张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

陈幼坚设计的香港国际机场标志是2010年代的。

陈幼坚为香港机管局和香港国际机场设计的标识，表达出动感、活力和壮志。新设计以一连绵笔划勾划出机场宏伟建设的神髓，充分表达了香港机管局“未来机场，今天展现”的理想。

陈幼坚(Alan Chan)生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。陈幼坚设计公司在1996年被美国纽约graphis 杂志选为该年度世界十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。

提到中国设计，至今很多日本设计名流仍会记起2002年在东京举办的，一场名为“东情西韵”的个人设计展，作品揉合“西方美学”和“东方文化”的表现手法，被亚洲乃至全球设计界津津乐道。而“东情西韵”，也成了这个获奖无数、香港殿堂级设计大师被人们熟知的标签。

他就是集设计师、艺术家、收藏家、商人、摄影师等多重身份于一体的香港新派绅士——陈幼坚。 “创意造物人”第五期 关注—— 助推中国设计国际化的设计大师 陈幼坚 的多面人生。

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| 香港水果店里的艺术启蒙 |

陈幼坚 ，香港设计大师，国际上极具代表性的华人设计师之一，其树立的“东情西韵”设计理念，深受设计界推崇。作品既有可口可乐、李锦记、香港国际机场、万科等品牌设计形象体系，也包含上海外滩3号水疗中心、香港大快活餐厅等商业场所的空间形象。

数十年来，陈幼坚及其设计团队，获得各类设计奖600多个，1996年被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志选为当年世界十大最佳设计公司之一。

人们好奇这样一位设计天才，是自带超凡禀赋，还是教育使然。

按照陈幼坚自己的讲述，除了20岁开始涉猎设计行业时半工半读，上了十个月的夜间设计课程外，并没有接受过其他设计类正规教育。就连这种业余学习，也因为觉得学校教太慢，不如公司学得快而放弃了。

小时候，陈幼坚起初在一个传统的中文小学上学，成绩不大好，还会被老师批评，家人便把他转到一个天主教洋学堂，之后陈幼坚成绩出人意料地名列全班前茅。后来他升入西方文化浓厚的嘉道理爵士中学，期间品学兼优，还参加了很多学校活动，打篮球、歌咏比赛、田径运动。每逢圣诞节、新年等隆重节日，陈幼坚还会负责张罗会场的布置。

但不久陈幼坚辍学了，去做了十个月的代课老师，因为无法忍受循规蹈矩的教学工作，没过多久就辞职了。

这以后，20岁的陈幼坚才真正开始进入设计行业。彼时，在东西方文化融合的香港，广告设计行业正随着经济发展日益革新，大多广告公司都是外资企业。借助在洋学堂打下的英语底子，他到了一家外资广告公司谋职。也就是在此期间接受了短短十个月、人生中唯一一段的设计教育。

放弃了学校的设计教育，广告公司成了陈幼坚的学堂。“后来我一直努力工作，加班加班再加班”。

没经过正规设计教育的陈幼坚，认为自己在艺术方面的确是有天赋的，也肯定天赋对于设计师、艺术家的重要性。“没有天赋靠后天培养也可以，如果你努力的话。但如果你有天赋，你一定会跳出来。”

陈幼坚觉得，自己的艺术天分可能来自父亲。

陈幼坚出生于1950年，成长在一个香港水果商人家庭，正是这样一个普通的原生家庭，建立起了陈幼坚对美工设计的最初印象。

陈幼坚的父亲，1940年代从广东到达香港，靠水果店卖水果谋生。“50年代，家里不是很有钱，家具都是爸爸用装水果的木头箱子来制作的。箱子还可以拼成一大块板，做家里的衣柜。”

不到十岁，陈幼坚就会像小助手一样待在父亲旁边，看父亲做这些零碎而有趣的事。陈幼坚说，过年过节的时候，父亲还会写春联，贴在水果店里，“他有艺术的天分，我的美术天分来自爸爸”。

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| 别树一帜的“东情西韵” |

有天分又努力，再加上当时东西方文化碰撞下的香港大环境，让陈幼坚逐渐有了自己的 “东情西韵”风格。

二十世纪六、七十年代的香港，中上层社会崇尚西方文化，优秀的广告创意几乎都是舶来品，不少外国广告人、创作人来到香港寻找机会。他们带动了香港广告业的发展，也培养了一批本土广告人才。

“之所以八十年代广告界、设计界出现了人才济济的景象，或多或少要归功于这些有品味又愿意倾囊相授的洋人。” 陈幼坚说，他从1970年代开始陆续加入的六个广告公司都是外资企业，相当于拜洋人为师，并且他们都在不同领域有专长。“有的文案很好，有的拍照片很好，有一个插画非常好，有一个字体很好，有一个是观点非常好。”

陈幼坚从这些来自英国、美国、澳大利亚等等不同地方的老板身上，学到国际化的语言，也逐渐开始从异国文化的角度审视中国东方文化的韵味。

直到1980年，30岁的陈幼坚带着多家广告公司积累的多元化设计思维，和妻子一起在香港成立了自己的达尔讯广告公司。陈幼坚有了一个设计师之外的身份——商人陈幼坚。6年后，又成立了陈幼坚广告设计公司。

在经营公司的过程中，陈幼坚逐渐为自己的设计思维找到了新的定位——东西文化交融的“东情西韵”，以及面向市场的商业设计思维。

陈幼坚认为，设计创作要将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，才能体现出中国传统文化的真正内涵。

陈幼坚凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才能，斩获了很多香港及海外的设计奖项。在46岁陈幼坚那年，他的广告设计公司被美国《平面（Graphis）》杂志评为当年全球十大设计公司之一，是这十大公司中唯一一家华人企业。

2002年，他在日本举办了个展“东情西韵”，他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界，他的名声就好比成龙在世界演艺界那么有名。

后来，陈幼坚回到内地，并且目前公司的一大半项目都内地不同城市，也陆续在北京、上海举办了个展。有人说他俨然像是设计界的马云。

评论家们说，陈幼坚把东西方的设计元素互相交融，柔美、雅致、深邃。他是一位名符其实的商业设计师，喜欢从不同的角度考虑作品的视觉效果，既不使作品成为纯艺术的展示，也不让作品完全放弃艺术性陷入市场营销的套路，而是让作品既面对市场，又满足客户的审美需求。

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| 设计师？艺术家？收藏家？商人？ |

陈幼坚的设计语言别树一帜，个人装扮、举止也颇具标签性。做工考究的衣衫，一副招牌圆眼镜，山羊胡，礼貌而帅气的微笑，不太标准的普通话，以及典型的香港人的礼貌和周全。

见过陈幼坚的人大概都有类似的印象——他会与每一位工作人员打招呼寒暄，整个人就像他的设计作品，带着一丝港式的洋气和东西结合的“混血气息”。熟识他的人会说，“动时，他是鬼马水瓶座老顽童；静时，他是老香港老上海电影里的绅士”。

这样有辨识度的一个人，却很难给他找到一个合适的职业标签。设计师？艺术家？收藏家？商人？摄影师？画廊主？好像都不准确，他的人生是如此多面、丰富。

在他的设计作品中，最为被人们熟知的，应该就是可口可乐在2003年启用的中文标识。这个参照原版英文标识设计的作品，线条流畅，充分体现了陈幼坚融合东西方文化的简介的设计思路。

早在80年代，陈幼坚还曾为众多香港明星设计唱片封套、演唱会海报——张国荣、梅艳芳、张学友。可以说陈幼坚的设计一定程度上推动了香港娱乐文化的发展。

提到张国荣，陈幼坚在一次采访中说，“那时他赚的还不太多，当时我已经开始穿名牌了，他还没有。他还会请我去他家里吃饭”。“我们不算是很好的朋友，但是我们心灵上，沟通得很畅快”。

至今陈幼坚还保留着自己借给张国荣拍过唱片封套的外套。

很多北京设计圈的人，对2012年陈幼坚在北京798新时代画廊举办的“iEye 爱 –陈幼坚iPhone摄影展”还有印象。那会儿很多人才知道，陈幼坚除了设计师、艺术家、商人的标签，还是一个摄影爱好者。

当时展出的摄影作品，也延续了他的一贯风格，用西方的iPhone这一摄影工具，来拍摄中国传统建筑，反映中国人的生存环境及状态。

陈幼坚另一个为人熟知的身份，是收藏家陈幼坚。 “从20年前的潘家园到现在的潘家园，再到上海的豫园，伦敦的Portobello Road等等，我买了很多垃圾、假货，也买了很多好东西。”

陈幼坚并不忌讳艺术品投资，他很风趣地说，投资和找老公是一个原理，“就好比我和我妻子，开始拍拖的时候我还是个打工仔，存款两三万都不到，而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭，可是她却唯独看上了我，也就是投资了我。”

陈幼坚在上海开了家外之家“27”这样特别的生活概念店。他说建“27”目的是将他生活真实的状态和大家分享，也希望这个空间能够给年轻人提供更大的平台，去潜心做他们的创意。

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| 65至75岁，艺术的黄金十年 |

时间对陈幼坚似乎格外优待，如今他看上去依然是气定神闲的绅士，不过可能是时常前往上海的缘故，多了几分上海“老克拉”的“腔调”。

陈幼坚曾向外界公开称，他将会把自己从65岁至75岁的十年，定位为做艺术的黄金十年，从设计界延展到艺术领域。“六十多岁以后，用十年考虑自己的身后事，用奉献的状态去讲课，去做艺术空间”。

发展艺术也许是陈幼坚钟爱设计的升华。“我发展艺术，也不代表放弃设计，只是要减少一点，精挑细选。”

对视觉艺术的探索是陈幼坚的乐趣所在，他从平面设计走来，又走向空间设计和艺术装置设计，再到对大艺术的钟情，无论是哪类作品形象都深刻传递出陈幼坚对东方文化的宠爱之情，以及他如何表达“融合表达，亲近天然”的美学理念。

对于自己的设计师、艺术家等多面“人设”，陈幼坚说，自己原本就是典型的水瓶座个性，整天在变，是个“花心”的男人，因为不“花心”不可能有这么多创意项目。如果整天在同一个类型上，自己会不开心。“所以一直在跨界，这允许我跨越原有行为达到另一状态，允许我从框框里跳出来”。

而这种随心而为，却也讲究“坚持”二字。回顾自己46年的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。“人生就是这样，不断寻找，不断增加自己的能量，从外表到内心。我应该利用我有生的时间，将我学来的东西进行分享。”

“从第一天20多岁出来打工到现在，可以有今天，我非常感恩”。

就在前年，陈幼坚这样描述自己现在的状态，“我不是很有钱，但是我生活很安定，我觉得人生不需要很多钱。我有两个公寓、两部车，有一个太太，两个小孩，我的妈妈还在，94岁了，基本上我非常满足现有的一切。”

撰文：慕容MA

陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。这26年来，他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，他设计的作品遍布世界各地。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，陈幼坚设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品┅┅陈幼坚作为世界大师，荣誉光环无法列数得清。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。小小的两层展览室里挂满了陈幼坚的作品，每一幅作品都能让记者看到在欧式包装和西方简洁线条下跳跃着的中国热情。

陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。

今年53岁的陈幼坚（Alan Chan）是香港最著名的设计师之一，获奖无数。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。在日本，他还分别于1991年、2002年在东京举办了"东方汇合西方"、"东情西韵"的个展。在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。

荣誉、财富、经历、名声到了53岁的他这里早已是囊中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。以至于他到50岁时便发觉自己该做的事已经做完了。

他想离开现在，去做更好更大的事情。至于更好更大的事是什么，他没想通。在没想通之前，他改变了发型。

到现在还拿奖是因为我的天分

与陈幼坚的对话从一个小故事开始。我一个在广州做平面设计的朋友想跳槽，但他经过一番市场调查后又放弃了这个打算，他猛喝了一口啤酒，愤愤不平地讲?quot市场价已经低到2000块，快赶上拣垃圾的了。"我把这个小故事告诉陈幼坚，他说香港也是一样，一些年轻的设计师想出头非常困难。价格低不说，又要听话，本科生的学历寥胜于无。当初促动他出来单干的原因之一就是因为广告公司的比稿以及复杂的人际关系。

关于自己的行业特性，陈幼坚曾说过一番话："平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才'上位'，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的。"这番话更像是说他自己。

高中毕业后的陈幼坚一方面因为家里穷，另一方面也交了女朋友，已无心向学，在20岁时进入一家国外的4A广告公司做学徒，在此之前学数学和化学的他尚不知设计为何物。如今用拿奖拿到手软来形容他获奖的数量一点都不夸张，一直到现在，他的设计仍然30个、40个奖地捧回来。关于得奖，陈幼坚的感受是--"让我知道自己有多好，让我最快地知道自己在哪个地位。"

记者问了他一个很多人都问过的问题--天分？他笑着说："我觉得有！"这种感受在开始十年二十年他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始感觉为什么自己做设计师跟别人不一样，自己的想象，工作的方法，表达的方法都不一样。"到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，你知道自己的目标，自己的兴趣，开始就要想清楚。不过, 只靠天分并不是我成功的惟一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太(公司总经理)在背后的支持对我来说才是推动我成功的原动力。"

万科的标志是谁做的？

陈幼坚，香港最著名的设计师之一，获奖无数。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

设计师陈幼坚详尽地阐述了万科新标志的创作思路，四个“V”朝向不同角度，寓意万科理解生而不同的人期盼无限可能的生活空间，积极响应客户的各种需要，创造性地为人们提供差异化的理想居住空间。四个“V”旋转围合成中国传统民宅中常见的窗花纹样，体现了万科专注于中国住宅产业的业务战略。四个“V”形状规整有序，象征万科推进更加工业化的全新建筑模式，从而提高住宅质量水准，减少环境污染和材料浪费。四个“V”相互呼应回圈往复，代表万科积极承担社会责任，坚持可持续发展经营理念。四个“V” 鲜艳活泼，寓意万科人健康丰盛、充满 *** 的性格特征。

万科董事长王石表示，新标志蕴含着四点核心要素，即以人为本的客户理念、专注于住宅开发的发展方向、建造方式的变革、坚持可持续发展的经营理念。在王石看来，万科此次新标所传达出的“感恩”意识，既包含对客户的感恩之情，也有对社会的感恩之意，本质在于强调企业与客户、社会的和谐共生。“唯有如此，企业才可能具备持久的生命力。”他满怀 *** 地表示，希望新标志伴随万科成长为百年老店。

知道耐克的标志是谁做的么？

NIKE 一个再熟悉不过的美国品牌。1971年蓝带体育用品公司的创办人菲尔?奈特（philkinpht）为了拓展其亚洲市场，改善公司的形象，决定为公司改名。老板提出以“六度空间”为名，但被公司职员否定。最后老板便要求职员在规定期限之前提出一个更好的名字，否则就坚持以“六度空间”为名，而这个期限只有12个钟头。全公司惟一的一个全职职员———杰夫?约翰逊，利用两地的时差，拖延3个钟头，挖空心思，绞尽脑汁地想，但是进展并不大。累得打起了瞌睡，喜爱古希腊文学的杰夫在梦里遇到了古希腊传说中掌握胜利的女神nike，梦境中女神给他带来了灵感，于是他提出以nike（耐克）作为蓝带公司的新名字，得到老板的认可。1978年，公司销售额突破1亿美元以后，蓝带体育公司才正式更名为耐克公司，而这个名字，今天则已成为亿万资产的代名词。

至于nike商标那个著名的“钩子”状图形，是花35美元买来的设计———一个亚特兰大设计系学生的创作。现在人们所见到的钩状图形要比原来的细小了许多，但却表达着更强烈的速度感与兴奋感。

当当网的标志设计是谁做的

额 是北京正邦搞出来的额

他们标志设计的案例页有这个.

偶然发现的

nba的标志是谁？

Jerry West

这是谁的标志

佐罗 ..a.a.

nba的标志是谁啊？

据NBA标志设计者说，NBA标志的原型绝对是Jerry West。但NBA一直不承认这一点，因为这样Jerry West可以要求极高额的肖像使用费。

杰里-韦斯特

英文名：Jerry West

出生：1938年5月28日

身高：1.88米

NBA生涯：1960—1974年

司职：得分后卫

主要荣誉： ①1960年获罗马奥运会篮球金牌； ②10次入选NBA最佳阵容； ③1972年获NBA总冠军戒指； ④1969年当选季后赛最有价值球员。

杰里-韦斯特是那种淡泊名利的人。

1997年2月9日，在NBA50周年金赛季全明星周末，被选出的50名NBA历史上最伟大的球星被邀请到全明星赛现场接受这一荣誉和观众的祝贺以及媒介的采访。但是实际上到场的只有47位明星，除了因病去世的著名球星皮特-马拉维奇和因伤无法前来的湖人队中锋奥尼尔，唯一一位没有前来参加50名巨星聚会的入选者便是现任湖人队经理杰里-韦斯特。韦斯特1938年5月28日出生于西弗吉尼亚的卡宾格里克。韦斯特在他的篮球生涯中先后当过运动员，教练员和球队经理。在每一行中他都表现出过人的才华，成为人们常谈的传奇故事。

韦斯特是一位攻守兼备的全能型选手，但是人们更多地是把他作为一名真正的神投手来回忆。每当比赛到了要一锤定音的关键时刻，湖人队的队友们总是千方百计地将球传到韦斯特手中，让他来进行生死攸关的一击。结果他总能不负重望，一球定胜负。在无数次这样的关键一球之后，人们送他一个绰号“关键先生”。他在1970年和纽约尼克斯队争夺总冠军中的关键一球至今成为球迷津津乐道的奇闻。

1970年的总决赛，湖人队和尼克斯队在前两场比赛中战成1比1平。在第三场比赛最后3秒钟，尼克斯队以102比100领先。湖人队中锋张伯伦发进界外球后，韦斯特运了3次球，然后从接近60英尺(约合18米)开外远投，球竟然空心穿网而过。但是由于没有实行3分球，双方战成102平进入加时赛。虽然最后湖人队108比111输了这场比赛，并以1比4的总比分输掉了总决赛，但是这些都已经为人们所淡忘，而韦斯特这个“关键”一球却被人们永远地谈论著。

韦斯特和许多NBA球星一样小时家境贫寒。他在初中时候曾落选过棒球队，田径队和橄榄球队，然而这位性格内向，顽强不屈的少年在自家后院泥泞的篮球场上废寝忘食地刻苦练习，终于掌握了一种快速出手的投篮技术。在这段艰苦的自我训练中，韦斯特由于营养不良而瘦骨嶙峋，一度不得不注射维生素来维持健康。但是他终于以自己的球技加入了高中篮球队，并带领东岸高中校队夺得全国高中冠军，并且成为西弗吉尼亚第一位一个赛季得分超过900分的少年英雄。当时曾有60所大学愿意为他提供优厚奖学金，但是韦斯特决意留在家乡的西弗吉尼亚大学。1959年带领校对连续第三次夺得全美大学联赛的冠军并获得“最出色选手”的称号。1960年韦斯特代表美国参加了罗马奥运会并获得金牌。 1960年韦斯特被明尼阿波利斯湖人队在新秀选拔大会中第一轮第二位选中。当年湖人队的总部由明尼阿波利斯转往洛杉矶，从此韦斯特为湖人队效力整整14个赛季，9次带领湖人队闯进总决赛，但是只有在1972年夺得他NBA生涯中唯一一次总冠军。在他效力湖人队的14年，以25192分成为湖人队得分最多的队员。

除了加入NBA的第一个赛季，韦斯特在其他13个赛季中得分都超过了20分，并在1962，1965，1966和1970年四个赛季平均每场得分超过30分。在他退役时，总得分排在NBA历史上第三位，而且也是第三个突破25000分大关的NBA选手；每场平均27分名列NBA第四；7150个罚球列NBA第二；6238次助攻列NBA第五。在韦斯特14个NBA赛季中，每年都入选西部全明星联队，10次入选NBA最佳阵容，4次入选NBA最佳防守阵容。1969年，当选NBA季后赛最有价值球员。

观众不仅记得韦斯特百步穿杨的神射术和他攻手全面的技术风格，对于他在压力之下，临危不乱的气质更是赞不绝口。由于对手常常采用伤害性动作对付他，韦斯特的鼻子至少被打断过9次。人们时常看到受伤的韦斯特是被对友们搀扶著进入比赛场地，但比赛开始后他却勇不可挡，在夺得30甚至40分之后，又在比赛后被人搀扶著离开场地。在他参加的159场季后赛中，平均每场得29.1分，在11场比赛中得分超过40.6分。

1976年，退役后告别篮球两年的韦斯特重新回到了湖人队，担任主教练。在他执教的3年中，湖人队回到季后赛八强行列。1980年韦斯特入选NBA35周年纪念最伟大的球员之一。1982年，韦斯特出任湖人队的总经理，一手建立了雄霸整个80年代的“湖人王朝”。1994—1995赛季，韦斯特被评为NBA最佳经理。目前大家看到的湖人新生代中的主力队员埃克塞尔，琼斯，坎贝尔，以及已经分别转往夏洛特黄蜂队的南斯拉夫中锋迪瓦茨和转往太阳队的前锋塞巴洛斯等球星多是被他慧眼选中。1996—1997赛季开始之前，韦斯特又完成了NBA历史上金额最高的转会交易，用一亿两千万美元将成为自由人的前奥兰多魔术队的中锋奥尼尔转到湖人队。

韦斯特在1979年入选美国篮球名人堂。

96年用迪瓦茨将高中生科比从黄蜂换到湖人的就是此人

联通标志是谁做的?

1、设计者：中国联通设计标识是由“天大广告公司”的总裁励忠发设计的。

2、构成及象征意：

（1）整体设计。中国联通的公司标识是由中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征著中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。

（2）图案设计。标志造型有两个明显的上下相连的“心”，它形象地展示了中国联通的通讯、通心的服务宗旨，将永远为使用者着想，与使用者心连着心。

（3）颜色设计。红色代表热情、奔放、有活力，并给人强烈的视觉冲击感；水墨黑是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。

（4）字母设计。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人在随时随地沟通，突出了“让一切自由连通”的品牌精神，又在竖式组合中巧妙的构成了吉祥穗造型，强化了联通在客户心中吉祥、幸福的形象。

ATP的标志是谁的发球

不是某个特别人的，多数职业选手都这个姿势。这个标志已经存在很久了，其间也改动过几次。参见：

:atptennis./en/aboutatp/theanisation/history.asp

NBA的标志人物是谁？

凯里·欧文（Kyrie Irving），1992年3月23日出生于澳大利亚墨尔本，拥有美国/澳大利亚双重国籍，职业篮球运动员，司职控球后卫，效力于NBA克里夫兰骑士队。

凯里·欧文2011年以选秀状元身份进入NBA，新秀赛季当选最佳新秀；2014年首次入选全明星正赛先发阵容，并当选最有价值球员；同年代表美国队参加男篮世界杯，获得冠军并当选MVP；2014-15赛季入选最佳阵容第三阵容。

NBA上面的标志是谁

曾是NBA著名球员，洛杉矶湖人队得分后卫。与大多数NBA球员一样，韦斯特在高中和西弗吉尼亚大学时期就表现得很突出，获得过1959年美国大学篮球锦标赛（NCAA） 的冠军，之后他加入了洛杉矶湖人队，并为之服役了14年之久。 NBA标志是由一位纽约平面设计师阿兰·西格尔设计的，并在1969年首次出现在NBA官方的宣传资料上。不过NBA官方没有正式公布过标志的设计者。标志的图案是一名侧身控球的篮球员的剪影；整个标志由红、白、蓝三种颜色构成，这与MLB（美国职棒大联盟）的配色一样，西格尔解释说是为了“在两个联盟的标志之间营造一种视觉和谐”。 据NBA标志设计者说，NBA标志的原型绝对是杰里·韦斯特。

陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。

今年53岁的陈幼坚（Alan Chan）是香港最著名的设计师之一，获奖无数。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。在日本，他还分别于1991年、2002年在东京举办了"东方汇合西方"、"东情西韵"的个展。在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。

著名设计家陈幼坚 陈幼坚 陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。这26年来，他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，他设计的作品遍布世界各地。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，陈幼坚设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品┅┅陈幼坚作为世界大师，荣誉光环无法列数得清。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。小小的两层展览室里挂满了陈幼坚的作品，每一幅作品都能让记者看到在欧式包装和西方简洁线条下跳跃着的中国热情。 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。 今年53岁的陈幼坚（Alan Chan）是香港最著名的设计师之一，获奖无数。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。在日本，他还分别于1991年、2002年在东京举办了"东方汇合西方"、"东情西韵"的个展。在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。 荣誉、财富、经历、名声到了53岁的他这里早已是囊中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。以至于他到50岁时便发觉自己该做的事已经做完了。 他想离开现在，去做更好更大的事情。至于更好更大的事是什么，他没想通。在没想通之前，他改变了发型。 到现在还拿奖是因为我的天分 与陈幼坚的对话从一个小故事开始。我一个在广州做平面设计的朋友想跳槽，但他经过一番市场调查后又放弃了这个打算，他猛喝了一口啤酒，愤愤不平地讲?quot市场价已经低到2000块，快赶上拣垃圾的了。"我把这个小故事告诉陈幼坚，他说香港也是一样，一些年轻的设计师想出头非常困难。价格低不说，又要听话，本科生的学历寥胜于无。当初促动他出来单干的原因之一就是因为广告公司的比稿以及复杂的人际关系。 关于自己的行业特性，陈幼坚曾说过一番话："平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才'上位'，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的。"这番话更像是说他自己。 高中毕业后的陈幼坚一方面因为家里穷，另一方面也交了女朋友，已无心向学，在20岁时进入一家国外的4A广告公司做学徒，在此之前学数学和化学的他尚不知设计为何物。如今用拿奖拿到手软来形容他获奖的数量一点都不夸张，一直到现在，他的设计仍然30个、40个奖地捧回来。关于得奖，陈幼坚的感受是--"让我知道自己有多好，让我最快地知道自己在哪个地位。" 记者问了他一个很多人都问过的问题--天分？他笑着说："我觉得有！"这种感受在开始十年二十年他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始感觉为什么自己做设计师跟别人不一样，自己的想象，工作的方法，表达的方法都不一样。"到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，你知道自己的目标，自己的兴趣，开始就要想清楚。不过, 只靠天分并不是我成功的惟一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太(公司总经理)在背后的支持对我来说才是推动我成功的原动力。" 很多人对陈幼坚的评价仍然停留在平面设计领域，实际上，早在多年前他的工作重心已转向以品牌策略为主--在把各种设计元素运用得炉火纯青的同时也把设计工作提升到了策略的高度，并使之与品牌及推广更完美地结合。如今将事业扩展到大陆的他也受到了和在日本一样的推崇。同样握着他的手不放的年轻人，同样追赶着要采访的媒体，在北京、上海、杭州、长沙、成都、汕头等六个城市同时进行的项目，以及可口可乐在2003年初推出市场的全新中文字体形象…… 陈幼坚享受自己的VIP待遇，被当成英雄和大师一样的崇拜也让他感觉很好。 做着将中国人的尊严拿回来的事 2002年，陈幼坚为北京申奥设计了招贴画，在一次研讨会上，他的演讲题目是"品味与尊严"，他认为北京申奥不仅仅是一次国际运动比赛，还应该是一次通过奥运活动表达中国文化与品位的机会，通过这种展现，将中国人的尊严在国际舞台上拿回来。 "我在国际上做的事，去一些学校演讲，参加研讨会，除了谈谈设计心得外, 也有一些跟设计没什么关系的东西，我做的是一个中国人应该做的事，就是将中国人的尊严拿回来。" 陈幼坚回想起小时候父母亲最朴实的家庭教育。父亲是广东人，当年是一位水果摊主，母亲是澳门人，都没有受过什么教育。他们告诉陈幼坚的全是最简单的做人道理，做人应该努力，应该勤奋，应该善良，应该孝顺。有关艺术细胞的熏陶倒是从父亲那里找到了出口，原来，用现在时髦的话来讲，父亲是一名DIY高手，他总是将盛放水果的木箱重新组合起来做成家具或者其它有用的东西。 2002年，陈幼坚在日本举办了他的个展，名字也是"东情西韵"，很多人看他的东西，对他说：你的中国文化思想很深啊。陈幼坚很认真地表示："我骗你的，基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好，因为我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可给你一个更深入的答案。"从这些话里，我们可以看到他谦虚的一面，或者是老实的一面，而在国际舞台上，他不仅仅是一个设计师，更是一个中国文化的传承人，做着将中国人的尊严拿回来的事。 说话的时候，我们坐在上海金茂君悦54层的咖啡厅，他向相熟已久的服务员要了杯茶，态度自然而和善。这使人想象不出他开会的样子。因为很多人不喜欢他开会的态度，有点强硬。他的解释是："我先说这个事情，然后你再告诉我你的意见。每个事情要找一个Point才可以做，做事情最最重要的是要有一个焦点，每一步都是从这个方向走的时候，目标就能很快地到达。" 采访过程中，陈幼坚也一直强调希望所有的采访都能围绕一个主题进行，要不然，以他的经历可以聊个没完。实际上陈幼坚真正接受的采访并不多，他还没找到一种方式来用语言很好地表达自己，一如他对色彩和线条的自如运用。但这并不妨碍他喜欢跟人聊天，他说自己的创作都是从生活的感受中来的。他也喜欢通过别人来了解自己。"我常常不知道自己做得对不对，所以要在别人的评价里'照照镜子'。但我不吹牛，也不掩饰，只是赤裸裸地做我自己。" 没有激情我就做不成任何事 身为大师级的设计师，陈幼坚所受的关注又常常超出专业领域，造成的轰动效应绝不亚于娱乐明星。依我看，坐在我面前的他也确实不乏"明星气质"：标志性的山羊胡，简洁得体的着装，善意的待人接物，面对镜头从容不迫，气度不凡。这是他出位于其他设计师的地方。另外，在与MAGGIE Q合拍的一组茶广告中，他不但表现了自己的表演天分，甚至被拍片的导演赞誉："你可以去当演员和导演。"另外可以提及，陈幼坚还同娱乐圈的朋友开了家餐馆。 "我做事的方式是从不刻意，但是如果我认准这是个机会我就不放过，'咬定青山不放松'！"陈幼坚显然是一个精力充沛的人。就在采访前一天，一个朋友对他说，"你就像一条蛇，静的时候不出声，动起来要人命。"他觉得这个说法很好。 声名鹊起之后，他也随之变得活跃与开朗，也开始接受一些另类的东西。可能很多人不知道，在20世纪八九十年代，当时众多当红的歌星，梅艳芳、张国荣、林子祥、罗文、张学友、周华健等人的唱碟及大部分的演唱会宣传都是他设计的，因为他觉得这些东西相对于公司的主营业务来说是另类，虽然给了他另外一个天地去发展另一种思维，但那只属于他个人兴趣范畴，往往浅尝辄止，而且在作品集里也没有收录。但现在的他会更愿意去做一些另类的尝试。 他到了一个城市，往往累了一整天，晚上大家分头睡去，他还兴致勃勃地奔向酒吧。因为喜欢吗？"不，我不喜欢，太吵了。但是酒吧是一个可以让我最快地发现这个城市现时的状态的地方；一大早我还会去旧货市场，我可以在那里找到城市的根?quot相比较这两个焦点，去旧货市场是他所喜欢的。他喜欢旅行，喜欢收旧货。如果不是因为工作，他更愿意待在家里，看看书，听听音乐。有一个细节，年轻的时候，陈幼坚曾做过中学校内民歌队的歌手。至今他的身上还涌动着年轻时的Passion，喜欢流行音乐和卡拉OK，上海一家专门为年轻人打造的摇滚酒吧也是陈幼坚的最爱。 在外人看来，人生如此，他已经不需要像现在这般努力，这样卖命，甚至他的太太也曾经问过他，为什么他依然拥有这个程度的热情。说话间，他合上厚达500页的最新作品集，红色的封面上写意的寥寥几笔，活脱脱是他的形象。他说：这是句号，亦是起点。50岁，一条新的起跑线。

1、朱赢椿

现任南京书衣坊工作室设计总监，南京师范大学书文化研究中心主任。他设计或策划的图书曾多次获得国内外设计大奖，并数次被评为“中国最美的书”和“世界最美的书”称号。

朱赢椿所设计和任美术编辑的图书近两千余本，其中获国内外装帧设计奖图书近100本，获奖作品不仅在国内同行中位居领先地位，还曾连续两次获业内国际最高奖。

并于2010年获得中国出版政府奖，个人书籍设计作品曾在德国、韩国、台湾等国家和地区巡回展出。朱赢椿的书籍设计作品获得国际最高奖，不仅使国际同行认可了中国的图书设计作品，也使得国际社会开始关注中国的图书装帧设计。

2、吕敬人

1947年生于上海。书籍设计大师、插图设计大师、视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，中央美术学院客座教授。

中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。

3、陈幼坚

1950年生于中国香港，著名设计师，曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。

1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

陈幼坚认为，2002年其在日本举办的个展“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。

4、萧远海（Ocean Xiao）

1976年出生，福建福州人，品牌设计师，中国杰出青年设计师 ，资深品牌设计师，“萧远海品牌设计机构”创始人，荣获“中国品牌形象设计大奖”、“中国之星设计大奖”等权威奖项。

5、王序

1955年出生于广东潮安，1979年毕业于广州美术学院设计系。1986-1995年于香港任职平面设计师，并曾担任香港设计师协会执行委员。

1995年回广州创建王序设计公司（wx–design）。1999年王序设计公司与澳大利亚艾米设计公司（emerystudio）、荷兰登贝设计公司（Studio Dumbar）结为全球合作伙伴。

参考资料来源：百度百科——朱赢椿

参考资料来源：百度百科——吕敬人

参考资料来源：百度百科——陈幼坚

参考资料来源：百度百科——萧远海

参考资料来源：百度百科——王序