现在有一家监理单位和一家设计单位让我选择，选哪个好，发展前景大

有人把创意和设计相提并论，像“创意设计”，更有甚者，直接把创意等同于设计，他们认为,创意就是设计，设计就是创意，那么，究竟什么是“创意”，什么是“设计”?他们二者又有哪些区别和联系呢?下面就跟着我一起来看看吧。

创意和设计的概念解释

创意(Creativity)。

创意是神秘的。古往今来，学者们对创意的认识不同，所作的定义也各不相同，Robert J. Sternberg认为，创意是生产作品的能力，这些作品既新颖(也就是具有原创性，是不可预期的)，又恰当(也就是符合用途，适合目标所给予的限制) ①。建筑学者库地奇(John Kurdich)认为：创意是一种挣扎，寻求并解放我们的内在②。赖声川先生说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。” ③这些定义都说明了创意包含两个主要的面向：“构想”面向与“执行”面向，“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意工作。赖声川先生把这两部分称作创意的“二部神秘曲”，既独立又互相联系，它是通过两个步骤进行的——欲望的涌现，以及表达这种欲望的方式。 设计(design)。

从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语 design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”④，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。

设计有广义和狭义之分。广义的设计认为只要是人的有目的的活动都叫设计。按照这种说法，原始人类打制石器、切削树木是设计家庭主妇计划晚餐的菜谱、整理房间是设计小学生挑选玩具、做作业也是设计„„这种设计的定义涵盖了人们生活的方方面面，设计成为人的基本活动。狭义的设计观认为只有职业化的设计人员所从事的创造性地活动才叫设计，例如工程师、建筑师、产品设计师、服装设计师、发型设计师、包装设计师等等。这种设计的定义强调设计是一种专业化的活动，并且都有“可见”的物质成果。

创意和设计的区别

1、创意强调灵感和构思，设计强调过程和结果。

创意强调的是灵感和构思(idear),它是一种复杂的脑力劳动。人们普遍把灵感产生的那一刹那看成是创意过程中最神秘的一刻，这一过程极其复杂却又在瞬间完成，犹如天外来客一样可遇而不可求。它的思维是发散的、跳跃的，没有规律可循，你可能在吃饭的时候想到了一个交通工具的改良方案，也可能在跳舞的瞬间产生了一部小说的构思„„灵感的这种不可预期性反过来又加深了人们对创意的“构想” 面向(idear)的看重，所以很多人就把创意直接等同于idear，比如“设计的核心就是创意”，“这件作品很有创意”，就是把创意理解为“计划”“构思”，是仅存于思维层面上的。

设计虽然也重视构思、想法，但它更强调的是后半部分的“执行”面向。“设计一词有两种性质：作为动词，它指人类的一种活动作为名词，是指这种活动的产物。”⑤强调设计是一个过程(process)，是一种结果(result)。前期的策划、构思固然重要，后期的表达、呈现更重要。如果你有一个关于汽车的设计方案，并且自认为非常不错：它有优雅迷人的外型、成熟时尚的色彩、节省动力的装置„„那么，就把它表现出来，用图象或模型的形式直观的呈现在观者面前，让人们理解、明白，从而最终接受你的设计，否则，你一直在那里夸夸其谈，说的天花乱坠，别人还是一头雾水，不得其意。

2、 设计是有目的、有意识的活动，创意则不尽然。

我们说，“设计是人类有目的的创造性活动”，这是设计的最本质的意义，是设计活动的本原。在这个定义里，非常明确的指出设计的目的性。在设计的过程中，每一步都是有目的的：从最初的方案构思、方案选择、方案实施到方案推广，我们清楚每一步的意义与作用：我们之所以把汽车设计成这个样子而不是那个样子，是因为这样能更符合人们的审美习惯我们选择这种色彩是因为我们的目标人群更青睐于它我们把操作流程设计成这样是因为更能符合人们的操作习惯„„设计的每一个流程都是围绕着最终目的来运作的，这种目的性贯穿于设计的始终。

创意的过程中则不一定都是有目的的，至少是在初始阶段。创意是特定的人物在特定的时间、地点的所思、所感，这种思维可能完全是无意识的，天马行空的，至于这种思维有什么用处，甚至连他自己都不知道。赖声川先生在创作《如梦之梦》这部戏剧的时候，看到墙壁上挂着一幅过去城堡主人的画像，便产生了一个关于一位美丽的中国女子的爱情故事，但是他当时并没有想到要创作《如梦之梦》，也没想到把这个故事加进来作为戏剧的一部分，可见他当时的思维是无目的性的，无意识的，后来随着其他素材的积累，才渐渐完成了这部剧作。

我们自己也经常有这种体会：看见一事物便联想到另外一事物，从另外一事物又联想到了与它有关的其他东西„„这种思维是自由的，无意的，飘忽不定的，不受主观意识的支配，倘若我们继续顺着这种思维联想下去，没准就是一首优美的诗或者一部小说的提纲。这说明有些创意在初始阶段是无意识的、没有目的性的。

当然，并不是所有的创意在初始阶段都是没有目的的：看到残疾人坐轮椅上下台阶不方便，就有了一个能爬台阶的轮椅的创意看到水蒸气把壶盖掀动就有了把水蒸气当作动力的想法曼佐尼(Piero Manzoni)把自己的大便封在罐头里当作“活雕塑”„„你能说这些行为是没有目的的吗?

3、 和创意相比，现代设计更多的表现出协同合作的特征。

我们知道，创意中最重要的就是构思，而构思是发生在个人头脑中的活动。每个人由于受到生活背景、文化程度、生活经验、性格等多方面的影响，即使是处在同一环境中的两个人，面对同样的问题，观察问题的角度不同(所谓“仁者见仁，智者见智”)，产生的创意思维也不同。虽然创意人之间有时也就某一问题交流看法，他们也会对某一问题展开讨论，但是交流讨论完之后，随着对此问题的深入了解，每个人心中又有了新的认识和想法，形成了新的创意，这两种创意又是不同的。所以同一个创意思维不可能由两个人来共同完成，不同的人产生的创意只可能类似，不可能完全相同。

设计是一种交流，是一种协同工作，设计的重点是参于、贡献与传达。一个复杂的设计任务，往往需要不同部门、不同领域甚至不同国度的人共同完成。在初始阶段，设计师与设计师之间交流资料与设计构思，设计师与客户之间交流设计方案在产品制作阶段，设计师与模型师、工程师之间需要交流合作产品销售阶段，供应商与经销商之间需要交流„„这种交流贯穿于设计的整个过程。

创意与设计的联系

实际上，创意与设计的概念外延都是非常大的，一个概念外延越大，其内涵就越狭窄，概念就越是模糊。所以，创意和设计之间的界限并不是那么清晰的，他们有交叉、重叠的地方，也有许多共同点，举例来说：

1、 创意与设计都强调创新。

所谓创新,就是重新组织已有的知识经验,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果，这就是创新。创意与设计都是强调创新的：例如，创意的英文单词 ——Creativity本身也可以翻译成“创新”，在英文里，创意等同于创新而设计是“人为了实现意图的创造性活动”，“创造性”即创新，它是设计活动的基本要素。

创新的重要性，从小的方面讲关系到个人、企业的前途，从大的方面讲关系到民族、国家的命运。江泽民同志指出：“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。社会在发展，时代在进步，科学技术的发展日新月异，每一秒都有无数新鲜事物的出现，并且，崇尚新奇是我们人类的天性，没有人愿意永远生活在一成不变的环境里。所以我们要努力创新，拥抱并接受新鲜事物，敢于向困难挑战，使自己永远保持一种积极进取、蓬勃向上精神状态，只有这样，才能跟上时代前进的脚步，满足人们日益增长的物质文化生活的需要，才能使我们的企业和国家在激烈的竞争中处于有利的地位，促进经济、社会更快、更好的向前发展。

2、 创意与设计都是一种低投入，高附加值的行为。

创意与设计之所以被各国推崇，是因为它在知识经济社会中具有神奇的魔力：它能以较小的投资换来巨大的经济效益。创意与经济结合，发展成创意产业，设计与经济结合，发展成设计产业。通过创意和设计带动经济发展，改变企业和国家命运的例子举不胜举： 1998年，Jonathan Ive设计出了糖果般可爱的第一代iMac，改变了人们对电脑笨拙、冰冷的印象, 改变了苹果公司长期走弱的业绩，甚至击败索尼，成为数字时代个人娱乐设备的第一品牌。韩国的三星公司，凭借优良的产品性能、人性化的设计、富有创意的销售模式在短短的时间里一跃成为具有世界影响力的跨国公司我国的联想、海尔、康佳等企业近年来也意识到创意和设计在经济领域中的重要性，逐渐加大了对创意和设计部门的投资力度，把它们当作提升品牌形象、向国际化迈进的一件强有力的武器，并且成绩显著。

3、 创意与设计都把文化作为立足点。

创意和设计都是源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用。 “文化是靠符号表征着的意义系统”⑥，人是生活在一个“意义”的世界里，所以我们看到一块石头，我们会叫它“猴子观树”，看到一棵树会叫它“迎客松”。把文化融入到创意和设计中，可以使新事物与人所熟悉的前事物或他事物在时空上具有“意义”的上下文联系，从而便于人对其意义的认知、理解、接受。同时，创意和设计出来的结果由于有了文化，才显出了灵气和品位，从而才有了更强的竞争力。

随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求会相对减少，文化性的需求将会不断增加。为了适应这种新型需求，就需要从事创意和设计的个人或企业对文化充分挖掘.并进行创造性地现实转换，使人们能够很容易的接收。

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主题式教学设计，是以主题为中轴，围绕教学主题而展开的，在系统论、学习理论与教学论指导下，以教学主题为枢纽，在系统内诸要素之间彼此联系、相互作用与协调运行中，驱动师生"双适应双发展"以达成教学主体心理结构的完善与自我实现的整体性设计。

主题式教学设计从理论层面表现为静态维度与动态维 度两个方面:从静态维度看，一方面表征为教学系。

主题式教学设计本质上是一种整体性设计，是对课堂教学中轴的真实突现，是以真实情境去表达教学主题，以教学主题去表达教学目标和具体教学要求，以教学目标和具体教学要求去刺激和满足学生的认知和非认知发展需求的一种实质性教学设计。

设计学：一级学科，是一门理、工、文相结合，融机电工程、艺术学、人机工效学和计算机辅助设计于一体的科技与艺术相融合的新型交叉学科。

艺术设计：是一门独立的艺术学科，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，在我国教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系。

学科介绍

培养既有扎实科学技术基础又有艺术创新能力的复合型高级专业技术人才。设计学学科正创造和引导人类健康工作与生活，促进社会变革与发展，在充分满足产品使用功能和人的个体审美需求的前提下，实现人—机—环境的和谐统一。

该学科的研究强调工程与艺术的结合，与国家当前倡导的创新教育、人类舒适的生活方式、社会的发展、制造大国向设计大国的转变等国策紧密相连，具有很好的发展前景和众多的研究内容。这些研究领域为设计学高层次人才的培养，提供了广阔的空间和平台。

作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征。

而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正承载教育和实践两方面都得到落实的学科。

一级建造师侧重于以施工管理为主。一级建筑师侧重于设计方面。

一级建筑师是建筑行业专业管理人员，主要从事各种民用与工业房屋及群体的综合设计、室内外环境设计、咨询等建筑业务。

一级建造师是指从事建设工程项目总承包和施工管理关键岗位的专业技术人员。

艺术和设计的区别是一种精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品的价值，市场的需求的满足。 

艺术含义是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用、形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的表达形式为语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等，需要注意的是，艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。

设计，是一个汉语词语，指把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

艺术的概念艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化。（绘天下考研）具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。

设计的概念设计就是设想、运筹、计划和预算，（绘天下考研）它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有的结构类型。

与设计有关的专业：

一、平面设计

平面设计（graphic

design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page

layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。

二、环境艺术设计专业

国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证打印“环境设计”的字样，专科阶段在毕业证打印“环境艺术设计”的字样。

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

三、室内设计专业

室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物理技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

四、工业设计专业

工业设计专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。

五、染织艺术设计专业

染织艺术设计专业培养从事纺织行业的印花、织花产品设计，服装行业的服装材质设计，以及生产实际问题的高级技术应用性专门人才。

不断强化开放式办学的思维，在关注国际纺织美术设计发展走向的同时，深入研究民族传统审美的内涵，扎根于民族文化的沃土，努力以民族性的设计服务大众，对启发式的设计教学进行了有益的探索，把创造性技法和解决实际问题有机地结合起来，让学生在实践中创造，在创造中实践。

参考资料来源：

百度百科—平面设计

百度百科—环境艺术设计专业

百度百科—室内设计专业

百度百科—工业设计专业

百度百科—染织艺术设计专业

1、目标不同

艺术应该打破传统，发人深思。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，想打破它就会越困难。

设计必须构图合理，色彩搭配要讲究，使用的字体要推敲，图案要取舍，符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”，才能是好的平面设计作品。

2、特点不同

艺术，形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一。

设计，设计的速度、设计的准确性、设计的信息量。

3、分类不同

艺术，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

设计：

（1）沟通设计

沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。

（2）平面设计

平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。

（3）三维设计

三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。

参考资料来源：百度百科--设计

参考资料来源：百度百科-艺术