在舞台表演中，我们应该如何进行服装面料的选择？有什么建议吗？
1.面料质感的选择
面料的质感对于舞台演出的效果具有直观性的表现。舞台服装设计的中的服装质感性的面料主要分为纺织品和非纺织品的面料。不同质感的面料在服装质地、形态、软硬度、以及色彩等方面都具有一定的差别，舞台服装设计中的服装面料主要包含棉、纱、麻、化纤、绸缎、丝、皮革等，多元化的面料在舞台的服装设计中存在着不同的用途。
首先，以丝、绸缎等为代表的柔软型服装面料具有轻薄、悬垂感好、造型线条光滑以及服装的轮廓较为自然舒展等特点，这就适合在舞台演出中，需要在舞台演出中完成高强度的肢体舞蹈动作的演员，如：杂技、开叉等高难度动作，从而既能提升舞台演出的效果，又能保障舞台演员能够以较为舒适、便捷的服装面料来施展舞台的高难度技巧动作；其次，以棉布、化纤织物等为代表的挺爽型服装面料具有线条清晰、有体量感、能形成丰满服装轮廓等特点，适合于舞台服装设计中的西服、套装的设计[3]；最后，以呢绒类织物为代表的厚重型面料能够才生稳定的造型效果，具有形体扩张感的优势，适合于A型和H型的设计造型。并且还有以纱、绢等为代表的透明型面料，具有质地轻薄而通透、优雅而神秘的艺术效果。根据不同面料质感代表的不同效果，设计师应结合舞台演出的需要，选择合适的服装面料。
2.面料造型的搭配
在舞台的演出中，除了服装能带给观众第一的视觉感受外，舞台演出的造型对于观众的视觉感受也具有重要的影响作用。在进行舞台服装的设计时，需要着重考虑舞台服装与舞台造型的搭配，服装造型对于服装面料的选择具有重要的影响作用，协调的舞台服装造型能够增强舞台的美感效果、强化舞台的表现力以及能够深化人物形象的刻画、突出表演的核心内容，因此，舞台服装设计中的服装面料选择应注重，面料造型的搭配。
通常来说，舞台演出的类型较为丰富，主要包含戏曲、舞台剧以及晚会庆典等，都需要结合舞台的演出主题和演出效果选择适用的服装面料，例如：戏曲表演的造型设计不同于其他的舞台类型，具有较强的独特性，这就需要结合不同戏曲类型的造型特点，以及演员的性格特征和属性等来区分服装面料的选择；而由于话剧演出较为贴近生活实际，使得话剧演出的服装面料就更加注重于生活化的面料，从而增强话剧演出的真实性，引起观众的情感共鸣。
3.面料色彩的选用
不同色彩的服装面料所呈现的舞台效果也各有千秋，因此，也应注重面料色彩的选用。服装色彩的搭配能够保持舞台演出的协调性、营造良好的演出氛围，强化舞台演出的艺术效果。为此，就需要结合舞台演出的主题、角色等方面的需要，选用合适的服装色彩，并通过增添相应的图案设计，丰富舞台演出内容的表现形式。
如：黄色的绸质面料通常运用于古代的皇帝，象征着威严、神圣和光明；白色的纱质面料服装则具有纯洁、空灵、清新的感觉；而黑色的棉麻质地面料具有庄重、沉闷、严肃等舞台效果。且颜色对于舞台的演出效果还具有扩张和收缩的作用。舞台的服装设计主要是服务于演员本身，具有烘托、修饰的作用，因此，针对舞台演员本身的形态、角色，可以选择浅色系代表扩大、张力感觉的服装面料，或是深色系代表收缩、严肃感觉的服装面料。
4.面料的光学效果
在实际的话剧舞台演出中，为了呈现出最好的舞台效果，除了丰富的舞台服装设计颜色外，还需要辅助于多元化的舞台灯光。舞台灯光不仅能够有效地渲染舞台演出的氛围，还能美化舞台的演出服装设计，因此，服装设计师应充分结合舞台灯光的变换，选择合适的服装面料，使得舞台的服装设计能够与舞台灯光进行充分的融合。
为更好地体现舞台服装设计的特性，就需要选择吸光的服装面料，如：棉、丝、绸缎、麻等面料，充分借助色彩的光学物理效应，如：颜色在相同颜色的灯光下会更加鲜亮；白色的丝质面料可以在任意灯光下转换颜色；而绿色服装在红色灯光下会变黑，蓝色服装在黄色灯光下会变绿等，加强灯光与服装的有机结合，相辅相成，从而呈现最优的舞台演出。
不同的时代不同的地区具有不同的塑造舞台形象手法，但总括起来舞台服装应符合下列要求：
①帮助演员塑造角色形象；
②有利于演员的表演和活动；
③设计应力求与全剧的演出风格统一；
④应能满足广大观众的审美要求。 舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的舞台服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。
我简单说一下。中央戏剧学院是亚洲最高的戏剧学府，其中舞台美术系在世界上是有一定的知名度的。
你所谓的戏剧服饰设计就是舞台美术系的戏剧影视服装设计。你可以报考这个专业。
考试结构：
说一，创造力是考核的第一。
第二，画面构图、绘画技能是考核的第二。（可以色彩也可以素描）
第三、面试基本询问你的相关问题，学校啊、家庭啊、还会问你创作考试的内涵。
就业比较乐观，从事戏剧影视制作中的服装设计。市场上有这样的专职。基本上不需要固定工作一般是跟组。
我说的我们学院毕业的。这个不是夸张，戏剧演出服装国内还没有比我们好的。出国的可以考虑英国的戏剧服装。
你有美术功底应该可以试一试。
服装设计的构成要素有哪些
要研究和解决服装的有关问题，首先要了解构成服装的要素特别是构成服装的最基本要素，并且理清它们之间的关系。那么服装设计的构成要素有哪些呢?下面跟我一起来了解一下吧!
影响服装面貌的原因很多，人、历史、宗教、道德、法律、地理、气候、经济等物质和精神的东西都可能成为引起服装变化的原因。从广义上说，这些东西也可以成为服装范畴的一部分。法国著名的设计大师克里斯汀·迪奥说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，我的存在的一切，都归结到衣裳上去。”正像克里斯汀·迪奥说的那样，构成服装的要素无时不在、无处不在，作为物质转台的服务是由设计、材料和制作这三大要素构成的，也可称为服装的核心构成要素。
1. 设计
设计是服装产生的第一步骤，是对服装材料的选择和服装制作手段的限定。离开了设计，服装则处于无形无色的蒙胧状态。服装设计包括两部分内容：服装造型设计和服装色彩设计。服装造型设计构成服装的廓形和细节样式，为选择服装材料的质地和服装制作的工艺提供最有效的依据。服装色彩设计体现服装的色彩面貌，为服装材料表面肌理和图案的色彩效果确定设计意向。造型与色彩唇齿相依，在服装设计中，造型设计占第一位置，没有造型的色彩是无法存在的，所谓“皮之不存，毛将焉附”。当某一色彩非常鲜明、响亮饱和时，其色彩形象却能首先入观者的眼睑，使观者先见其色、后观其形当某一色彩灰暗柔弱、暧昧蒙胧时，再要先见其色，再见其行就勉为其难了，观者的注意力首先会放在能引起其视觉兴趣的造型上。在设计的过程中既可以先进行造型设计再配合适宜的色彩，也可以先提出色彩方案再配合适宜的造型。对两种程序的选择可由设计时的工作习惯和客观条件决定。需要注意的是，造型和色彩的表现既可相互加强，也可相互减弱。本书着重研究的是服装造型设计。
2.材料
材料是服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。缺少了材料，设计仅仅是一纸“空图”。高新技术的发展给产品设计领域中的许多门类带来崭新的材料，为这些门类的设计提供了宽广的表现天地。服装也不例外地受到科学技术阳光的沐浴，令人称奇的新颖材料不断涌现，刺激着设计灵感，改变服装外观。服装材料又分为服装面料和服装辅料。面料是服装的最表层材料，决定了服装质地的外观效果辅料是配合面料共同完成服装的物质形态的材料，是保证服装内在质量和细节表现的幕后英雄。虽然面料因其所占位置比较突出而显的更为重要，然而，品种繁多、阵容庞大且各具功能的辅料是绝对不能忽视的重要角色。面料和辅料都存在着品质与流行的问题，品质选择越好，服装成品质量越高。当然，前提是服装材料的选择必须与设计意图相吻合，否则会有事倍功半之虞。
3. 制作
制作是将设计意图和服装材料组合成实物状态的服装的加工过程，是服装产生的最后步骤。没有制作的参与，设计和材料都处于分散状态，不可能成为服装。制作包括两个方面，一是服装结构，也称结构设计，是对设计意图的解析，决定着服装裁剪的合理性，服装的一些物理能上的要求往往通过严格的结构设计得以实现。二是服装工艺，是借助于手工或机械将服装裁片结合起来的缝制过程，决定着服装成品的质量。结构和与工艺的关系是相辅相成的。一般来说，准确的服装结构是准确缝制的前提，精致的服装工艺是演绎结构的保证。不管多么完美精准的'结构，如果遇到水平低劣的粗制滥造，服装成品的结果就会面目全非，同样，不管多么精美绝伦的工艺也无法挽救错误严重的结构。对于常见而普通的款式来说，由于结构一般不会出现太大毛病，工艺就显得特别重要，高水准的工艺师常常可以在制作过程中修正一些较小的结构错误。制作是表现服装设计意图的最后一道关卡，因此，在服装界有“三分裁剪七分做”的说法，此说虽不全面，却有相当道理。
4. 三大构成要素之间的关系
大多数服装产生过程是多方合作的结果，这也符合现代化工业生产分工细化的特征。服装三大构成要素之间存在相互制约、相辅相成的关系，搞不清楚这三者之间的关系，就不利于分清工作的主次，也不利于处理团队合作关系，甚至会影响工作的最终结果。强调设计惟上而忽视材料和制作，则陈旧的材料和粗糙的做工将无法实现设计的初衷强调材料至上而忽视设计与制作，则落后的款式和低劣的做工会令人对新颖面料扼腕叹息强调制作第一而忽视设计和材料，则无人欣赏优良做工下的古板款式和过时面料。因此，在一般情况下，我们总是把设计、材料和制作三个服装物态构成要素看成同等重要的因素，只要其中的某个方面出了差错，便有可能导致整件衣服的失败。然而，对服装中的常规产品或艺术性服装来说，以上的均势会有所打破。常规产品是指具有广泛使用场合和款式基本定局的服装，如男式西服、普通衬衫或内衣内裤等等。由于这累服装历经年代的考验而在款式上没有大起大落的变化，通常是换一种面料套用同样的样板大批量生产，设计的成分自然会下降不少，此时服装的整体面貌更多地通过材料和制作展观。艺术性服装是指用于参赛或文艺表演等较为特殊场合的服装。这类服装一般比较强调设计意识和艺术情趣，对设计的要求非常高。例如，用于大剧院或体育场等场合团体表演的服装，由于观者与服装的距离较远，而且通常是一次性演出以后便完成了服装的使命，除了坚持设计第一的原则以外，对制作和材料的要求会适当降低，也可节省成本，两全其美。
（一）色彩的对比与衬托
在色彩的应用中，色相对比是色彩中常用的一种表现手法，在色彩中，不同的色彩搭配可以产生很强的差异性，对比效果非常显著，在色彩对比的手法上，我们首先可以制作一个色相环，这样就可以清楚的了解不同色彩的对比效果，根据色彩对比的角度分为不同的等级，把这些对比性应用到不同风格的舞蹈服装设计中，让舞蹈服装变得简单、复杂或者是华丽，在舞者的表演过程中展现色彩的个性，使舞蹈服装整体设计更加流畅，更好的衬托出舞蹈内容的真实性，与观众产生共鸣，为舞蹈表演喝彩。
在舞蹈服装设计中，不管是色彩的明暗对比，还是强弱对比，其目的都是为了衬托表演内容和舞台效果，吸引观众的注意力，比如说，近几年兴起的“国风”潮，无论是日常服装还是舞台服装，“国风”元素被广泛的应用起来，而我们常见的“国风”舞台表演，明暗对比的表现手法应用非常熟练，特别是黑与白，深与浅的对比，如古典舞表演者，整体风格非常淡雅，给人的感觉很舒服，让人一目了然，这也就是色彩的另一种表现形式，情感暗示，通过舞蹈服装色彩来说明表演内容。
（二）色彩的视觉效果
舞台服装的色彩，不是独立的存在，它除了自身的色彩搭配之外，还要配合舞台灯光效果和表演者的肢体动作，所以舞台服装设计有时候会与人体彩绘结合在一起，丰富表演内容，给观众带来别样的视觉享受，这种视觉传达在色彩心理学中又叫作情感色彩，也就是利用色彩组合成果让观众脑海里产生联想，绘成另外一副画面，从而影响到观众的情感，比如说，黄色，很容易勾起回忆，带给观众温暖的感觉，而红色，就比较热情，刺激，很容易带动观众的情绪，让气氛活跃起来，不同的色彩会营造不同的环境氛围，带给观众不同的感受。
所以，舞台服装设计的色彩会根据不同的表演方式和表演内容来进行选择，比如说个人表演和团队表演，小孩和成年人的表演，都各有特点，在小孩的舞蹈服装设计色彩运用中，一般都是活泼可爱的色彩搭配，而成年人的舞蹈服装色彩设计会有很多要求，特别是舞蹈大师的表演，他们对舞蹈服装色彩设计要求更高，会把所有色彩的作用统一起来，使色彩的视觉效果美轮美奂，像我国著名舞蹈演员杨丽萍、金星，她们的每一次舞台演出都要把舞台效果做到尽善尽美，让观众体验舞蹈艺术真正的“美”。
