美术馆是如何布置、展示美术作品的

展览策划起始于展览目标的选择，落实于展览目标的实现，体现在每一个设计的细节。遵循目的性原则，设计人员应处理好以下关系：（1）处理好参展企业和设计者的关系。展览设计要求设计人员不是按自己的思路创造出一件艺术品，而要求设计人员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所希望的目的和效果。（2）处理好艺术和展览的关系：不论使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景（包括展架、道具、装饰），主角是展台和展品，不能喧宾夺主。展览内容不能受制于表现手法，不能突出设计忽略展台、展品。（3）处理好展览和贸易的关系：展台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、优势，并能方便参观者观看是成功的设计。如果是宣传展览会，这样的设计便达到了目的。但是如果是贸易展览会，设计还未达到最终目的。（4）理好展览设计与展览其他工作的关系：设计人员必须明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和条件，而且可能还需要协调与宣传人员、广告人员的工作。　

一、规划要点

以总体设计原则为前提，拟定总体平面设计方案。合理的功能空间配置与展品陈列秩序。依据人的行为和浏览习惯设计展示顺序。满足功能的同时，注重平面规划的形式美感。注重规划的层次与节奏。规划体现以人为本的设计原则。

二、规划方法

展台空间的规划方法示意图，表明了线性、中心、散点以及网格等不同的布置方法。

1.线性布置法

线性布置法是指沿着展台空间的界面或按照一定线性路线进行排列布置的一种方法，可以产生清晰、简单、秩序的观看线路。此方法一般在博物馆、美术馆等展示设计中比较常用。线性布置法包括沿墙布置、环形布置、甬道布置等。这些布置法一般在通道比较宽敞的情况下才可以采用。

2.中心布置法

中心布置法是指将展品放置在展厅的中心位置，可以从四周进行观看的布置方法。采用这种方法，在空间中容易形成视觉焦点，通常用来展示比较重要或珍贵的展品。

3.散点布置法

散点布置法是指由多个或数个中心布置形成的一种方法，即由多个可以从四周进行观看的展体构成，并采用特定的排列形式，如重复、渐变、对比等，形成大小相间、穿插有致、多点布置的平面空间。

4.网格布置法

网格布置法是指将展具布置成相同规格大小，并将其按照一定的排列方式有秩序地组合在一起，从而形成一个网状的展台空间的一种布置方法。这种展示方法一般是使用标准化通用的组合道具，具有拆装便利、灵活多变的优点。

5.综合布置法

综合布置法就是将上述方法综合运用。一般情况下，展示设计中单一布置手法情况较少，多数是以一种手法为主兼有其他方法的综合性布置。

展览展示设计概念及案例欣赏

展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。下面我就带给大家关于展览展示设计概念及案例欣赏的相关资料，有兴趣的朋友千万不要错过。

展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)，不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规画、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间(如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间)。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的'展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢?这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起第三方面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。

所以，展示设计的展示内容规画，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形(审美、建材与构造)的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点。

展览展示设计的风格和形式对于整个展厅来说是至关重要的，能从根本上影响展厅的整体状况。展览展示设计可分为三大块：

1、临时展示

临时展示包括展台设计、舞台设计、活动策划，都需要通过寻找展览设计公司的设计师将美学融在其中，帮助甲方达到宣传展示企业文化和展示商品的效果，最好以纸质或电子版形式提供设计方案。

2、长期展示

长期展示包括展厅设计、展览馆设计、专卖店设计、商场设计等。同样和临时展示一样通过专业的展览设计公司将方案完成，其不同点为长期展示存在的时间较长，短期内不存在拆卸行为。

3、多媒体展览展示

多媒体展览展示，是在继上海世博会后兴起的新兴展示手法，通过传统装饰设计作为载体，再配以多媒体技术使展馆设计“活”起来，做到人机互动，趣味横生。适合于各类展厅，博物馆、规划馆，科学技术馆类有趣味性的展馆内。

展示空间艺术设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆，科技馆，广交会，博览会和各种展销、展览会等，还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。现代展示是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。展示环境的空间设计也是一个以环境艺术设计学科为主，涉及其他多种相关学科的设计领域。在设计方法和设计程序上，展示环境设计具有环境艺术学科相关的领域，如室内设计、公共空间设计、景观设计及视觉传达设计等方面的特点；同时又兼有自身的专业特征。从展示的角度而言，展示空间艺术设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。

展示设计包括物、场地、人和时间四个要素，这四个要素实际上构成了“空间”。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上，也就是说，展示设计成功的关键在于空间设计的成功。因此，在研究展示设计的时候，我们创造性的把空间因素作为重点，从“空间”的角度入手，进行现代化展示设计的研究和探索。基于以上的研究思路，我们深入探索，发现现代的展示空间艺术设计必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、影像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成人与物的互动交流。此外，还应充分考虑展示时间的长短，展品的视觉位置，人流的动向，视线的移动，兴奋点的设置及观众的年龄、性别、兴趣、职业等因素，把展示场地设计成一个理想的信息传达环境。展示设计不是单一的视觉传达设计，它兼有产品设计和环境设计的因素。事实上，它是一种多种设计技术综合应用的复合设计，它会随着时代的进步而产生变化。这也是本文得以继续研究下去的价值所在。本文第一章定义了展示空间艺术设计的概念，分析了其特征、观念和要素，列举了展示空间艺术设计的研究范畴及分类。第二章介绍了展示空间艺术设计的程序与步骤。第三章试图借传统的空间艺术视知觉理论体系对展示空间艺术设计的空间体系进行了分析，并对功能空间进行分类，研究展示空间的平面设计和立面设计方法，探讨展示空间艺术处理技巧。第四章提出了数个对展示空间效果有较大影响的要素，并逐一进行研究、经验总结与设计探讨，详细提供设计细节及其处理。第五章列举说明了展示空间艺术设计的各种表达方式。第六章通过简单回顾展示的发展历程，阐述了展示空间艺术设计的发展趋势。第七章是根据上文所得出的设计研究，对展示空间艺术设计师的素质提出要求。第八章提供了作者在研究生攻读期间实际参与的展示空间艺术设计实例图片。

英国国家美术馆（The National Gallery，又译为国家艺廊），是位于英国伦敦市中心特拉法加广场的正北方向。国家美术馆又称伦敦国家美术馆，成立于1824年。当时仅有38幅画作，从这些由乔治四世说服政府购买林布兰、拉尔等人的38个作品，陆续拓展为现在以绘画收藏为主的国家级美术馆。

展示设计以「展示具」为标的物的设计，更广泛的说，是以「说明」、「展示具」、「灯光」为间接的标的物，来烘托出「展示物」这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规画、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那麼，是什麼因素让「从大到博览会场」、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以「展示设计」这样的行业来理解呢？这是由於第一方面，可能是前述的以「展示」为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战後「卖场或商场」的大规模化与精致化、专业化等等所致。

所以，展示设计的展示内容规画，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企画的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

简单的说，展示设计是一种「配合演出」的设计，展示设计在设计时要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表达的主题，然后将这「主题」以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重点