设计的意义是什么

设计，是一个汉语词语，指“把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程”。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计工具

1、草图

在1980年代中期，桌面出版和图形艺术的软件应用程序介绍了新一代的设计师计算机的图像处理和创建，此前曾被手动执行。计算机图形设计使得设计师即时查看布局的影响或印刷上的变化，来模拟传统媒体的影响而不需要大量空间。

然而，传统的工具，如铅笔或标记是非常有用的，甚至是电脑的终结；一个设计师或者艺术总监可能手素描众多概念的一部分创意过程。其中的一些草图甚至可能会显示一个客户机对早期阶段的批准，在设计师的想法进一步开发利用计算机和图形设计软件工具。

2、电脑

电脑在设计行业被认为是一个不可或缺的工具。电脑和软件应用程序通常被专业人士认为是比传统方法更有效的创作工具。然而，一些设计师继续使用手册和传统工具创作，如弥尔顿·格拉泽。

新的想法能来通过试验工具和方法。一些设计师探索思想用铅笔和纸。其他人使用许多不同的创作工具和资源从电脑到雕塑作为一种激发创造力。的一个关键特性是，它使得设计工具的适当的图像选择为了可能传达意义。

3、程序

几乎所有的流行和“行业标准”软件程序用于图形设计自1990年代早期的产品奥多比系统合并。他们是AdobePhotoshop（基于栅格对于照片编辑的程序），AdobeIllustrator（基于矢量绘图程序，Adobe InDesign（页面布局程序），和Adobe Dreamweaver（Web页面设计）。

另一个主要页面布局工具QuarkXPress。QuarkXPress和Adobe InDesign通常用在最后阶段的电子设计过程。光栅图像可能在Adobe Photoshop编辑，标识语和插图在Adobe Illustrator、最终产品组装在一个主要的页面布局程序。

大多数设计师大约从1990年起预计会精通至少一个或两个这样的程序。

4、设计软件

平面设计：Photoshop（平面渲染），Coreldraw，Illustrator，InDesign。

三维设计：MAYA（影视特效等），CAXA，Sketchup，Auto CAD（工业，机械等），SolidWorks，3Ds Max，Rhinoceros，Pro/E，UG，CATIA，YFsoftware（橱柜、衣柜、办公空间规划设计系统，家具生产设计系统）。

网页设计：Photoshop，Dreamweaver，FLASH，Fireworks。

装饰设计：Auto CAD， 3Ds Max（建模），YFsoftware（A3）。

展示设计：Goolge，Sketchup。

当今时代，设计师不再只是把图做的好看，更是需要考虑其背后的设计意义，为什么而做？要解决什么问题？怎么样才是更好的方式？

那些通过直觉或者电脑，通过脑中虚构或者从一个坐标系统中被创造出来的设计， 如果没能成为一种有力的沟通手段，就不是好设计。

如果只有美而没有实用性，也不能称作为好设计。

一个好的设计背后必定有着理论和意义的支撑，让我们跟着大师的脚步一块来学习什么才是设计的意义：

20世纪杰出的平面设计师、思想家及设计教育家，被誉为“平面设计界的毕加索”，他设计的NEXT、ABC、IBM、UPS等商标，蔚为经典。

设计并不仅仅是简单的组装、排序、抑或是编辑；设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、理清、修饰、去锦上添花、引人注目，去说服，甚至去取悦。 设计就是把散文变成诗歌，设计增强我们的洞察力、加深我们的体验，并拓展我们的视野。

内容是设计最原始的材料，形式是内容的重组与操纵，形式的构成便是在已有的空间中布置视觉关系，设计是形式与内容的结晶，是一个想法的实现和独特的表达（通过制作、空间、对比、平衡、分配、图案、重复、比例、大小、形状、颜色、价值、质地、重量的表达，设计蕴含着一种部分和整体的关系）， 编组之后又重新编组的那些设计，如果彼此之间没有相关性，就不是好设计。

没有什么东西是无形的，形式与内容相互作用，两者相互依赖。 无论什么类型的视觉传达，不管是说明类还是广告宣传类，从广告看板到出生通告都应当被看作是形式和功能的化身： 美和实用的结合。

设计师为了找到有效解决问题的方案必须经历某种心理状态。他会有意无意的进行分析、阐述、制定方案的过程。他关注自己的和相关领域的科学技术发展。他即兴创作、不断发明、发现新的组合手段。

他协调以及整合他的素材，以便可以用想法、标志、符号、图片的形式来重述他的问题。他不断进行统一、精简、删除多余信息。他使用象征手段——通过联想和类比来从其他材料中进行抽象提炼。他加强和控制——以恰当的装饰搭配来强化他的视觉符号，从而将作品变得明确而富有趣味性。设计过程中， 他应巧妙的利用本能和直觉，也应考虑到观者以及他自己的感觉和偏好。

企业可以运用设计这一强有力的战略工具来获取持续的、有竞争力的优势。然而大多数企业都忽视了设计的力量。他们并没有认识到，设计可以为产品、环境、沟通以及企业形象锦上添花。

为什么糟糕的设计越来越多，同等条件下，主要是：管理层对优秀设计的无知或忽视、市场调研者的既得利益，再一个就是设计师的话语权或是能力不足。

在视觉传达的领域，真正的能力只有通过勤奋、经验以及实践才能获得。埃德加.考夫曼： 好的设计“充分柔和了形式、功能以及人类价值观的觉醒，表现在民主社会的工业生产上。

不仅是好的设计，还有它所蕴含的现代性。现代化不是一种潮流，而是一种状态。 我们有必要去理解历史，而只有理解了历史，才会明白如何在过去、现在和将来之间找到连续性。

如果消费选择受到审美的影响，那么作出决定的常常是调研人员及其妻子或其秘书的审美品位。我认为， 问题不在于如何收集数据，而在于如何解读与合成这些数据。

市场营销的定位是提供信息，设计师的定位是在营销人员的配合下，去解读那些信息。 字面上的解读生产的是老一套，创意性的解读生产的是惊喜。

有时候公众对糟糕的设计要比对好的设计更加熟悉，于是，大家习惯于选择不好的设计，因为和它们朝夕相处。因为 新事物让人感到威胁，而旧事物让人安心。

5.1、logo的定义

一个LOGO就是一面旗帜，一个签名，一个铭牌，一个路标，一个LOGO并不直接售卖什么，但它彰显着什么；LOGO很少能够描述一个行业， LOGO从它所象征的产品质量中获得意义，反之却无效。 LOGO远不如它所代表的商品重要，它所代表的比它看起来的样子更加重要。一个LOGO的主题几乎可以是任何东西。

以奔驰为例，这个logo和汽车毫无关系，然而它成为了一个伟大的logo，不是因为设计，而是因为它代表着一个伟大的产品。

5.2、评判一个设计的价值

很多时候人们任凭喜好去评价一个设计：我喜欢它，我不喜欢它...

有多少模范作品都被葬送在这种庸俗的吹毛求疵中了？又有多少好的设计在那些对视觉逻辑一窍不通的客户的瞎指挥下，变成了劣质作品？如IBM的一位主管第一次看到条纹logo时嘲讽道：“这东西让我想起格鲁吉亚的锁链囚犯”。又如西屋电气的logo首次亮相时，也受到了类似的冷遇：“这玩意儿看起来像是当铺的招牌”

每个人所能感知的信息都不尽相同。 要评判一个设计的内在价值，决定性的因素不是试用期，而是品质。 只有当产品或服务的质量经过了消费者的判断只有，logo才能真正地具有代表性。

很多时候人们都会相信，一个新的或升级版的设计，会像法宝一样为任何生意扭转乾坤。重新设计后的logo也许可以带来一些新的意义和改进的气息——但这只是暂时的提升，除非企业真正实现了这些革新。

5.3、设计法则

一个logo扮演的基本角色就是指示， 简洁即它的手段 。一个复杂、挑剔或模糊的设计蕴含着一个自我毁灭性的机制。那些写实性的说明根本做不到大多数人想象中的事情。只会增加指示难度，将“信息”变得更晦涩。

一个logo，首先要告诉人们的是“是谁”，而不是“什么”，这才是它的功能。它的效用要依靠独特性、可视性、适应性、可记忆性、普遍性以及永恒性。

我们中的大多数人都坚信一个logo的主体应该取决于它业务或者服务的类型。谁是受众群体？它是如何推广的？媒介是什么？这些才是我们需要考虑的问题。一个动物logo也许只适合某个类别，但这也意味着它可能不适合其他类别。

5.4、好的设计增添了另一种价值，展示出意义

很多时候，光是看着它们就给人带来快乐，它尊重受众的感官，并为企业家带来回报。人们更容易记得一个设计精美而不是一团糟的形象。 它折射出一个考虑周全、目标明确的企业，反映了他的产品或者服务的品质，它展现了一种好的公共关系——预示着好的商誉 。它在说：“我们很用心”。

这个社会需要更多更好的设计，让我们的生活更便利、更安全、更舒适、更健康......，每个设计的背后也需要更多“人性”的思考。而不只是做 “你” 以为的设计，更应贴近用户场景和问题所在，去发掘更有意义的设计。

设计是一种思维到具像的表达方式，

简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。

欧文琼斯说：美的本质是种平静的感觉，当视觉，理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。

这句话让我对美有了一个新的理解：以平静的心态去看待，才能看到美的本质。而设计就是为了创造美的东西，在创造出美的东西之前，设计者要先做到这种平静。

设计学的发展史并不长，20世纪才从美术学中分离出来成为一个独立的学科。

设计一直以功能性和审美性为目标，也就是说设计是为了更好的使用，并且越来越美观，而早期的设计却非常注重功能性，甚至一度把审美这个维度剔除掉，建筑大师沙利文曾说过：形式永远服从功能，此乃定律“这里的形式是指纯设计，可见早期的设计对功能性的重视。

最早的电脑既大又笨重，除了跟技术有关，还跟注重功能性的理念有关，苹果成立的初期，在技术方面并不占很多优势，除了乔帮主本身独特的想法，苹果在当时脱颖而出最大的因素就是加入了设计元素，当时人们越来越注重电脑的功能，想让电脑更加强大，不惜放弃美观加入各种能让电脑变强大的组件。然而，乔帮主反而把电脑装进了一个”盒子“，成了个人电脑最早的设计原型，从apple1到lisa再到ipod再到今天的iphoneX，每一个产品的诞生在所在的时代都是科技与设计的完美结合。

对设计史的研究只有短短的100年，设计批评作为设计中主要的研究领域，是设计发展进步的主要推动力。

早期的工艺美术和建筑史，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，像文化一样，是受当时外部环境影响的，而奥地利的美术史家李格尔却提出了艺术的另一个角度

艺术的精神性

艺术的精神性是自由的、创造性的艺术冲动。艺术品是一种创造性的心智成果，是积极的源于人的创造性精神的物质表现，而不是像早期提到的是对技术手段或自然原型的被动反应，通俗讲：设计是内在的主动创造而非受外部环境影响的被动表现。

在现代设计刚刚出现的时候，设计者是完全摒弃之前的历史设计的，他们主张前卫，任何和历史主义有关的设计都会引起他们的不满，而这种设计理念并没有持续多久就被借鉴传统的折衷理念所代替。

就像每个人看待实物的观点不同一样，有的人喜欢手工，有的人喜欢机械，有的人喜欢儒雅，有的人痴迷朋克，这些都代表着个人的观点和品味，没有好坏对错。

设计就像其他事物演变的历史一样，始终伴随着个人观点，从推崇到批判，再到被推崇被批判，始终存在着争辩，也许这才是进步的催化剂。

对我来说，主观的意见各持己见，只是用着自己的观点看问题，即使他是对的，也是从个人角度来看的。

不论从设计角度，还是从其他角度出发，所有的事物不一定非此即彼，在阐述自己观点时，并不一定要否定其他观点来证明自己的对，只要把自己觉得更好的地方强调出来就够了。

而折衷理念以及唯美运动在设计上的观点让我对确定了自己在设计以及看待任何事物时候的价值观。

”不把自然当做美的典范“的设计和”模仿自然“的设计同等对待。

两种看似对立的观点，其实也可以完美的结合，都可以借鉴，记得前段时间看过一个交响乐队用有趣的形式把人们上班下班生活琐事用交响乐的形式展现，虽然得到的是更多人的批评，但我觉得这种艺术与生活的结合才能带来更多的趣味，而不是高雅的乏味。

上海彩虹室内合唱团

加入任何的可能性，在现代的设计里产生更多的混搭，就如同这个社会已经没有单纯的行业，而是某一行业和另一行业完美的跨界和结合后才能形成更大的竞争力一样，这种不带有任何主观意识，借鉴各种设计，不管是现代还是古代，不管是国内还是国外，让设计师在如此丰富的资源中汲取灵感，让设计变得越来越有趣，而不是乏味。

这种设计除了设计本身的功能性和审美性之外，加入更多的趣味性也许才是迎合现代人在设计中最为重要的理念。

设计的意义就是要通过适当的外部形状、色彩充分但不夸张地、真实而不虚假地表现出产品的内涵。

设计的目的就是为了满足人们的需求，研究设计也就是要研究人的需求，并将需求转化为产品。并且要使人们能通过设计感受到产品的品质，从而产生购买的欲望。

设计不是艺术，因此设计并不能仅仅根据设计师的好恶来创作，不能像艺术家那样随心所欲地创作。一个好的设计师必须对时尚潮流具有敏锐的洞察力，对受众的接受能力具有很强的观察力，对设计对象的需求具有很强的理解力，并将其感受应用于设计当中。

1、设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。

2、设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

对设计的全面分析会不断bai遇到阻碍,从各个角度的研究可能得到各种博论的叠加,但是这完全不影响我们对他的许多可能性和不确定性以及他的弱点,设计文化试图通过具有特殊意义的设计理念来解释和定义被设计客体,这个过程是赋予物质客体意义的过程,也是设计文化和被设计客体命运同一化的过程,当这种同一化物质是社会认同的一个符号,一种沟通手段,一个身份的影象或者他的模仿,一个物恋对象和一个工具时,设计也就成为一种分析手段,一个从宏观到微观的介入方式,一种语言,一种时尚甚至一种意识形态,他的能量和弱点并存于其存在中,就主流而言,设计是通过对具体物质的改造和对人们生存行为的影响来推动社会转变的因素,他在发现新的源头并使他们成长为流行文化中起关键作用.社会的主要功能为：1、交流功能。人类社会创造了语言、文字、符号等人类交往的工具，为人类交往提供了必要的场所，从而保持和发展了人们的相互关系。有些非人的其他动物是有语言的（比如大猩猩、海豚），有些则无语言（比如长颈鹿），但都可以交流，有语言的可以依靠语言去交流，但所有动物都可以用肢体语言来交流。2、整合功能。社会将无数单个的个体组织起来，形成一股合力，调整矛盾、冲突与对立，并将其控制在一定范围内，维持统一的局面。所谓整合主要包括文化整合、规范整合、意见整合和功能整合。3、导向功能。社会有一整套行为规范，用以维持正常的社会秩序，调整个体之间的关系，规定和指导个体的思想、行为的方向。导向可以是有形的，如通过法律等强制手段或舆论等非强制手段进行；也可以是无形的，如通过风俗习惯等潜移默化地进行。

毕业设计的意义：

1、写毕业论文是对业已完成的学习的梳理和总结

毕业论文是学生在校学习期间的最后一次作业，它可以全方位地、综合地展示和检验学生掌握所学知识的程度和运用所学知识解决实际问题的能力。写毕业论文的过程，可以说、也应该是对专业知识的学习、梳理、消化和巩固的过程。

同时，在调查研究、搜集材料、深入实际的过程中，还可以学到许多课堂上和书本里学不到的常识和经验。由于己往课程的考核、考查都是单科进行，考核、考查内容偏重于对本门课程所学知识的掌握程度和理解程度。

2、促进知识向能力的转化

能力与知识的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。毕业论文写作就是促进知识向能力转化的重要措施。

由于课程考试大都偏重于知识的记忆，范围也仅限于教科书所规定的内容，这种考试没有学生自我选择的空间(怎么考、考什么完全由教师决定)，无法体现和实现学生的实际操作能力的提高。论文写作恰恰能弥补这一缺陷。论文的一个特点就是创新性，学生提出自己的新观点、新见解或实验成果，都必须建立在以前所学的专业知识、理论的基础之上。

3、通过问题反馈，对相关的教学工作提供参照信息

毕业论文中肯定会暴露出一些问题，这些问题或多或少的反映着学校的教学工作。对于学校和教师方面来说，如果大多数学生的论文写得好，内容和格式符合要求，且能发挥自己的见解，那么，就说明前期的教学工作取得了实际的成效，学生的素质培养没有出现什么偏差。

相反，如果学生论文中出现的问题比较多，就说明教学中存在的问题比较多，就需要有针对性地加以改进和调整。

拓展资料

毕业设计（graduation project）是指工、农、林科高等学校和中等专业学校学生毕业前夕总结性的独立作业。是实践性教学最后一个环节。

旨在培养学生综合运用所学理论、知识和技能解决实际问题的能力。在教师指导下，学生就选定的课题进行工程设计和研究，包括设计、计算、绘图、工艺技术、经济论证以及合理化建议等，最后提交一份报告。

应尽量选与生产、科学研究任务结合的现实题目，亦可做假拟的题目。学生只有在完成教学计划所规定的理论课程、课程设计与实习，经考试、考查及格后始可进行。是评定毕业成绩的重要依据，学生通过毕业设计答辩，成绩评定及格才能毕业。