平面设计的必备元素有哪些

  平面设计是以“视觉”为媒介进行表现和沟通的一种方式，这种沟通中有很多基本元素。这些基本元素包括线条、图形、形态、肌理和平衡。它们单独看起来可能并不常见，但把它们聚在一起，就成为了大多数设计作品的主要构成部分。今天，平面设计培训的我就来给大家说一说，平面设计的五个基本元素。

    一、平面设计基本概念之线条

    连接两点或多点的形状称之为“线”。它或粗、或细，呈弯曲或锯齿状等等，每一种可能都会让线条本身呈现不同的姿态。线条经常出现在设计作品中，线条作为图形元素也十分常见，比如用作材质肌理、花纹模型、以及背景图片等。当你需要使用线条时，要考虑到线条的粗细、颜色、纹理以及特殊风格。这些微妙的特质会对你的平面设计产生巨大的影响。

    二、平面设计基本概念之图形

    一个图形是任何具有可识别边界的二维区域。这包括圆形、方形、三角形等等。图形可分成两类：有规律的几何图形和自由形状的有机图形。

    图形是视觉传达的重要组成部分。它们赋予图像重要性并使其可识别。图形之所以重要，是因为它们是构成许多复杂事物的基础元素。在任何设计中你都会发现图形的存在。

    三、平面设计基本概念之形态

    当基础图形转变为3D时，我们称其为“形态”。在现实世界中，形态构成了各式各样的事物，包括雕塑、建筑和其他三维物体。然而，形态并不一定是三维的形状，它们也可以通过插图来描绘，使用光线、阴影和透视等技术来创造视觉深度。在二维平面中，三维立体形态可以通过光影来塑造真实的观感。

    四、平面设计基本概念之肌理

    肌理就是物体表面的物理材质，也就是我们常说的纹理或材质。有了肌理的加持，图像的视觉观感，就会充满现实世界的真实触感。肌理是三维物体的一部分。在设计中，纹理给原本平面的图像增加了深度和触感。

    加上肌理的影响，物体看起来会有：平滑、粗糙、坚硬或柔软的感觉。对于平面设计初学者来说，纹理可以很好的用于背景设计，同时可以给你的设计增添很多趣味。在你的设计页面中，对于纹理的使用千万不要太过放纵，大面积的肌理填充，会给你的设计作品带来毁灭性的灾难。

    五、平面设计基本概念之平衡

    平衡是视觉重量的均等分布。更具体地说，就是如何合理分配每个视觉元素，去引导用户的视线。平衡会受到许多事物的影响，包括颜色、大小、数量和负空间。掌握平衡对于初学者来说可能很棘手，因为它需要一些直觉。

    幸运的是，设计世界中有很多示例，可以帮助你了解平衡的不同展现形式。对称设计，是指在中心轴的两端都是相同的或相似的。它们在视觉上感觉是平衡的，因为两边的视觉重量相同。不对称设计，虽然中心轴两侧的内容有些不同，但视觉重量仍然平衡分布。

    无论有多大画幅的平面设计作品，都离不开综上所述的平面设计原理。学习设计的基本原理，其意义在于学会欣赏构成每一副作品中的诸多细节。这种细微的观察力，几乎可以应用到各种类型的项目中。

平面构成最基本的三大元素：点、线、面。

点：点是造型艺术中最小的构成单位，就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈某个形象被人们视为“点”，是依赖于它与周围环境的比例或所处的位置来决定的。

线：从造型的含义来讲，线只能以一定的宽度表现出来。线来源于点，线的粗细也是由点的大小来决定的。

学习三大构成的意义：

平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法，将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象，将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合，再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形，达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。

色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何是作品更好的传达出作品的内涵，提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容，才能在以后的设计创作中，更加突出作品的个性化和设计创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

一、制作工具

平面设计师想要将自己的创意表达出来，这里可使用的绘制工具有很多，例如我们在纸上通过画笔创作出自己的平面设计作品等。现在随着电脑的日趋普及，相关的设计软件越来越多，平面设计师在进行设计的时候也更加的依赖要电脑和设计软件，PS、AI等软件是我们在进行平面设计时常用几种设计软件，因此对软件的熟练使用程度，是检验一个设计工作者是否合格的一个非常重要的因素。

二、色彩搭配

色彩在设计中占据了非常重要的作用。每天都会有各种色彩充斥在我们的眼前，能否合理的使用色彩是平面设计中的一个重要环节，也是考察一个设计者水平的重要标准。色彩的把握是人的视觉的第一关键所在，例如我们在看一幅图片的时候，在没有看清上面的内容之前，色彩的搭配是否符合当前的审美标准是受众的第一感受。

三、元素组合

对于平面设计者而言，元素的大小、相互间的对比、位置等都能是体现一个作品好坏的视觉重点、主次关系以及设计的整体均衡。当然在不同的设计应用里会有不同的方法来展现。例如广告牌的宣传重点主要是在文字部分，所以文字往往会设计的很大很突出，色彩的对比也会比较强烈，目的就是为了让受众一眼就能看出这则广告的宣传内容是什么。而一幅精美的宣传海报，平面设计师往往会通过画面的震撼来表达其思想，文字在其中并不是非常突出的部分。这就说明了在不同的宣传方式下，会有不同的元素组合方式。

四、设计的对立统一

设计既要讲诸多的元素整合在一起，又要着重突出重点想要传达的部分，所以要把握好对立统一的关系，不管是在创意上、色彩上还是元素组合上都形成大的统一来体现主体思想，而整体的统一中也需要有合理的变化，做到动中有静，静中有动。

内容要素

内容要素包括文字、插图、标志等，其在转化成画面的过程中，必须将文字、插图、标志等转化为点、线、面等，并遵循平面构成的原理。在转化过程中，应以信息传达为第一要务，不能单纯为了形式美而忽视信息内容的传达。

形式要素

①画幅。面幅主要是从尺度和形态上影响构图。因此，在进行构图时必须考虑画幅的尺度和形态。

②边框。边框主要是指画幅的边缘，在设计时必须要对其进行线性处理，这样可起到限定画幅、强化画面、增强视觉冲击力的作用。

③色块。底子是指一定面积的色块或图形形象，在画面中主要是为了衬托主体形象而存在的。

关系要素

关系要素与内容要素、形式要素是密不可分的，内容要素、形式要素均呈现出独立的形态。要将这些独立的形态恰当地融合在一起必须要处理好相互之间的关系，并且要正确突出和强化主要形态，处理好次要形态，从而使两者形成一定的视觉秩序，以便更好地完成视觉传达功能。

关于平面设计基本构成要素有哪些，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

对新开发的产品，也就是处于"介绍期"和"成长期"的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标，其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者对商品的认识程度。

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平面设计的七大要素如下： 印刷排版印刷排版可以被看作是一门不为人知的艺术，不能因为消费者没有注意到你聪明的版面设计就认为排版是不重要的。有了这些基本字体，你可以传递任何信息。印刷排版是用艺术手段呈现文字的一种方法，是平面造型设计的基础，印刷排版和书面文字的运用在很大程度上是平面造型设计和其他设计，如时装，建筑和产品等不同的地方。在热排版时代，熟练的技术工人会全身投入排版工作，而现在，随着电脑桌面排版系统的诞生，排版工具交到了每个人手中，排版艺术返而渐渐衰退了，但我们必须记住的是排版是一门艺术，不能完全交给电脑来完成，要真正熟练掌握排版艺术往往需要很多年的实践。和许多需要行期的努力追求的东西一样，最初的步骤是至关重要的：对字体的发展历史、设计、技术和词汇作一个基本的了解将有助于为成功的版面设计奠定坚实的基础。字体设计字体发展史最基本的特点是随时代不同而不同：老式的，过渡性的、现代的和数码的，前三种往往可以在视觉上加以分辨，第四种具有无法估量的发展前途，数码设计字体的兴起促进了人们对新型字体设计的尝试。虽然这四种字体设计都有独到之处，它们的基本特点也是显而易见的。

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老式：这一范畴的字体往往有衬线，反映出传统字体设计的特征。请注意字母中倾斜的轴线，这是从古代沿留至今用于镌刻字体的凿子类工具所特有的痕迹。过度性：虽然大多数过渡性字体也有衬线，但字母中粗细线条的反差已不如老式的那样明显，同时字母中的轴线趋于垂直，使字体本身看起来更清晰更具手工绘制的特色现代：进入这一时代，字体设计及其他许多不同种类的设计都趋向清晰简洁，为迎合现代特征，字体设计被简化，衬线逐渐被去除，线条不再有粗细之分，干净利落，更具机械绘制的特点。字体技术和术语随着各种桌面设计系统的出，运用不同规格的字体进行设计已不再需要专业培训，原先对字体处理的专门词汇和技术知识往往被忽略，不幸的是，这种情况发生在原来能确保设计成功的一些最基本的训练之中。掌握大量信息之后熟练运用字体与一般的设计师的字体有很大的差别，最佳设计的效果往往是传统字体设计训练的结果而不是由于掌握最新的流行趋势，以下这些术语以及对它们如何影响各种不同的成功字体的、解释将有助于创造漂亮、易于阅读的字体。点的大小和高度铅字的大小被称为点，每一点相当于1/72英寸，任何字体的点的大小是从字母上长部分顶端到下伸部分端的距离，而字母顶部到底部的距离被称为高度，因为这是视线集中的部位，所以虽然总体上6点的字体比12点的字体更小、更难阅读，但影响可读性的不仅是大小，更重要的是字体的设计。对比对比不仅可以使设计具有视觉吸引力，同时也是帮助传递设计理念的重要组成部分，对比的运用告诉我们先看哪一部分，再看哪一部分。有幸的是，可运用许多不同的方法来达到对比的效果，在这方面，你尽可以发挥你的想像力。外形传递视觉冲击力把平面设计的构图和布局推向极致往往是通过对比进行成功设计的关健，没有视觉上的对比，设计往往陷平庸，迁度使用大小、形状、质地和比例来形成对比是成功设计的一个基本特征。在各元素间建立先后顺序运用对比可以帮助设计作品具备清晰而又有价值的层次感，而层次感是观众接受信息并理解它们的顺序，一旦设计作品吸引了观众的视线，观众以适当的顺序漫游于作品之中，这点是关键的，即他们能理解哪些是最重要的信息，哪些是次要的，等等。对比和第四章将讨论的其他布局手段是设计具有丰富层次感的关健.对比和明暗除了通过建立顺序来达到对比的效果之外,还可以通过明暗对比,即元素的相对明暗来达到同样效果.具最强烈的明暗对比的元素(黑和白是最极端的对比—不同深浅的灰色介于黑和白之间）比明暗差别不大的元素要能占据主导地位。有了这个知识，设计师可以运用明暗对比来使某些元素比其他元素更突出，使设计作品的信息层次更分明。通过色彩形成对比色彩是另一种使设计师能在一幅作品中创造对比效果的相当复杂的工具。虽然对于色彩布局而言，眼睛是最好的裁判，但与画家、设计师和客户交流时如能对色彩达成共识无凝是十分有帮助的。色调、明暗和饱和度是用来说明色彩的三个特性的术语，它们表明色彩的品质，利用它们，可以很好地调整各种色彩在作品中的协调性。色调：色调指每种独特的性质。

明暗：每一种颜色都有明暗之分。 饱和度：饱和度就是颜色的“纯度”或亮度，任何颜色都可沿着饱和度和明暗度是有区别的，如：高饱和度的鲜蓝色可以变成低饱和度的灰蓝色，而不需要加深或变浅，或变成另外一种蓝色调。左边的色彩组合表明两种相当普通的色彩红和绿，是如何通过明暗、饱和度和色调来达到不同的效果的。这些组合不仅从技术的观点看是不同的，更重要的是使人在心中产生不同的文化联想，一种组合可能令人联想到圣诞节，而另一种可能较适用于婴儿的护理院。运用色彩可以为一副作品增添视觉感染力和有价值的信息。成功运用色彩对任何设计师都是一种挑战，通过印刷或重新组合来再现色彩给设计过程增加了技术挑战，电脑屏幕上的色彩基本偏浅，与打印机的色彩不能吻合，同时每台打印机的调试标准都不一样，复制色彩有自己独特的方法。，这里有两个方法可以帮助使最后再现的色彩符合你的设计意图：1：在设计初期就与印刷工交换意见，也许印刷工可以给你一些建议，这样最终的产品能符合设计要求。2：把设计移交给印刷工时，提供一份样本，这样印刷工就有机会直观了解最终产品大致是什么样的，以便在操作中符合设计要求。