秀场设计算什么专业

当时想到了一个文化纯东方的品牌——“上下”，然后动手去查了数据，可遗憾，除了2020年的增资信息，没有获知更多的东西（毕竟人家也不是上市公司），所以没法从这个点上量化东方文化时尚的趋势，当然，更严谨地说，即便有这一个数据，也是管中窥豹的。

所以，我翻了近年来各种各样的关于东方文化的珠宝设计，于是发现了你们也都发现了的问题，就是：设计这个东西，千人千面，有些让人忍俊不禁，有些让人五体投地。

所有的设计、展示、造梦、秀场的背后既有经济因素影响，也有人们对美的原始冲动和创造。在这个问题下，我想谈一谈揉捻了关于中国文化、关于经济发展、也关于纯粹视觉惊艳的两场时尚秀场布置。

一场是2007年10月FENDI在中国北京长城举办的“Fendi on the wall”，这场秀和之前所有国外品牌在中国举办的秀不同，不再简简单单地说自己的故事，而是从选址到意指把中国文化融合进来（虽然有点生硬搞笑）。比如在居庸关两个烽火台之间搭建了88米的T台，汇聚了44位中国模特、44位外国模特，一共88位模特，没错，他们知道中国人的幸运数字是8，用心了哈。

更让我震撼的是，这场经过2年之久筹备的秀，据说当时对接了国内47个不同的审批组织，为了说服他们，FENDI说：要让这场秀变成中国和罗马两大古文明之间重新连接的现代丝绸之路。啧啧啧，这说辞。

从1979年中国土地上的第一场时装秀开始，中国的奢侈品消费一直占比微乎其微，而这场秀，自此掀开了中国作为奢侈品消费大国的帷幕，到今天，几乎占据了全球市场的半壁江山。而这，也许是中国文化越来越受青睐的底层原因。

我不知道别人对这场秀的理解，我的理解是：中国真的被世界看到，并被世界重视了。

第二场是2021年8月地素时尚在上海举办的以“閤”为主题的敦煌系列发布秀。看现场，落日溶金、彤云如絮、繁花成锦、嫣红姹紫、苍霞星河、大漠孤烟啊朋友们。布景似乎不是什么东方故事，但结合介绍和现场交响乐，这才是一条真正的从中国出发连接世界的丝绸之路。

因为用了全息投影技术，屏幕、纱幔和灯光相互渲染配合，再融入岳敏君的画作《322窟》和谭盾的交响乐《敦煌·慈悲颂》，让秀场全方位光影音整个梦幻了。光看图就被这种地道的、中国人讲述的故事感动了。

如果说秀场是一个梦，那些死板的、生硬的、浮于表面的、为赋新词强说愁的梦，会慢慢地被真切的、纯粹的、既植根时代宏大叙事又与真实个体不可分割的，梦，所替代。

组装一场精彩的时装表演，时装、音乐、秀场布置缺一不可——尤其是秀场的设计与搭建，不仅是观众对fashion show的第一印象，也承载了整场秀的视觉体验，是T台上一切时装因素的背景与延伸。另一方面，设计师们也深知，无论是充满灵感的构建、华丽的室内设计、或是新颖好玩的形状色彩运用，只有好看上镜的秀场画面才能称霸如今的Instagram game。新一季四大时装周结束之际，我们来盘点过去一个月内发生的那些令人惊叹的秀场作品。

Burberry 2016 September

关于匠人的一切

这一季Burberry翻过了新篇章，这座英国时装屋不仅展示了自己的第一个“see now buy now”的男女装系列，时装秀举办地也离开了常驻的肯星顿花园，来到伦敦Soho区的一间老旧的图书馆。Burberry将这个地方改头换面，花园入口摆放着特别制作的古典雕像，并请来制鞍工、刺绣师、调香师、胶订工到现场工作。这个秀场的名字，就叫“匠人之屋”（Makers House），并在秀后持续对外开放。

服装灵感来自Virginia Woolf笔下本为男儿身穿越到现代社会的女主角奥兰多，性别、日夜、季节、正式和休闲的界限也都不复存在。Burberry“转型”后的首秀似乎没有被“马上就能买到”的急躁影响到，空间里都是“古早味”：12人组成的小型交响乐团，钢琴师和歌手联合演奏演唱由英国音乐人Ilan Eshkeri为这场秀特别谱写的《Reliquary》，系列在被灰粉、绿、黄粉饰一新的房间里呈现，模特穿行在充满故事感的雕塑中，就连脚下的地毯也大有来头——花纹灵感来源于20世纪初室内设计传奇Nancy Lancaster作品的顶砖图案。整个空间有种颓败的华丽。

18年的巴黎时装周香奈儿没有令任何人失望，他们还是这场时装周的压轴大秀，而且为了这场时装周，老佛爷绞尽脑汁，每次他们组织时装秀都不会走寻常路，这一次也不例外，他们在一片森林中举行的时装秀，举办的效果可谓是非常的好，但是有人却说他们砍掉的树木造成了环境的破坏，却不得不说有得必有失，但随后老佛爷表示他们之后会重新种植砍掉的树木。

每一次举办的巴黎时装周都会有它的亮点，而每一次香奈儿都会把时装周的秀场设计的出其不意，上一次举办的秀场是在巴黎皇宫举行的，而这一次的秀场则是在一片森林中举行的，体现出来的意境是粗暴与力量，在当时秀场地上已经铺上了一层厚厚的落叶，让人感觉身临其境。

但是也正是因为巴黎时装周的这次大秀，虽然取得了很好的成绩，但是一些环境保护人士高呼，因为他们这几个小时的表演秀却砍掉了数百棵成年大树，对于环境污染是很严重的，违背了保护环境的理念，不过香奈儿公关团队随后进行了回复，这些大树都是他们通过正规渠道进行购买的，已经有了合法的使用权，不过他们还是会在随后的时间里再次种上100棵大树。

不过还是要佩服香奈儿团队的脑洞，在这之前是没有任何时装秀会举行在森林当中，这也是这场时装秀取得如此成功的一个原因。我估计其他的时装秀通过这次时装秀会学到很多东西。

高缇耶的秀会有一点drama，可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀，这场也很有意思。像是戏精Anna Cleveland，Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客，著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。

总之是个画风不太一样的秀就是了。

另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了，经典秀场太多就不一一列举了，说几个我看过很多次的吧，JOHN GALLIANO Fall Winter 2009，这一场秀很奇幻。超高的鞋子，服装场景充满了外星异域感。

相信很多小伙伴都关注到了前一阵子“维密”取消的消息，维多利亚的秘密 时尚 秀在公众的知名度一直很高，可谓赚足了噱头。与此同时，像著名的“巴黎、米兰、纽约、伦敦”四大时装周大家也一定都不陌生了。

其实除了包括像上海、首尔时装周 这些知名的 时尚 大秀 ，还有很多值得一看的经典走秀， 这些大众并不知悉的 时尚 秀 在业界留下了很多惊艳瞬间与精彩记忆 ，接下来就为大家分享一些 值得一看的走秀。

代表作：Winter 2000 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Dior

Hussein Chalayan（侯赛因·卡拉扬）是一位业界知名先锋艺术派服装设计师，凭借对超现代设计元素的大胆运用，Chalayan主导的多场服装秀在全球范围内都有很高的关注度，这场Winter 2000 Ready-to-Wear Collection就是他的代表作之一。

不同于传统秀场的布局，Chalayan别出心裁地将场地布置成了一个温馨的起居室，这也使得身着Dior套装的模特们在场上的表现显得优雅又日常。

代表作：Summer 2001 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Valentino

同样是一名业界知名服装设计师，Alexander McQueen（亚历山大·麦昆）出品的服装大秀就从来没有令人失望过，这场上演于挪威的Voss春夏秀就是他的代表作之一。

在这场大秀中，McQueen通过大量镜面、墙壁的运用，巧妙地打磨出了惊艳的光影效果，仿佛将台上的模特和台下的观众分隔开来，置身于两个世界内，着实精彩。

首先呢，从秀场来看： Thom Browne的秀场拥有极强的故事性，场地布置、服装和走秀形式非常有意思 Comme des Garcons 以及其男装线Homme Plus Prada的话，秀场设计布置是由著名OMA建筑事务所下创意分部AMO设计的，所以也非常值得鉴赏 其他像chanel、LV、Dior的场地布置选择，可能就放一些装置什么的，纵然好看高雅，但是个人认为与服装间的联系不足 。

但是我们也能够理解，当我们发挥艺术的想象力去构造 时尚 的时候，往往会忽略掉这样的情节。没有办法的，毕竟，在任何事情上，我们都无法做到绝对的完美，对吧。

还有呢，从作品本身来看： 个人喜欢解构如craig green类的秀，然后rick owens也时常带来意想不到的惊喜。 另外，还有一点，就是。 时装秀的话，觉得Jean Paul Gaultier 很有意思

关于这唱著名的2007春夏高定，感兴趣可以去看下全场，宗教风格的 高缇耶的秀会有一点drama，可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀，这场也很有意思，欢迎种草哦。

像是戏精Anna Cleveland，Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客，著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。 总之是个画风不太一样的秀就是了。

另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了，经典秀场太多就不一一列举了，说几个我看过很多次的吧，JOHN GALLIANO Fall Winter 2009，这一场秀很奇幻。超高的鞋子，服装场景充满了外星异域。

还有一场Dior2012春夏高级定制，这场的衣服，发型，模特都太好看了，小KK开秀表姐，仙姑，康康，大力鸭，达达，猪妹，小仙女，洗个梨，好多熟脸的模特都在这场秀。

如果喜欢内衣秀的话，维密已经太有名了这里就不做推荐了，艾格的内衣秀也可以看看，虽然没有维密秀办的精致，但是秀场音乐选的不错，模特年轻漂亮，主要还是艾格的内衣很好看。

说完以上这些，你应该已经大概了解了有哪些比较有意思的秀场。秀场也是一门学问，绝非一般人所想象的那样，穿的少就是走秀。

从人们创造文明以来，追求美便已经成为了人类的共同追求之一。

而秀场恰巧就是这种追求美的极致体现。从身材、外貌，到服装设计和选择，再到舞台表现力等等，诸多方面，都成为了一个秀场能够变得优秀的原因。

Valentino早期的仙女姐姐。

维密90年代的诸神之战。

私心再加一个这两年的盖亚传说

1973年，巴黎时装周正式开始，这些曾经藏匿于沙龙里的时装创意，也终于进入大众的视线。1980年代到1990年代，秀场越发豪华，超级模特诞生。一场时装秀已经不仅仅是新款时装的展示，更是品牌理念、设计灵感全方位的表达。

社交媒体时代到来后，时装秀成为最热门的话题，当年怕被太多人看到，在新时代是怕没有人看到。2020年，这一切戛然而止。全世界迎来一场始料未及的挑战，生活停摆，社交被切断，时装秀也被迫喊停。

站在时代的分岔路口，得到与失去不过一念之间，回望过去，多么精彩美好。当一切回归正常之后，更多数码技术的加入，我们还能等来如过去一般的盛大吗？

1991秋冬高级成衣系列

Versace

20世纪最后一个十年，范思哲用一场时装秀开启了全新的篇章。这场秀之后常常被叫做 “自由！90年代”（Freedom!’90），因为四大模特——琳达·伊万格丽斯塔，辛迪·克劳馥，娜奥米·坎贝尔和克莉丝蒂·杜灵顿在秀中间，一起手挽着手，唱着乔治·迈克尔（George Michael）那首名为《自由！90年代》的歌。

詹尼·范思哲（Gianni Versace）设计强调女性的线条，总有一种蛇蝎美人的气质。这场秀开场一系列黑色的紧身连衣裙和连身裤，金色头发的模特们演绎出都市女性的活力与性感。之后紧接着一系列彩色套装，对80年代的浮夸致敬，又引领着90年代的热闹，最后以做工精良的装饰性短外套和紧身胸衣结束。

1994 春夏高级成衣系列

Chanel

能够想象作为优雅法国女人的代表可可·香奈儿女士穿着朋克风格的马丁靴吗？或者能够想象可可·香奈儿穿着超短裙的样子吗？又或者可可·香奈儿穿着直排轮溜冰呢？

这场秀可能没有近几年火发射场那样令人惊艳的设计装置，T台方面也只是最传统的样子，但从时装层面，这个系列应该可以被认为是，法国老牌时装屋第一次与街头文化结合。

模特甚至穿着一双香奈儿的直排轮，出现在T台上了。这样象征着青年文化的街头运动，居然跑到了时装秀场上，成为当时轰动一时的话题。作为创意总监的卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）打破了优雅的黑白配色，打破了传统定义下的女性优雅，将丰富又耀眼的颜色带进高级时装中，也将嘻哈文化中的装饰放进系列。

这些创新的设计在日后都成为了品牌的新经典，再一次说明了态度和风格可能才是时装最重要的东西。

1995秋冬高级成衣系列

Thierry Mugler

这是品牌20周年的一场秀，异常热闹，创造了无数经典的时装时刻，被视为整个90年代性感时装的最高点。在这场秀中，品牌回顾了蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）那些最经典的设计。

对于时装的态度，穆勒本人在一次采访中说：“亲爱的，这一切都是为了得到一场完美的性爱而已。”可见“性感”在穆勒设计中的地位，他将女人最撩人的一面呈现出来。这场秀太多作品，其中包括如战衣一般的金色盔甲，还有那条转身露出股沟的优雅晚装。极致的创意，不管不顾的性感，成为那个时代最完美的注脚。曾经饱受争议，如今回头看看，这样的大胆自由，十分令人羡慕。

谢幕最后，所有的模特穿着或优雅、或像外星人一样的衣服，在T台上跟着音乐跳舞，拉着设计师一起，扭动身体，掌声雷动。这种人挤人的热闹，今后是不是很难再有了？

1998春夏高级订制系列

Christian Dior

在巴黎歌剧院里百年大理石楼梯上，约翰·加利亚诺（John Galliano）将所有模特打扮成20世纪初参加舞会或沙龙的样子，以意大利怪异美人玛切萨·卡萨提（Marchesa Casati）为缪斯，以世纪之初的俄罗斯芭蕾舞团为灵感，上演一场穿越时空的歌剧秀。所有评论界都对这场秀赞不绝口，甚至有人说这场秀已经超越了时装本身，超越了想象，而是一场梦。

设计师在采访中，只是害羞地说，想要通过剪裁和面料，让人们回到某个华丽时代。每一位模特从这个18世纪就已经存在的大楼梯走下来的时候，眼中都有了属于自己的情节和情绪，那些华丽庞大的衣服似乎因此都有了内容、有了故事、有了生命。

谢幕时候，所有模特错落有致分布在楼下上，天空落下缤纷花瓣，时装秀结束，一个绚丽的时代来了。因为裙摆巨大而坐在楼梯末尾的情景，是不是让人不自觉地想起了女演员詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）2013年在奥斯卡颁奖礼现场的“经典一摔”？这也算是一场跨越的时空的戏剧巧合吧。

2000秋冬高级成衣系列

Chalayan

一位奇怪的设计师，穿梭在传统和未来之间，似乎从来不在意潮流，也不是单纯设计只用来穿着的衣服。两个世纪转换的之间，侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）创造了太多不可思议的时装秀，主题往往很深刻。其中，就包括这场发布在千年之初的系列。

出生在土耳其的卡拉扬，从小生活颠沛流离，不断的搬家在他幼小的心灵上留下了不可磨灭的印象，而这场秀就在讲述关于搬家、关于离开的故事。卡拉扬的经典瞬间很多，这个家具-时装系列，可能是这些经典中最著名的瞬间。

秀场的设定不是传统的T台，而是一个舞台，模特们穿着简单的衣服从后台走出来。来到家具旁边，开始拆沙发套穿上，甚至把茶几拉至腰间变成裙子。这一切都不像是真的，似乎一个超现实主义的电影，或者是动画片。这场秀让衣服本身变成一个行为艺术，而那条茶几裙子，更是告诉所有人，衣服的另外一个可能性。

2003 春夏高级订制系列

Christian Dior

在这个系列之前，设计师约翰·加利亚诺刚刚完成了自己为期三周的中国和日本旅行，回来之后他也立刻把自己旅行中的感觉带进了整个系列。看这场秀的视频，常常会被从T台深处冲出来的武林高手吓一跳，那种“打妖精”的恢弘气势让人印象非常深刻。

除了模特以外，约翰·加利亚诺在中间穿插了武术表演。这会让人觉得在看一部武侠动作片，那些穿着讲究的模特就是传说中的女侠。传统中式服装以平面化的结构为主，但加利亚诺的设计却偏偏非常立体。他将中国元素，变化着放在一件又一件巨大的高级定制上，东西方文化在这个系列中融合。

2013春夏高级成衣系列

Louis Vuitton

让人眼花缭乱的方格纹，最初的灵感来自法国当代最重要的艺术家之一丹尼尔·布伦（DanielBuren），他位于巴黎皇家宫殿内的名为“两个平台”的装置艺术，成为了当时创意总监马可·雅克布（Marc Jacobs）的创作起点。

“两个平台”中不一样高度的圆柱集合，也代表了这场秀三个不一样的创意维度，分别是：迷你裙（mini）、迷笛裙（midi）和迷嬉裙（mixi）。简单来说，就是三种不同长度的裙装。看似非常简单的概念，但在设计师手中变化出32对完全不同的时装款式。秀场的设计也跟布伦合作完成，其中有4部手扶电梯，模特们从巨大的电梯上下来，然后是一条用半透明亚克力做成的黄白格子T台。

模特出来的方式也全是两人一组，这样的形式也非常符合当季的主题，其中有迷你裙与迷嬉裙的组合，也有迷你裙和迷笛裙的组合。两位模特像是一面镜子的两面，在非黑即白的二元世界中，分别成为不一样的人。从时装款式到概念，再从秀场设计到展示方式，这都是一场被记住并且被思考的秀。

2014春夏高级成衣系列

Rick Owens

与其说这是时装秀，不如说是一场非洲战舞的表演。40位体形各异、肤色各异的舞者，穿着瑞克·欧文斯（Rick Owens）最新款的时装，跳着遥远部落里最传统的舞蹈。

根据不同颜色的衣服，舞者们被划分成四个不同的方阵，轮番从后台踏步走出。多元化的模特在今天的秀场上已经成为必需，但在当时还是相对少见的。这场秀上的舞者，从体形到走路的姿态都不是标准的模特，包括她们脸上的表情，都是祖鲁族舞蹈要求的“勇气脸”。

欧文斯一直都说，他想要设计一种衣服，能够集合优雅与粗糙于一身。通过这个系列，他又一次证明了世界上真的有这样的矛盾体。原始的部落舞蹈美学，和巴黎高级时装之间，在这场秀上不分彼此，甚至彼此影响。欧文斯也再一次证明了，不是所有优雅的衣服都会束缚身体的运动，看看这些舞者扩张的动作就能明白。

2015春夏高级成衣系列

Jean Paul Gaultier

如果提到时装秀的戏剧性，这样让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）在2014年9月上演的时装发布本身就是一出戏，从舞台设计到模特的出场方式，都是一部正经戏剧应该有的样子。这场秀选择在欧洲最大的电影院大雷克斯剧院（Le Grand Rex）举行，在这之前，设计师就已经宣布，要暂停品牌高级成衣部分，而专心在高级定制和香水的业务上。

从60年代开始，只有品牌因为商业压力暂停高级定制，高缇耶则成为暂停高级成衣系列第一人。所以这场戏剧一般的秀，对于品牌来说也代表着一个时代的结束。

开场就是一段50年代风格的歌舞，有演员有歌手，好不热闹。中间一大段还是传统的T台走秀模式，结尾就又好玩起来，直接变成了选美大会。所以这场秀也被称为2015年让·保罗·高缇耶小姐选美大赛，在这场大赛中，参选小姐都穿着高缇耶的经典设计。

大赛最后，只剩下安娜·克里夫兰和可可·罗恰，经过戏剧性的颁奖仪式，大家再次欢乐地唱歌跳舞。虽然是一种结束，但高缇耶还是像每场秀结束时候一样，微笑着谢幕。

2018度假系列

Louis Vuitton

每年都有时装大师离开我们，今年这个人是日本设计师山本宽斋。在他有生之年最后一次出现在主流 时尚 圈，就在路易威登2018年的度假系列上。品牌在位于日本深山中的美秀美术馆中发布新系列，模特穿梭在如梦幻境的建筑之间，设计上也有跟山本宽斋的神交。

山本宽斋是世界时装 历史 上第一位在欧洲走秀的东方设计师，他用一生时间，将张狂的设计、丰富多变的日本传统元素带到西方世界。他用自己的疯狂震撼了欧洲，成为华丽摇滚之父大卫·鲍伊（David Bowie）最亲密的伙伴。他在70年代的大胆设计，曾经启发过一众后辈，其中就包括路易威登现任创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）。

这个度假系列，品牌找来山本宽斋，一起合作演绎了设计师最为擅长的歌舞伎主题。这个系列也成为了这位东方时装先锋的绝唱，时间在前进，而像是山本宽斋大胆表达的人却越来越少，我们失去的不仅仅是一位时装设计师而已。

2019春夏高级成衣系列

Gucci

2015年初，亚历山卓·米开理（Alessandro Michele）被任命为古驰创意总监，从第一季开始就颠覆了所有人对品牌的想象，之后一季比一季好。他将复古、怪异、艺术、情绪一起结合在时装中，每一场秀都吸引着全世界的眼光。

2019年春夏，他将古驰带到位于巴黎9区的夜店Le Palace。原址建于17世纪，70年代传奇夜店Studio 54在纽约掀起了的士高舞厅与夜生活狂潮，促使有“夜晚的王子”之称的法布里斯·埃马尔（Fabrice Emaer），于1978年收购剧院并将其改造，成为当时巴黎最负盛名的夜总会，明星、名流、设计师每晚在此流连，结识新朋友或是寻觅创作灵感。

在这座巴黎传奇夜店中，米开理用意大利实验剧场先锋莱奥·代·贝迪尼斯（Leo de Berardinis）和佩拉·佩拉加洛（Perla Peragallo）的作品开场。中间又请来英国女歌手，也是时装偶像的简·铂金（Jane Birkin）用法语演唱一首温柔抒情歌。最后，模特们在舞台上汇聚一堂，厚重的幕布慢慢拉上，结束一场关于美好记忆的时装秀。

2020秋冬高级成衣系列

Balenciaga

因为 科技 的发展，声光电技术的运用，能够让时装秀整个视觉更加炫酷，比如这场发布于2020年初的巴黎世家时装秀。大型的室内空间，天花板上是可以变化颜色的光电屏幕，投影出海洋、火焰、天空、光线和城市影像。地板侧一层薄薄的水洼，映照着半空中的屏幕。天地投影，像是一个无尽空间。模特走出来，脚踩在这层水洼之上，打破的是天地之界限。

新款时装因为夸张的肩线设计，被评论界称之为“魔鬼的肩膀”。秀场上的某些模特将眼睛弄成了全部的红色或是黑色，使眼神里散发着非人类的光芒，就像是吸血鬼一样，近看更是让人心里发毛，这特殊的小细节，也让现场氛围更加诡谲。

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撰文／卢笛 编辑／叶超William Yeh

设计／Shengyu 新媒体设计/Dean