著名诗人陈柏森与明清家具收藏
著名诗人陈柏森是我们《作家生活》的特约作者。长期以来支持我们工作，写出了不少脍炙人口的收藏文章。近日，他因长期工作积劳成疾不幸猝然去世，我们特发此篇文章谨以纪念。
有专家说，值得收藏的明清家具是两类：一类是明代中后期和清早期的明式黄花梨家具；另一类是清康熙、雍正、乾隆三代的宫廷紫檀家具。
如果仅从投资角度讲，这话不错。上述两类家具，前者多是在文人的参与下制作的，后者则往往是由皇帝亲自监督、宫廷艺术家指导制作的。这些硬木家具不仅年代较早，而且设计精确，用材精良，做工精致，最具升值空间。但投资的意义仅占了“收藏”的一小部分，“收藏”的三昧所在，在于鉴赏的愉悦，拥有的愉悦。即使是短暂的鉴赏，瞬间的拥有，其愉悦之情也是难以形容的。
2002年，一幅宋徽宗的《写生珍禽图》曾有幸“流”回到国内嘉德拍卖会拍卖，当时保守的估价在1000万元之内。一位老者对其梦寐以求，拟倾全力将其买回。在主持人叫价到1300万元时，这位老者把手举了一下，但即刻就被人盖了过去，最终被人以包括佣金在内2530万元的价格拍走了，此画不幸再次“流”向了国外！
据在场的著名收藏家马未都先生介绍，当这位老者举手之时，他清楚地看到了这位老者的眼中有一丝亮光一闪。那是这位老者在刹那间拥有这幅名画时抑制不住的愉悦，也是他在刹那间的意念中鉴赏此画时的喜悦！
这个故事说的虽是古画，但明清家具又何尝不是这样呢？
明清家具是一种物质财富，更是一种精神慰藉。一件精品，可以价值连城，但对于一位收藏爱好者来说，给予其心情上的愉悦，却是无法用车载斗量的。
文徵明有位弟子叫周公瑕，在其使用的那把紫檀木扶手椅靠背上，就刻有这么一首五言绝句：“无事此静坐，一日如两日。若活七十年，便是百四十。”诗虽写得夸张，但却充分流露出了他对那把紫檀木扶手椅的迷恋之情！另有一件制作于万历年间的书桌，上面也刻有“材美而坚，工朴而研，假尔为冯（凭），逸我百年”的四言诗，淋漓尽致地显示出了其主人拥有它时的那份难抑的欣喜之情！
文物收藏，不仅是一种投资，更体现了一种文化；明清家具，不仅是一种物质，更蕴含着一种精神。
因此，明末清初的黄花梨、清三代的紫檀家具固然值得收藏，但清代的鸡翅、酸枝以及铁力木家具，清中期之前的榉木、楠木家具，乾隆之后的黄花梨、紫檀家具，只要是美的，同样值得收藏。所谓美，应似美女，无懈可击，增之一分则太长，减之一分则太短；又似作文，行云流水，行乎其所当行，止乎其所不可不止。美的家具都清晰地承载着设计制作者的.思想，无言地述说着其深邃的内涵，类似于文章之上乘者，是“以金刚宝石为内容，以无色透明的水晶纸包之”。至于明清家具优劣之争，更是没有意义。就如诗发展到唐五代出现了词，词到了苏轼笔下又由歌辞之词演变成诗化之词，我们不能以诗的审美标准来要求词，或以歌辞之词的要求来比照诗化之词一样，我们也不能以明式家具标准来衡量清式家具。清式家具应该、也只能“别是一家”！个中的意义正如兼好法师说的：“偿仇野之露没有消时，鸟部山之烟也无起时，人生能够常住不灭，恐世间将更无趣味。”仇野为墓地之名，鸟部山则是火葬场所在地。试想，明清家具艺术中若没了争奇斗艳的清式，只有“尚古朴，不尚雕镂，即有雕镂、亦皆商周秦汉之式”的明式，岂不太单调了？！
作为日常生活用品的家具，也能成为审美对象，引领人们修身养性，培育人们的闲情逸致，去浮躁，平火气，简直不可思议。难怪一位西方研究专家称中国的明式家具为世界“独一无二的艺术”。
但民国以来，特别是上世纪80年代末以后，明清家具市场也同其他艺术品市场一样，仿品、赝品泛滥。出版行业更是推波助澜，使得一知半解者、甚至完全是“门外汉”编著的伪书、假书大行其道。真所谓“假作真时真亦假”，扰乱了视听，混淆了黑白。有些专家主编的鉴赏类入门著作也不严谨，其突出表现为：一是内容介绍雷同，实物图片大同小异，抄来搬去；二是价格评估混乱，有的以同类器物拍卖成交最高价作为估价参照，与现行市场流通价格完全背离；有的则将若干年前的拍卖成交价（或估价）与当前拍卖成交价（或估价）编在同一本书里，又不标明成交（或估价）日期，以致出现了一件明末黄花梨书案（94厘米×194厘米×87厘米）只“估价32000-38000元”，而一件清代小小的红木四合如意纹收腿式茶几（47.5厘米×47.5厘米×75厘米）却“估价70000元”的笑话……把明清家具从研究、收藏及陶冶性情的宁静的“湖河叉港”，推向了投资、赚钱、炒作的喧嚣的“长江大海”了。
2006年初，我得知上海××拍卖行有“著名专家坐堂免费鉴定与估价”这一信息，便拿着一个清中期紫檀印盒去打探一下价格行情。那天坐堂的正是那位常在大学课堂和社会培训班教授瓷器和木器鉴定知识的著名专家。他把印盒放在放大镜下看了再看，又打开盒盖放在耳旁敲了几敲，然后瞥了一眼身边的几个年轻人（也许是跟着他实习的学生吧），连“看不好”之类的客气话也没有，却是带着不无嘲讽的语气把印盒递还给我：“这东西是人工合成的现代制品！”
这位“著名专家”竟把色黑如漆、润如牛角的极品紫檀看成了人工合成材料！
同样，将高仿品视为真古董的“专家”也不乏其人。20世纪80年代，毛晓沪先生见到一个由现代制瓷厂生产的残破的凸显纹花口瓶，因为器形很好，便把它拿回自己的工作室进行修复并做旧处理。就是这件器物，后经故宫博物院专家集体研究后，竟被故宫博物院收购处收了进去，后又出现在了1993年某期的《收藏》杂志上。
还有一个有关董其昌《烟江叠嶂图》真伪争议的故事：此画在台北故宫博物院藏有一幅，而在上海博物馆也有一幅。前者钤有乾隆、嘉靖两帝的御印和鉴定大师高士奇的名章，而后者则有书画大师兼鉴定界巨擘谢稚柳的大印。孰真孰伪，至今仍然存疑！
瓷器和书画的真伪如此难以鉴别，木器又何尝不是如此。因此要真正懂得鉴别，非积数十年功不可，甚至须穷尽毕生精力。
鉴别的要诀很多，最基本一点，就是多看实物，既看标准器，也看旧仿、高仿品和修复器，然后请师傅通过“比较法”为你指点与分析两者在形制、质地、花纹、工艺、手感、包浆等方面的异同。鉴定学又称“眼学”，或曰“目测学”，事实上是一门经验学。在全世界范围内，对文物的鉴定，至今仍以目鉴为主要形式。这种目鉴心得，是主观感悟而非理性认知；其所获途径，是口问心授、薪火传灯而非皓首穷经、学院开方。因为，有些心得是语言无法表述或无法准确表述的，也即只可意会不能言传，诉诸文字更是难以企及。譬如：书画鉴定中的“气韵”、瓷器鉴定中的“手感”、木器鉴定中的“大开门”等等。有的人过于相信科学手段，但据说用热释光对钧瓷进行检测，得出的结论为“其年代距今300-700年”，即明代。且不说它与目测学“公认为宋代”的差异有多大，就这结论本身也竟有400年之遥。所以，熟知是鉴定的必要条件。一是必须能宏观把握基本特征，凡与基本特征有误者必假无疑；二是微观注重细节，这些细节由技术与文化两方面构成，缺一不可。赝品过了第一关，往往过不了第二关。露出“马脚”的，往往在细节。近代学人王献唐说：“凡鉴定古玩，非见真器不能定伪。以伪为真，日后一遇真物，便认其伪。”这是经验之谈。
1993年，王世襄用一生的时间收集明清家具，这给年近80岁的他带来无尽的烦恼。1985年，79件明清家具由文物出版社和三联书店在香港出版。此后，这批家具备受关注，王世襄也借用这批收藏和研究的巨大成果，名扬天下。可惜的是，他的生活并没有好到哪里去。与当时北京的压抑气氛相比，1993年的上海博物馆正在进行人民广场的重建，吸引了全世界的目光。在重建过程中，时任馆长的马承源不仅忙于工程监理，还经常飞往香港寻找古代青铜重器，以扩大展览。
当时，上海博物馆也面临着资金短缺的问题。马承源的突出特点是，他竭力维护和借用私人朋友。他先是通过朋友购买了一些重要文物，然后同意捐赠给上海博物馆展出。要说这段历史，与王世襄先生关系最密切的田家青先生在这里写下了这件事的来龙去脉。我们不妨读一读。"
在王世襄先生广泛而丰富的收藏中，最重要、数量最多的是明式家具。经过近半个世纪的收藏，他能靠自己的力量收集到这些精彩的东西，这真是一个奇迹。明式家具和清代宫廷家具是中国家具史上最重要、最辉煌的两个门类，尤其是明式家具是中国五千年文化在物质领域的结晶，其意义和价值已经超过了一般家具的范畴。王世襄先生的收藏是明式家具中的精品。近百件的规模可以说是明式家具的代表，可以说是超级国宝级的文物。我坚信，随着时间的推移，老百姓会逐渐领悟到这百件明式家具所具有的不可替代的地位和重要性。
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明清时期各地都有家具生产,精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异,形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名,“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。
1．苏作家具
是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚,是明式家具的发源地,名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练,造型优美,线条流畅,比例适度,精于用材。与京、广相比,硬木来源不及他们从与充裕,表现为用材精打细算,大件器具往往采用包镶手法,杂木为骨,外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨,小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高,费工费时,但都能作到天衣无缝,保持美观。进入清代以后,苏式家具也相富丽豪华方面转变,但逐渐被广式家具超越。
总的来看,苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀,不如广式家具浑厚凝重,满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法,题材多取自名人画稿,以山水、花鸟、松、竹、梅多见,并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。
2．广作家具
广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿,是东南亚优质木材进口的主要通道,同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展,清中期以后,异军突起,超过了苏式家具,成为清式家具最著名的产地。
广作家具的特点是,用料粗壮,造型厚重,用料清一色,互不掺用,气度豪华气派。结构、造型和装饰上,受西方建筑装饰风格影响较大,多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时,堪称一绝。
3．京作家具
京作家具不是指一般的民间用品,而是指宫廷作坊在北京制造的家具,以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。
由于宫廷造办处财力、物力雄厚,制作家具不惜工本和用料,装饰力求华丽,镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料,非其他家具制造可比,使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面,由于过分追求奢华和装饰,淡化了实用性,甚至成为一种摆设,这是京作家具最大的遗憾。
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看，是看家具的选料是否能做到木色、纹理一致，看结构榫缝是否紧密，从外表到内堂是否同样认真，线脚是否清晰、流畅，平面是否有水波纹等等。
听，是用手指敲打各个部位的木板装配，根据发出的声响可以判断其接合的虚实度。
摸，是凭手感触摸是否顺滑、光洁、舒适。
入手还需多看书，多看资料，注意老家具的样式，造型，雕工，木材等，这些都是入门必须的。
可以再看看下面链接，有详细的特点说明
http://zhidao.baidu.com/question/17169614.html?si=10
一、明代家具特点：
1、精， 即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木等质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。鉴定和辨别是否是明代 家具，用料的审鉴是至关重要的。
2、巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。
3、简，即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。几根线条和组合造型，给人以静而美，简而稳，疏朗而空灵的艺术效果。
4、雅，即是风格清新，素雅端庄。雅，是一种文化，一种美的境界。明代文士崇尚“雅”，官宦富贾也附庸“雅”，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以形成了明式家具“雅”的品性。雅在家具上的体现，即是造型上的简练，装饰上的朴素，色泽上的清新自然，而无矫揉造作之弊。
二、清代家具特点：
1、前清时期，造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰，这时期还是处于对前代的继承期。
2、造型上浑厚、庄重。
突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代的太师椅最能体现清式风格特点，它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点。
3、装饰上求多、求满、富贵、华丽。
多种材料并用，多种工艺结合。雕、嵌、描金兼取并用，常见通体装饰，达到空前的富丽和辉煌。
参考资料来源：百度百科—明清家具
