如果请你为故宫设计一件文创产品该怎么设计100字？
故宫文创产品设计理念有以下几点：
1、不简单复制藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求。
2、挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活。
3、不断追踪使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力。
相关措施：
1、文创产品要以满足消费者的文化需求为中心，文创产品的开发要以消费者的利益为出发点。
2、目的明确、有计划地开发文创产品，不能盲目追求数量。
3、组建一个富有创新能力与创新精神的文创团队，提高产品质量。
4、注重文创产品开发人才的培养和选拔，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营和管理的综合型人才队伍。
扩展资料
故宫文创产品通常是具有纪念意义的产品，但是如果产品本身不具备实用性，就难以引起消费者的共鸣，即便购买回家也会闲置在角落。但如果产品本身具有很强的使用价值，能够在日常生活中运用，例如笔、U盘、鼠标垫等，就非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。
文创产品的设计开发必须结合地域特色与文化特色，将故宫博物馆的文化符号与文化内涵运用到设计中，是对我国传统优秀工艺品的重新解读，其产品必须深入挖掘独特的故宫文化并与之结合，才能激发消费者的消费欲望。
2016年，以故宫文创为首的博物馆文创给整个博物馆文创产业带来契机，随着2016年5月11日，文化和旅游部、国家发展和改革委员会、财政部、国家文物局《关于推动文化文物单位文创产品开发的若干意见》的出台，更是给了博物馆文创强大的助力。
目前，国内已有数千家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行文创衍生品的开发，其中，故宫文创绝对是人气之王，也是博物馆文创产业的引领者。
1.故宫文创
说起故宫文创，2013年中国台北故宫博物院曾出过一款爆款产品——“朕知道了”纸胶带，如图1所示。产品以康熙朱批“朕知道了”为文化元素，以纸胶带为载体。如此简单的产品，既没有特殊的造型，也没有新奇的功能，仅因为有趣而受到网友的喜爱。也许这件衍生品的走红与清宫戏的爆红不无关联，也证明了“让产品具有故事性”是文创产品有别于旅游纪念品的一个重要因素，也是吸引游客以外的消费群体的决定因素。“朕知道了”纸胶带上的字样来自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。在这款产品背后有着这样一个故事。
康熙四十九年的十一月三日， 江宁织造曹寅给康熙上了一道谢恩的奏折，感谢康熙对自己病情的关心。之后康熙在此道奏折上写道：“知道了。惟疥不宜服药，倘毒入内，后来恐成大麻风症。出海之外，千方不能治。小心！小心！土茯苓可以代茶，常常吃去亦好。”
康熙皇帝此则朱批的书写不是偶然，是因为他好医学且懂些处方，除了在宫中制药赏赐臣工外，也经常通过朱批奏折关怀臣子身体。曹寅这则谢恩折中，提到自己因风寒误服人参，得解后又患疥卧病两月余，前蒙恩命服“地黄汤”等，得以痊愈。而现在又蒙恩命以“土茯苓”代茶服。
这个久远的故事，因为一个小物品得以重现，设计者的初衷也是“希望古文物、字画上的图案能以更有趣的方式存在于生活里”，有趣不正是文化传递的最好媒介么。
故宫的“萌萌哒”系列文创产品在全国博物馆文创产品中的受欢迎程度非常高，它的背后是长达5年的探索与尝试，如图2和图3所示。据《商学院》杂志报道，“故宫淘宝”网店早在2008年就注册成立，时至2014年9月，销售一直不温不火。直至同年10月，朝珠耳机的推出才使得网店销量陡然增加，同时也带动了店里其他文创产品的销售。“帝后”书签、“奉旨出差”行李牌等一系列具有宫廷文化气息、好玩、实用、迎合市场的文创产品受到了网友追捧，给文创商店带来了可观的销量。故宫文创产品的走红也许和清宫戏的频频热播有关，再加上产品的创意性和实用性都尚佳，走红也就成了水到渠成的事情。尽管清宫戏的热播让消费者内心先有了和产品关联的故事梗概，进而喜欢上产品，但是如果文创产品本身不能和故事融合得天衣无缝，不能真正表达中国传统文化的精髓，也未必能让消费者认可。
2013年，故宫对围绕故宫IP开发的文创产品提出了“三要素”原则，即元素性、故事性、传承性。元素性是指所有文创产品必须突出故宫的元素；故事性是指产品要能讲出其背后的故事；传承性是指产品以传播优秀的中国传统文化为出发点，让其与现代人的生活对接，从而让人感受并接受这种文化。
元素性代表着文化本身，故事性代表着文化表达方式的多样性，传承性代表着文创产品被设计的目的。
所以，设计趣味文化不是目的，而是一种创意手段，通过这种方式借由故事带来的流量，实现有效的文化表达和传承。
尤其要注意的是，趣味文化是健康、积极向上的，这也是博物馆文创产品的核心价值。虽然众口难调，各类消费群体对文化的需求程度不一样，如有对历史文化信息的准确性要求较高的，也有只喜欢有趣产品的，但长此以往，后者会背离文创产品设计的初衷。博物馆作为优秀传统文化的传播空间，一个很重要的功能就在于提升公众的审美力及其对文化的深层认知。
2018年开播的热门综艺节目《上新了·故宫》中很好地分析了故宫文创产品的设计过程：有原汁原味的元素的选取，有故事真实性的考证，有文化传承最好载体的斟酌。为受众普及了蕴含在产品之中的文化元素和历史故事。
首期节目中，“故宫文创新品开发员”邓伦、周一围与嘉宾蔡少芬在故宫专家和专业设计师的陪同下，历经一天的发掘，推出了由三件单品组合成的“美什件”系列文创产品。
产品的设计从乾隆皇帝喜爱戏曲的故事开始，挖掘故事背后的众多文化元素。首先是倦勤斋的建筑特色，在倦勤斋内有一个小戏台，它是故宫博物院内最奢华、奇特的一处，通过倦勤斋内的家具与门窗上的竹子图案以及双面绣等精美的传统工艺，可以感受到在建造倦勤斋的时候，乾隆对江南有多痴迷。然后是“什件”这个文化元素。所谓什件是古时贵族女子的潮流物件，古代女子会将随身小物件串联在一起佩戴在身上。什件最早可追溯到辽代陈国公主墓出土的玉佩饰，有六件饰物串联在一起，分别是玉制的剪、觹、锉、刀、锥、勺。最后，设计师将密藏在乾隆花园倦勤斋中的江南元素——通景画中的紫藤雀鸟、金丝楠木仿斑竹的竹形、双面绣上寓意吉祥如意的云纹，以及什件等文化元素进行融合，以彩妆产品作为载体完成“美什件”三件套的设计。
第二期节目中的文创产品是以吉祥文化为主打的“畅心睡眠”系列睡衣，依旧是和戏曲相关，这次主角从倦勤斋和什件换成了畅音阁和戏服。
产品的设计从看戏这项皇宫中主要的娱乐活动开始。每逢各种节日，如元旦、立春、上元、端午、七夕、中秋、重阳、冬至、除夕等，皇亲国戚都要在宫中看戏。畅音阁是紫禁城中最大的一座戏台，内有上、中、下三层戏台，上层称“福台”，中层称“禄台”，下层称“寿台”。在此演出的戏曲大多是歌舞升平的吉祥神仙戏，整座戏台都透着吉祥气息，包括其内部的装饰和彩绘，天花板上的仙鹤、蝙蝠等纹样，
设计师将畅音阁天花板上的仙鹤纹样以及卷草纹木雕兽匾等吉祥意象融入设计之中，化乾隆时期的戏衣为现代睡衣，寓意“蝠福，福如意；鹤贺，贺佳音”。将这样的睡衣穿在身上，内心不免觉得和吉祥有了关联。
第三期节目中的文创产品是日晷时钟，这是由一个“学霸”的故事开启的设计。故事的主角是康熙，他的勤勉好学令其洋人老师惊叹：“从未见过如此认真、聪明而且勤奋的人”。他亲自炼制西药、大胆研究解剖学等行为，让后人看到了他对自然科学的尊重与热爱，这种勤勉好学的优秀品德便是第一个文化元素。图5中的日晷，其本义是指太阳的影子，后来成为古人的一种计时仪器。北京故宫太和殿中的赤道日晷，晷面用汉白玉制成，是经典式赤道日晷。随着太阳位置的变化，晷针影子在盘上移动一寸所花的时间称为“一寸光阴”，“一寸光阴一寸金”的成语就是由此而来。前后两个文化元素都有着珍惜时光的内涵，设计师将日晷和日历相结合，将西洋的时钟与东方的日晷进行有效的碰撞与结合，以朝阳、晴空、星夜的颜色染做日历。创作出“日出而作”日晷计时器，意指康熙严谨的求学精神，也提醒着人们要珍惜时间。
2.苏州博物馆文创
对比故宫从建筑到文创产品都是满满的宫廷气息，苏州博物馆从建筑到产品则是两个字——文艺。百年来，明清两代苏州文人所创造的以“精细秀雅”为特色的苏州文化渗透进苏州的方方面面，也吸引着众多游客，苏州博物馆亦是以文雅为主打风格，苏州博物馆旁是四大名园之一的拙政园，馆内一部分还是太平天国忠王府，向南步行五分钟就是狮子林。贝聿铭的设计让苏州博物馆建筑成为文创产品的设计元素之一，开创了国内博物馆建筑成为亮点的先河，并衍生出一系列文创产品。
拓展博物馆连接大众的方式，或许能从打造“最后一个展厅”入手，在策划一个大型展览的同时，启动配套展品的文创设计开发。配合2017年的《千里江山图》展览，故宫博物院开发了《千里江山图》水晶镇纸等文房用品，文创产品越来越注重与展览的连接。
让文物“述说”文化记忆，也是博物馆连接大众的一种”新的打开方式”。苏州博物馆有一棵紫藤树，是明代著名画家文徵明亲手种植的。苏博工作人员亲手采集、晾晒、筛选、试种，选出合适的种子包装成文创产品，仿佛使产品穿越500年的历史沧桑，“述说”着古人的风雅与志趣。当博物馆文创经过全方位“发酵”，观众将博物馆里的独特体验延伸到生活中，从前只可“远观”的文物，变成也可“近玩”的文创产品。来源：思客问答
故宫博物院收藏的银湖祥瑞丝绸面具是一个吉祥物。作为面具的灵感来源，明代红色武都纹化妆纱被装裱起来。武都镇武都 "的图案是用化妆技术织成的。同时，丝绸面具以中国剪纸艺术的形式，颇具新年特色，传达出虎年迎新的喜庆气氛。敦煌博物馆为2022年的虎年推出了 "虎生风"。袋子里有袜子、面具、手机挂件、钥匙链和项链。袋子里的所有产品都是以 "坐龙 "这种罕见的吉祥动物为设计元素。
设计师取其象征性的福禄寿之意，用平面插图的风格进行再创作，使其在保留传统图案的华丽精致的特点的同时，更符合当前的审美趋势。三星堆博物馆的文创产品 "双叒叕 "上新了，这次推出的是祈福神官系列盲盒。其中，每个祈福神官的造型灵感都来自于三星堆出土的古典文物--青铜大立人、纵横面具、金面铜人头和青铜鸟。
虎在中国文化中象征着威武、驱邪、除恶、消除鬼灾和吉祥。关于虎的图腾崇拜和文化传说，已成为中华民族最具特色、最持久、最有影响的文化现象。虎年将至，敦煌博物馆的 "虎年文化创意 "系列作品以中国传统元素诠释了最新、最时尚的 "年味"。今年是 "虎年"。我们推出了各种与虎年有关的产品，包括纸巾盒、耳机、滑板、地垫等等，来传播中国敦煌的传统文化，让更多的年轻人熟悉它，让大家爱上敦煌文化。"
小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。
（一）深入挖掘馆内藏品价值
比如大英博物馆开发的“神秘埃及”系列产品，可以从中看到其以古埃及文物为原型，开发了60多种不同各组有趣的衍生产品。例如木乃伊铅笔盒、神秘祭司书签、埃及元素雨伞、“法老和他的朋友们”胶带等。大英博物馆内收藏着世界各地不同文化的藏品，利用馆内藏品进行文创藏品开发能够最大化地利用资源，故大英博物馆会选取文化认同度高的，或是异国风情特点的一些重点文物等进行系统开发，让游客在选择之间同时增加不同品种、风格的收集欲望，提高购买数量。
（二）从馆藏IP到地方特色双IP
地域文化是以自然环境、城市景观、风俗人情为标志所形成的特色文化，这种地域文化彰显着人们独特的生活方式、思想观念和审美趣味，成为本土化的特色标志。地域性文化商品与IP合作款更容易直击心灵，促成购买。伦敦这个既有国际化特征又具有鲜明个性化特征的城市，伦敦塔桥、大笨钟等标志成为产品设计的重要元素，大英博物馆推出了伦敦系列，突显出旅游纪念品设计的地域性与纪念性的特征。
（三）热门IP融合开发
博物馆与热门IP合作，不仅使商品更具创意，也会吸引大批IP粉丝的购买。小黄鸭做为日常可见的的洗澡专用玩具，是承载许多英国人童年记忆的符号。1970年，歌手吉姆·汉森创作了流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为了一种流行文化元素。因为小黄鸭的形象萌动可爱，又被大众所接受，就被大英博物馆按照馆中藏品：古罗马战士、维京海盗、狮身人面等模样，改造成多个萌萌的版本，身为大众喜爱。
（四）博物馆IP授权
博物馆文化授权是指博物馆将馆内所有的藏品图像、建筑式样、影像资料等以合同的形式授权给被授权方使用，进行衍生文创商品设计与开发。被授权机构需要按照博物馆的整体品牌内涵进行授权业务规划。博物馆可以针对品牌授权业务的权利金收费。为确保授权商品拥有优良的品质，博物馆有权对授权商品和厂商的生产方式进行监督与检验。1973年成立的大英博物馆股份有限公司是大英博物馆对外授权的窗口，通过大英博物馆影像网站(The British Museum Images)，经营和管理大英博物馆藏品的高清影像资料，使用者可以直接通过网站申请授权使用相关影像。
2016年，上海品源文华取得了大英博物馆所有馆藏在中国内地的周边产品开发授权，该公司有权获取大英博物馆的高清图库，包括馆藏的三维影像，作为产品开发的核心原材料。在取得丰富的馆藏资料库后，他们就可以设计和生产出各种系列的博物馆零售商品，以及与其他行业的不同品牌合作推出联乘产品，例如智能手机、化妆品等。例如，Z世代品牌小茗同学与大英博物馆相遇碰撞，推出“玩转古文明”系列合作。品源文华团队与小茗同学一起，从最初的IP资源梳理，到产品设计及最后的整合营销呈现，共同打造了2019年跨界合作的第一个大型惊喜。
经过数十年发展，欧美国家的著名博物馆在开发艺术衍生品方面已相当成熟。从2000年底起，英国国家博物馆和美术馆就实现了免费开放，来自政府的资金支持只占其总收入的30%，而纪念品销售成为主要收入来源之一。大英博物馆的艺术衍生品年营收高达两亿美元（约合人民币12.7亿元）。
在西方博物馆，衍生品商店一般会设在大门口的显眼位置，而且不止一处，满足沿不同路线参观的观众需要。统计数字称，40%的观众会在博物馆内购物，60%则在位于参观路线末端的商店里选购。
比如说，大都会、卢浮宫等所有大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。卢浮宫有古典风格衍生品，奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型人的需求。纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。
大英博物馆：小黄鸭遇上斯芬克司
英国文化往往给人一种正统古板的感觉，大英博物馆也理应如此，不过实际上大英博物馆“卖萌”同样有一套。
小黄鸭在西方文化中的地位，可能国人不甚了解。英国家庭的浴缸里，往往漂着几只橡皮小黄鸭，它因此成为承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为一种流行文化元素。
小黄鸭在西方文化中的地位，可能国人不甚了解。英国家庭的浴缸里，往往漂着几只橡皮小黄鸭，它因此成为承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为大英博物馆纪念品商店里，英国自有的文化也不能落下，于是便有了身披各国特色服饰的小黄鸭。大英博物馆的纪念品商店最近推出了一套小黄鸭纪念品，萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司、或身披古罗马战士或者维京海盗的铠甲、或头戴印第安人的羽毛头饰。通过深得英国人喜爱的小黄鸭，来展示大英博物馆包罗万象的收藏品。
大英博物馆的展外活动同样精彩。博物馆每天都会选出一部分藏品，观众可以在工作人员的指导下对其进行把玩与鉴赏，零距离接触馆内藏品。在学术领域，博物馆与一些大学合作开设选修课程，一些课程还可以计入学分。博物馆还与剑桥大学ESOL考试中心合作设立了特别的学**项目，供新移民学**英国历史文化。
卢浮宫：蒙娜丽莎抱猫咪
卢浮宫的艺术品位在世界各大博物馆里是出了名的，因此卢浮宫的纪念品也都颇具艺术范儿。而作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的蒙娜丽莎，则是在纪念品商店中出镜率最高的。
按照卢浮宫纪念品商店提供的信息，最畅销的蒙娜丽莎纪念品是以此为封面的卢浮宫导览。当然法国人一定不会把所有的蒙娜丽莎都以千篇一律的面貌呈现在游客面前，于是在卢浮宫的纪念品商店里，蒙娜丽莎也屡屡“变身”，融入到各种纪念品中，魔方、七巧板、马克杯等等都能见到蒙娜丽莎的影子。而其中最“萌”的一件纪念品，则是面向儿童读者的一本卢浮宫导览。在这本导览的封面上，蒙娜丽莎的怀里多了一只小猫，这只小猫正准备畅游卢浮宫，蒙娜丽莎则将为小猫充当向导。
东京国立博物馆：陶俑袜气质呆萌
位于日本东京上野的东京国立博物馆的纪念品商店中，以藏品陶俑为主题的原创周边产品目前人气极高。让双脚“变身”陶俑形象的“陶俑袜”（432日元，约合人民币22元）已售出1万多双，物美价廉，成为史无前例的热销产品。
该产品原型是埼玉县熊谷市野原古坟出土的两尊人物陶俑“跳舞的人们”。单手上扬、状似舞蹈的姿势，单纯的表情受到了广泛的喜爱，甚至还登上了教科书，成为东博的“门面”。
脚背部分印着陶俑的大脸，独特的设计，粉色、橙色等取自糕点意象的色彩俘获了女性消费者的喜爱，后又推出儿童袜。店长田中智惠子表示：“因为颜色不同，有些顾客为此买了许多双，还有不少专门为了袜子前来博物馆的亲子顾客。”
大都会博物馆：蓝色河马圆滚滚
相比前两家博物馆，美国纽约大都会博物馆可能要正经一些，这倒是与美国人不羁的天性背道而驰。纵览大都会博物馆的纪念品商店，商品要么展现艺术、要么力求实用，算得上“萌”的商品并不多，反倒是一件埃及蓝色河马陶器的复制品做得惟妙惟肖、憨态可掬，圆滚滚的外形颇为引人注目。这只蓝色河马是大都会博物馆古埃及艺术品收藏的缩影。除开罗之外，这里聚集着世界上最多的古埃及艺术品，大约3.6万件展品包括了历史文物、文化遗产等等，从旧石器时代到古罗马时期都有。
值得一提的是，这件蓝色河马陶器的复制品不但在大都会博物馆有售，在卢浮宫的纪念品商店中也能见到一模一样的商品，只是法国人别出心裁地增加了一款全身为亮银色的产品。而在大英博物馆，这只憨态可掬的河马以更加圆润、五短身材的萌样外形等着游客们“领走”。
大都会博物馆会定期举办与馆内展品相关的公开讲座，或者根据近期举办的主题展览的情况邀请相关领域的专家来讲课。此外，大都会博物馆的网站会时常发布与藏品有关的纪录短片和互动节目，同时还有各种移动应用和互动游戏，通过猜谜、卡牌等一系列简单的小游戏，把相关内容以寓教于乐的方式呈现。
对于很多国外参观者来说，在逛完博物馆和美术馆后带走几件纪念品已经成了人们的一个消费**惯，在国外，几乎所有美术馆、博物馆都拥有其所属的艺术商店。衍生品也早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等人们日常生活的各个领域，成为了博物馆营收的重要支柱。
谈到当下我国博物馆文创发展情况及未来前景，蒋奇栖表示，目前我国博物馆文创发展非迅速，而且发展前景非常不错。蒋奇栖举例称，最明显最直观的现象就是每年举办的北京的“文博会”与每两年举办一次的“博博会”都会涌现许多非常有创意、有内涵的博物馆文创产品。比如最近很火的故宫推出的“朝珠耳机”，还有“卖萌”的故宫小皇帝人偶。秦始皇陵博物馆的卡通版兵马俑，苏州博物馆的唐代秘色瓷碗造型的曲奇饼干等等文创产品。此外，还有像西周燕都遗址博物馆推出的“鼎天鬲地”、“西周燕都历史网络小说”和中国博物馆协会市场推广专委会正在规划筹备的“博物馆网络商店”等许多文创新项目。
为何文创产品和项目能吸引人呢，蒋奇栖对中国文物网记者表示，这些产品和项目既有创意又很时尚，最重要的是它们饱含文化，同时也符合当下年轻人的口味。这说明我国的博物馆文创产品也在不断地与社会潮流结合、创新。蒋奇栖称，这是非常好的模式，这种模式能保持博物馆的创新活力，让博物馆不再单单的只是做展览出展览图录或者做一些单调的旅游纪念品那么简单和单调。而且好的产品带来好的销量，也能为博物馆创收带来实际的好处与收益。
此外，在社会力量参与博物馆文创方面，有一种模式值得关注。据蒋奇栖介绍，目前我国博物馆行业内有许多优秀高端的博物馆商品设计大赛，这些大赛充分结合了博物馆的馆藏文物元素与来自专业设计机构、大专院校的艺术设计师的智慧，涌现了诸多优秀的文创产品。蒋奇栖称，设计大赛不仅拓宽了博物馆文创的思路与模式，大赛获奖的产品设计师还可与博物馆签约开发，这一合作模式更是大大地激发了社会参与博物馆文创事业的热情。蒋奇栖表示，社会的参与对提高博物馆文创产品开发至关重要，来自社会不同的角度，也将带来不同创意。多元化和多角度才是博物馆文创发展创新应有的思路。结合中国博物馆协会市场推广专委会的工作，蒋奇栖及其所在的团队也在积极组织更新、范围更广的博物馆文创商品设计大赛，尽我们所能推动中国博物馆文创产品的发展。
虽然当下中国博物馆文创发展非迅速、前景光明，但蒋奇栖也强调，目前我国博物馆文创行业还存在一些问题，如博物馆文创开发水平参差不齐。有做的好的，也有做的很差的。有设计水平很高的，也有大路货。这个现象也许跟我国现行的博物馆运营体制有关。有些大的博物馆有财力和资源做一些好的产品与项目，一些小的博物馆可能不具备这种条件。但从今年出台的《博物馆条例》看，国家开始鼓励社会资本与博物馆相结合。只要博物馆人能够提升产业化和精品化的意识，相信这种水平参差不齐的局面会得到有效的改善。
