人物油画房屋装饰品介绍

油画是西洋画的主要画种之一，以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。随着时间的发展油画逐渐生活化，世界著名的十大油画中，其中有五幅著名的肖像画作品，这些作品不仅是人物形象典雅、画工也非常的精湛，是代表世界肖像油画杰出代表。

蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

无名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

海伦娜.弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。

艺术家笔下的浴女身份总是扑朔迷离且又风情万种，他们灵感来源于神话故事或自己身边的女人，沐浴时的女人一举手、一投足在不同艺术家画面上表现的形式与情感也不一样，其共通之处是能瞬间夺住你的眼球，甚至让你驻足于画前流连忘返，不知人间是几何。

《出水芙蓉》  [英国]爱德华·约翰·波因特

《出水芙蓉》表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。

《系头带》[英国]爱德华·约翰·波因特  皇家艾伯特纪念博物馆收藏

古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的裸女形象。画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。

《浴中的苏珊娜》 雅科波·罗勃斯特（绰号“丁托雷托”，意为染色工）

苏珊娜嫁给巴比伦巨商约基姆为妻，一天在后花园沐浴。两个长老撞见后欲行不轨，被苏珊娜严词拒绝。长老怕丑行败露而先发制人，向宗教法庭指控苏珊娜引诱他们，而致使苏珊娜被判火刑。此事被先知获悉，冤情得以申张，长老终被判烙刑。从此苏珊娜成了民间传说的贞洁女子的象征。丁托雷托描绘苏珊娜，正是为了颂扬这位贞女崇高品质和美好的形象，他以响亮的色彩和细腻的笔触塑造了一个纯洁、充满青春活力的女子，而将丑恶的长老置于阴暗部位，画面形成了强烈的美与丑对比，明亮而突出的苏珊娜形象光彩照人，如同一尊贞洁的纪念碑。丁托雷托很善于运用强烈的光影关系，在画面上构成鲜明的对比，他常在一片暗色调中将主要人物施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的效果。“光”成了他用以帮助表达运动感和加强画面戏剧效果的有力语言。

《芙林达》 1852年[英国] 弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特  伊丽莎白二世收藏

这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半*裸，有的欲脱衣。画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。

《草地上的午餐》 爱德华·马奈 法国 巴黎　奥赛博物馆藏

1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。

中国孔子说"性相近也，习相远也"，将人性分为天性与后天习得北宋张载的性二元论，又把人性划分为气质之性与天命之性。辩证唯物主义认为，不存在先验的人性和先验的善恶之分，任何现实的人性都是在遗传因素的基础上，在社会环境中，人的主客观相互作用的结果，其中人的社会实践活动对人性的建构有决定意义。在西方现代心理学界，有三种典型代表:①弗洛伊德精神分析强调以人的本能解释人的全部和行为 ，是一种本能决定论或遗传决定论②行为主义走向另一极端，否则天生本能，主张人的一切行为、本性均由后天习得，是刺激-反应的联结及其系统化，是一种反本能论或环境决定论③人本主义心理学既反对本能决定论又反对习得论，主张人性是似本能的，即人的欲望或基本需要在某种可以觉察的程度上是先天的，但与此有关的行为或能力、认识或感情不一定是先天的，可能是后天经过学习或引导而获得或表现的。马斯洛认为，人性是人的全部属性的总括，似本能需要是人性的集中表现。

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《沐浴中的戴安娜与同伴》  让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗法国  波尔多美术馆藏

这是画家以戴安娜洗浴的故事为题而创作的风景画。显示了他对光、色的深刻理解，沐浴的戴安娜及其女伴只是点缀而已，以表现树木的高大繁茂与河岸的空旷辽阔；光、色的运用，使画面处于统一和谐的整体气氛之中，让人感受到空间的丰富层次。

《瓦尔松的浴女》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔

安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。

《狄安娜》  法国 德劳内 巴黎奥赛博物馆藏

如果没有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物头上的弯月形的标志，这幅画完全是一幅洋溢着浓郁的新古典主义气息的人体绘画习作，而没有任何神圣的气息。画家追崇安格尔优雅的古典主义线条及略呈S形的人体造型，又以较强的明暗对比，塑造出一种含蓄内敛、古希腊雕像般的美感。

《沐浴的放鹅少女》 [法国]让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏

米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将少妇的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。

《大浴女》  [法国]皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿  费城艺术博物馆藏

雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。

《土耳其浴室》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国  巴黎　卢浮官藏

《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。

《沐浴中的戴安娜》 让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗 法国

戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女子的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把祼体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。

《白奴》  让·勒扎特·迪·努伊 法国 南特美术馆藏

《白奴》的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。《白奴》描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。

《布尔萨的豪华洗浴》  让－莱昂·热罗姆 法国

近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。画家以细节描绘和情绪表现，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。

《后宫露台》 让－莱昂·热罗姆 法国 私人藏

画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。

《水烟筒的诱惑》 让－莱昂·热罗姆 法国日内瓦 科普斯美术馆藏

此画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了“东方主义”的浪漫诗意。

更多女性人物油画沐浴图赏：

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《沐浴完的戴安娜》  弗朗索瓦.布歇

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《戴安娜和阿戴奥纳》 提香  爱丁堡苏格兰国家美术馆

《女神普赛克的沐浴》 弗雷德里克·莱顿

《海边的年轻女孩》 法国 夏凡诺

《沐浴者》 雷诺阿

《沐浴者》  毕沙罗

《洗澡》 古斯多吉耶夫

《源泉 The Source》，居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－1877）

《洗浴》 布格罗

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好的作品可游、可望、可居、可行，当然这是中国画的标准，用在好的油画作品上任然可以，西方好的油画作品同样可以达到这样的效果。

有人说欣赏绘画就像旅游一样，确实是这样，绘画作品必要要有外师造化这个阶段，好的油画又是表现现实生活中的物像，自然可以达到游的层次，欣赏者就可以感觉到身临其境，在旅游一样。

道家很关注人与自然的关系，作为一个画家首先要有敬畏之心，欣赏者欣赏作品的时候同样要有敬畏之心，得学会用客观的心去评价一幅作品。

有的欣赏者比较极端地去评价画家的作品，似乎有失偏薄，或者是他要求太高了，一般画家的作品确实入不了他眼，作为画家也要有精益求精的心态，不能为了利益去刻意迎合市场。

你看当代画家的一些作品，确实做的不到位，毕竟每一个画家一生都在探索，途中会留下很多作品，但不是每一件都很优秀，作为欣赏者应该多给予他们不断成长的机会，不是一下子就否定。

比如我们欣赏当代油画家卡丽·利斯·亚历山大画的女性油画，毋庸置疑，他的作品和超高清油画没什么大的区别，但是又和超写实画面不同，带有一点浪漫的情怀。

下看他的油画，不管是背景还是主体人物都特别清晰，甚至是脸上的水珠都可以清晰可见，而且很真实，但是多了很多画家本人主观的东西。

有了这些主观思想的导引，才使得他的作品超越了超级写实油画或者照片，上升到艺术的层面，她的油画背景和主体人物完全是两个极端。

主体女人用超级写实的手法写出，和照片没啥区别，背景又是很唯美的，有时候带有水流过得痕迹，有的作品背景是烟雨朦胧的感觉，给人云里雾里的感觉，很迷幻。

我们从画中清澈的水和水珠，甚至是一些修饰物都可以看出画家技法精湛，高超的技能体现出她深厚的绘画功底,当一种事物做到极致的时候就成为艺术，而她的作品就是这样。

作为一个女性油画家，确实有着男人没办法比拟的细腻，感情上的细腻，这是很多男性油画家没办法比拟的，而且她的油画女主人身材丰盈，情态姿态都很迷人，媚态十足，绝对是迷倒男性的必杀技。

你看躺在草丛中的女性，背景给人很浪漫，很迷人的氛围，而且女性的神态也很梦幻，给人很强的视觉冲击力。彰显出梦幻而真实的唯美意境，画中女性也是超凡脱俗的，虽然主体人物很真实，背景却很梦幻迷人。

再看画中女性的肌肤，看着在超写实中，但是又不是超写实主义。了解到她说得知，她从小就进入专业学校学习美术，接受长达17年的学院式的基础绘画训练，她早期的作品基本上采用传统的表现方法，造型特别严谨，而且使用的色彩特别有特色，装饰性特别强。

首先她的作品主体人物造型严谨，构图严谨细致，氛围虚幻加上人物的写实，形成了完美的结合，繁华的外表下蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。

如果去放大看，女人的皮肤质感，光感、阴影都很微妙，可以见她高超的绘画技能，见过的她的作品都被其折服，可见从小熏陶在艺术中是有很大作用的。

当代画家谢楚余出生于上世纪60年代初，他笔下的油画作品始终比他本人还要有名气，比如，那幅人体油画《陶》曾被模仿盗版了100多万次，在各种商业广告、报刊杂志上以及娱乐场所出现，这样的现象在100多年的油画艺术史上是从没有过的，而谢楚余就开辟了这样的罕见怪异的现象，可见这幅《陶》的名气有多大，甚至人们会认为这是可以和达芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美的画作，知名度如此之高，事实上，谢楚余的《陶》无法和达芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论，

如果说当代画家谢楚余的写实女人油画具有清新的写意画风，这似乎还真有这么一回事。自古以来，油画注重写实，“写实”最能体现油画艺术的魅力，“写实”是油画艺术的文化。不过，“写实”元素有深浅、浓淡之分，有些画家的油画作品从内容主题寓意到人物形态都极度写实；有些画家的油画作品只是人物形态写实，而内容主题寓意不够写实；有些画家的油画作品连人物形态都缺乏写实了，内容主题寓意就更不值一提了。然而，谢楚余的油画作品是人物形态不是极度写实，内容主题寓意也不是足够写实，整个画面给人清新的写意画风，

为何谢楚余的写实女人油画具有一种清新的写意画风呢？原因是谢楚余以写意国画的“装饰感”塑造油画人物的形象，导致油画画面没有反差强烈鲜明的色彩光影对比，画面人物也没有强烈的情感情绪，而是显得温和宁静，略显古典的装饰打扮，画中女人给人一种“不食人间烟火”的亲切感，让人们觉得整个画面很清新，谢楚余将色彩烘托氛围的功效“淡化”，稀释了色彩的纯度，用国画般的写意背景陪衬画作主体人物，“写意”原本就是强调抒情，一幅写实油画融入了抒情元素之后，其“写实”的情感情绪就被“弱化”了，

值得注意的是，谢楚余并非是以国画的表现形式描绘油画，他是借鉴国画的视觉感受，从而柔和的处理色彩笔触的效果，无论冷色调还是暖色调都以“浅淡”为主，同样，冷暖色调的反差也不明显，所以整个画面就洋溢出一种淡雅清新的写意画风。正是因为谢楚余笔下的写实油画充满了淡雅清新的写意画风，而成一种罕见的特色，这种罕见的特色让观赏者赏心悦目，而且缓和焦虑的心情，享受其中，

从油画艺术的“写实”文化层面来讲，当代画家谢楚余写实女人油画充满写意画风，这只是显示谢楚余处理色彩的技巧能力，并没有显示出他对写实油画艺术的领悟认知能力。还要注意的是，谢楚余油画作品中的写意画风，更多的是给人的一种视觉感受，并不是油画画面真的有国画的写意元素，他只是稀释了色彩的纯度，得到的效果，比如，红色有深红、浅红之分。还有就是，谢楚余注重油画女人的轮廓线条的修饰描绘，这和国画线条似乎有“异曲同工之妙”。

装饰画其实目的就是装饰，题材面很广，肯定包括风景画，动物人物花鸟风景静物等等都可以成为装饰画的题材。

问题二‘；

鉴别油画质量的好坏需要对油画的制作程序有所了解，例如材料方面对布对框的选择，颜料的选择，后期配框和光油保护层的应用等等。绘制技巧方面就更专业了，如画面的构图。表现内容造型的素描关系和色彩冷暖关系，用笔用色技巧等等，很综合，和鉴赏国画一样需长期的观摩学习和思考。