手绘原则及常用技法
手绘原则及常用技法
随着社会的发展，计算机的到来为设计领域带来了变革。电脑设计技术日趋成熟，提高了设计效率。电脑设计软件的普及也让初学者越来越容易学习和使用，设计领域出现了传统的手绘设计逐渐被电脑设计所替代的趋势。然而，正如我们的军事家总结的一样，再先进的武器都无法取代“人”在战争中的决定性作用。电脑设计也取代不了设计师们的设计思想。手绘仍然是设计师用来传达自己的设计思想最直接、最自由的方式。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。下面是我为大家带来的手绘原则及常用技法，欢迎阅读。
一、手绘效果图原则
（一）保持手绘的准确性
准确性始终都是手绘的第一要素。手绘表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。如空间的各种比例、尺度、结构、构造，材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛等；又如明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。
（二）保持手绘的艺术性
艺术性和准确性并不矛盾。手绘效果图往往是设计师的思想结晶，是设计师和客户沟通的重要工具，同时也是客户对设计的第一印象。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。手绘效果图需要在准确性的基础之上，植入更多艺术效果，两者相得益彰。
二、手绘效果图常用技法
手绘的表现技法有很多，不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自己的.灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。下面分别介绍几种常用技法
（一）铅笔画技法
铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具。在设计中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。
在使用铅笔技法的时候，我们需要注意以下几点：铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦；在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好；图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡已画过的画面。表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。
（二）马克笔技法
马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。
在使用马克笔的时候，我们需要注意以下几点：马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。虽然马克笔笔法和趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。
（三）水彩画技法
水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
（四）水粉画技法
水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，或者干湿。水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。
三、总结
无论电子产品如何先进，也不管在哪个时代。技术永远替代不了人类的思想。电脑作图也替代不了手绘，在我们室内设计领域中，有一手好“手艺”的人已经越来越少，必然也会越来越珍贵。希望本文对室内设计的初学者有所帮助。
展览、展示设计市场在广州乃至大中华地区非常活跃。商业活动频繁，展示展览设计市场前景好，需求大量专业技能人才。
1、学习主要内容有：
展示设计的概念、范畴、基本方法和原理，对会展的空间设计、色彩设计和照明设计等表现手段具有相应的知识和审美鉴赏能力。能进行效果图、制作图的绘制，并能独立进行36㎡特装展位的设计。
2、修完展示设计班课程，
鉴定考试合格，根据自己的需要，学员通过考试认证，将获得权威国家认可《国际商业美术设计师》证书。
*第一阶段：
展示基础（全面系统掌握美术基础知识，从零开始，由浅入深）
学习目标：
由浅入深的学习，循序渐进，激发创造精神，形成基本的美术素养和实践能力，陶冶审美能力，造型能力。学习美术基础知识，能提审美鉴赏能力。
基础素描：
素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审美和造型能力。通过静物写生，学习构图、比例、透视、明暗、空间等基本造型元素。重点加强对结构素描的训练。
平面构成：
平面构成原理，设计构成概述与发展，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，如：1、点、线、面的单独运用。2、点构成线。3、线构成面。4、点、线构成面。 5、点、线、面的混合运用。它是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法。
色彩：
色彩的基本原理,认识熟练掌握色彩的原色、配色和冷暖色在设计中的应用,以及认识色彩在商业生活中的感情效应。
色彩构成与展会色彩学：
色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
透视： 透视学是设计专业的技法理论课程，是设计学生必修课，也是成功设计师必须掌握的基本知识，透视分为平行透视和成角透视。
考试：
检验所学的知识，并分析讲解。
*第二阶段：
展示软件应用
学习目标：
1、展示设计的基本方法和原理、概念、范畴、。对会展的空间设计、色彩设计和软件应用等表现手段表现能力。
2、学习效果图、制作图的绘制，并能独立进行36㎡展位的设计。
【第二阶段课程内容】 ：
1，电脑设计软件及手绘
2，3DMAX软件展示课程：
通过案例和讲解练习，熟练操作该软件各项工具、菜单指令和修改编辑工具命令栏、高级灯光和材质的表现。3DMAX等软件中，可以制作出3D模型，用于展览设计室内设计、陈列设计、店面、路演等。店销效果图制作、展览效果制作、建筑构件的制作、室外效果的制作。如：空间感和陈列效果
Photoshop 展示后期处理：
学习Photoshop常用工具及图形图像处理，图层、蒙板和通道的使用技巧；文字和路径功能的使用；滤镜特效制作技巧；动作功能的使用等，创意的制作，达到能够独立从事展览展示写真喷绘及影像处理的工作能力。PS图像处理软件实践性较强，特别是效果图的表现和画面内容的刻画所必须借助的专业软件，它在平面设计和三维设计的后期处理中占有极为重要的地位。
3，AutoCAD软件展示课程体系：
通过 AutoCAD软件学习，结合展览展示工程实例使学员掌握 CAD制图软件的应用及操作技巧，利用计算机应用软件来绘制平面布置图、立面图、节点图、大样图、剖面图等全套施工图。
一、施工图的绘制及注意事项：
（1）平面布置图。（2）立面施工图。
（3）剖面施工图。（4）节点大样图。
（5）全套施工方案的绘制。
二、打印输出：结合真实工程范例，学习各种施工图的打印标准规范和实际操作方法。使学员深刻明白规范化的使用AutoCAD，才能打印出规范化的图纸
4，Illustrator软件展示课程体系：
矢量绘图软件，设计行业重要软件，广泛应用于海报设计、标志设计、包装设计、出版。通过各项设计案例了解该软件界面，掌握各项工具应用，熟练操作菜单栏指令、工具箱工具、滤镜效果、图层和蒙版的应用。
5，CorelDraw软件展示课程体系：
学习熟练操作常用工具及面板，应用于矢量图形的绘制、印刷排版和文字编辑处理于一体的平面设计软件，对宣传彩页、招牌、喷绘等效果的制作。
展览展示手绘与效果图表现技法： 手绘效果图技法是展示设计专业必备。熟练掌握透视图、手绘效果图的绘制方法和技巧，熟练运用手绘工具（如彩铅、马克笔等）快速将自己的设计构思和方案准确绘制成装饰效果图。从而更直观的感受自己的设计。
展览展示设计制图与识图 了解制图的意义，学习制图的基本方法、制图规范，掌握三视图、展示平面图、天棚图、立面图以及局部大样图、轴测图、节点图的绘制方法以及注意事项。让学生深刻明白如何规范性绘制平面布置图、立面图、剖面图等施工图。
6，Word、Powerpoint软件：
学习运用Word和Powerpoint软件进行PPT提案制作，并能完稿输出打印制作提案板。
*第三阶段：
材料与施工工艺
学习目标：
1、使学员了解会展设计的结构力学、照明、消防等安全知识。
2、对会展加工、材料、电器设备配套表现手段具有相关的知识和鉴别能力，能进行选器材，下定单和配套效果调节，并能独立进行单项特装展位设计。使学员掌握创意设计的可操作性，设计与施工的协调要点。
【第三阶段课程内容】 ：
1，材料及项目案例
构架与材料：
1、会展构架搭建
2、摊位构筑基材
3、金属材质
4、非金属材质
6、组合式展架系统
7、标准展位系统
8、特装展位系统
9、快速布展系统
材质输出与照明：
会展的照明设计
照明设计的原则
整体照明的构想
工艺种类的选择
1、布革漆饰工艺
2、装裱刻绘工艺
3、喷绘、印刷工艺
2，施工与工艺：
认识材料的分类及其实用范围；了解工程的施工方法和工艺流程等。了解最新发展趋势、研究范围，结合实例学习。掌握陈设、绿化等，结合人的行为等有关要求，创造适宜合理的环境。采用实例讲解与训练相结合的方式提高学习效果。
设计案例实战： 展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的。对展示空间的创作过程。
【第四阶段课程内容】项目实战
明确会展实施运作，设计与运营的重要性，对整个工作流程、资材设备调达、人员协调、后勤服务、运输仓储、的意识。强调统筹管理意识。安质安量完成实战项目。
会展类 36㎡
专卖店 25㎡
市场推广（店销） 4㎡
路演 200㎡
会议、论坛 15㎡
特色专业 ( 主干课程 )
设计水彩、建筑制图、手绘表现技法、住宅空间设计、公共空间设计、会展设计、电脑表现（3DMAX+PHOTOSHOP）、建筑CAD、快题设计、 园林小景观设计、陈设设计、施工管理与材料预算、空间创意设计等；
建筑CAD、建筑制图、综合表现技法、居住空间设计、商业空间设计、展示空间设计、电脑表现（3DMAX+PHOTOSHOP）、景观设计SKETCH_x0002_UP、标书设计与制作、施工管理与材预算、空间创意设计等建筑与装修工程预算、建筑设备安装工程预算、市政工程识图及预算、建筑工程计量与计价软件课程、市政工程计量与计价软件课程、安装工程计量与计价软件课程、工程项目招投标与合同管理等；
工程造价
(工程造价 )
建筑与装修工程预算、建筑设备安装工程预算、市政工程识图及预算、建筑工程计量与计价软件课程、市政工程计量与计价软件课程、安装工程计量与计价软件课程。工程项目招投标与合同管理等；
(工程管理REVIT建模)
建筑构造与识图、建筑施工技术建筑材料、CAD 建筑制图(CAD 中级)、BIM 基础与卖训、建设工程项目管理、建设工程招投标与合同管理、工程测量、建筑施工组织等。
如下：
环境设计专业主要学习：素描、色彩、装饰图案、平面构成、光色构成、空间与材料构成、图形表意、字体与编排设计、平面设计软件基础等。
培养目标：
培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能。
能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作，具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才。
艺术设计专业大范围地划分有摄影、视觉传达、工业设计、公共艺术、服装服饰设计、环境艺术设计等等。
艺术设计专业的课程设置更具具体不同专业，会有很多有关这个专业的理论体系和辅助设计软件的学习。比如平面设计会学：平面构成、设计素描、设计色彩、字体设计、广告学、平面设计学等理论，还会学习Photoshop、Illustrator、CDR等等创意呈现的软件。
环境艺术设计需要学习：Photoshop、构成基础：平面构成、色彩构成、立体构成、手绘效果图技法、AutoCAD图形设计建筑、环境艺术设计、天正建筑、室内设计原理、SketchUp草图大师、3ds max建筑效果表现技法、工程预算、中外建筑史、建筑风水学、展示空间设计、商业空间设计等。
视觉传达可细分为：动画设计、平面设计、企业形象设计、书籍装帧设计等等；工业设计可细分为：公共设施设计、展示设计、产品设计、旅游纪念品设计等等服装服饰设计可细分为：珠宝设计、服装设计、面料染织设计等等；环境艺术设计可细分为：公共环境艺术设计、室内环境艺术设计、园林设计、景观设计等等；公共艺术：装饰雕塑设计、装饰壁画设计、材料语言设计等等；
艺术设计史论专业，不需要太强的绘画功底。但对于实践类的设计专业，还是要有一定美术基础的。素描、色彩是造型的基础，色彩感知能力、动手能力、审美都是需要长时间培养积累的。总的来说，设计的配色、风格、对设计的认知、审美、你去说服甲方的理论知识这些都是依靠前期的美术功底。如果没有绘画功底，即使有好的创意和想法，也没办法表达出来。
