傣族的壁画艺术有什么特点

傣族餐厅适合傣族佛寺壁画、傣族民间剪纸艺术画。傣族佛寺壁画的特点是：在构图中，打破了时间、空间和地点的限制，在一幅画中清晰地展示了一个完整故事的背景。傣族民间剪纸艺术的造型图案广泛应用于壁画的边框装饰和佛寺内外的屋顶、天花板和门窗装饰。

文\郭纪军  模特\邵星月

一、关于孔雀舞：

1、简介：

傣族，也称“傣泰民族”或“泰老民族”，是中国的少数民族之一，源于中国的云贵高原，主要生活在云南省大部地区和四川省的少数地区，是一个能歌善舞、安静祥和的民族。主要流行的舞蹈有：孔雀舞、鱼舞、象脚舞等。

孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞最具代表性，相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。2006年5月20日，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

2、起源典故：

傣族人民信奉小乘佛教，相传在两千多年前的一场重大祭祀活动中，孔雀为了瞻仰佛祖，从千里迢迢的天柱山赶到佛祖面前，无奈佛祖被周围的人团团围住，孔雀无法靠近佛祖，于是就在人群外跳起了美丽的孔雀舞，向佛祖展示它美丽的羽毛，人们纷纷被孔雀的美丽所吸引，给孔雀让开了一条道路，孔雀将它美丽的羽毛献给了佛祖，从此孔雀就代代相传下来，傣族人民也将孔雀作为他们民族的图腾。

3、发展历史：

1）公元1世纪的东汉时期，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。

2）一千多年前，傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说，召树屯与兰吾罗娜的故事，就是其中的一个。在古代，很多民众和达官贵人家里都饲养了孔雀，在驯化孔雀的过程中常常让孔雀随鼓而舞。

3）早期的孔雀舞是由男子表演的，每逢重大节日，男子会头戴金冠、面带菩萨的面具，穿着由细竹和绸布做成的服装表演孔雀吃水、漫步、开屏等动作，但这种舞蹈缺乏阴柔之美。

4）到了20世纪初，很多民间的艺人常常到处表演，积累了各种经验和表演技巧，使傣族孔雀舞得到了长足的发展，出现了一个个著名的孔雀舞者，比如毛相（近代孔雀舞的创始人、孔雀舞王）、刀美兰（新一代孔雀舞传人、孔雀公主）、杨丽萍（孔雀舞神）等。

4、舞蹈特点：

1）孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。

2）孔雀舞的表演达到了人神合一的境界。

3）孔雀舞的基本动作是三道弯，主要用手指模仿孔雀头的造型，用手腕、手臂、肩膀、双腿蹬来呈现孔雀飞翔、旋转、觅食、栖息等动作特征,，把孔雀的灵性表现得淋漓尽致，体现灵动、祥和、吉祥的艺术意蕴。

5、适用场合：

傣族孔雀舞适用在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"（修功德的佛会）等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。

二、面部化妆要点：

1、化妆要点：

孔雀舞优美空灵，用面部彩绘结合高清喷枪表现面部五官，创造出一种三分人、三分兽、三分妖的感觉。化妆时，可以结合创意妆、梦幻妆的画法，重点表现眼睛的彩绘效果。孔雀男女双人舞表演时，造型和化妆完全相同。

2、化妆步骤：

1）底妆：用白粉大面积涂抹在演员的面部、脖颈、上胸部，为面部彩绘和半身彩绘打下基础，用细粉吸掉面部的油光，在裸露的皮肤表面铺撒亮粉增加皮肤的质感和闪光度。大面部裸露的皮肤可以用爽身粉涂抹，有的演员也会穿肉肤色的贴身上衣。

2）眉毛：眉毛可画可不画，男孔雀舞演员可以全把眉毛剃光用来突出眉弓骨，女演员可以将眉毛化成宝石蓝色、孔雀蓝色，不画的时候在眉毛处粘贴蓝色的鹅毛、羽毛、孔雀毛进行装饰。

3）眼妆：眼睛是孔雀舞的特色，眼部色彩偏冷色调，以白、黑、蓝、绿为主，重点修饰后眼尾。眼影面部比较大，与眉形连在一起，眼窝用白色平铺并提亮眼角。用小烟熏围绕眼睛，增加眼部的神韵和深邃，用蓝绿金属色系的眼影再扑上亮片，粘贴浓密式假睫毛。在眼尾处粘贴孔雀毛、翠鸟毛、羽毛，并将毛发染成天蓝色、宝蓝色、翠绿色。

4）腮红：腮红弱化处理，用用深咖啡色的阴影色代替面红，修饰颧骨的结构，在颧骨根部加深加重。

5）唇：蓝孔雀的嘴巴颜色外观是青黑色，白孔雀是象牙色，绿孔雀是灰褐色。化妆时用唇膏或油彩调和，颜色灰暗深沉，唇形娇小可爱。

6）其他：妆面处理完以后在演员脖子、肩膀、前胸等部位描画蓝色彩绘，表现孔雀羽毛的效果，羽毛的形状是半圆形，颜色向一边晕染。

7）手部：手是展现孔雀舞的切入口，有了指甲之后，整只手在动作上，被分成了手腕、手掌、手指、指甲四个环节，表演时用手摆出造型就很像一只孔雀头，有嘴巴，有羽毛。这时候可以选用透明、白色的长指甲粘贴在演员手部。

三、发型梳理与服装：

1）发型：

孔雀舞头部造型用以模仿孔雀的头部为准，女演员把真发用发泥或啫喱膏梳理光滑，不能有散发、碎发掉落，为防止演员跳舞时松散要在表面再喷一层湿胶定型。男演员最好是光头，必要的时候可以戴光头头套，短发的男舞者将头发向后梳理，紧贴头皮并用黑色卡子固定。头饰选择毛发装饰，为了舞台效果可以适当增加水钻。

2）服装：

孔雀舞服装分为连体和上下分体两种。上下装分开的一般是由抹胸的款式、半身裙所组成，上面装饰各种绣花、孔雀毛图案、民族饰品的装饰点缀，造型简约唯美。连体的选用长拖尾的最适合，裙摆上装饰花边、褶皱、亮珠片、羽毛。服装和软硬纱相结合，颜色可以是粉色、钛白色、宝蓝色。

西双版纳傣族自治州的传统工艺有：

1、制陶

傣族爱陶，制陶手艺传承于慢轮制陶，傣语称制陶为：板磨，俗称土锅。《百夷传》中记载：“惟陶冶之器是用”。这说明傣族自古用陶作为生产生活用具，至今保存着新石器时代的制陶技术。

制陶工具转轮、木拍、竹刮、石球等，制陶流程有舂土、筛土、拌沙、渗水、安装转盘、制坯、打坯、干燥、准备烧陶、烧陶等步骤。制作的陶器用于生活用具，建筑材料和信佛用品，种类更是多样，锅碗瓢盆样样都有。

2、造纸

造纸术是我国古代的四大发明之一，距今已有1000多年的历史。西双版纳的传统手工造纸堪称中国古代造纸术的活化石，这是因为当地傣族手工造纸还延续着东汉时期蔡伦所发明的完整工序。

傣族手工造纸原料是构树皮，傣语叫埋沙。造纸就含有：取树皮、浸泡、煮、清洗、捣纸浆、漂浆、抄纸、晾晒、打磨抛光、揭纸等10余道工序。

3、织锦

傣族织锦历史久远，最早出现于唐代，体现农耕社会男耕女织的明确分工，在西双版纳傣族村寨中几乎家家会织，现今还保有建国初期的织布机。

村民织锦多以白色或浅色为底色的单色面，采用动物、植物、建筑、人物等图案为主要题材，最为常见的图案是孔雀、大象、骏马、龙、凤麒麟等，寓意吉祥、力量和丰收。

4、剪纸

傣族剪纸主要流行于云南德宏傣族，源于傣族祭祀所用的纸幡，在佛教文化的冲击下，形成了完善的剪纸，并用于祭祀，丧葬、喜庆和家居的装饰等方面。

剪纸在西双版纳傣族地区较为常见。傣族剪纸艺人使用特制的剪刀和刻刀，剪纸又有“剪”和“凿”两种方法。每一张剪纸构图丰满，形象生动，整齐美观。其内容多与傣族信仰的南传上座佛教有关。

5、壁画

傣族壁画是傣族传统艺术中一颗明星，是傣族智慧的集中体现。在构图上：打破了时间、空间和地点的限制，构图疏密得当，主次分明。在表现手法上：采用中国画传统的线条式，注意应用黑白对比、冷暖对比、大块色与小块色对比，凸显出画面的鲜艳、和谐以及节奏感。

2.

接着画出Q版傣族男孩的头部和脸部轮廓。

3.

再画Q版傣族男孩的两只大眼睛。

4.

再画出Q版傣族男孩的表情和嘴