对于一个独立服装设计师，在衣服的设计中一般需要具有哪些特点呢

看网站看时装杂志的行为叫抄款，拿别人的东西改一改，不是抄是什么。这还叫找灵感？一般来说，设计师找灵感策题或选题很重要，对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。再就是搭建设计骨架：主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；包括设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

马可，女，1971年出生于吉林长春，服装设计师，苏州丝绸工学院（后并入苏州大学）工艺美术系毕业。她是贾樟柯纪录片《无用》女主角，曾获得获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，至今仍是金奖选手最年轻的纪录保持者，获得中国首届十佳时装设计师，被香港设计中心授予世界杰出华人设计师等荣誉称号。

2、郭培

郭培，1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。此外，她还是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来坚守着对于完美的追求。

3、劳伦斯·许

劳伦斯·许，原名许建树，祖籍山东省枣庄市，毕业于中国工艺美院服装设计专业（现清华美院），后留学巴黎，是国际知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。他为演艺人士打造红毯礼服，包括范冰冰的“龙袍”、张静初的“梦回盛唐”等等。被誉为红毯第一人，自2013年起受法国服装公会邀请在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”、“敦煌”、“山里江南”系列作品。他还多次担任国事活动开幕式服装设计师，如G20峰会等。

4、周翔宇

周翔宇出生于1982年，毕业于Den Haag服装学院，曾经攻读工业造型设计并在Amsterdam自由大学修读荷兰语。2005年，就任于Jeroen van Tuyl公司。于2007年在北京CBD建外SOHO成立设计工作室，创立Xander Zhou品牌。旗下分别包括高级男装Xander Zhou signature以及定制服务Xander Zhou on demand。周翔宇曾经为戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、东京国际电影节、香港国际电影节、釜山国际电影节、印度国际电影节等艺人、导演定制红毯礼服。

5、Masha Ma

Masha Ma是一名女服装设计师，生于北京，毕业于圣马丁艺术学院，作品被选入V&A和M Q时装秀，2009年3月入围FashionFringe比赛。作为最年轻的中国设计师，连续在巴黎时装周官方日程发布七六季作品。系列发布后，《纽约时报》文章评论“MASHA MA, 不仅是中国制造,更是来自中国的设计…通过精细的手工和结构感的轮廓体现出强烈的女性气质。2013年10月，入选BoF全球时尚届最具影响力500人。

6、吉承

吉承，中国时装设计师代表，JICHENG/织货byJicheng品牌创始人、设计总监。2015福布斯中国最具发展潜力设计师。毕业于马兰戈尼学院（istituto marangoni）。设计往往颠覆中国传统风格，又将中国元素与优雅，嬉皮混合在一起，擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”，对面料抱有极端挑剔的态度。被中国时尚及媒体行业广泛认知和评定为中国最受关注的引领时尚的领军人物。

7、刘清扬

刘清扬，生于北京，在香港长大，18岁留学英国，就读圣马丁艺术学院，毕业于面料设计系。2009年创建了独立品牌Chictopia，面料是Chictopia的重头戏，精美的印花则是Chictopia的另一大特色。2012年10月，荣获ELLE风尚大典“ELLE-H&M中国独立设计师奖”。

8、张肇达

张肇达，1963年出生于广东省中山市。现任任中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、国际中国美术家协会副主席、清华大学美术学院兼职教授。他设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。工作里，他每年都要旅行，寻找时尚的灵感，把握流行趋势。

9、屈汀南

屈汀南,祖籍顺德。在顺德的这段童年生活对他长大后走上时装设计师之路影响极大。他以莨纱为面料设计的时装，拿去参加联合国组织的时装大赛，结果一举获得法国、联合国教科文组织颁发的“世界民俗文化奖”、“21世纪设计大奖”两个奖项。

10、王薇薇

王薇薇.祖籍江苏徐州，若称王薇薇(VERA WANG)是婚纱女王，一点也不为过。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇(VERA WANG)就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇(VERA WANG)的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇(VERA WANG)婚纱，就如同一颗Tiffany的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。

11、吴季刚

吴季刚 (Jason Wu)1983年出生于台湾富庶之家，哥哥是名投资商。年轻设计师吴季刚 (Jason Wu) 因为年幼时爱帮玩偶穿衣打扮，后来晋级为时装设计师。继2009年之后，2013年1月21日，米歇尔再度穿上台湾旅美设计师吴季刚作品，与奥巴马跳舞。

12、上官喆

上官喆，1984年出生于福建长汀，国内著名新锐设计师，同名品牌SANKUANZ创始人。上官喆毕业于厦门大学，获视觉传达与广告学双学位。2006年，上官喆成立SANKUANZ品牌。2014年12月30日，上官喆获“2014青春的选择年度盛典”年轻人年度设计师。

国最值得关注的10位服装设计师

Uma Wang 王汁 「Instagram: @umawangofficial」

自从推出个人同名品牌Uma Wang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到Franca Sozzani、洪晃

等业界关键人物的赏识。由于设计中现代感浓厚的垂坠手法，以创新方式将立体感面料组合运用，她被意大利版《Vogue》点名为“值得重点关注的新生代设计师”，亦曾被授予“2011年奥迪进取设计师奖”、2010

CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”、上海时装周颁布的“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”。在2012年，王汁成为首位入围“CFDA设计师协会/《Vogue》杂志中美交流计划”的中国设计师，与业界最为重要的行家会面，并在美国市场上攒足曝光率。

王汁曾在上海的中国纺织大学（东华大学）学习纺织与服装设计，后进入伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。Uma

Wang的海外销量非常不错，很良心的是国内的定价比海外还稍微低一点。

2.Ziggy Chen 陈翔 「Instagram: @ziggy_chen」

Ziggy Chen算是一个墙内开花墙外香的男装品牌，海外销量占比较高，很受认可。Ziggy Chen的创作灵感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞与演变：新与旧，东方与西方，古典与现代。这种方法呼应了道家的中国哲学：道家二元性和相互依存的概念。正是这种哲学极大地推动了他的创造力。他还从1900年至1920年间拍摄的上海人的照片中汲取了很多灵感。这些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服装的线条和随意的外观体现了旅行、在偏远地区徘徊的概念以及广阔的空旷地区的启发力量。热爱朴素和精湛的工艺。具有古老根源的风格已被一个世纪的动荡和几十年的快速发展所掩盖。使用羊毛，麻和亚麻等织物，再加上皮革和上等棉布制成具有无穷能量的有机衣物。织物具有一定的坚固性，并带有经典的优雅气息。融合现代感性与永恒的东方美学。

3.Yiqing Yin 殷亦晴「Instagram: @yiqingyin」

殷亦晴于1985年出生于北京，4岁时离开中国前往法国，毕业于巴黎国家高等装饰艺术学院，热爱雕塑的她在学生时期创作了许多实验性的服装，拥有与众不同的思维与审美，更赢得

“Grand Prix de laCréation” 和 “Award of First Collectionsof the ANDAM”

国际大奖。2011年，她获得了ANDAM奖，并参与高级订制时装周，成为首位华裔高定设计师；2013年至2015年担任Leonard成衣系列创意总监；2018年，她被委任为阔别时装界十九年的品牌Poiret的主理人，成为2018年秋冬巴黎时装周的一大亮点。她在2011年创立了个人品牌Yiqing

Yin，2014年获得了来自法国风险投资机构 Mode et Finance

的少数股权投资，2015年该品牌被授予高级定制称号。她的品牌风格具有雕塑感和几何感，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式创作出独一无二、美轮美奂、如梦如幻的服装，艺术造诣很高。

4.Pei Guo 郭培 「Instagram: @guopei」

郭培是中国家喻户晓的时装设计师。她为春节联欢晚会的主持与表演明星设计了多年的礼服，并参与到了2008年北京奥运会颁奖礼服的设计之中。她曾被《Fast Company》杂志评选为“2011年100位商界最具创意人士”之一。 从北京第二轻工业学校毕业后，郭培在中国国有和民营服装企业工作了十年。 1997年，她创办了自己时装品牌“玫瑰坊”，并于同年获得了中国十佳时装设计师称号。她在北京艺术区798拥有逾3000平方米的工坊，负责客户的接待与高级定制的生产。 她是少数入选去年大都会博物馆展览“中国：镜花水月”的中国设计师。但要算是直到Rihanna身穿郭培玫瑰坊高级定制作品出现在2015年Met Gala的红毯，世界才意识到中国存在着这么一位高级定制精神的坚持者。 郭培是法国高级定制协会邀请至巴黎举办时装发布会的第二位中国设计师，并被《Time》评选为“全球百位最具影响力人物”之一。她曾表示，如今不仅国内对于高级定制的需求愈盛，越来越多的国际顾客亦慕名而来。

5.Huishan Zhang 张卉山「Instagram: @huishanzhang」

Huishan Zhang在伦敦中央圣马丁本科毕业前就已经小有名气了。此后，他又在该校获得了制版的硕士学位。在校期间他就已经被Delphine Arnault亲自挑选做皮具制作。最后，他选择了在Dior高级定制工坊工作。2011年他在伦敦成立了个人品牌。

张卉山出生并成长于中国青岛，17岁时出国，曾在巴黎、新西兰和伦敦居住。对其影响最深的是他的中国特质，特别是来自祖国的工艺和设计，但他已通过自己全球化的解读，把这些最初的灵感，变成了具有典型女人味、轮廓精致的设计。2011年，他的处女系列被Browns百货选中，这家精品店同样买下了John

Galliano和Hussein Chalayan的毕业系列。2013年，他赢得了现已停办的多切斯特精选酒店集团时尚大奖（Dorchester

Collective Fashion Prize）。Huishan Zhang立志打造下一个领先的中式奢华生活方式品牌，而不仅仅是时装品牌。

6.SANKUANZ 上官喆「Instagram: @sankuanz_official」

上官喆2003年毕业于厦门大学，获得视觉传达与广告学双学位。同年，创立了自己的品牌。他没有经过正统的时装教育，也没有在大型时装品牌工作过，像一个没有被条条框框限制的搅局者，懵懵懂懂踏入了时尚圈。在上官喆的设计里，你能看到他将自己对于世界的观察和想法，以及世界对他产生的印记和影响直接反映在衣服上，直接借由一种直接的图像式语言表达出来。

SANKUANZ已经有了超过30个零售合作伙伴，Joyce、I.T、Galeries Lafayette、10 Corso Como、栋梁为其铺平了在国内的通路，而通过Trading Museum Comme des Garçons、Opening

Ceremony、Vfiles、Excelsior等买手店，其设计得以销往日本、意大利、美国。品牌的目标人群是全世界热爱音乐、街头文化的年轻人，但并不与Supreme、Palace等街头品牌走的是一样的路线。SANKUANZ想呈现中国年轻人的面貌。

7.Masha Ma 马玛莎「Instagram: @mashamainsta」

在2008年推出个人同名品牌后，中国时装设计师Masha

Ma时髦又具未来感的美学观念迅速引起关注。这位新兴设计师长年往返于巴黎和上海，在每年的巴黎时装周上发布系列，数个设计系列被Dolce

&Gabbana创立的米兰时装精品项目“Spiga 2”和香港的Harvey

Nichols买下。2008年，Masha在伦敦中央圣马丁艺术设计学院获得女装设计硕士学位，毕业前曾在设计师Veronique

Branquinho和Alexander McQueen手下实习。还是学生的Masha，其毕业设计系列被Vauxhall Fashion

Scout选中展出，并被José Neves创立的精品零售店B

store买下。Masha曾经在多场重要赛事中闯入决赛，包括2006年兰蔻色彩时尚创意大赛（Lancôme Colour Designs

Award）、Chloé举办的设计比赛、彪马/中央圣马丁奖学金（Puma CSM Bursary Award）和2009年的Fashion

Fringe时装设计大赛。2009年九月，她参加2009年“CCDC中国时装设计创意大赛”并获得“Mouse Ji国际创新奖”。

8.Ma Ke 马可 「Website: http://www.wuyong.org/」

“当今的世界，奢侈已不再奢侈，却有清贫最为奢侈。”马可是一位非常有深度，独立思考的服装设计师。1972年，马可出生于长春，17岁考入苏州大学工艺美术系，23岁以《秦俑》获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖。1995年，马可成立“状态工作室”，推出“例外”品牌。2002年，马可成为唯一受邀请的中国设计师参加巴黎国际成衣展。2007年，马可推出个人品牌“无用”；2008年，马可以无用“奢侈的清贫”（Luxurious Qing Pin）为主题，成为巴黎高级时装周上第一位做压轴演出的中国设计师。她曾表示：1996年创立“例外”时，发现人们的审美观是求同，而不是求异，于是就想有一个与众不同的设计，反流行，反大众的。而马可的“无用”品牌，重新定义了奢侈：最低限度的对物质的占有，最为充实和自由的精神生活，不执着于一切世俗的欲望。我觉得“无用”与西方一些小众工匠品牌在理念上不谋而合。

9.WANG PEIYI 王培沂「Weibo: @王培沂」

设计师王培沂毕业于中央工艺美术学院，曾任职几家不同风格的大型时装公司，积累了丰富的从业经验。2005年，成立了高级定制工作室，主营定制以及租赁业务，凭借出色的设计理念，精湛的工艺，很快在业界得到认可。风格浪漫唯美，能够衬托出穿着者的气质。王培沂的作品经常刊登在国内一线时尚媒体上。《VOGUE服饰与美容》《BAZAAR时尚芭莎》《ELLE世界时装之苑》《MARIECLAIRE嘉人》《COSMO时尚伊人》等多家时尚媒体都对其进行过专访报道。众多一线明星也都钟爱

WANG PEIYI 的礼服: Cindy Crawford，巩俐，章子怡，李冰冰，范冰冰，高圆圆，赵薇等等。

10.HAIZHEN WANG 王海震「Instagram: @haizhenwang」

HAIZHEN

WANG出生于中国大连，自小就对艺术和设计充满热情。王海震在他的故乡大连学习服装设计，后来移居伦敦，获得了中央圣马丁（Central

Saint

Martins）女装时尚硕士学位。在接受正规的服装设计教育中，他产生了对剪裁的热爱。凭借出色的专业能力，他曾就职于下列品牌：Handwritten

by Tanya Sarne, All Saints, Boudicca和Max Mara。HAIZHEN

WANG于2010年创立了个人品牌，并在伦敦和巴黎时装周展示作品。他的系列设计充满阳刚气质和个性，并着眼于经典剪裁和精确度。

1、职业设计师

凡是在任何大小品牌服装企业、批发型企业里任职做设计师的，都是典型的职场型服装设计师。这一类型的设计师在我国是最普遍的。实力好的企业，会有著名的服装设计师带领团队，一般的也会有实力不俗的设计总监担纲，普通或更小的直接就是由几名设计师带助理甚至一人自己完成公司的设计任务。

职场型的设计师里，除了顶尖的一些名师有创意度外，如老佛爷拉格菲尔德等，他们身后大部分的设计师都是完成市场流行或名师的设计概念为己任，都是品牌后面默默无闻的幕后设计英雄!

2、贴牌设计师

这一类型的设计师自己开设计工作室，有的做系列，有的做特色印花款式系列，也有的'做单品系列等。总之大部分都是曾经做过职场设计师，有过实践经历。他们的设计工作或多或少受到以往经验的影响，只做自己最熟悉的品类、款式。开发出来的款式供买手、批发商或是自己把款式如单以某个品类的衬衫、T恤、婚纱礼服等也批发。很多时候，他们自己也有品牌名称，但更多的时候市场只在乎他们的款式。他们也一样是品牌后面默默无闻的幕后英雄!

3、自产自销的工作室及店铺设计师

这一类型的设计师有自己稳定的客户，开一家店，前店后裁缝间，店里还有面料可供客人选择。开发的款式多数参考市场的流行款，或是客人的点名需求。虽然辛苦，但变现也很快。不少辞职的设计师、版师或车版师都会租上一个小门面来做这种形式。这类型的设计师时间做久了，在当地生活圈里会小有名气。

4、高级定制设计师

这一类型的设计师多为一些较有名气的设计师。主要是为一些商贾或社会名流接受款式的定制设计服务，这类型的设计师除了设计能力和工艺制作有很好的底子之外，好的社交能力会助力其业务的快速发展。

5、独立设计师

在网络时代以及快时尚带给消费者一种新型生活方式的同时，一种新的服装势力也正在形成。其中，独立设计是近几年来服装行业里的一颗“新星”。除此之外，如服装设计教师、时尚资讯策划师、形象造型师、服装陈列师等也是服装设计师延伸出的和设计相关的行业，只不过与设计市场来不得那么直接。在以上几种类型的设计师里，独立设计师虽然在中国刚起步，但我认为它是最有活力、最有创意和前景，最能体现服装设计的本真，并且能够影响服装行业发展的未来方向。

2、毕业于无锡轻工大学服装设计与工程专业；

3、2012年创立Awaylee。其设计深受娱乐圈明星们的喜爱，其作品被杨幂，刘诗诗，等众多一线明星演绎过，吴莫愁，周冬雨等都是她的忠实粉丝等。

1：独立的审美能力

服装设计需要很强的审美观和价值观；设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力。

2：对款式、色彩、面料的掌控能力

服装的款式、色彩、面料是服装设计的三大基本要素。

3：对结构设计、裁剪和缝制的理解

结构设计、裁剪技术也是服装设计师必须掌握的基础知识；如果不懂结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。

4：对服装设计理论及历史的了解

成功的服装设计师最重要的是具备设计的头脑和敏锐的创作思维，在掌握基础技能的同时，也要了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识。

5：了解市场和消费者

设计师要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线；需要了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行。

6：设计软件的运用能力

很多服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

北京服装学院 男装设计主讲

红都品牌 设计顾问

2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作

年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装

作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览

参与设计“60周年国庆”方案服装

设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装

参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列

同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)

走出与企业、品牌相结合之路

刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”

郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。

设计风:要的就是格调

“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)

第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》

罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。

设计风:传统也可以现代

她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达

中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽

11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。

马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装

设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》

设计风:面料再造

“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。

设计风:成熟的年轻

“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承

吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

设计风:中国式性感

西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)

中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)

新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)

设计师品牌做出概念

这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。