电路板的边上还有缺口。为什么不是标准形状呢？主要是为了更轻，哪怕轻1克也好，只要是没有用的部分都要切割掉。

我们看到这么多零部件、这么强的性能都整合到了这样一个又薄、又小、又轻的空间里，这正是我们VAIO多年以来积累的优势和强项，对消费者来说是非常有价值的技术。

现在为大家介绍即将上市的15寸S系列SE产品。

以前我们有很多13寸和14寸的产品，但有的用户认为它们的画面不够大，在外面使用时有时不是很进行，但如果把体积做大，又会出现有重量太重、电池不能支持太长时间的问题。要解决这些问题，我们在新的SE 15寸产品实现了画面又大、重量又轻、使用时间又长的综合特点。

▲索尼S系列设计团队

为了实现这些目标，我们想到了一个Crossover的想法，就是把S系列13寸机型上用的轻量化、专门针对便携的零部件用在我们大尺寸的电脑上，而抛弃了一般大尺寸电脑使用比较廉价、厚重部件的做法。我们要把所需要的、所能想到的功能和部件都尽可能地配备上，而不会因为是15寸的大尺寸而作任何妥协。

作为SE系列的目标用户，我们有些典型的例子，比如说会需要用大画面来展示工作、商品、产品的商务人士，或者艺术家、建筑师等需要用大画面展示作品的人，他们同时也需要高性能的电脑来满足对高要求软件的支持。为了满足这些用户的需求，我们做了15寸的SE，它的屏幕够大，同时在轻薄方面我们也能满足移动的需要，在这样的思路指导下，我们完成了SE产品的定位。

▲Crossover概念设计

虽然SE是15寸的产品，但它的核心价值还是继续传承S系列整体的三大核心价值：便携性、性能和轻便的设计。在性能上，我们列出了一些参数，SE系列采用1920*1080广视角的全高清屏幕，CPU是最新的Sandy Bridge, 显卡可以选择512MB独立显存的AMD Radeon HD 6630或者1GB独立显存的AMD Radeon HD 6470，存储上可以选择最高达1TB的4个SSD RAID 0或者两个SSD RAID 0固态硬盘。

屏幕方面，考虑到室外使用的需要，我们在屏幕上增加了低反射膜，来降低光线的反射对观看效果的影响。同时，SE可以配置蓝光光驱，可以播放蓝光影碟，也能充分发挥屏幕的高清晰度。在更大尺寸的屏幕上， 比如在做表格或者其它操作时，显示的范围要比原来大很多，对于用户来说更加方便。同时也增加了数字小键盘，对于常用数字输入也会更方便。屏幕上的低反射涂层并不是单纯的减少反射，而是对于光线的反射有所控制，不会导致画面模糊。

▲跨产品功能融合

摄像头的部分采用索尼的Exmor CMOS传感器，能保证网络视频的画质更清晰。在15寸的SE上，我们还采用了Dolby 4的声音优化系统，使得声音、特别是人声的清晰度得到很大提升。

在硬盘方面，如图所示，提供了从硬盘到SSD到双SSD到4SSD的多种选择来提升储存容量和速度。在启动速度上也是非常快的，如果是SSD配置的话，能够在15秒内完成开机，普通硬盘的型号也能在30到40秒开机，也是比较快的。考虑到数据交换的需要，我们提供了USB3.0接口，可以连接多个设备。

在便携性和移动性的要求上，SE的重量在1.99公斤，这个标准基本上和其他厂商13寸的水平差不多，比如Macbook Pro。厚度的话是24.5毫米，在1英寸以下。标准电池的使用时间是6小时，如果加装扩展电池，可以延长到12小时。

然后是在S系列上特色的模式切换功能，需要经常外出使用需要更长时间的话，可以采用长时间模式，需要高性能、有足够电源供给的情况下，可以选择高性能模式来满足更好的工作的需要。

在电池方面，我们从原来的圆柱形改成了平板电池，因此机身现在也成为纯平设计，放在包里也不会受到任何阻碍，纯平的机身拿取更方便也不会划伤机身。在电池的充电上，以往是必须要在机身上才能充电，但我们新的外置扩展电池可以单独充电，它的好处在于可以在使用电脑时放在一边单独充电，这样可以让电能长久地延续下去。

将扩展电池连接在机身上使用的话，系统会优先使用外置电池，当电池快用完后会有提示，这时可以将其取下充电，使用本体电池工作。当附加电池充电结束后，可以加到本体上使用，这样本体电池也会继续充电。电池的充电速度很快，只要1.5小时就可以充80%，3小时可以全部充满，这样可以确保长时间的使用。

另外大家在实际的使用中有时候会发现，如果充好的电池不是马上使用的话，电池会自然放电，结果到需要使用的时候已经没有电了。以前的Z1和S1等产品电池保持良好状态的时间是2个星期左右，而现在技术将这个时间增加到了放置3.5个月还可以正常使用。

▲15寸和13寸的索尼S系列笔记本

13和15寸的S系列都提供了背光键盘的设计。同时，用来保护硬盘的防震技术也应用其中，这是考虑到在移动使用中可能会遇到跌落或者撞击的情况。在牢固性测试方面，SE虽然是15寸电脑，但是我们在测试中采用了和13寸产品一样的标准，所以在移动便携中的坚固性也是有保障的。

另外，在外形设计上，我们强调的是机能美的原则，在材质上采用镁合金面板框架制作，所使用的材质是和VAIO其他高便携性机型是一样的。另外“六棱贝边”的设计也为机身结构的牢固性做了很大贡献，不但外表看上去更见简练、精干，而且由于机身浑然一体，其耐冲击性也得到了很大提升，让整个机身不易变形。

还有就是大家可能都有经验，就是笔记本电脑用的时间长了，腕托这部分的漆就容易掉，会很难看，而我们的一体成型的铝合金腕托面板采用了特殊工艺，让铝合金的色彩很牢固，不易褪色，长时间使用也可以保证键盘腕托部分的美观。

另外，我们采用了隐藏式的转轴设计，屏幕和机身开合时，转轴是看不到的，这让SE的美观性也得到了提升。整体的机身合起来就会呈现出一个全平的六角形设计，给人一种惊艳的功能性的美感。不光是主机，扩展电池也采用了六角形的外形设计。

在机身颜色上，SE有黑色和银色两种选择。在配件上还有很多选择，包括便携包、3D覆膜等，装在屏幕上后可以看到裸眼3D效果。

接下来再介绍一下13寸的S系列的情况。

▲索尼S系列的外置扩展电池

首先介绍的是产品策略上的一个构想。2010年和2011年产品线的区别是由3个系列转为2个系列，去年的X和Z转变为今年的Z，去年的SZ变成了今年的S，现在Z要同时涵盖原来的X的超级轻便性和Z的超级性能，而现在的S要有原来的Z的性能及SZ比较容易被接受的价格，这是今年的S和Z两个系列所担负的新的使命。

今年13英寸的S系列分为SA和SD，SA强调高性能的整合，SD强调平衡性和更加时尚的设计，都是能包含各种基本使用需求、将各种设备都集于一身的全内置电脑的概念。马上SA和SD都会有更多颜色的增加。

首先是SA，目前的SA系列的面板和底面都是镁合金制作的，即将推出的新的SA型号上会有碳纤维代替镁合金的机型，其强度会提升，也会更轻，而且有更漂亮的碳纤维编织花纹，看起来会更加精致。碳纤维一开始使用在体育器材上，比如球拍和高尔夫球杆等，后来又拓展到F1赛车、飞机，甚至是航天高科技产品中。

即将发布的新型SD则增加了全新的红色型号可供选择。这个颜色也是根据铝合金的特性特别研制的颜色，能够充分发挥铝合金的美感和质感。新的红色SD的颜色实际上是几个颜色组合而成的，它的表面和底面是深棕色，打开后是充满铝合金质感的红色配合，有着高端优雅的感觉。

首先介绍VAIO C系列的概念和一些信息。

C系列的有几个特点，首先目标是体现新的价值，我们采用了聚光材料。虽然聚光材料以前就有，但是我们采用创新的应用让这种材料有个更好的展现。第二C系列目标人群首先是学生人群，希望对他们来说是一个很好的电脑。第三，除了设计之外，对于机器的性能和应用性我们也充分重视，希望它也可以兼具这几个特长于一身。

▲五颜六色的索尼C系列笔记本

我们主要的目标人群是学生，大概是18到24岁的年龄段，他们的特点是对时尚的流行趋势非常敏感，个性非常张扬，喜欢把自己的个性表现出来。在这样的前提下，针对这些年轻人的特性，我们采用了这样的聚光材料应用在C系列上。

我们之所以称之为“材料美”，是因为这款产品把材质本

身的美感充分地展示出来，而不是像以往的工艺那样在材质上加上涂层，大家看到的都是涂层颜色。这种材料虽然本身是塑料，但除了发光之外，我们希望可以将材质本身充分裸露出来，体现材质之美。

▲现场讲解索尼C系列的设计理念

另外还有一个特点是采用这样一种材料可以使logo在没有电源的情况下自己发光。从3月发布到现在，很多人都说logo发光是很好的特点，对创造整体的美感也做出了很大的贡献。

▲五颜六色的索尼C系列外壳

另外，我们为了让C系列更好地满足学生用户的需要，从性能上我们也进行了强化，比如CPU提供了从Intel 最新的i3到i7的选择，特别是中国市场对图像的表现要求特别高，因此我们采用AMD Radeon HD GFX的处理芯片。为了长期看电脑更舒适，我们采用屏幕亮度自动调节及背光键盘，特别适合学生在各种环境中应用的需求。

▲独特的聚光材质

我们有7种颜色的选择，其中橙色、红色、绿色、粉色采用了聚光塑料材料，而其它颜色则采用非聚光材质来制作。从今年秋季开始，我们又将有两款新的选择提供给消费者，其中有针对男性的黑色现代花纹图案的设计，另一个是为女性提供的粉色的高贵花纹图案的选择。在配件上面，鼠标和键盘膜也都有很多颜色可供选择，用户可以根据喜好选择搭配，鼠标上有部分颜色也采用了聚光材料，可以有发光的效果。

1.旅游规划

2.网上投简

3.创造和策划

4.勤奋加思考

5.上课式培训

6.800-5000

7.针对性的做一些知识累积，关键还是要理解透彻，多了解相关的知识和看书或者来着网络的大型资源等等。

8.发展的需要，现在和未来都有很多旅游资源需要开发创造。

全回答了哦！

如何在短时间内熟练掌握平面设计软件，而且是不走弯路的掌握，首先需要有一个好的老师去引导。如果有了一位好老师正确的引导和知识的灌输，显然是可以起到事半功倍的 良好效果的。另外，上课时做笔记也是一门学问。它是强化记忆，有助理解的一种必要手段。尽管每个人记笔记的方法各不相同，但对个人而言，只要适合自己，便不失为一种有效的方法。而且在上课时听不懂的，若不便发问，就可用笔记写下不明之处，换言之，用笔记记下不明白的要比记下已明白的重要。对于不明白的问题可以于课后问老师或同学，要敢于说话，不要怕出错误，要请别人纠正错误。尤为重要的当别人确实为你纠正错误时，不要难为情，不要泄气。要勤于思考，敢于提问，孔子说得好：“学而不思则罔，思而不学则殆。”学与思本就是相辅相成的。学贵有疑，似懂非懂是不可取的。面对问题得过且过，是一种 自欺欺人的表现，最终坑害的恐怕也只有自己。平时如果有其他问题需要解决的话要善于使用网络搜索功能，其实一般的常见问题网络里基本上都有帖子回答了，有利于借鉴。另外还可以选择适合自己的网络教程来辅助自己平时的学习。

俗话说“师傅领进门，修行靠个人”，要牢固的掌握平面设计知识，当然更主要的还得

靠自己去勤奋努力的学习。而且不管学什么知识，都要踏踏实实，知识都是一点一滴的积累

起来的。要努力学习，坚持就是胜利，每天多掌握一点，积累起来就很可观了。记得爱迪生

说过一句很熟悉的名言：“成功是 2% 的天分加上 98% 的汗水。”可见勤奋对于一个人起着

关键性的作用。天道酬勤，业精于勤荒于嬉，任何收获的背后都有一个“勤”字！一分耕耘

必有一分收获 , 努力不会有错 , 有恒心 , 坚定了一直走下去，才能够取得成功。勤能补拙

，想成为一名好的设计师，没什么捷径可走，就是不停的反复做。

同时，作为一名出色的设计师，就别想着只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，

比如文学，历史，美术，音乐，法律（特别是民事和广告方面的法规），这样做出来的东西

才和人家不一样。能够触类旁通，举一反三，才会想人之所未想。好的设计，也就是说要有

点鬼才，但鬼才的前提是杂学。学习好各门基础课程有利于提高自身的科学与人文素质，开

阔自己的视野，对平面设计的运用有百利而无一害，这不光可以增加对相关知识的理解，更

能够培养自己多方面的能力。如果只看设计方面的书 , 做出来的东西会显得太单薄 , 要成

为一个真正的设计师 , 不纯粹是专业技术熟练 , 一定要懂得更多知识 , 才能让设计作品有

真正的灵魂 . 做设计要学习很多东西，软件只是最基础的一部分。

做平面设计，平时练习得时候先要学会浪费纸，别把纸排满了，要做到疏可走马，而不

是密不透风，留空是很关键的学问。

另外，常用的设计软件要都会一点，但要把一两样搞的更专业，比如： COREL DRAW ，

Photoshop 里面的快捷方式都要掌握得很熟悉，“工欲善其事 , 必先利其器”，这样应用的

时候会很便捷！

做平面设计还得有好的创意，创意这个东西比较难说，是经验的，一般都不会传授，肯

传授的，一般不是经验。只有靠自己多钻研，在实践中慢慢领悟。有时候，好的策划，就是

比较讨厌的设计，比如脑白金的广告，非常可恶、俗气，但人家卖得好，取得了不错的效果

　 记得电脑只是你的工具 , 它不是主宰你的大脑的外来物 . 它与画画的人的画笔一样 ,

都是表现你想要的东西的工具，而不要让它来做一些你无法预知的效果 , 不过你还是得先熟

悉它，多进行上机操作。

最后谈谈心态。有时我们常把学习看成是件痛苦的事，其实这是不对的。学习过程中的

枯燥、烦恼当然不会没有，但也应劳逸结合，保持一颗平常之心。米卢提倡“快乐足球”，

然后把中国队带入了世界杯。由此可知，心态是很重要的。破釜沉舟、自古华山一条路、不

成功、便成仁的思想，大可不必。而应该让自己心情轻松，这样也才会有更好的学习效率和

效果。当然要对自己充满自信，要坚信你一定能达到目的，要坚信自己有坚强不屈的毅力和

积极向上的心态，来辅助自己成为一名出色的平面设计师。

室内设计师学员---《如何成为一名优秀的设计师》

设计师一个引领时尚，一个适应人们多变需求的新兴行业，做为年青人应该当仁不让的

成为这一行业的弄潮儿，我们应当如何成为一个优秀的设计呢？

　秀外慧中

设计师要做的是满足人们生活功能，提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概

括当代的特征，反映了真正的情和审美理想，首先应该“慧中”也就是潜修内在，广而纳之

，厚积而薄发，方可“秀外”广纳潜修，应该实我们在所学的基础软件，勤学苦练，力求疱

丁解之境界。所以我们现在应互勉互励，刻苦钻研，时刻鞭策自己努力上进。

　 灵感来自于生活

一位优秀的设计师不仅要有熟练的制作技巧，优秀的设计才是起决定性的作用。而设计

师的灵感往往来源于生活，单看悉尼剧院，形似莲花，菲尔铁塔是个 A 字形，无不从中透露

出设计师从生活中获取灵感的印迹，设计师要注意生活中的点点滴，要有他们自己的想法，

清晰的思路，吸取设计灵感。

要有好的心态

一个好的设计师不仅有要好的技术，还要有一个好的心态。要以好的心态面对人和事，

才能得到客户的认同，只有大众认同才是一个好的设计。曾有一个老板这样说过：有很多设

计师到我公司应聘，首先我不考核他们的工作功能，而是交谈，从中我可以了解到对方的心

态，这说明一外设计师以后能否出心态非常重要。

现代的设计师必须是具有宽广的文化视角，深遂的智慧和丰富知识，必须是具有创新精

神，知识渊博，敏感并能解决问题的人，应该考虑社会反映社会效果，为求设计作品社会能

益，提高人们审美能，心理上愉悦和满足，为我们成一个优秀的设计师努力，加油吧，同志

们！

电子商务文秘----《如何成为一名优秀的文员》

在 21世纪这个人才济济的年代，如何拥有自己的一片天空，而且能立足在这个经济飞速

发展，对人才的要求越来越全面的年代。我觉得不仅要求要有过硬的知识本领，技术才能而

且要有很好的个人素质修养。

来这里学习一些实际操作的技能为以后能更好地投入工作打好基础。一个人要想成才只有技能紧紧是不够 的，要成才首先就必须学会做人。如何学会做人这就需要我们提高自身的素质修养。这也是我们成为一名优秀文员的基础条件。

要成为一名优秀的文员必须具有较高的素质修养，他除了具备一般工作文员的基本条件

外还应有自己的特殊的知识修养。技能修养、品德修养、作风修养等方面的要求，知识修养

、技能修养好不好，是一个文员合格与否的问题。因此，文员要自觉的、全面的加强这四个

方面的修养。努力把自己造就成为德才兼备，既合格又称职的工作人员，在自己的工作岗位

上发挥自己的特色。

文员的工作就是整理和管理档案和打印文件，表格，这就要求我们对工作认真负责，做

事要细心，以饱满的热情做好自己手上的每一件事，我相信只要自己付出努力和汗水是一定

会收获丰硕的果实的。

我们在提高了自身素质修养外，还应有扎实的生存技能，将来要成为一名优秀的文员，

我们现在就应该在学校里面学好扎实的技能，认真学习老师所传授的知识，加上自己的努

力是一定会成功的，也一定会实现自己的梦想，我们现在的任务就是掌握技能，现在的每一

天，都是一个学习和积累的过程，只有把握好现在，才能展望未来。

付出总有回报，努力是一定会成功的，那就让我们从现在做起，从今天做起，从眼前做

起，更好地投入学习中，只要相信自己就没有什么是不可能的。上帝给每个人的智慧和时间

，足够我们完整地做好一件事。那就让我们从现在开始在图形图象这个大集体里共同努力，一 起进步吧

【石丰访谈录】2006年中国国际广播电台【国际在线】所做的一期访谈

国际在线：各位好，这里是《国际在线》文化频道的名家访谈。提起“设计”一词和设计概念，大家会觉得有种前卫或时尚的感觉。单就“设计”一词来讲，它使我们联想到人类通过自己的智慧和劳动，在改造自身生存状态和适应自然的进程中展示了一种对美好生活的憧憬和向往。

在我们的现实生活中，设计无处不在，建筑设计、工业设计、机械设计、服装设计、平面设计等等行业和领域的设计；设计的存在和设计的本质无不反映出我们当代社会发展的速度和人们日益提高的生活质量。

而绘画作为人类文化重要的组成部分和精神载体，与文学、音乐等艺术种类共同记录了人类历史发展和现实生活的方方面面；本期，基于我们对有关设计和绘画的关注，国际在线今天特别邀请到中国化工网首席设计师石丰先生，参加本次有关设计与绘画方面的访谈，分享自己在这两方面的实践经历和感悟。

石丰：大家好，首先本人非常荣幸地接受国际在线的邀请参加本次访谈；下面主要围绕有关设计与绘画的话题与大家交流一下。也许本次谈话不会触及很多专业方面深层次的问题，只在从艺术的角度去审视和探讨一下我们的生活状态，以及设计对我们生活的影响，同时也主要分享一些自己在此方面的心得和体会吧。

国际在线：好，也是对我们本次谈话的一个基本定位，我们现在就开始今天正式的谈话吧。

石丰：好的，谢谢。

国际在线：在当今飞速发展的社会和信息革命中，作为设计担当着什么样的社会功能，时代赋予设计师什么样的责任，您认为您从事设计或绘画工作的最大魅力是什么？

石丰：就“设计”来讲，如您前面所说的那样，设计渗透在我们生活的方方面面，同时也在改变和引领着社会的、人文的、技术的综合发展方向，设计担当着不断改造自然与人的生存状态以及人与万事万物的和谐关系。设计作为一项人类创造性的活动，其产生和发展的过程始终贯穿了人类历史的整体演变历程。时代赋予设计师改造社会和提高人们生活质量的重任。设计和绘画从宏观上讲，最大的魅力在于这两种文化形态改变、丰富和引领着我们生活本身的进步和方向。微观上讲它把一种概念、一种思想、一种创意通过一种功能结构，使用价值或一种精美的构图、样式、色彩等形式体现，提供给需求者，使受众感到人与产品，人与环境，人与社会的切身体验。

国际在线：在日常生活中，无论哪个行业出色的设计，都要求设计师具有敏锐的眼光和独特的创意。但在实际操作中常会出现平庸与出色两种结果，设计的目的是什么？衡量设计好坏的标准又是什么？

石丰：这个问题有些复杂，在实际操作中又有许多左右或影响设计的因素。设计的目的就是帮助客户解决目标用户的需求问题，衡量设计好坏的标准，若从市场的角度讲，就是你的设计是否帮助了你的客户实现价值和不断增加价值。比如，你为客户产品设计外观造型，这个产品投放市场后，引起了很大反响，而且保持十年畅销不衰的记录，这个就是价值和增值；当然一件成功的产品由诸多因素促成的，但至少外观造型是个很重要的因素之一。

国际在线：人们对产品的各项需求是循序渐进的，当产品的功能满足了人们的需求之后，产品的审美就自然提升到一个高度。

石丰：这也是人对产品由初级阶段到高级阶段的一个要求过程，也是科技不断进步以及引领人的需求变化的过程。这一点就象工业革命初期，人们大多选择产品以功能和实用作为主要标准，当然现在这一点也很重要；由于商业竞争和技术的不断飞跃，使得人们不断改进产品的功能，不断地改进产品外观设计，使产品更符合当代审美需要和使用方便。从而使今天我们商场的货架上出现了琳琅满目的漂亮的产品。所以，当这些基本的需求满足了用户之后，人们要求产品的设计能否美观一些，人性化一些，能否与环境协调一些等等。

国际在线：您是说任何一个产品本身的发展是从一个初级阶段逐渐演变完善起来？

石丰：是的。就象任何发明创造一样，也不可能一次搞得很成功很完善，都是循序渐进的。

因为人在不断创造，技术在不断进步，我们用户的需求也在不断升级，是一个互动的过程；对产品而言除了必须的功能之外，还有产品的外观造型设计，对用户而言不仅仅是使用目的，还包括产品审美方面和心理愉悦等感受。再比如客户委托你设计某个产品的造型，你出色的完成了设计任务，出色的造型，美观的设计，完善的功能，优势的价格等因素，投放市场后获得了不少的订单，得到了用户的好评，这样的结果都是衡量设计是否成功的重要标准。

国际在线：产品的审美都包括那些方面呢？

石丰：产品的审美，通俗讲就是商品的样式好看不好看。产品的审美总体包括产品的结构造型，和外观造型以及产品的包装；一件出色的设计方案或作品，一般都是艺术与技术的完美结合。其中包括设计思路和执行方案；实现载体和表现手段等，这些都围绕着设计的本质进行运做。当然，设计不但讲究个性也讲究通用性。

国际在线：您刚才所言有些艺术和技术相互作用的味道。设计的本质是指什么？包括设计的个性和通用性？

石丰：本质就是事物原来的面目。但由于事物的复杂性往往是原本的面目隐藏起来，误导你的思维，使你判断出现失误，或使你的人生受到挫折，当一件事脱离它本来的真实状况时，追求本质，也是我解决许多事情的根本保障和原则，也包括解决设计过程中遇到的许多问题。设计的本质从广义上讲就是解决我们实际生活中存在的问题，包括物质的和非物质两大方面。物质方面以产品为例，通过设计，产品的功能、结构、造型、色彩是否更好的结合在一起，满足人们的物质需求，技术需求，使人与产品，人与环境更和谐，尽而体现生活的丰富和物质方面的进步，非物质方面指小到一个好的服务理念，解决方法，大到文化或一种社会制度等。

国际在线：能否谈谈您的设计理念？

石丰：设计理念是设计师长期在设计实践中形成的对设计创意，表达方式，载体运用和市场反馈等综合掌控能力的体现。那种在艺术和商业之间进行定位，寻找最佳的基点，而这个基点的准确把握，是设计的本质和灵魂所在，它也贯穿了设计的整个过程。作为艺术设计，实用美术，我个人遵循并倡仪形式唯美、个性鲜明、表达精确和"以人为本"的设计理念，并且崇尚艺术个性，掌握艺术与商业之间广泛的认知规律，必须做到不同。

国际在线：色彩对于设计来讲是个非常重要的视觉因素，您是怎样认识和运用设计中的色彩的？您有色彩偏好吗？

石丰：大自然赋予人类一个绮丽多姿的世界，唯色彩功不可没！可以这样讲吧，设计也好绘画也好，作为视觉艺术，色彩的重要性不言自喻。要将色彩运用得当首先要研究色彩的特性，色彩的象征性，色彩的地域性，民族性以及色彩所赋予的人的情感等主要问题。这些问题没有很好的把握，在一件作品中必然不能胸有成竹和准确表达。如红色象征热情奔放，蓝色象征理性安静，桔黄象征活力和希望，绿色象征生命和平，白色象征高雅纯洁，姿色象征高贵神秘等等，这些都是所谓色彩的共通性。但不同的民族对色彩的认识都有差异，既所谓色彩的地域性和民族性。比如，中国人对红的敏感，红的情感，红的崇拜，红的运用等。

国际在线：请问您的绘画作品第一次发表在什么刊物上的？

石丰：第一次发表东西，是我上初二时投稿在《陕西农民报》上的一幅主题插图，有两个火柴盒那么大。是一位同村好友写了一篇“猫的烦恼”的短文，要我配幅插图以吸引眼球，活跃一下他的文章。“猫的烦恼”主要讽刺有些人家养猫为捉老鼠，却将猫的脖颈用绳子拴住，致使猫看见活蹦乱跳的老鼠而无法捉到，用拟人的手法描写了猫的烦恼。后来，他的短文没有发表，编辑将我的插图发表在报上，记得有五块钱的稿费。当时对我来说就是一件天大的喜事，一个农村孩子的稿件能发在省报上是件很不容易的事情，在我们全校都很轰动，不亚于三好学生的效果。

国际在线：当时的老师很严厉吗？还是不重视学生的全面发展？

石丰：老师一般非常严厉，特别对那些学习成绩不好又不遵守纪律的学生经常进行体罚，少则骂，重则打。那时的农村家庭，少则两三个孩子，多则五六个也不算稀罕。家长平时农活较忙，教育孩子的重任主要由学校搭理。犯了错误，或者没有按时完成作业，挨骂、罚站、拧耳朵都是比较轻的体罚。重的上耳光，头上挨板擦，肩膀、背上挨教棍等。当然，有时候老师下手也不一定很重，毕竟学生还是不大懂事的孩子。

国际在线：那时的学校对音乐体育美术是否作为学生素质教育的一个方面。

石丰：印象中除了体育和音乐外，美术的重视程度就排到老三了。

国际在线：从小对画画就很痴迷，老师对您画画有何反应？

石丰：是的，反正信笔涂鸦，胡写乱画，好象很有乐趣。由于我的美术在班级很出色，美术老师自然喜欢我，因此在学校也很有名气，老师或班级的黑板报大多由我包办，尤其是作文几乎每周是班上的范文，所以，得到了我们班主任老师的支持和偏爱。于是，我就利用课余时间给报刊杂志投稿：投四格漫画、题图、插图、连环画或一些小文章等，但投中率很低，收到铅印的退稿信占有八成，自己也很沮丧，还是不断地投，不断地找原因、找差距等，后来杂志或报纸陆续有作品发表。

国际在线：很励志的学生时代，您在最初的学画阶段有没有接受过正规的绘画训练？

石丰：有。当时参加过老家县城文化馆举办的美术训练班；是我自从学画以来接受最正规的训练。通过短期培训，以前学习过程中的不良习惯和方法得到了矫正，素描、速写、色彩等绘画技能都得到不同程度的提高……（节选）

石丰，独立艺术家，自由撰稿人，资深设计师。《国际在线》文化访谈者，《时代人物》封面人物，新丝路文化推广奖获得者。

67年生于陕西，现居西安；自幼习画，年少时即有作品发表于杂志和报端。曾从事多媒体和互联网等相关设计工作，艺术跨界和艺术门类涉猎广泛，现从事当代艺术创作和理论研究。

秉持魔幻解构主义和几何主义相结合的艺术风格和绘画理念，以艺术的方式和角度，揭示人性本质，消解事物表象，解构现实生活，做有灵魂和有信仰的艺术。

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