符文工房：新牧场物语的镇内外地点

1.火鸟 作者/手冢治虫

传说中的火鸟是不死的存在，它们在火中一次次地轮回重生，不 死不灭……手冢治虫笔下的这部作品堪称是漫画史上不朽的经典，不知有多少日本的 动漫画人都是在其沐浴下成长起来的。此外，在这部漫画之中，手冢大师创造性的引 入了大量新颖的漫画手法，为日后日本漫画的发展奠定了基础。

■ 2. 大国主 作者/安彦良和

在遥远的太古，在众神与人类一起休憩的时代，一个奴隶少年与 皇族公主在汹涌激荡的大时代里邂逅，书写了一篇波澜壮阔的诗篇。著名漫画家安彦 良和最有名的代表作之一，气势宏大的笔调再现出邪马台时代的民风物象，无论是画 技还是剧情都堪称是日本漫画典范中的典范。

■ 3.铁臂阿童木 作者/手冢治虫

一代大师用漫画的方式描绘着未来世界，天马博士的儿子不幸死 去，为了抚慰心中的悲哀，他利用高科技制造了一个具有十万马力和七大神力的机器 人少年——阿童木。此后，阿童木与茶水博士等人一起与邪恶势力展开了斗争。读过 本作，悄然淡去的是那儿童时的美好回忆，永存心间的却是对未来及人类的思考。

■ 4. 森林大帝 作者/手冢治虫

被称为“黑色大陆”的非洲有着许许多多的野生动物，几百万年 来，它们与世无争地居住在这里，直到来自文明社会的人类的突然出现。故事讲述了 白狮王邦杰一家三代的悲欢离合，揭示了生命循环往复，生生不息的道理。对人与自 然的关系进行了深刻的探讨，其生动的描写令人回味无穷。

■ 5.恶魔人 作者/永井豪

故事讲述具有恶魔人血统的少年不动明偶然间跣蚜松畈卦谔迥?的力量，从此以后他与来自异界的恶魔展开了一场场惊心动魄的战斗。永井豪的这部 代表作充满了暴力的场面，直观的撕杀场面的描写几乎充斥了每一个画面。但是， 《恶魔人》对日本漫画人的影响却极具深远，很多手法都被后代所借鉴。

■ 6. 假面超人 作者/石森章太郎

正义的主人公有一个秘密，每到深夜他就会化身成假面超人去行 侠仗义，与邪恶的秘密组织恶魔党对抗。这个传统得不能再传统的故事，酷似蝙蝠侠 的设定在今天看来也是毫无新意。但对于日本人来说，石森章太郎这部作品的重要性 却非同一般，和永井豪的《恶魔人》一样，它熏陶了一代的日本人。

■ 7. 三国志 作者/横山光辉

以中国的三国时代为舞台，描绘了壮阔的历史画卷。作为历史类 漫画的代表作，《三国志》在很多方面都具有不容忽视的地位。本作曾经于平成三年 获得“日本漫画家协会奖、优秀奖”，有不少日本读者就是通过它了解了古代中国的 那段风云变幻的历史。此外，本作也是三国题材的日本漫画中比较忠实于原著的。

■ 8. 怪医秦博士 作者/手冢治虫

BLACK JACK是一个神秘的江湖医生，虽然没有正式的经营执照， 但其高超的艺术却没有人能够否认。BLACK JACK生性叛逆，他不相信一切的权威，否定传统的价值标准。他以他 自己的理念来行事，在那些经典权威的眼里他的世界整个都是颠倒的。手冢治虫批判 社会的名作，评价极高。

■ 9. 源氏物语 作者/大和和纪

根据世界名著紫氏部的《源氏物语》改编。以光源氏在宫廷中的 颓唐浪漫生活为线索，描述了他一生中与多位女子的爱情，再现了平安时代日本贵族 生活。大合和纪的本部作品可以说是日本漫画历史上的名作，包括CLAMP在内的许多当 红少女漫画家在学生时代都深受这部作品的影响。

■ 10. 铳梦 作者/木城雪户

在阴霾的天空下，是人命如草芥的废铁镇。而在云霄之上，则是 被视为乐土的扎雷姆。伊德在废铁之中拾起了一个残缺不全的少女机器人，他赋予了 她全新的生命，并为她取名为凯丽。随着时间的流逝，凯丽用自己的眼睛观察并用心 灵诠释着这个充满绝望的世界，并如同手中的那把大马士革钢刀一样坚韧不拔的生活 着……

■ 11. 凡尔赛的玫瑰 作者/池田理代

以大革命时期的法国为舞台，作者池田理代子为读者讲述了一 个曲折而动人的故事。这是一部无论在少女中，还是在少男之中都获得了较高评价的 少女漫画。《凡尔赛的玫瑰》不仅在画面上雍容华丽，而且对人物的刻划更是入木三 分，从没有无病呻吟的做作描写，绝对称得上是一部经典之作。

■ 12. 福星小子 作者/高桥留美子

友引町的高中生诸星当在一个偶然的机会中成为了来自鬼星的公主拉 姆的追求目标，围绕着这一对活宝以及他们的朋友们，上演了一出出轻松暴笑的生活 喜剧。本作是经典的搞笑作品，不死的花心男诸星当已经成为了一个经典形象，而可 爱的外星少女拉姆也非常惹人喜爱。

■ 13. 金星战记 作者/安彦良和

真实而血腥的战场，破烂不堪的军服，肮脏的基地以及狡猾虚伪的 政客。原来这才是战争，当高达及MACROSS的驾驶员们结束战斗在宽敞明亮的房间里调 情时，猎犬小队的战士们却要在垃圾堆中为明天能否生存而挣扎着……本作曾被改编 为同名剧场版动画，同样取得了极大的成功。

■ 14. 机器猫 作者/藤子•F•不二雄

藤子•F•不二雄创作的这只从二十二世纪来的、没有出厂合格证 书的处理小猫，几乎成为了二十世纪八九十年代的孩子们最喜欢的漫画角色。即使是 成年人，看到这部漫画，也会发出会心的微笑吧。在机器猫胸前的次元袋里，装着的 并不是那些希奇古怪的道具，是许许多多童年未曾实现的梦啊。

■ 15. 单身宿舍连环泡 作者/洼内之英策

正太高中毕业以后，只身一人来到东京，住进了鹤木家具公司的 单身宿舍。在这里，他将面对事业与爱情的选择，以及梦想和现实的冲突。一个日本 年轻人的成功之路，一个拥有许多回忆的单身寮。有梦想的年轻人都应该看看，也许 从中阋不岣惺艿阶约呵啻菏贝__挠凹！！ ?

■ 16. 魔幻世界 作者/光原伸

在我们的生活中，经常会发生各种不可思议的事件，这是因为我 们与魔幻世界发生了接触。魔幻世界的领路人是妖艳美丽的美沙里，她总是在适当的 时候出现，以最适合当事人的方式指引他们穿越属于自己的魔幻世界。全篇风格酷似 希区柯克的悬疑推理小说，情节跌宕起伏，引人入胜，经常在于结尾处峰回路转。

■ 17. 无限之住人 作者/沙村广明

不死的万次带着家破人亡的凛展开了向天津影久复仇的旅途，但 是随着事态的发展，凛在面对天津影久竟然变得无所适从……《无限之住人》将那个 一言不合就拔刀相向的疯狂世界和杀戮美学诠释得淋漓尽致。

■ 18. 铁道员 作者/永安巧

风格成熟，情节感人，永安巧令人赞叹的技巧在这部作品中表露 无遗。根据漫画改编的同名影片，是由日本著名演员高仓健、广末凉子主演。

■ 19. 寄生兽 作者/岩明均

一群神秘的外星生物以孢子形态从外太空来到地球，没有人知道 它们从哪里来，也没有人知道它们将向何处去，就连它们自己也不知道。为了生存， 它们寄生在各种生物的身上，吞噬宿主的身体，甚至人类也成为它们的目标。吞噬和 被吞噬，猎杀与被猎杀，为了生存，它们苦苦地挣扎。

■ 20. E级水平 作者/富坚义博

本作是鬼才富坚义博最具想象力的作品。讲述一个傻冒外星王子 的种种离奇故事，整部漫画完全体现了富坚式的黑色幽默和恶之美学。其情节安排之 巧妙，角色刻划之生动，都充分体现了富坚义博深厚的功力，每每看到出人意料之处 都不禁令人对其肃然起敬。如果你是富坚迷的话，那么就千万不要错过这部《E级水 平》。

■ 21. 五星物语 作者/永野护

跨越数千年的幻想故事，既非科幻，又非神话。其独特而庞大 的世界观不仅常常令读者如坠五里雾中，有时甚至连作者也有些顾此失彼。华丽的 MH、可爱的FATIMA、骁勇的骑士……这一切都使得《五星物语》具有了一定的普遍 性，但是作者任性的设定以及对某些情节与人物的处理又使得本作带有强烈的个人色彩。

■ 22. 龙之谜 作者/三条陆＆稻田浩司

少年小呆为了拯救世界，也为了报老师阿班被杀之仇，踏上了征 讨大魔王的成长之路。正统少年冒险故事的代表作，战斗，友情，升级，热血，虽然 老套了些，但仍旧能令你有真切的感动，和著名的电子游戏“勇者斗恶龙”相近的设 定更让人感到温馨，如果你同时也是一个游戏玩家的话，这部漫画就是你必看的了。

■ 23. 接触 作者/安达充

双胞胎兄弟和也及达也的邻居小南是位可爱的女孩，三人从小一 起长大，也在不知不觉间建立起了一种微妙的三角关系。喜欢棒球的两兄弟都有着一 个梦想：带着小南走进甲子园，给她永远的幸福。可是在决赛前夕，一场突如其来的 车祸永远地带走了和也。背负着和也及小南的梦想，达也走上了球场……

■ 24. 机动警察 作者/结诚正美

警视厅为进一步控制犯罪，设立了特车二科，以泉野明为首的一 群充满活力的年轻人聚集在一起，一边处理犯罪一边经历着青春的烦恼。《机动警 察》在日本曾获得多项大奖，绝对称得上是一部极为优秀的SF生活漫画。此外，根据 本作改编的OVA及剧场版也都是价值极高的经典之作。

■ 25. 乱马1/2 作者/高桥留美子

在中国的青海，有一个名为咒泉乡的地方，在这里星罗棋布地散 落着大大小小的泉水，每一眼泉水都有一个“恐怖”的传说。万一有人不幸失足落到 泉水中，那么在他们的身上就会发生非常“可怕”的变化。主人公乱马落入了“女溺 泉”，具有了会变为女孩的特殊体质，本作的故事这样展开了……

■ 26. 美少女战士 作者/武内直子

一群欢蹦乱跳的美少女，肩负保护地球的正义使命……本作成功打开 许多国家严苛的动漫大门。其成功之处除了画风鲜活外，其超强的正义气息实属锐不 可挡。更为奇怪的是，许多成年人也非常喜爱这部作品!

■ 27. 婆娑罗 作者/田村由美

场面宏大，出场人物众多，故事主线明确。在故事中，不论是哪 一个人物都具有属于自己的独特人格魅力，绝无雷同之处。他们都有自己的一套信 念，有自己想要达成的心愿，心中都有爱的存在。这种作品实在是不同凡响，绝对是 漫迷的经典收藏目标。

■ 28. 鬼夜行抄 作者/今市子

饭屿律的祖父蜗牛既是鬼怪小说作家，又是一位拥有沟通灵异世 界能力的术者。在他死后，他留下了强大的龙妖——青岚来守护自己的孙子律。围绕 在律的周围，各种神秘莫测的事件不断发生，看来他也将像祖父一样，终生与鬼怪为 伍了……“百鬼夜行”固然恐怖，但人心叵测难道不更加可怕吗？

■ 29.天使禁猎区 作者/由贵香织里

不良少年无道刹那竟是大天使亚蕾克茜尔的转世体，因为对沙罗的禁 断之爱，他的能力觉醒了，世界因此而毁灭。为了追寻沙罗的灵魂，刹那展开了从地 狱到天界的旅程……由贵香织里的这部漫画确实有着令人怦然心动的魅力，宏大的故 事构架已远远超出了一般人对少女漫画的理解！

■ 30.双星记 作者/成田美名子

少有的极富现实感的作品，故事的内容与现实距离很近。一对双 胞胎名星兄弟一直以一个人的身份出现在他人面前，直到安妮发现，于是各自开始完 善自己人格的另一半。故事似乎是清淡型的，没有过于激烈的场面，但是浓浓的人情 味极具亲和力，成为风格迥异的经典作品。

■ 31.X 作者/CLAMP

在世纪末的舞台上，人类的命运和世界的存亡将取决于天之龙与 地之龙的对决。一个名叫神威的少年是一切的关键所在，但是在他做出选择之后，等 待他的却是更为残酷的现实……“命运”是本作之中出现最为频繁的词汇，似乎每个 人都背负着不幸。CLAMP在摧残角色的同时也在摧残着读者的心！

■ 32. 凯普 作者/高屋良树

少年深町晶偶然之中得到了强殖装甲，而他的同班同学卷岛颚人 则得到了另一套。从此之后，他们将要面对神秘组织克诺斯所派出兽化兵的追杀。渐 渐的，关系到人类起源与未来的秘密变得清晰起来……作者高屋良树鬼斧神工的想象 力着实令人钦佩，作品目前仍在连载之中，后期善与恶、强与弱的反传统描写堪称经 典！

■ 33.绝爱 作者/尾崎南

南条晃司对泉执着不悔的爱情和自虐式的牺牲，感动了漫迷中的 全部女性和一小部分男性，成为BL漫画中经典的经典。在女性读者泪流满面高呼尾崎 南为“天后”、“美女”、“南小姐”的同时虽然有一些男性读者低声称其为“南 婶”、“南嫂”、“南大妈”，但这依然动摇不了《绝爱》的No.1地位

■ 34.篮球飞人 作者/井上雄彦

一部青春向上，令读者热血沸腾的作品。主人公樱木花道、流 川枫等成为了无数读者心目中的偶像，而其中对篮球比赛的描写更刺激了青少年对篮 球运动的喜爱，一度掀起了篮球热。根据漫画改编的同名TV版动画在我国各地电视台 播出以后，引起了社会各界的强烈反响，引起了人们对于动漫画与青少年关系的深刻 思考。

■ 35.暗黑破坏神 作者/秋原一至

秋原一至先生在此作品中营造了一个不可思议，不可想象，光怪 陆离的空间。上至天使，下至恶魔，科学的力量和魔法交错……主角D__S是旧世纪的 人造人，其威力无人可挡，强力魔法的攻击更是描绘得华丽无比。经过长时间的休载 之后，最近又重新开始在《ULTRA JUMP》上刊登。

■ 36.地雷震 作者/高桥弩

本作有着阴郁而灰暗的故事，描绘的则是真实而残酷的犯罪，以 及隐藏在人们心中的各种罪恶与欲望。我们看到的是冷酷的饭田响也，以及比他更加 冷酷的现实世界，触目惊心的一幕幕画面颇具震撼力。《地雷震》有一定的社会现实 意义，而其对内心的大胆剖析更是令人称道。

■ 37.潮骚传说 作者/永安巧

莉津是一个生长在北海道贫苦渔村的少女，在母亲与人私奔、爷 爷去向不明之后，她独自一人来到了东京。围绕着莉津，社会中形形色色的人们演绎 着真实生活中的酸甜苦辣……这是漫画大师永安巧的不朽巨作，震撼人心的写实生活 漫画，曲折感人之处真是催人泪下。

■ 38.GTO 作者/藤泽亨

无敌中学生的故事太多了，人们难免会腻味，于是无敌的不良青 年摇身变成教师，在学校里继续演绎其不平凡的经历。同情弱者，惩恶扬善，鬼冢英 吉的所作所为虽然好象与老师应做的相差甚远，但是却获得了学生的尊敬与爱戴。 《GTO》是近年来最成功的作品之一，曾被改编为许多种形式。

■ 39.辉夜姬 作者/清水玲子

生活在岛上的孩子一到十六岁就会死去，这是为什么呢?所谓的 “辉夜姬”，又是一种什么样的生物呢?晶、由、碧等人回到岛上调查这件事，却被卷 入一个又一个的事件中……清水玲子超大手笔的作品，从第一本开始就让人不忍放 手，情节曲折环环相扣，是清水FANS绝对不可错过的经典。

■ 40.JOJO奇妙冒险 作者/荒木飞吕彦

历经六代的伟大冒险故事，以“生存”为关键词，荒木飞吕彦展 开他天马行空般的想象力，创造出了一个个光怪陆离的“JOJO”世界。诡异凛冽的画 风，令人窒息的剧情，这么多年以来几乎从来都不会令人感到厌倦，少年漫画的必看 之作。目前，系列第6部“石之海洋”正在《少年跳跃》上连载。

■ 41.MACROSS 7 TRASH 作者/美树本晴彦

星际移民船团MACROSS7里，流行一种高速喷气汗冰鞋的竞技运动， 有一个名为御堂柴的少年颇有天分，在其中崭露头角，被军方的玛哈拉少尉所注意， 在接下来的调查中她发现了一个有趣的传闻：少年有可能是麦克斯舰长的私生子。著 名动画作品《MACROSS》漫画续篇。

■ 42.HUNTERxHUNTER 作者/富坚义博

少年小杰为了寻找父亲而踏上了成为猎人的道路，途中他结识了 酷拉皮卡、雷欧力和奇牙等人。在通过了猎人考试之后，他们将要面对被称为“幻影 旅团”的强大对手。很多设定都让人联想起富坚义博早期的《幽游白书》，但是作者 的创作手法及对故事的驾驭能力明显变得娴熟了许多。

■ 43.星座宫神话 作者/冬木琉璃香

给传统的古希腊神话注入了一股新鲜的活力，塑造了哈笛、波赛 顿、宙斯三个极富个性的人物形象，颠覆了漫画世界里黑与白的世界观，开始用灰色 的眼光看待人生。以哈笛对贝瑟芬妮永远不变的爱为主线，以朋友之爱，兄妹之爱为 副线，演绎了一个曲折动人的故事，作者在第六、七本后的画技转变，也让人惊喜了 一番!

■ 44.贫穷贵公子 作者/森永爱

非常经典的情节设定、人物设定、狂暴笑设定，是每一个漫画迷 都不应错过的精品中的精品。画风不算唯美却很有亲切感，由一个个的小故事构成而 不是长篇大论，给人一种回归自己的感觉。其最经典之处就在于，完全可以发挥开心 果的作用，让你在最失意的时候想到：原来还有比我更惨的人啊!!

■ 45.多重人格侦探 作者/田岛昭宇

你能想象一个人的体内有着多重的人格吗？其中甚至还有凶残的 杀人人格。主角雨宫一彦在幼儿园时期的一场大火里失去了同伴，不，应该说是所有 的同伴都聚集到了一个人身上，其中就包括当时的凶手……田岛昭宇那血腥到几乎是 刻意在刺激视神经的画面，大岛冢迷离悬疑的故事，注定了这是一本看了就放不下的 漫画。

■ 46.猫眼三姐妹 作者/北条司

瞳子等三姐妹经营着一家名为“猫眼”的酒吧，但她们实际上却是 技艺超群的盗贼……本作在故事构成上参考了美国电视连续剧《查理的天使》，而北 条式细腻写实的画风籍此作完全表现了出来，最终的结局颇具浪漫气息，北条司绝对 是所有漫画家中最会煽情的一个。

■ 47.宫本武藏 作者/井上雄彦

日本剑术天才宫本武藏的传说，日本小说的创作天才吉川英治，日 本漫画界的天才井上雄彦，这三者相结合就是《宫本武藏》。同为格斗技击漫画， 《武藏》里并没有那种通常会出现的不可思议的必杀技，而是真剑的搏杀，血肉的碰 撞，在井上大神刀一般锋利的笔力下，你会真切的感受到剑的世界是有多么残酷。

■ 48.剑风传奇 作者/三浦建太郎

津与格里菲斯相遇，从此一起在鹰之团中向着人生的目标奋斗 着。但是在命运的安排下，他们走上了不同的道路……近来少见的气势恢宏之作，两 个男人之间的恩怨纠葛是故事的重心，迷离的剧情和极具视觉冲击力的画面又为作品 增添了浓郁的魔幻之风。本作人物刻划极为成功，故事脉络也较为严谨。

■ 49.封神演义 作者/藤崎龙

以中国古典名著《封神演义》为蓝本而创作的人气漫画，但是本作 的故事和原著根本没有任何联系。最初还基本上是大家比较熟悉的太公望率领大军讨 伐妲巳的故事，但后来却变得越来越复杂离奇。值得一提的是，本作在人物塑造方面 极为成功，普贤、杨戬以及太公望等角色已经深入人心!

■ 50.守护我的地球 作者/日渡早纪

高中生有州与8岁的轮子拥有一样的前世记忆，另外5名高中生也 和他们一样，在这7人的背后似乎有着共通的命运。因缘交错，前世的记忆与现实交叉 在一起，同时又影响到了未来……这是一部充满惊险气氛，令人沉浸其中的优秀作 品，被很多人视为SF类漫画的巅峰之作。

■ 51. 棋灵王 作者/小田健

在黑与白中交错，胜负只在一念之间，这就是围棋的世界。对围 棋毫无认识的小学生进藤光在自家的阁楼上翻到一个老旧的棋盘，而棋盘上附着一个 天才棋手的灵魂，故事从此就开始了……从未想过深奥的围棋能如此通俗的用漫画讲 述出来，即使是完全不懂围棋的人也能从中得到乐趣

■ 52. 金田一少年的事件薄 作者/天树征丸

“以我爷爷的名义起誓，凶手就是……！！”日本名侦探金田一 耕助的孙子金田一一也是有名的侦探，层出不穷的巧妙杀人手段在他面前被一一破 解。本漫画有着令人叹服的构思，称得上是本格派推理漫画的代表作。同名电视剧和 动画也非常值得一看

■ 53. 相聚一刻 作者/高桥留美子

落榜生五代住在一间名为“一刻馆”的古旧木造公寓中，与他一 同住在这里的还有其他一些奇怪的房客，虽然没钱没势，却都拥有不小的能量。在一 个寂静的午后，公寓新来了一位漂亮的管理员响子，她给这个公寓和五代带来了新的 春天。从此以后五代有了新的人生方向，他要带领一个女人走出人生的低谷，他要学 会写“爱”。

■ 54. 圣斗士星矢 作者/车田正美

车田正美所塑造的一系列为神而战的斗士形象充满了魅力，而最 人引人注目的还有其华丽的圣衣设定。“黄道十二宫篇”、“海皇篇”以及“冥界 篇”都有着极为精彩的场面，敌我双方人物的性格也得到了恰到好处的表现。《圣斗 士星矢》是车田正美作品中结构最为完整的一部，对于我国读者来说更是有着非同凡 响的意义。

■ 55. 北斗神拳 作者/原哲夫＆武论尊

由畅销小说改编而成，健次郎的那句“お前はすぐに死んでい る!”(你马上就要死了)已成了经典台词。在作者虚构的人类文明衰亡的环境里，友 情、亲情……一切理智下建立的秩序需要由力量来维持。主人公背负着沉重的宿命， 在一次次生死搏杀的同时体验着人生的悲欢离合，同时也昭示了人性的可贵。

■ 57. 幽游白书 作者/富坚义博

主角浦饭幽助作为灵界侦探，与同伴们一起铲除在人间为非 作歹的妖怪……情节生动活泼，四个主角的形象十分饱满，作为反面角色的户愚吕弟 和仙水等也十分深入人心。《幽游白书》的结尾在漫画迷中颇有争议，有着截然相反 的两种评价。但无论如何，这都是一部具有极高娱乐性和可读性的成功漫画。

■ 58. 玻璃假面 作者/美内铃惠

以表演幻想剧而出名的少女北岛玛亚，在《红天女》剧中与对手 美少女亚弓发生了多次激烈的冲突。在各种感情纠葛之中，作品中的每个角色都得到 了非常到位的表现，而且其真切自然的对白也受到了人们的一致欢迎。这是一部当时 颇为走红的爱情漫画，在读者中拥有大量的支持者。

■ 59. 东京天使保镖 作者/仲村佳树

2020年，在罪犯横行的都 市——东京。中学生红月司由于当警察的父母双亡而流浪街头，无奈之中，她只好成 为了同班同学白神龙二——关东龙头九龙组组长的贴身保镖……这是一直在少女漫画 半月刊《花与梦》上连载的大人气漫画，其起情节跌宕起伏，对人物感情的描写也入 木三分，不可错过！

■ 60. I'S 作者/桂正和

三年的暗恋故事，细腻的心理描写勾起了无数男孩们深藏内心的 情感。在这部作品中，桂正和充分展现了其秀丽柔美的画风，几位可爱的女性主人公 充满了魅力。只有经历过那种甜甜酸酸初恋的人，才能真正体会到《I'S》的一切。也 许你会突然发现，一贵就是当时的自己…… ！

■ 61. 影武者德川家康 作者/原哲夫

关原之战正酣，德川家康却被忍者暗杀。家康临死前拜托影武 者假扮他完成一统天下的夙愿，而另一边的岛左近却在战场上散布家康已死的消 息……惊心动魄的故事，真正属于男人的漫画。原哲夫硬派漫画的风格在这部《影武 者德川家康》中得到了很好的体现，而其对大场面的调动也显得十分纯熟。 。

■ 62. 最游记 作者/峰仓和也

三藏、悟空等等熟悉的名字再度被使用，但是在这部《最游记》确 实彻底改变了中国古典名著《西游记》角色在人们心中的形象。无论是言语服装，还 是行为习惯，处处透露出现代气息。唯一让人较为容易接受的，就是与妖魔(当然也是 形象大变)进行战斗的情节。峰仓和也画技了得，为本作增色不少。

■ 63. 侠探寒羽良 作者/北条司

在新宿车站的留言板上，只 要留下XYZ的字样，你就可以找到著名的私人侦探寒羽良和他的搭档牧村香。在一次又 一次艰难而凶险的委托任务之中，每一个角色鲜明的个性都跃然纸上，很多情节都成 为漫画迷津津乐道的经典。本作可以被视为北条司风格的最完美体现，是其集大成之 作!

■ 64. 孔雀王 作者/荻野真

在一个接一个的除魔故事之 后，故事的重心落到了主角孔雀王和天蛇王之间宿命的争斗上。虽然最后的结局令人 有些虎头蛇尾的感觉，但总体不失为一部优秀的作品。事实上，比起传统的故事剧 情，荻野真那极具个人魅力的华丽而残忍的画风恐怕才是最为吸引人的要素。

■ 65. 七龙珠 作者/鸟山明

一个失去记忆的外星少年孙悟空在地球上成长，并成为了宇宙最 强的战士，一次又一次为了保护地球和宇宙而战，是完美的童谣式的英雄史诗。到了 本作后期，几乎完全变成了以打斗场面为主。很多人因此而认为鸟山明退步了，他的 幽默的灵感已逐渐失去，取而代之的是无限制的升级战斗……

■ 66. 三只眼 作者/高田裕三

神秘的三眼一族最后三名幸存者之一的帕凡提及她的“无”八云拼 死追求的，竟然是为了放弃永恒的生命……为了寻找人化之法，他们一同踏上了漫长 的旅程。其间各种阻挠在所难免，而他们面前最强大的敌人就是鬼眼王和他的 “无”。在漫长的连载过程中，《三只眼》体现出了高田裕三画风的日渐成熟与完 善。

■ 67. 银之勇士 作者/渡边祥智

传说在魔物的森林居住着邪恶的魔王，谁能够杀死魔王，谁就会 得到至高的荣誉。许多人闻风而来，却不知恰恰是他们扰乱了魔物们安静祥和的生 活。而魔王的真面目竟然是一个乳臭未干的小孩，还有一位神秘的紫发少年与精灵王 之间有着某种不可思议的联系。总之，这是一部颇具趣味性的作品。

■ 68. 红茶王子 作者/山田南平

奈子出生于一个与“红茶”有密切关系的世家，受到死去父亲的 影响，她从小就对红茶的各种知识了如指掌。进入高中后她与伙伴们一起冒着重重的 压力办起了小小的红茶同好会。当他们半开玩笑地施行红茶咒语的时候，未曾想真的 召唤出了红茶世界的王子。短小精制的温馨之作，令人回味无穷。

■ 69�浪客剑心 作者/和月伸宏

在动荡的幕末，新旧思想激烈冲突，许多人为了创造新时代而拿起了剑，想通过杀死人命来实现他们自己的正义。在其中有一位传奇的暗杀者“人斩拔刀斋”绯村剑心，他杀人无数，战无不胜，然而却在战争结束后隐姓埋名，不再杀人，幕末的浪

汤显祖的《牡丹亭》“因情成梦，因梦成戏”，“奇气郁勃，博辩纵横”，其中的独特人生感受是常人难以体会的。他自己说：“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶”。时人也说，“由于作者早岁以诗文鸣于时，又是一位属于泰州学派的思想家，喜欢议论时政，所以人们对待他的剧作往往不肯‘就戏论戏’，总认为戏剧形象中藏着许多机锋，寻味不尽”（《昆剧演出史稿》陆萼庭着赵景深校上海文艺出版社1980年59页）。怎样认识昆剧《牡丹亭》的文化意义？我想，首先是要看戏、看剧本，但是读一下英文译本，看看外国人的说法，也许会有所启发。再说，因为人类学的描述方法是接近于文学的，因此人类学家就可以象文学批评家一样，“解读”剧本。“人类学者的工作就是选择一项引起他注意的文化事业，然后以详尽的描述去充实它并赋于说明性，以便告诉他的读者理解他所描述的文化的意义”（《作为文化批评的人类学－一个人文学科的实验时代》（马尔库斯费彻尔着三联书店1998年52页）。

莎翁和汤显祖属于同一时代，两人都是1616年逝世的。《牡丹亭》的译者白也（CyrilBirch）说，汤显祖的“题词”写于1598年，和地球另一面莎士比亚写《罗蜜欧与朱丽叶》近于同时。更为相似的是汤显祖的《牡丹亭》应了西人的一句谚语，说不尽的莎士比亚。这两位大戏剧家不仅活在同一历史时期，而且思想也是相通的。至今，不仅中国人说不尽，外国人也说不尽。“不到园林，怎知春色如许！”（Without visiting this garden，how could Iever have realized this splend or of spring！）这也可以是一种暗隐：不能理解古典昆剧艺术，是没有文化的表现。美国波士顿Cheng&Tsui出版公司自称“骄傲”地出版了全本55出的《牡丹亭》（英文ThePeonyPavilion或拼音MudanTing），并且被评为美国1981年的杰出学术著作。译者用的是徐朔方、杨笑梅的《牡丹亭》校注本。书封面的介绍写得简明扼要，“产生于16世纪晚期的明王朝的这本古典戏剧故事，说的是杜丽娘梦到了一个理想的爱人；但没有希望再遇到他，于是不平静地死去。她好象死了，如鬼一样不断地寻找她的梦中的爱人，直到这个爱人最后发现了她自画象；这个爱人也梦到了她，爱使她神奇地活了过来”。

译者的“前言”首先引用了汤显祖的“题词”：“天下女子有情，宁有如杜丽娘乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者者而生”。汤显祖知道这种“生者可以死，死可以生”，世人是不相信的，“形骸之论也”。所以他辩解说，故事是有本源的，而且“人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是强词夺理，但因为我们读了书，看了昆剧《牡丹亭》后，深深地感动而原谅他了。在汤显祖来说，“情”是伟大的，它来自内心，不可抑制，是对冷冰冰的封建理性的胜利。

的确，汤氏的官场情尽，借《牡丹亭》的男女之情表现个性解放之情，自由之情，“一往而深，生者可以死，死可以生”。杜丽娘不仅是少女的怀春，而且暗喻着个性解放的自由思想：“至情”可以“还魂”。“作家感到人民的痛苦，青年的受压，以及知识分子的才能无所用，这种时代和社会的苦闷和渴望出路的希冀凝聚有作家的笔端，折射在杜丽娘的性格之中”（《昆剧艺术》创刊号64页）。明人王思任说，“情不可以论死，死不足以尽情，百千情事，一死而止，则情莫深于阿丽者矣”。嵇康在《释私论》中说，“越名教而任自然”，人的自然本性与封建伦理道德观念之间有着深刻的矛盾。《游园》、《寻梦》二场，集中地表达了崇尚自然的思想，“可知我一生儿爱好是自然”是画龙点睛之句。古人寄情于戏剧，以美女来寄托自已的政治理想，这是自屈原《离骚》以来的传统，“美人香草，皆忠臣孝子之寓言”。这需要不断地领悟和反思。连伟大的毛泽东都说，读了几次《离骚》，又有新的体会。吴梅说，《牡丹亭》“在生死之际”，前五折“由生之而死”，后五折“自死而之生”（《吴梅戏曲论文集》王卫民编中国戏剧出版社1983年156页）。杜丽娘死了再生，确实是此戏的中心，是作者希望的理想不灭。封建主义可以死灰复燃，民主主义为什么不能如杜丽娘一样“月落重生灯再红”呢？

译者又说，在汤显祖时代，南戏到达了它普及的高峰。它的特点是青年男女之恋，遇到阻力，但最后是大团圆。杜丽娘是中国古典文学中最值得崇拜的女英雄之一。戏有一种闲散的优雅的味道。在优美的气氛中，用诗一样的语言，分析了戏中生死间主要的各种角色，作出了“深刻的哲学论断”。又说，在充满阳光的星期天的草地上，中国大陆和台湾的大学生读此书，也可以做一个好梦。而且，青春少女杜丽娘，有着一般性的特点。潘光旦老先生说，“寻常在结婚以前守身如玉的青年容易做白日梦”。他以古书为证：“有二八佳人，端立于上，......艳丽无匹，徐乃作回风之舞，如履平地，婉转袅娜，百媚横生，两袖惹云，不粘不脱”（性心理学霭理士原著潘光旦译注生活读书新知出版社1988年172页）又有宋代一女，年十七卒，“每当疏雨垂帘，落英飘砌，对镜自语，泣下沾襟。疾且笃，强索笔自簪花小影，旋视良久，一恸而绝”（同上179页）。明代杭州有女伶名商小玲，以色艺称，善演汤显祖《牡丹亭·还魂记》，后因片面相思，郁郁成病，终死在红氍毹上。这些古书上的描写，和杜丽娘何其相似乃尔。李渔的朋友苏州人尤侗作《钧天乐》。此剧嘻笑怒骂，攻击科场黑暗。又与《牡丹亭》相通，主人翁“为情而死，死可以复生”。近代何其芳《画梦录》中也写过一个农家十六岁小女的早夭。“现在我梦里是一片荒林，木叶尽脱。或是在巫峡旅途间，暗色的天，暗色的水，不知往何处去。醒来，一城暮色恰像我梦里的天地”（《画梦人生》何其芳美文何乃光编花城出版社1992年1页）。

二

译者的另一本精心之作是《中国人的舞台－明代精英戏剧》（《SCENESFORMANDARINSTheEliteTheateroftheMing》CyrilBirchNewYorkColumbiaUniversityPress）一书。它的主题是介绍明朝精英和舞台的关系。他曾在伦敦大学的亚非学院学习和教授中文。这个学院，我是去过的，里面的中文图书馆据说是英国之最，里面的外国留学生特别多，黑人很多，墙上还挂了大幅的中国传统山水画，只是我在学院的食堂里吃过的一顿洋饭倒不敢恭维了。

只是无巧不成书，白也教授此书开头有一段与我的一次看戏的现场觉特别相似。这位美国老专家说，昆剧产生于17世纪转折期，这是中国戏剧的黄金时代。设想“四百年前，一些外国人访问了大运河边的苏州古城”，“其中一些人被邀请参加中国人私人住宅的社交活动”；“今天是我们的朋友江苏省总督的生日，我们和一个小群体一起庆贺。总督的衙门比通常安静”，“在宽敞的住宅里有大型的活动”。他还说，这是一个春天的日子，牡丹花也开了，竹林里的路也扫干净了；厨房里准备了太湖的鱼；在新建的大厅里有些冷；看戏的厅堂十分高大，装饰精美。最主要的是有戏，家班和乐队已经在台侧等候了，点的戏是“轻松的喜剧，对话充满智能，唱腔如诗如画”。白也老先生介绍的背景和我们今天看戏的背景何其相似，博物馆古戏台就是在昔日的总督（实际上是巡抚）府内，后面是拙政园。

台上王芳扮演的杜丽娘正唱着：

原来姹紫嫣红开遍

似这般都付与断井颓垣

良辰美景奈何天

便赏心乐事谁家院

台上基本上是一人一桌一椅一灯。但在长达一个半小时的演出中，却把观众带进了艺术境界之中。这折由“传”字辈和张继青老师等教的《牡丹亭》，“幽深艳异之致，为古今诸曲所不能到”，可以说是我国传统戏曲中艺术表现手法的典范。如果演员缺乏足够的功力，是决不能胜任演出的。台下，观众沉浸于昆曲的美之中，唯恐曲终人去。昆曲是最能表现中国传统抒情的一种艺术，它把歌、舞、诗、戏合成那样精致的一种形式。西方一些歌剧似是有歌无舞，一味地唱，遗憾的是近来炒得很红的京剧《中国贵妃》倒有些象外国歌剧了。昆曲却能以最简单朴素的舞台，表现出最优美的情感。在现代全球商业文化一统天下的情况下，苏州还是有这样传统文化的精品，实在是苏州人的骄傲。现在要继续保持这个地位，就得一代一代传下去。

案头本子再好，剧本再缩编，如果没有舞台的发挥，影响是不会这样大的。传统的几百年留下的演出手法，是世世代代的老一辈演员传下来的，是非常珍贵的。的确，不少传统折子戏经过数百年来的创造性劳动，演员的不断加工处理，演员的表演经验使之显得更加光彩动人。如苏州清代集秀班是“苏班之最著者，其人皆梨园父老，不事艳冶，而声律之细，体状之工，令人神移目往，如同古会。非第一流不能入此”。清代金德辉擅演闺门旦（昆班叫五旦），《寻梦》是其代表性演出。他的演出，“冷淡处别饶一种哀艳”。令人想起古人的诗：“氍毹祗隔纱屏绿，茗炉相对人如玉”，“当筵唤起老临川，玉茗堂中夜深魄”（《鸳湖主人出家姬演〈牡丹亭〉歌》，《明诗纪事》辛卷二十二）。这是多么动人呵！

苏州昆剧《牡丹亭》是到文革以后，重振旗鼓的。这时人们才重新承认了昆剧的崇高地位。这是当时张继青演出的意义。长期以来，昆剧没有这样的地位了。张继青的这段歌舞：“花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”，十分精彩，据说是超过“传”字辈，也超过梅兰芳（仅就此而言：在59年代的记录片上，作为老年男性的梅再演花旦，自然是不及青年女子美丽了）。张继青中年时表演也不凡。虽然，台下是一个普通的妇女样，但台上可以表现出一个年轻的小姑娘，仍“喉若雏莺静女”。正如古人所说，“清柔而婉折，一字之长，延至数息”，运气自如。她并以宁静的舞姿表现忧郁的心情，有时略开笑颜，摇扇舞袖，与飞燕啼莺共游园。传统的《牡丹亭》就是这样朴质无华，“本色清言、寻常茶饭、绝俗离世”。

在忠王府古戏台的演出方式，一如旧制，包括出将入相、检场等，灯光也用的是大白光，突出的是演员的表演。朱家溍老人尤其欣赏这出戏的伴奏方式，仅用南弦（即三弦）和月琴。他说：“何必非要加大提琴、大贝司呢？昆曲，就是要听她清雅的风味，配乐如果搞得太浓艳，有时会破坏古典的韵致和意境”；“并不是外国有的乐器，都可以搬进昆剧里来的，关于这一点，我们的前辈早就注意到了。那么多的中外乐器，为什么都没‘引进’昆曲呢”？朱先生强调说：“古人不是傻子。他们知道昆曲应以怎样的风貌示人。其实，昆曲的配乐经过好几代人的磨洗，已经找到了和谐的结合方式，如一般用两根笛子和三弦、月琴，生旦戏加笙，净丑戏加唢呐等”。

外国人也来“游园”了，现在有不同版本的全本《牡丹亭》演出，这是全世界的热潮。一是由美国华裔导演陈士争执导的全本55出《牡丹亭》，我在网上，看到了陈士争执导的全本55出《牡丹亭》广告。后来，还看到了全本的录象。另一是上海昆剧团自排的《牡丹亭》。香港学者古兆申，也有意新编《牡丹亭》。他说，我的原则只有两条：第一、改编本必须充分发挥原著的题旨；第二，必须保留昆剧舞台艺术的优点和特色。我想，再下去，也许要有一种新的改编，可参考西方大片英国《莎翁情史》，将莎士比亚的事迹与《罗蜜欧和朱丽叶》的情节穿插在一起，但这种创作方法在清代蒋士铨的《临川梦》一剧中早有表现，汤显祖和杜丽娘都在舞台上出现。苏州仍需要一个比较全的本子。顾笃璜整理过《牡丹亭》一个本子，已经试演过。现在还有他人，加工演出。剧本缩编是一项本事。苏州作为发源地，在坚持传统特色上应当做得更好些。

1953年10月，第一期《花花公子》杂志诞生在海夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲·梦露。27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。

《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。创刊一年后，每期销售就超过了10万册。发行量一度高达每期800多万份。当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。

“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。

海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥，以及好莱坞明星莎朗·斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔·乔丹、鲍伯·迪伦、比尔·盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰·厄普戴克、乔伊斯·卡罗·奥茨、斯蒂芬·金和汤姆·克兰西也曾在杂志上撰文。

发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。

随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。

如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。

半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了？克里斯蒂回答：“是文化改变了。”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实——我们是性感的。”

因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了？“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。”

《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。

《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌

2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。

我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。

《阁楼》破产的启示

从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路——这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)？谁还好意思被人看见读它？高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。

读者眼中的《花花公子》

花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国

花花公子创始人休·海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂·海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。

花花公子进军网络游戏

2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休·海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯·威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。

目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。ARUBSH娱乐的CEO吉姆·帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。

联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德·弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。

即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。

花花公子鼓吹奢侈生活

《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。1.13亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。

另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟·保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。

花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近2.5亿美元。“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。

《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。

从传统产业走进信息时代

《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。

不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂·海夫纳，现任花花公子公司的CEO。1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。休·海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。”

克里斯蒂·海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。

她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休·海夫纳本人就是公司最好的活广告。自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。

去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。

克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。

1953年10月，第一期《花花公子》杂志诞生在海夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲?梦露。27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。

《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。创刊一年后，每期销售就超过了10万册。发行量一度高达每期800多万份。当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。

“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。

海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米?坎贝尔、辛迪?克劳馥，以及好莱坞明星莎朗?斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔?乔丹、鲍伯?迪伦、比尔?盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰?厄普戴克、乔伊斯?卡罗?奥茨、斯蒂芬?金和汤姆?克兰西也曾在杂志上撰文。

发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。

随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。

如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。

半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了？克里斯蒂回答：“是文化改变了。”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实??我们是性感的。”

因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了？“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。”

《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。

《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌

2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。

我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。

《阁楼》破产的启示

从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路??这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)？谁还好意思被人看见读它？高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。

读者眼中的《花花公子》

花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国

花花公子创始人休?海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂?海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。

花花公子进军网络游戏

2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休?海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯?威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。

目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。ARUBSH娱乐的CEO吉姆?帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。

联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德?弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。

即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。

花花公子鼓吹奢侈生活

《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。1.13亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。

另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟?保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。

花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近2.5亿美元。“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。

《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。

从传统产业走进信息时代

《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。

不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂?海夫纳，现任花花公子公司的CEO。1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。休?海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。”

克里斯蒂?海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。

她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休?海夫纳本人就是公司最好的活广告。自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。

去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。

克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。

<<孔乙己>>《故乡》《阿Q正传》

《祝福》 《离婚》《伤势》

《补天》《理水》《铸剑》

写鲁迅的:鲁迅是一个不太讲究穿着的人。他爱穿长袍，相对他瘦弱的身材来说，似乎袍子比西装合适。但他确实是太不修边幅了一点，经常穿着长衫在灰尘中行走，感觉竟有点像他笔下的落魄人物孔乙己，于是便闹出了笑话：在电梯里经常被认为是可疑人物；许多人见到他以为是有幸发现了鸦片鬼；有时去买药，竟然连药房里小伙计都鄙视他；走在大街上的时候甚至常被警察搜身……

鲁迅是义无返顾把辫子剪了的人。这在当时就像男人穿裙子一样不可思议。但他面对嘲笑、讥讽、辱骂，依然我行我素。后来他基本上留平头（相当于现在的板寸），他的发质坚硬，根根迎风翘立，铁刷一般，简直酷毙帅呆了。现在的俊男靓女们热衷的染发、烫发等等，和鲁迅比可就小巫见大巫啦。

他懒得理发，而且往往一忙起来数月不理。朋友们开他玩笑：“豫才，你的‘地球’怎么还不削一削？多难看！”鲁迅一本正经地说：“噢！我掏腰包，你们好看！”后来实在看不过去了，才勉强去理一回。有一次走进一家理发店，理发师不认识鲁迅，见他衣着简朴，心想他肯定没几个钱，理发时一点也不认真。对此，鲁迅先生不仅不生气，还在理发结束后极随意地掏出一大把钱给他。理发师一数给了三倍的钱大喜，脸上立刻堆满了笑过了一段日子，鲁迅又来理发，理发师见状立即拿出全部看家本领，“精雕细刻”地做，满脸写着谦恭。不料理毕，鲁迅并没有再显豪爽，而是掏出钱来一个一个地数给理发师，一个子儿也没多给。理发师大惑“先生，今天咋给这点? 您上回……”鲁迅笑笑：“您上回马马虎虎处理，我就马马虎虎地给点，这回认认真真地理，我就认认真真地给点。”理发师听了如坠云雾。

他的胡子也很有个性，从日本留学回来那几年，他的胡子是日本式的——两头往上翘，看起来很滑稽，被周围的人嘲弄，说他是崇洋媚外。鲁迅烦扰得不行，干脆把胡子修剪成隶书的“一”字，竟然从此平安无事。

看过鲁迅年轻时的照片，觉得并不是很帅，起码和现在韩国、日本的所谓“第一美男”有段距离。但鲁迅对自己却信心有加，一次英国作家萧伯纳见到他说：都说你是中国的高尔基，但我觉得你比高尔基漂亮。听了这样的溢美之言，鲁迅不但没有谦卑之词，还竟然说：“我老了会更漂亮！”这个老头真是有意思极了。

二

鲁迅有很多嗜好。比如爱给人起绰号这个从小养成的习性，至老都未能改。早在三味书屋读书时，有一项功课叫“对课”，他的成绩不错，屡受塾师寿镜吾先生的称赞。有一回，一个同学偷看了先生的对课题目是“独角兽”，就悄悄问他对什么好，鲁迅说：“对‘四眼狗’好了。”孰料那人竟真以此回答寿先生，先生是近视眼，正戴着眼镜，听了自然大怒，而他则在一旁以书遮眼，憋不住笑出声来。鲁迅的观察力可谓尖锐，他把女生的哭状起了个惟妙惟肖的称呼——“四条”，因为女生一哭，眼泪、鼻涕齐下也！不是四条吗？他在北大讲课，当时北大有位青年教授叫川岛，留了个学生头，他便给人家起了个绰号“一撮毛”，见面时还亲切地叫他“一撮毛哥哥”，真是搞笑的能手！而且他竟把爱人许广平叫做“害马”，甚至在给母亲写信时也派上用场，说：母亲放心,害马现在很好……

吸烟、喝酒、饮茶可谓是鲁迅的“三瘾”。他的烟瘾一向很大，在北京的时候，他吸的总是哈德门牌的拾支装包。他夹烟的姿势很特别：用大拇指和四个手指拿香烟，而不是夹在食指和中指中间（窃以为有现代黑社会老大的风范）。还有一点很有趣，在人前吸烟的时候，他总是从他那件灰布棉衫里去摸出一支来吸，他似乎不喜欢将烟包先拿出来，然后再从烟包抽出一支，而再将烟包塞回袋里去。他这脾气，一直到了上海，仍没有改过。不晓得是怕麻烦呢，抑或怕人家看见他所吸的烟低劣，觉得没面子？

除了三瘾之外，他还喜欢吃糕饼糖果等甜食，这是在日本留学时养成的习惯。有一回，人家送了柿饼给他，他喜欢得不行，藏起来自己偷偷享用，还舍不得给别人吃呢！只有在女士来做客时，才“大方”地拿出来，因为女士们胃口小，只能吃个一两片而已！他还能吃辣椒。在江南水师学堂读书时，有一次他期末考试成绩优异，学校发给他一枚金质奖章，鲁迅没有把奖章作为自我炫耀的标牌，却懂得实惠，跑到鼓楼街把它卖了，买一大串红辣椒回来。每读书至夜深人静、天寒人困之时，就摘下一只辣椒来，分成几截，放进嘴里咀嚼，直嚼得额头冒汗，眼里流泪，嘘唏不已。只觉周身发暖，睡意顿消，于是捧书再读。现在看来除了可笑之外，也生出几分感动。 他的胃口很特别，喜食蛇肉、龙虱、梅干菜。而且从不吝惜money，经常请友人吃饭，且不看菜单一口气就能点出“木樨肉”、“酸辣肚丝”、“炸核桃腰”、“三鲜铁锅蛋”、“糖醋软溜鲤鱼陪面”等好几道菜来！

他爱看电影，几乎可从影迷升格为影狂。鲁迅到43岁时才首次观看影片，但一看而不可收。鲁迅后期(46-55岁)在上海生活的9年内，共观看电影142场。其中1934年37场，1935年36场，1936年秋季病危前19场。这三年平均起来几乎每周一场。好电影不轻易错过，甚至一看再看；而且大都是率领家小、呼亲唤友，数人驱车同去！有趣的是，在国外引进的电影里面，他最爱看的是大自然丛林草莽的野兽影片(相当于近来的“动物世界”。鲁迅今若健在，定是赵忠详的fan)。

鲁迅还喜欢习武，他曾在留学日本时学过柔道，回国后在绍兴府中学堂执教。一次夜行，经过一处荒凉的坟地，忽见一惨白形同鬼魅的东西在前挡道，鲁迅赶前去飞起一脚，直踢得那家伙跄踉倒地，抱头鼠窜，原来是一个装神弄鬼的盗墓贼。鲁迅虽瘦削，但功力略见一斑。

三

生活中的鲁迅，幽默、风趣，幽默中又带着一种大气、智慧、乐观和风度。有一次他的侄女问他：“你的鼻子为何比我爸爸(周建人)矮一点，扁一点呢?”鲁迅笑了笑：“我原来的鼻子和你爸爸的鼻子一样高，可是我住的环境比较黑暗，到处碰壁，所以额头、鼻子都碰矮了!”

广州一些进步青年创办“南中国”文学社，怕刊物第一期销路不好，希望鲁迅给创刊号撰稿。鲁迅风趣而又严肃地说：“要刊物销路好很容易，你们可以写文章骂我，骂我的刊物也是销路好的！”

名流免不了被邀请作演讲，鲁迅也不例外。他演讲时旁征博引，妙趣横生，常常被掌声和笑声包围。一次他从上海回到北平，北师大请他去讲演，题目是《文学与武力》。有的同学已在报上看到不少攻击他的文章，很为他不平。他在讲演中说：“有人说我这次到北平，是来抢饭碗的，是‘卷土重来’；但是请放心，我马上要‘卷土重去’了。”一席话顿时引得会场上充满了笑声。

在北京女师大任教时，一次一个学生未经家长允许，和别校一男生去逛公园。她父母发现后，跑到学校大吵大闹，咒骂校方管教不严.封建死板的校长也像泼妇一样斥责女学生“太不像话了”。鲁迅先生正好经过那里，得知原委后诙谐地说：“现在风和日丽，有两位青年一块逛公园，有何不好？那些公园年青人都不准去逛，非得成了老头子老太婆才能去逛吗？！”

鲁迅家里有两个保姆，不知何故，经常发生口角。他受不了整天的吵闹，竟病倒了。隔壁一个小姑娘问道：“大先生，你为什么不喝止她们？”鲁迅微笑着说：“她们闹口角是因为彼此心里都有气，即使暂时压下去了，心里那股气也是压不下去的，恐怕也要失眠，与其三个人或两个人失眠，还不如让我一个人失眠算了。”

他说话向来无所顾忌，敢想敢说。比如他对人们遮遮掩掩的“性”发表看法：食欲是保存自己，保存现在的事；性欲是保存后裔，保存永久的事。饮食并非罪恶，并非不净；性交也就并非罪恶，并非不净。可惜的是中国的旧见解，竟与这道理完全相反。直到生了孩子，还是躲躲闪闪，惟独对孩子威严十足。这种行径，简直和偷了钱发迹的财主不相上下！他为了说明看人不能片面，风趣地说：英雄是厉害的，但不能因为英雄也性交，就称得上“性交大师”！

鲁迅虽然胸襟宽广，但决不适用于对待丑陋的社会现象上。一切假恶丑的东西在鲁迅面前都无以遁形。一次，国民党的一个地方官僚禁止男女同学同泳。鲁迅看不惯：“同学同泳，偶尔皮肉相触，有碍男女大防。不过禁止以后，男女还是同吸着天地间的空气。空气从这个男人的鼻孔呼出来，被那个女人的鼻孔吸进去，又从那个女人的鼻孔呼出来，被另一个男人的鼻孔吸进去，简直淆乱乾坤。还不如下一道命令，规定男女老幼诸色人等，一律戴上防毒面具，既禁空气流通，又防抛头露面!”说着还模拟戴着防毒面具走路状。听讲的人笑得前仰后合。

鲁迅对腐朽文人向来是不留情面的，这是个不怕得罪人的怪人。似乎整个文化界知识界都是他的前世冤家。徐志摩、胡适、郭沫若、林语堂、梁实秋、成仿吾等都曾经受过鲁迅的唾沫的“侵害”，常过骂的滋味；就连与文学不怎么搭界的地质学家李四光竟也和他打过笔墨官！看来鲁迅真是汲取了孙中山“博爱”的精髓。

四

鲁迅本身就是一个会说幽默和笑话的能手。日本占领东北以后，国民党反动政权依赖美国，宣传美国是如何地主持“公道”。鲁迅先生为揭穿这一骗局，说了个小故事：“我们乡下有个阔佬，许多人都想攀附他，甚至以同他谈过话为荣。一天，一个要饭的喜形于色，说是阔佬同他讲话了。许多人围住他，追问究竟。他说：‘我站在门口，阔佬出来了。他对我说：滚开去!’”听故事的人哈哈大笑。国民党对美国主子摇尾乞怜的丑态被揭露无遗。

他为了说明反动派鱼肉百姓，把百姓当炮灰，举了一个寓言：某朝某帝的时候，许多宫女生了病，总是治不好。最后来了一个名医，开了处神方：壮汉若干名。皇帝没有法，只得照他办。若干天之后，自去察看时，宫女们果然个个神采焕发了，却另有许多瘦得不像人样的男人，拜伏在地上。皇帝吃了一惊，问：“这是什么？”宫女们就嗫嚅地答道：“是药渣！”

30年代，一些作家的主观主义毛病很厉害。一次，有人请鲁迅谈谈这一问题，鲁迅没有多说只讲了两个故事：其一：有个农民，每天都得挑水。一天，他忽然有所感悟道：皇帝用什么挑水吃的呢?后又自言自语：一定用金扁担的！其二：有个农妇很想吃柿饼想，于是她就想：皇后娘娘是怎么享福的呢?一定是一觉醒来就下令：快拿一个柿饼来吃吃！

难能可贵的是，鲁迅对幽默和笑话理论还有独到的看法。他在1934年4月1日给陶亢德信中说：“中国之所谓幽默，往往尚不脱《笑林广记》式，真是无可奈何。”在鲁迅看来，《笑林广记》式的幽默，并非真正的幽默，只不过是轻松好懂、油滑庸俗的东西，用以娱己或朋友间玩笑罢了。鲁迅坚决反对油腔滑调的打诨、装疯卖傻的逗笑、轻薄猥亵的奚落，讲求的是一种机警、深刻、余音绕梁的深意，欣赏水平是很高的。而鲁迅也以自身演绎和证明了这一点。�

五

鲁迅的很多文字也是犀利幽默的。他说：我家门口有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。真是另类极了！鲁迅很讨厌蚊子，受不了蚊子的叫声，于是蚊子在笔下很有笑意。他说：“你只管叮我好了，但请不要叫！然而蚊子仍然呜呜地叫。这时倘有人问我‘于蚊子跳蚤孰爱’，我一定毫不迟疑答曰‘爱跳蚤’！这理由很简单，就因为跳蚤是咬而不嚷的。早上起来，但见三位得胜者拖着鲜红色的肚子站在帐子上；自己身上有些痒，且搔且数，一共五个疙瘩，是我在生物界里战败的标征。我于是也便带了五个疙瘩，出门混饭去了……”

然而他的文字终是战斗性的，是投枪，是匕首。他的许多文章如《记念刘和珍君》、《为了忘却的记念》等，至今读来，仍能感到一股凛然正气。但现在，一些顽皮的孩子们却捣蛋地将鲁迅某些文字的本意曲解了，使庄严肃穆变成了滑稽搞笑，但也体现了智慧和生趣。不妨引荐一则，姑且认为这是鲁迅以变相的方式带给我们的幽默。（下面是一名记者“采访”鲁迅的“实录”）

鲁迅对早恋问题的精辟回答

问：您对早恋者的评价是什幺？

答：这是怎样的哀痛者和幸福者。

问：您对已经被老师和家长发现了的早恋学生有何建议呢？

答：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

问：父母应该怎样看待早恋问题？

答：他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。

问：你怎样评价那些排斥早恋的学生呢？

答：无情未必真豪杰。

问：您对早恋中的男女有何劝告呢？

答：不能只为了爱，而将别的人生要义全盘忽略了。

问：您对早恋本身的看法是？

答：他是这样的使人快活，可是没有他，人们也便这么过。

问：请您将国内外同龄人的早恋问题做一个比较？

答：东京也无非是这样。

问：您对教师干涉学生早恋抱什么态度？

答：我将深味这浓黑的悲凉，以我的最大哀痛显示于非人间。

问：您对教师不干涉学生早恋又抱什么态度？

答：则普天下之人民其欣喜为何如。

问：您对学生某某因早恋而被其父殴打有何看法？

答：我已经出离愤怒了。

问：您认为早恋的学生应具有怎样的气质？

答：横眉冷对千夫指。

问：胆量呢？

答：我以我血荐轩辕。

问：您觉得早恋者该怎样面对师长呢？

答：我们的第一要着，是在改变他们的精神。

问：您自己有过早恋的经历吗？当然您可以不回

答：我在年轻时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了。

问：最后，你最想对早恋者说的一句话是什么？

答：其实地上本没有路，走的人多了也便成了路。

诚然，我以上的文字带着一种游戏的味道，但其实它是含着苦涩的。鲁迅的悲哀和沉重足以感染每一个人。他烙于脑骨的幽默气质谁也学不来。就连他的遗言“赶紧埋掉，拉倒，管自己生活，否则可真是糊涂虫”都是那么风趣而催人泪下。我们不会忘记鲁迅，就像我们不会忘记自己。

秦堤的富有情趣的小诗《鲁迅轶事》，也许恰倒好处地概括了鲁迅的一生——

那年，鲁迅远离故乡

来到了城市

他慢步在街头

感到空气恶心

很快就呕吐了

隔夜饭连同许多八股文

都呕了出来

他来到医院

医生说他的病

非常古怪，恐怕不能治

他愕然，一声轻咳

愤怒喷了一地

之后他经常失眠

经常听到植物痛苦的呻吟

一天夜里

他的胡须在摆动中

似有金属的碰击声

不少人害怕起来

担心会被针灸

他的语言也四处飘闪

长成了株株野草

倒被另一些人挖回去

医好了久治不愈的老病

至于他的身躯

据说变成了一把

正义的匕首

长期被一个国家佩带着

一直至今

参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/7938054.html

答案并不难寻。正如一位网友所言：木子美已经沦落为一个性器官。这表明在木子美的文字里是“性的生活”，性成了生活的全部；而在《花花公子》里则是“生活的性”，“性”仅仅是生活或者说美好生活的一部分！

《花花公子》创办人休·汉弗纳：“那是一本倡导生活方式的杂志”

“我买《花花公子》，是为了读上面的文章。”这是美国男人会心的幽默。

“我从来没有想过做一个革命者，我的意图不过是创办一本包含性的主流男性杂志，结果这变成了一个非常有革命性的主意。”休·海夫纳这样说。赫夫纳说他的想法是在一本有关生活方式的杂志上以积极的态度拥抱性爱问题。这本杂志不仅有好的照片，也有好的文章。性只是生活的一部分。

在海夫纳的一生中，还干过一些令人钦佩的事情，包括在芝加哥体育场举办了被认为是“爵士乐历史上最伟大的周末”的第一届爵士音乐节，组织好莱坞的明星们整修“好莱坞艾菲尔铁塔”等等。许多报道中都提到过这句话：他过的生活，是男人梦想的生活。

《花花公子》杂志的诞生：当年“性革命”的一杆大旗

1953年10月，第一期《花花公子》杂志诞生在海夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲·梦露。27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。

《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。创刊一年后，每期销售就超过了10万册。发行量一度高达每期800多万份。当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。

“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。

海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥，以及好莱坞明星莎朗·斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔·乔丹、鲍伯·迪伦、比尔·盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰·厄普戴克、乔伊斯·卡罗·奥茨、斯蒂芬·金和汤姆·克兰西也曾在杂志上撰文。

发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。

随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。

如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。

半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了？克里斯蒂回答：“是文化改变了。”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实——我们是性感的。”

因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了？“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。”

《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。

《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌

2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。

我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。

《阁楼》破产的启示

从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路——这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)？谁还好意思被人看见读它？高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。

读者眼中的《花花公子》

花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国

花花公子创始人休·海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂·海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。

花花公子进军网络游戏

2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休·海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯·威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。

目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。ARUBSH娱乐的CEO吉姆·帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。

联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德·弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。

即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。

花花公子鼓吹奢侈生活

《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。1.13亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。

另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟·保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。

花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近2.5亿美元。“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。

《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。

从传统产业走进信息时代

《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。

不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂·海夫纳，现任花花公子公司的CEO。1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。休·海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。”

克里斯蒂·海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。

她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休·海夫纳本人就是公司最好的活广告。自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。

去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。

克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。

1953年10月，第一期《花花公子》杂志诞生在海夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲·梦露。27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。

《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。创刊一年后，每期销售就超过了10万册。发行量一度高达每期800多万份。当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。

“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。

海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥，以及好莱坞明星莎朗·斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔·乔丹、鲍伯·迪伦、比尔·盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰·厄普戴克、乔伊斯·卡罗·奥茨、斯蒂芬·金和汤姆·克兰西也曾在杂志上撰文。

发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。

随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。

如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。

半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了？克里斯蒂回答：“是文化改变了。”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实——我们是性感的。”

因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了？“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。”

《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。

《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌

2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。

我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。

《阁楼》破产的启示

从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路——这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)？谁还好意思被人看见读它？高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。

读者眼中的《花花公子》

花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国

花花公子创始人休·海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂·海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。

花花公子进军网络游戏

2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休·海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯·威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。

目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。ARUBSH娱乐的CEO吉姆·帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。

联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德·弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。

即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。

花花公子鼓吹奢侈生活

《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。1.13亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。

另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟·保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。

花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近2.5亿美元。“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。

《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。

从传统产业走进信息时代

《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。

不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂·海夫纳，现任花花公子公司的CEO。1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。休·海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。”

克里斯蒂·海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。

她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休·海夫纳本人就是公司最好的活广告。自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。

去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。

克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。

星奏学院分为音乐科和普通科，日野香穗子意外被选为院内演奏会的参赛者。这个比赛无法报名参加，必须经由特殊管道——即看得见传说中的妖精的人，才能参加。练习了好一阵子，星奏学院音乐会终于到了。怀着紧张的心情，香穗子在后台等待着上场。就快轮到她了，伴奏却迟迟不见人影，她急忙到处寻找，好不容易看见伴奏，却听到她正在讲手机，告诉朋友打算放香穗子鸽子，因为对香穗子这样只是一介普通科学生，竟然能登台表演，感到非常不满。在不得已、无伴奏的情情之下登台表演，幸好同为普通科的土浦仗义帮忙，得以渡过这次难关。虽然是这么惊险，名次发表当然敬陪末座了。不久合宿集训来临，这群各有特色的参赛者各自怀着心思，透过合宿生活，增进彼此的认识。

【心跳回忆 ONLY LOVE】2006年10月2日

一个春天的午后，刚刚转校来到私立织野（つむぎの）高校的大贺陆，不知何故突然遭到了男生们的追赶。手持猫耳的他拼命地逃跑：“为什么我会碰到这样的事情啊！”喊声渐渐在男生们的追赶声中淹没……

“我绝不会把天宫交给任何人的！”——口出狂言吗？

《心跳回忆ONLY LOVE》的故事以这个毫无特点的转校男生“大贺陆”为中心展开，他的身边每天都有无数的麻烦事发生。但就在这样一个普通废柴男的身边，近乎完美的美少女天宫小百合、想恋就恋的元气娘春日司，妹妹型的游泳少女弥生水奈一个个和他交上了朋友，与美女为伴的大贺陆能顺利过完他的高中生活吗？他会和谁共同度过高中的那段“心跳回忆”呢？

【D.Gray-man】2006年10月3日

他们是黑色教团的黑暗圣职者、拥有异能感的除魔师……

在很久很久以前，千年伯爵曾经想霸占地球，但，有人用神的力量消灭千年伯爵后世界恢复和平，但预言说：千年伯爵会再度来临……

如今，千年伯爵再次为了霸占世界！将死去的灵魂变成恶魔，但，将死去灵魂变成恶魔的人居然是它的最重要的人。他们不是故意将灵魂变成恶魔，而是他们很迷惘，相信了千年伯爵的话，以为能将死去的人复活过来。——但，不但不能将他们复活过来，而且让他们变成恶魔，变成千年伯爵的武器……那就是—“恶魔”！

由某个人发现一个石箱以后，一切都改变了！

对付恶魔，有一些被神的选中的使者能破坏恶魔，他们的组织是「黑色教团」！「黑色教团」的黑暗圣职者被成为—“除魔师”……他们拥有异能感的克魔武器。一切会被他们改变……他们是千年伯爵的克星……

【死亡笔记】2006年10月3日

Death Note，一本只要名字被写上的人就会死的笔记。一切就从这本死神丢落在人间界的死亡笔记开始……

除了我们身处的世界之外，原来还有死神界的存在。死神界就是众多死神的居所，每个死神都拥有一本死亡笔记。他们的工作就是把人类的名字写在笔记上，以夺取人类的寿命。不过，谁都不知道自己究竟为了什么而生，终日过着无聊的生活。死神界正在腐化……

流愚便是其中一位死神。因为它在死神界活得太无聊，为了寻找乐趣，它故意把自己的死亡笔记丢落在人间界，然后到那看看谁拣到它的笔记……

夜神月，一个17岁的日本天才青年，同样在人间界过着无聊的生活。在命运的安排下，他在地上拾起了这本改写他一生的死亡笔记……

拣到死亡笔记的月，决心要利用它改写世界。他要消灭世上所有犯罪者，创造一个没有罪恶的世界。他的目标是成为新世界的神……

随着世界上不断有罪犯突然死亡，众人心目中便出现了“ 奇拉”这个救世主。有人认为奇拉是一个制裁罪恶的正义使者，不过在警方眼中，奇拉是一个凶残的连环杀手，罪无可恕。为了找出并逮捕奇拉，警方只好出动他们的最后皇牌：“ L ”……

曾经侦破世界上无数奇案的L，决心要把奇拉送上死刑台。他透过电视直播向奇拉发表宣言，结果激起了月的愤怒。月决心要把这个阻碍自己伟大计划的L消灭……

就是这样，两个同样不知道对方身份的人、同样拥有天才头脑的人、同样坚信自己是正义的人，向对方宣战。这是一场智力之间的战斗、一场正邪之间的战斗、一场生死存亡之间的战斗！到底谁才是最后的胜利者？

【奇幻贵公子】2006年10月3日

《奇幻贵公子》的主角是一个有预知和感应能力的少女麻衣，参加了学校的一个专门接手调查和灵异现象有关的案件的社团SPR，在她高中期间遇到了一连串迷样怪异事件，麻衣受校长之托去解开事件迷团，最初工作上的那些竞争对手在联手解决事件的过程中冰释前嫌，同伴中既有冷酷英俊、头脑聪明的自恋狂那鲁（通称）、谜样的守护者香港人小林、陆陆续续加入的高野山的和尚、一直没有展现能力的女巫、灵媒美少女以及年轻的外国神父，大家都在不同的案件里发挥所长尽一份力。“只要是超自然现象那便是全体灵媒共同的事业！” 不再把那些奇怪的事都推托说是恶灵作祟，SPR不仅用超能力来解决事件，同时也从科学的角度去探讨挖掘，认真的以科学方式来解答“在这种场合下发生这个情况是属于自然现象” 。看过《奇幻贵公子》也许你会觉得幽灵的传说一点都不恐怖，反而很有趣？

【完美小姐进化论】2006年10月3日

四男一女的完美同居生活。中原须柰子同学就是传说中的完美女主角。上的厅堂下的厨房，容貌也是一等一的华丽。十八般武艺样样精通。可谓所有美好的词语加在她身上就像鸿毛一样轻。而男主角——想半夜偷袭兰丸和小雪同眠共枕偷看武长洗澡用手铐铐住恭平——让人想入非非。

女主角中原须奈子是一个不爱打扮，不爱化妆的15岁女孩。兴趣是电影鉴赏（惊悚恐怖片）和收集（人体模型、骷髅头等）。在强光中3秒钟就会溶化，最见不得闪亮生物（就是帅哥靓女），因为会流泪流汗加流血。可是这样的女孩却偏偏和四个超闪亮男生——高野恭平、织田武长、森井兰丸、远山雪之丞住在须奈子姑姑的豪宅里。这四个男生因为房东阿姨，也就是须奈子姑姑的一句，“只要能把须奈子改造成淑女，今后三年房租全免！”而努力奋斗中，虽然他们在毫无防备的情况下见到须奈子会惊叫不已。但是须奈子打扮起来竟然是一位超级大美女？！今后的故事会怎样呢？须奈子会成为淑女吗？

【武装錬金】2006年10月4日

因《浪客剑心》而成为人气漫画家的和月伸宏的另一部人气作品《武装錬金》！此部作品是从2003年开始在《周刊少年ジャンプ》连载，2006年1月完结。TV动画制作由XEBEC担任，主人公武藤カズキ由福山润担当，女主角津村斗贵子由柚木凉香担任。

【更胜于黎明前的琉璃色】2006年10月4日 全12话

“只要和你一起，一定可以的——”

本不应该相遇的人，那另人怀念的声音。

在出生之前，在那之前，在很久很久之前，仰望天空的话，就在那里，

霓虹灯的街道，雪原，波涛汹涌的大海，树林茂密的山岭，温柔的，冰冷的，寂静的，明亮的，朦胧的，害羞的月亮。

历史教科书上讲，去到那里的古代的人们建造了国家。

虽然是地球上最遥远的国家，但却是个举头即见的王国。

如果来自那个国家的公主来到我家，说要住在我家的话怎么办？

那另人怀念声音向本不应该相遇的人诉说着。

我，因为有你在……

在很久很久以前，人们登上月球，在月球上建立了“斯菲阿国（スフィア国）”。之后人们来往于月球与地球之间，但是因为数百年前的一次战争，一般身份的市民已经不能来往于两地了。这个故事的舞台就在月球与地球的唯一连接窗口“满弦崎中央联络港”所在的满弦崎中央联络港市。本作的主人公叫作朝雾达哉，在他的家里住着未来月球万国的公主名叫“菲娜·法姆·阿修莱特"，据说是为了学习更多的知识，见识更多的事物，来地球做寄宿学习的。

【Kanon】2006年10月5日 全24话

由于父母到国外工作，被一个人留在国内到高中毕业的相泽佑一，因转学而再度来到这个七年不见的北方小镇。迎接他的是小时候的玩伴，也是表妹的水名雪。

从搬进母女家庭的水家开始，命运的丝线渐渐编织出一片雪白色的故事。

七年前失去的，重要的记忆、曾经在这个街道上认识的人、被遗忘的约定，虽然是在寒冷的冬天中，还是开始慢慢地解冻。

与七年后的现实所交错的记忆，随着时间缓缓浮现在脑海……

【羁绊 叛逆的鲁鲁修】2006年10月5日

一个“超级大国”以强大的军事背景入侵日本，之后日本就被冠上了“AREA 11”之名，成为了超级大国的殖民地……

被派遣至各区的管理者，代行“超级大国”皇帝陛下的统治权利，据说这些执行官大都有皇家血统，他们在皇亲国戚的权利之争中互相倾辄，左右着第11区的命运……

在这个被强国占领的日本，2位少年在命运的引导下不期而遇，拥有迷之力量的美少女……救世的机器人……谷口悟郎×CLAMP的“反叛”之作究竟是……？

【幕末机关说·伊吕波歌】2006年10月6日 全26话

幕末动荡时代，对未来抱有各种理想的年轻人互相碰撞摩擦，本作就基于这样的历史基调而展开的。太平盛世的结束，预感到新时代即将到来的人们开始蠢蠢欲动，渐渐揭开阴暗、骚乱、混沌的历史篇章……“霸者之首”是幕末时代只要拥有便可以获得天下的“宝物”，天赋异秉的“永远的刺客”秋月耀次郎手持灵刀·月泪刀，背负着封印“霸者之首”的能力。

除了虚构的主角外，胜海舟、土方岁三、西乡隆盛等幕末时代的名人将在动画中以配角或路人甲乙丙丁的面孔和观众见面 ，从而编织成一曲浩瀚的《幕末机关说·伊吕波歌》。司马辽太郎曾说过：“日本历史当中，坂本龙马是最有魅力的人物。”而这个“守护龙马，继承龙马意志的男子”也会在动画历史上留下辉煌的一刻吗？

动画将由SUNRISE制作，总监督高桥良辅颇为严肃而具有浓郁神秘色彩的制作风格将在动画中再度体现，《幕末机关说·伊吕波歌》作为《历史机关说·幕末之卷》的企划之一，将是一部发生在幕府的末期时代以横滨为舞台的历史时代剧。

【不公正抽签】2006年10月6日

讲述以一个校内的事务全部由抽签来解决，就连入学考试也是一样通过抽签决定的著名高校——立桥院高校为舞台，用抽签选拔出的学生会执行部候补队伍，进行着每年一次的学生会人员地位争夺、战斗、热情的青春物语。

【天保异闻 妖奇士】2006年10月7日

“天保”为日本德川幕府末期的一个年号。天保元年从1830年开始，至1843年止共14个年头。期间经历了水户、长州、萨摩等外藩开始藩政改革；“大盐平八郎起义”；德川幕府第11代将军退隐，第12代将军德川家庆接任等重大事件。几个幕末的强藩开始藩政革新，并研习西洋先进军事技术，逐步走上了倒幕的道路。而德川幕府则面临国人起义和西方列强的入侵，进一步衰弱。

【地狱少女 二笼】2006年10月7日

【史上最强弟子兼一】2006年10月7日

刚升读高中的白滨兼一是个爱书成狂的少年，终日被人欺负。一天，他偶然和插班生凤林寺美羽结成好友。他一方面震慑于对方的高强武艺，另一方面却被其魅力深深吸引……就这样，一个少男被磨练的格斗修行故事于焉开始了！

【乙女爱上姐姐】2006年10月10日 全12话

故事的主角——镝木财阀的独生子，长相清秀，成绩出众却有点弱气的的“好青年”宫小路瑞穗，因听从祖父的遗愿，被强迫送入一所女子学园就学，为了避免很多不必要的麻烦（或者是为了制造更多麻烦？），在青梅竹马的真里野的强烈要求下，他被迫换上了女装，在一群姐姐妹妹当中开始了“幸福”的校园生活，还误打误撞地被选为了全校学生所憧憬的“大姐样”。在小姐云集的女学园中引发轩然大波的瑞穗同学的未来会怎么样呢？

【结界师】2006年10月16日

结界师·墨村家22代（预定）——墨村良守从小在爷爷的严格教育下进行结界师修练，虽然他颇具潜力，但他自己却厌恶这种枯燥的修行。直到有一天，同是结界师的雪村家的时音在一次除魔中救了良守，但雪村时音亦因此身受重伤！受此刺激，良守决心要变得更强，一晃五年过去了……空前绝后的超结界战斗故事拉开了序幕！！

【Pumpkin Scissors】2006年10月

漫长的战争在”帝国〃内部各地留下惨痛的伤痕。忧虑”战灾〃的帝国军设立了第3课，负责战灾复兴任务。本来这只是用来压抑臣民不满为”借口〃所成立的，但是3课的组员们为了真正实践切开这层笼罩社会的欺瞒与腐败的厚重外皮，而自称是”Pumpkin Scissors〃。停战后的第三年，陆情3课在进行一次艰难任务时突然接受一个在腰际挂着一个烧硬钢制的提灯，单手就能操作超重单发手枪的魁梧复员兵的帮忙，这个强壮的男人随后成为了3课的成员。但笼罩在男人身上过去的阴影仍时刻困扰着众人…… 《Pumpkin Scissors》是连载于《月刊少年MAGAZINE GREAT》赠刊号上的重量级热门作品，原作者岩永亮太郎。

【苍天之拳】2006年10月

《苍天之拳》一开始就把1935年的中国上海定位为各界角力的“魔都”，而从中国魏、蜀、吴割据的三国时期所创造出来的北斗神拳，在历经1800年的岁月后，第62代传承者落到日人霞拳志郎的身上。30年代的魔都·上海，整个城市笼罩在黑社会的统治之下，一个男子孤身单挑上海最大黑帮红华会，他是令上海黑帮闻之色变的“阎王”，更是北斗神拳第六十二代传人，霞拳志郎！ 在北斗神拳二千年（实为1800年）历史上，这个传说中的拳术承者“阎王”到底是恶魔还是救世主！？

【边境王子～月桂树的王子们】2006年10月

“你的弟弟”尤达在熟人的推荐下进入了全寄宿制的圣阿尔方斯学院开始留学。

远离日本的圣阿尔方斯岛上学院建造在月桂树之森之中，被岛民们称为“月桂树之馆”。但是有关于学院的创立时期和历史，学生们却毫不知情。

拥有着最先进而齐全医疗设备的学院是建立在“特别自然保护区”之中，因此在通常情况下是禁止入内的。实际上，圣阿尔方斯学院所收的学生都是各国经过某种条件挑选出来，也可以说是一个有着特殊意义的“避难场所”。

学生们除了掌握了各种急救知识以外，各自也拥有自己的专线。但是，虽然说电波可以传达的岛内，但岛上却没有配备配备手机。在学院中持有手机的只有尤达，这部配备了可视功能的新锐手机在学院内十分罕见。能够通过手机与外界取得连络的只有你。

当现在遇到未来》筑波樱的漫画

是部很传统的少女漫画，女主角（大冢佳抚）善良的令整部作品变的纯真无比。她认识了能看到别人“过去”的亚朗，开始喜欢上他，佳抚与并木能够看到人的未来，而亚郎则能看到人的过去。就如同在蒙眼之国，他们的蒙眼布会脱落，让他们看到别人所走的路。只是三个人的能力强弱不同而已。只要亚郎想看他可以无止境地看下去！在这部三角恋发展的同时，还有关于他们寻找别人认同，摆脱有些灰暗的过去，是一部很温馨的漫画。

《伊甸之花》次末由纪的作品，故事情节不算俗套。

自从父母因为火灾过世以来，绿就怀抱着绝望的悲哀与孤独。在向学校提出退学申请、前往东京铁塔之际，她遇见了一个男人。完全不知道他就是13年前失散的哥哥?时绪……被拆散的两个灵魂，即将合而为一。为了找寻无人见过的乐园…… 20世纪最后的爱情传说，现在静静地揭幕了。

《爱的魔怪》主人公和母亲居住，收到一份高中入学通知书，是她的爸爸寄来的。她进去后才发现那里面的都不是人，而其中的学生会长——天狗乌鸦居然声称是她未婚夫。他爸也是那学校毕业的，还是有史以来最强的学生会长......

《拇指罗曼史》（连载）

《兄妹一家亲》（连载）讲的是一个女生和四个没有血缘关系的哥哥一起生活的温馨故事。

魔侦探洛基~~~

一部以侦探为名的动画，烙上了北欧神话的印记，带着独特的异域风情，让人看了以后大跌眼镜，这就是我们今天要介绍的又一个“侦探”故事，《魔侦探洛基》 。其实说是“侦探”，洛基的正业基本半荒废着。这位北欧神话中的邪神被奥丁贬到人间以后，一边经营着自己的侦探事务所一边蓄势待发重回天庭。由于身份特殊，他的对手总是各类幽灵鬼怪或前来追杀的天神。

少女大堂寺茧良在街上偶然发现了洛基的侦探事务所后，结识了事务所的当家，小鬼洛基与他的随从暗野龙介。天生喜爱侦探和不可思议事件的茧良缠着他们也加入了事务所，三人开始了对种种“不思议”事件的介入。故事的前段，洛基与茧良接手了大大小小的奇怪事件，并在剧情中加入为数不少的丰富因素。其中好比洛基让茧良父女看到过去的自己，使他们之间已经忘却的父女情谊重新又被唤醒，好比怪盗弗雷的登场—也就是掌握太阳与果实的神，但在子安的配音下他真是一个浪漫可爱天真的花痴，每次登场都能迅速将本话变成喜剧。《魔侦探洛基》也借他们的光有了明快轻松的基调，连最开始一脸凶像的海木达尔都因为跟弗雷在一起住久了而变的可爱起来。可见，白痴是会互相传染的。

但渐渐地，故事就沿着“魔”和“邪神洛基”的方向发展。有了北欧神话为基础，怎么都能翻出花样。雷神，阳光之神，爱与美之女神，虹桥的守护神，这些各式各样的刺客们前来追杀洛基，而洛基则兵来将挡，水来吐淹，与他们逐一较量，充分展现了自己缩水邪神的强大力量。至于“邪神洛基”这种听得人心跳加速的名号，也很大程度上成了让人追随下去的动力。

命运三姐妹——没错，就是贝璐丹迪、乌璐特 苏璐……她们的出现是转折点，使洛基一行面临的难题比以往危险许多，洛基也因此屡屡陷入危险的泥沼中，剧情的主轴也从一家侦探所转向了洛基的真实身份。奥丁派来的众多使者到了命运三姐妹处应该是最高的刺客了吧，但在智慧的、强大的、内心温柔的、多子多孙的洛基大人面前，他们一次次的计划都最终失败，其中，小妹苏璐更因为回忆起在神界时对洛基的爱慕而变的无法下手。洛基的未来将如何，奥丁不断的威胁几时才能结束，他何时才能变成原来的美青年，这才是关键！