2018年设计流行趋势

发展趋势如下：

随着科学技术和信息技术的高速发展，人类可居住的生态环境遭到了严重破坏，环境恶化、自然资源的不断减少，主导着未来建筑设计的发展趋势。生态型建筑在满足人们基本生活需求的前提下，更蕴含了生态环保理念与可持续发展理念，建筑的附加值更为巨大。

生态型建筑与智能型建筑将成为未来世界建筑发展的主流，新世纪我国的建筑发展要逐步与世界建筑接轨，建筑设计理念要充分体现生态环保。

改革开放以来，我国各方面的发展突飞猛进，如今我国的经济发展态势良好，人们的生活水平也越来越高，对生活质量和生活环境的要求也变得越来越高。随着工业化的迅速发展，我国的资源和环境都遭到了不同程度的破坏，随着人们环保意识的不断增强，各行业的发展都面临着转型。

居民住宅从传统的高消耗型发展模式向高效生态型发展模式的转变成为一种必然趋势。随着社会的发展和科学技术的进步，建筑设计也有了新的变革和突破，建筑设计已经不再是单纯依靠师徒相传、经验积累的方式。

而是在材料上、技术上更好地迎合了现代化的艺术气息，并形成了一个专门行业，在建筑行业具有很大的促进作用。

生态与环境问题已经成为人们所关注的热点话题，住宅建筑作为人们生产生活最基本的活动空间，人们更加希望能从住宅建筑中感受到自然气息，成为新世纪的住宅建筑如何提现环保、生态的必然发展趋势。

21世纪的建筑设计更加注重建筑与周围环境的相互协调统一，更加注重从自然中获取天然的能量，更加注重自然资源的合理开发利用。

设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。

今后是大工业社会和信息社会，互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。

提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计，以人为本，面向大众是未来设计发展的目标之一。

设计师的道德素质和职业素质有了更大提高，更加注重的人心理，关注人的情感。

艺术化的生活是人类向往的生活，物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。 浅议现代设计及其发展趋势

周靓(西安美术学院建筑环境艺术系 陕西西安 710065）

现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经

历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝

着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述。

现代设计；现代主义；风格流派

1.现代设计产生的历史背景

早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，

完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完

全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，

十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型

案例。到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大

规模蓬勃发展。正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。

从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界

大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又

少。促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性

学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中，现

代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。

2.现代设计的概念及其范畴

2.1设计的基本概念

设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来

的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市

场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图

、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应

用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也

十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术

条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市

场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。

因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最

根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所

不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。

2.2现代设计的范畴

现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设

计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策

划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类

越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产

品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增

长，还会不断有新的设计行业继续涌出。

2.3现代设计的属性

现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直

备受关注的。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必

须要根据不同的设计种类来决定它的属性。如工业设计和建筑设计因为同工程技

术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美

感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。

美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和

表现过程，而设计则门类更多的表现在为他人服务这个活动过程。前者是为本人

，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。

工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分

。工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。如汽

车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之

间的协调性问题。如汽车的美观舒适性等。这样一来，区分工程设计和艺术设计

的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的

概念范畴。

2.4现代设计的通用性表现

现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。在当今的社会人们的交流方式基本

分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大

量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世

界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；

所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计

在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人

们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。

3.包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育

3.1包豪斯

大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。但是早期的

理工型设计教育是单独进行的，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设

计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前

例的设计教育大改革。这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期

间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯.迈

耶、密斯.凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。从时间段上可以得出包毫

斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）

和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。虽然时间并不长，但是它对现代设

计及其教育的影响是难以估量的。

3.2现代设计教育

包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方

式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种

工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代

设计奠定了坚实的基础。

现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，

学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育

依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。

4.现代主义设计的内容实质极其代表人物

4.1现代主义思想产生的三个基本因素：

对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对

于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件

设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设

计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造

作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。

4.2第一代现代主义设计大师

具有代表性的第一代现代主义设计大师有：

a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；

b)密斯.凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他

（下转第157页）

（上接第154页）

所推崇的；

c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其

著名的代表作品。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；

e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主

义建筑的全部精神实质。

这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是

由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。二战结束

后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师

们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格

——国际主义风格。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。

5.现代主义、国际主义风格的衰退

第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国

家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。

国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的

现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化

、系统化的特点。国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期

发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背

叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受

到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）

的挑战和抨击也在清理之中。

仅开放给专业人士参加的MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展（简称M&O），除了琳琅满目的家俱家饰与设计产品，还汇集了最具权威的专家们进行全球消费市场的动态分析，

并整合研究结果于每届展会上推出灵感趋势主题。

除了创意，设计还能维持公平正义

从去年M&O推出的趋势主题：「SILENCE宁谧世界」与「COMFORT ZONE舒适哲学」，就可看出人们渴求生活的平静与安宁，并尽可能将居家空间塑造为尽情放松休息的场域。但是随着日新月异的科技发展，我们日常生活中所遭遇的纷扰及压力越来越多，面对来自社会不停的 *** ，加上追求经济发展对环境造成的破坏及不合理的制造过程…除了能够放松身心的场域外，我们更需要建立更高尚的道德规范，与寻找创新的办法来解决替代性经济成长(alternative growth)的问题和不良消费习惯(consumer practice)的现象。

因此，本次展会将趋势主题订为「VIRTUOUS良善设计」，并以此为主题设计灵感空间与书坊Café。

每次展会推出的《灵感》一书被视为宝贵的研究工具书。本届展会将以「VIRTUOUS 良善设计」为题，讲述创意产业专业人士的观点及见解。

「VIRTUOUS良善设计」是一项反思产品意义与用途的概念，人们购买产品究竟是因为想要还是需要？

在这个迅速变化的时代，

过多的资讯与丰富的选择下，加上新时代的消费者教育程度越来越高，对于产品的期望影响了他们购买与否的决定性因素，而在购买过程中，他们会「思考」，这也是品牌目前遭遇的挑战！上门的顾客期待品牌能明确回答他们对产品的提问，是谁制造的？在哪里制造？如何制造？用甚么材料？等等。对消费者来说，他们想掌控主导权，将消费体验转变为一场追溯产品制造历程的冒险。

手工编织的传统工艺提供当地妇女工作机会。

由手工编织而成的提篮

室内设计产业吸引人的地方就是因为有着对社会与自然的良善设计

随着升级再造(upcycling)与修复概念的出现，在这变动快速的时代，各大品牌渐渐提出回收利用的概念，就连主打快速时尚的服装品牌，门店里也可以看到旧衣回收的箱子，而刻意为产品设下使用年限的商业策略─「计划性汰旧」也受到严重抨击。为了环境的永续发展、寻找替代性材料与海洋资源的利用，人们更加关注于产品「制造商」、手工制造与公平贸易，希望能借此在人类和自然资源之间取得平衡的关系，创造一个良性的回圈生态，解决产品制造过程中的各种社会问题。

回收塑胶垃圾再生制造的产品

提倡回收利用也是生态永续重要的一环。

减少过度包装等待配送的产品。

呼应2018年九月展会的重新布局，灵感空间也将被重新安排在5A展厅的入口处，位于「精品OBJET」和「家MAISON」两大展会主轴的交界，使访客能更容易前往参观。

灵感空间的展场设计将会类似平常生活的城镇广场，以数十间屋子呈现，每个房屋代表不同的表达方式，展现这个主题下不同的概念，塑造成一个能够与人相遇、发现新事物，交流意见的场域！

Vincent Grégoire

2018 年M&O九月展会灵感空间与书坊Café策展人

居家潮流观察室成员暨NellyRodi创意顾问公司艺术总监

│最新展会讯息│

MAISON&OBJETPARIS 巴黎时尚家居设计展

M&O PARIS 2018 秋季展会时间：2018年9月7日至9月11日

M&O PARIS 2019 春季展会时间：2019年1月18日至1月22日

展会地点：PARIS NORD VILLEPINTE 巴黎北维勒班特展览中心

展览周边活动

PARIS DESIGN WEEK 巴黎设计周：2018年9月6日至9月15日

提倡回收利用也是生态永续重要的一环。

减少过度包装等待配送的产品。

呼应2018年九月展会的重新布局，灵感空间也将被重新安排在5A展厅的入口处，位于「精品OBJET」和「家MAISON」两大展会主轴的交界，使访客能更容易前往参观。

灵感空间的展场设计将会类似平常生活的城镇广场，以数十间屋子呈现，每个房屋代表不同的表达方式，展现这个主题下不同的概念，塑造成一个能够与人相遇、发现新事物，交流意见的场域！

Vincent Grégoire

2018 年M&O九月展会灵感空间与书坊Café策展人

居家潮流观察室成员暨NellyRodi创意顾问公司艺术总监

│最新展会讯息│

MAISON&OBJETPARIS 巴黎时尚家居设计展

M&O PARIS 2018 秋季展会时间：2018年9月7日至9月11日

M&O PARIS 2019 春季展会时间：2019年1月18日至1月22日

展会地点：PARIS NORD VILLEPINTE 巴黎北维勒班特展览中心

展览周边活动

PARIS DESIGN WEEK 巴黎设计周：2018年9月6日至9月15日

【导读】：每年的服装都流行不同的款式，到了2018，又有新的潮流涌现，那么2018流行什么衣服呢？一篇文章带你看完2018服装流行趋势！

2018流行什么衣服

我们获取潮流的最佳途径就是看每个季度的秀场了，观看秀场会发现2018比较流行的是线性艺术、不对称设计、露肩元素等。

线性艺术

Alexander McQueen将镂空透视美学融入线性装饰中，在身体上盛开出美丽的波浪线迹，同时编织元素蔓延至全身，错从复杂的线性装饰演活刚与柔的邂逅，烘托出充满仪式感的肃穆，典雅中带有些禁欲之美。

超大束腰

束腰理念这两季一直活跃在大众的视线。宽大的束腰将模特纤细的躯体束出一个境界，强调女性丰盈体态的曲线风姿，束腰运用多种材质及设计元素，以透视蕾丝、皮革、拉链、双层叠加等手法缤纷上演。

Balmain 2018早秋系列宣传片中，除了垫肩流苏,条纹亮片等品牌一贯的经典元素之外，以皮革束腰展现硬朗奢华风，在下季趋势中也必定愈演愈烈。

露肩元素

露肩（off-the-shoulder/the cold shoulder），大方展露骄傲的锁骨、延长天鹅颈，展现不过分的清凉性感，流露合时宜的优雅霸气，炎热夏天被它俘虏也是在所不惜。在普通款式的衣裙上加入露肩元素，瞬间提升造型等级，给予更多穿搭灵感，逐渐向时装精靠拢。

英伦格纹

格纹元素是设计师笔下永恒的经典，格纹变得不再保守，变成一股成 *** 性的优雅风韵。格纹不在张扬和外露中迸发，内敛之余变得更具格调。Calvin Klein秀场上，格纹被“雨衣”所包裹，层叠混搭晒出耐人寻味的肌理效果。

华丽丝绒

这两年比较受宠的天鹅绒元素，秀场上呈现万千种风情的效果完全超乎了看客们的想象。

从 *** 到强势犀利，营造出浓浓华丽质感。Tadashi Shoji天鹅绒套装闪出上流人士的硬朗酷味和高贵风尚。

夸大体积

Oversize这一主题，已经持续火热了好几个季度，在今年更是以夸张的形象出现在秀场上。除了以往的「不合身」，本季的设计师们更加把设计亮点着重放在「不正常」上，这好似在宣示着越打破常规的个性展示越是潮人地位的符号。而本季这种极具未来主义的造型还加入了羽绒服的队伍，这么富有设计感的oversize，将羽绒服这看似与秋裤一样不具备时尚元素的单品，打造得前卫而时髦。

不对称设计

不对称作为设计的一种元素，之所以备受设计师的喜爱，不仅仅只是装饰衣服这么简单，更是为了打破常规的束缚，利用艺术造型与结构获得比较强的视觉冲击效果。而且不对称设计的服装千变万化，更能体现设计师与穿衣者的独具个性及时尚触觉。

材质拼接

面料的拼接在上世纪老一辈人的眼中，可能就是个补丁，甚至是贫穷的体现。但是在当代，不同面料的拼接已经成为了一种艺术，一种设计技法。不管是同类型的面料还是质感与风格完全不同的面料，只要是放在脑洞大开天马行空的设计师手中进行再设计拼接，就能赋予这些面料以全新的模样，让设计孕育出服装新兴的生命。

当下平面设计流行趋势有哪些呢？

1、双重曝光

双重曝光的效果不仅仅受摄影师的欢迎，也深受艺术家和设计师的喜爱。在若干设计师对2017年设计趋势的总结中，都出现过这一古老经典的制图技巧。很多人表示，虽然此方法已经被设计师摒弃了很长时间，但是他们相信2018年，双重曝光一定会卷土重来。

双重曝光

2、极简主义

如今，我们常常在工作和生活种不同的语境下探讨极简主义，而设计和它走的最近。设计师追求简约而不空洞，时尚而不过度修饰的极简设计，善于使用负空间，大胆的色彩和字体的组合，将优雅融入功能多样的细节。在未来设计中，极简主义会占重大比重。

极简主义

3、被损坏效果

当代平面设计师一直痴迷于毁灭的艺术：包括飞溅、划伤、撕裂、破碎或破坏作品美感的任何形式。到了2018年，这些都将被认为是美丽的。

损坏效果

在数字艺术时代，平面设计的趋势可能刚一出现就迅速消失，过去几年流行的元素放到现在已经让人深感陈旧，只有极少的设计技巧经受住了时间的考验。不过，这个过程并无坏处，相反，陈旧的设计理念之所以被淘汰，正是因为崭新的现代外观的出现。

未来我国建筑设计行业发展方向

绿色建筑是可持续发展理论具体化的新思潮的新方法。所谓“绿色建筑”是指规划、设计时充分考虑并利用了环境因素，施工过程中对环境的影响最低，运行阶段能为人们提供健康、舒适、低耗、无公害空间，拆除后能回收并重覆使用资源，并对环境危害降到最低的建筑。

根据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国绿色环保建筑设计行业市场前瞻与投资规划分析报告》分析：随着建筑行业的发展，节能建筑越来越受到市场的喜爱，这样使得建筑商不得不考虑绿色建筑设计对持续消费的关注，按照节能建筑建设标准，要求设计院在进行绿色建筑设计时必须要采取节能措施进行设计。

实现绿色建筑，是摆在中国建筑设计师面前的新问题，是建筑设计行业的发展新方向，任重而道远，不仅需要观念和技术上的不断创新和发展，设计水平的不断提高，同时更需要政策的引导和扶持，以及全社会的参与。

在建筑领域形成环境保护意识的共识，是形成绿色环境和绿色建筑的重要前提。无论是政府部门，还是企业、百姓，都有责任将这一意识贯彻在自己的工作与生活进程中。

绿色建筑的设计理念包括以下几个方面：

1、节约资源

在建筑设计、建造和建筑材料的选择中，均考虑资源的合理使用和处置。要减少资源的使用，力求使资源可再生利用。节约水资源，包括绿化的节约用水。

2、节能能源

充分利用太阳能，采用节能的建筑围护结构以及采暖和空调，减少采暖和绿色建筑空调的使用。根据自然通风的原理设置风冷系统，使建筑能够有效地利用夏季的主导风向。建筑采用适应当地气候条件的平面形式及总体布局。

3、回归自然

绿色建筑外部要强调与周边环境相融合，和谐一致、动静互补，做到保护自然生态环境。

 工业设计走向新高度，产业格局初步形成

历次工业革命在新的科学理论指引下和技术应用驱动下，都会有相应的新生产工具和现实场景出现，并推动社会生产生活方式发生新的重要变革，从而促进了工业设计的发展。第一次工业革命带来了批量化和机械化的大生产方式，这种大生产方式仰仗设计来成就自身，另一方面也使设计从制造中分离出来，成为独立的行业和职业，其定义以“产品”为核心；第二次工业革命将工业社会带入标准化新时代，工业设计定义由以“产品”为核心转向以“用户”为核心，新的设计和设计观的出现，使得有别于传统设计的现代设计脱颖而出；第三次工业革命使工业设计的定义核心提升为以“人的物质和精神需求”为核心；第四次工业革命风生水起，工业设计的宗旨已跃迁为通过工业设计的创造性活动，对经济、社会、环境以及伦理等方面问题作出回应、提出解决方案并将之可视化和实操化，藉此建立更好的产品、系统、服务体验或商业网络。可见，工业设计的定义正在走向一个新的高度，即以“创造人类更加美好的生活和创造一个更加美好的世界”为核心。

行业呈现高创新性、高知识性、高附加值特征，将朝精、尖、高以及机械自动化方向发展

高创新性。在世界范围内，工业设计具有一个比较显著的特点，那就是以产品设计为重点。在我国工业设计行业发展的出去，大多数设计公司都会借鉴已经成型的产品，通过修改与完善完成设计；而在目前我国的工业设计行业当中，创新性设计已经成为主要设计理念。

高知识性。目前我国工业设计的发展逐渐由雷同转变为个性化、功能化，而在这个转变的过程当中，工业设计师不仅掌握了市场经济的变化规律，还将科学、技术、艺术、经济等知识领域相互串联，形成完整的多元化知识结构。这种全面知识结构使得我国的工业设计水平能够满足市场的需求，并创造出具有时代气息的产品。

高附加值。产品在市场当中所占据的份额，将由产品功能、营销手段等方面所决定，而具有高附加值的产品将更能够获得市场的青睐。经过多年的发展，我国的工业设计理念由提供给消费者使用的基本功能，加入了给予消费者精神满足的深层次理念。通过超出产品自身价值的概念性文化价值，使得在市场竞争较为激烈的环境下取得显著的成绩。

图表4：工业设计行业发展特征

前瞻产业研究院指出，伴随着生产体制的频繁变革，工业建筑生产技术的迅速发展以及产品的更新换代，不少建筑厂房也逐渐朝微型化与大型化两端发展；工业建筑的设计也趋于灵活性、预见性、便捷性、通用性。

—— 更多数据参考前瞻产业研究院发布的《2018-2023年中国工业设计行业发展模式与前景预测分析报告》。