商业艺术设计师需要什么底子

设计大体分两种：一种是艺术设计，以“唯美”为审核标准，在表达方式上，当然就不能那么简单直接，要委婉一点，要有“声东击西”之意；另外一种是商业设计，以“卖货”为审核标准，在表达方式上，就要求简单直接，不能“声东击西”，要“指哪打哪”，甚至是简单粗暴……

现实中，很多品牌都模糊了设计的目的，喜欢用“个人美学”来定义“商业设计”，以至于走了很多弯路，甚至带来灾难性的结果，最终设计出来的东西只有“美感”不能“卖货”，就如“隔靴挠痒”，花了钱，但解决不了问题。

设计不分美丑，只分对错。对于商业设计而言，一个好的设计，始终要以“商业动机”为底层思考方式，用艺术的手段去表达赤裸裸的“商业目的”。

日本有名的工业设计师说过：一个汤勺的设计，如果使用者拿起汤勺不是直接去喝汤，而是去欣赏你的汤勺，那这汤勺的设计是失败的。成功的汤勺设计要让人不去注意这个汤勺，而去享受那个汤。

从艺术设计者而言：商业设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的，同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。

在美术专业中有“视觉”一词，商业中有“知名度”一词，在人体脑部构成学中有“眼睛”一词，简单的说商业设计就是：将其商品进行艺术的加工来丰富人们眼睛对事物的观感，以此来增强商品在人们心目中意识，从而扩大该商品生产商的知名度。

1、从本质来看，艺术设计的目的性决定了商业文化的功能性。

2、从目的看，两者都是传达对象是读者，组成设计的内容也依然是文字、图形、装饰。

3、从所包含的内容看，也是相同的，只不过是商业性设计在功能上细分得更细腻一点，目的更明确一点。具体的说，艺术设计和商业性设计可以包括广告、包装、标志、字体、印刷、摄影等内容的设计，而对于企业形象的设计往往是从标志设计开始的。

也就是说，这一切的包含推入到了商业性设计中，商业性设计是对社会消费体的导引，也是对客户产品促销的责任，商业性设计中的图像设计是以平面设计为基础展开的活动。作为商业性设计的基本点是平面设计，这就形成了商业性设计文化的表现手段。

扩展资料：

如何平衡艺术设计与商业文化之间的关系并创造出优秀的商业设计商业设计

如何平衡关系并创造出优秀的商业设计商业设计的基础是艺术设计。艺术设计的前提是商业设计文话作为支撑。商业设计也为艺术设计带来巨大的发挥平台。二者并不是冲突和对立的，要找到合适的切合点，保证商业设计能体现出价值和效果，也要保持艺术设计中基本的视觉审美，雅观并且有创新的原则。

艺术设计属于前置艺术，是一种固有的区域行为艺术， 需要一个文化的底蕴和文化的背景村托说明。为了使艺术设计重新成为人类生存的必不可少的部分，有必要把艺术设计看作是人类更普遍的活动为生活的一切方面创造出可见的、形式中的明显和最成功的结果和事例，于是艺术设计出现了另种艺术形态，即商业性设计。

商业性设计属于种后置现代艺术，是艺术设计的细分化和目的化，更强调实用性。也就是说，艺术设计通过商业性设计来完成其艺术行为。但是，艺术设计与商业性设计在完成设计转换的过程中会产生种误区。 设计活动中有时存在着明显的误区，这是设计文化的正常现象。

由于社会潮流的制约性所致，如经济利益、功利心理等，以及设计家的个人文化素质的局限，导致思维中常常出现盲点，形成当局者迷、旁观者清的现象。

当局者迷是因为其体的利害原因，便头无汰挣脱现实的限制，而进入思维的怪圈，旁观若活是本身儿利害才盾，进退问如绝性放松法着待事物使相对清楚。

同时，设计师和社公公众对设计作品的认知，也深法班现理解的分政，有信者见件智者见智的不同。这与设计活动中的误区还有区别。

悉尼歌剧院是20世纪的座杰生的建筑设计，但是在19561年开始征集设计方案时，丹麦建筑设计师乌特松的设计方案，开始是被评委们扔进了废纸复中。

后来的美国建筑设计师伊洛沙尔兰数眼独具，力挽狂澜，从皮纸推中拣回子这个方案但是在以后的施工进程年，澳大利业政府和建筑设计界意见不统一歌剧院的施王多次遭利否定、争执，以至停山，生持建筑的鸟特松被迫离去。

停工了很长时间以后，才山澳大利亚的建筑师继续施工，因此改变了许多原先的内部设计方案，最终成为了现在看到的建筑样式。

从这个例子可以看到，在艺术设计转换为商业性设计的过程中，改变利修正是经常发生的问题在于设计人员由于社会和个人因素而制约了设计思维，导致了商业性设计的设计误区常常对商业性设计产生负面影响。

一般来说，设计误区的原因是某些设计人员的主观表现，以及客户对设计的误解和限制。只有处理好了这种关系才能更好地为商业性设计提供良好的艺术设计基础。

因此。把艺术设计和商业性设计相结合，充分发挥它们各白的特点。实现其多种价值，服务社会，艺术设计的职责是将人们朦胧的需求转化为其体的产品功能目标。在艺术设计的基础上提高商业性设计要索的含金量，艺术设计通过商业性设计进入市场和社会才是成功的。

经济市场是艺术设计和商业性设计的首要载体。只有艺术设计通过商业性设计来表现本身的价直，商业性设计才可以通过艺术设计去表现本身的文化底蕴。艺术设计是以艺术作为设计主导，作为一种设计学科，其且的是促进消费观念的改变和提高。

参考资料来源：百度百科-艺术设计

参考资料来源：百度百科-商业文化

商业艺术家，或图形艺术家，从事各种工作。他们创作的插画用于广告、杂志和图书；设计促销展览、海报和贺卡；规划图书、杂志和其它出版物的排版。有些艺术家专精于一种类型的工作。专长包括排版和类型设计，医学和科学插图，卡通，时装插图，织物设计，包装设计，以及电视或电脑图形。

有些商业艺术家在图形设计工作室工作，为广告主、出版商和公关公司提供服务。其他商业艺术家则是自由职业者，自己寻找业务。许多大型广告公司、百货商店和其它商业组织建有自己的艺术部门。

商业艺术家必须拥有艺术天赋和想象力，善于与他人沟通合作。他们不仅在传统艺术和设计材料及技巧方面技艺精湛，同时还精通电脑制图技术。商业印刷技术同样重要。许多艺术和设计中专学校提供两到三年制学习课程，培训商业艺术家。大学和学院也提供此类课程。

艺术家经常制作出具有真正艺术价值的商业作品。比如，法国艺术家亨利·德·图卢兹·雷克设计的广告海报悬挂于全世界各地的博物馆中。

一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。

海报设计的具体要素:

1,充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现

2,海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点.

3,内容不可过多

4,一般以图片为主,文案为辅

5,主题字体醒目

海报招贴的种类

海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。

1．商业海报:

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。

2．文化海报:

文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。

3．电影海报:

电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。

4．公益海报:

社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。

店内海报设计:

店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。

招商海报设计:

招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。

展览海报设计:

它具有传播信息的作用，涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强