日本哪家成人公司的logo是一个粉色的MU

近日，小米更换了品牌LOGO，据悉这个LOGO是有日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的董事、武藏野美术大学基金会教授，无印良品（MUJI）艺术总监原研哉设计的。

“在环境之间不断运动，始终保持一种平衡状态和个性，这也就是生命本身的样子”在“Alive”设计理念之下，具备“超椭圆”数学之美的小米新LOGO，不再局限于画面的一角，仿佛有了生命。

原研哉特别设计了一组Motion LOGO，不论哪种环境，都能保持视觉的和谐与自我的个性。一组宇宙、人、生物的影像，诠释了小米新LOGO的设计理念：“生命感。”

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雷军回应小米新LOGO

4月6日晚间，小米集团董事长兼CEO雷军在小米直播间回应网友对小米新LOGO的吐槽时表示，一个成熟的品牌，做LOGO只能小改。

“三年前我第一次看到这个新LOGO的时候很不习惯，去年才觉得这个新LOGO还是挺好的，尤其小米十周年了，新LOGO给人新气象的感觉，更重要的是能显得年轻、高级，更有时尚感，”雷军说到。

雷军表示，这个新LOGO看起来好像是方形变圆形了，实际上里面的字体、字间距、字宽都做了很多微调，而且重新确定了小米橙的色号。

另外，雷军提到，现在开始有了小米拼音的字母LOGO，主要用于手机设备的机身。“我们选了银灰色的字母LOGO，显得比较有未来感和科技感。”雷军说到。

小米换了新logo，新logo是由日本的设计师原研哉设计的。

今天是2021年3月31号，也是小米的新十年，在新的十年年纪念日，一定要有一个新的现象，所以以小米发布了一个新的logo。小米相关负责人表示新logo的发布代表的是品牌的升级以及性能的改变，他改变的不仅仅是外表，还有小米内部的性能以及质量的提升。据说此次改变融入了东方哲学的思想，是由日本知名的设计师与小米一起打造，主题就是科技与生命从此点出发提出的一个设计理念，我们看到以前的小米logo是正方形的，而现在看上去比较的圆润，确实比以前好看多了。但是还是有一些吃瓜的网友表示，就是把四个棱角变得润滑而已，并没有过多的改变。

小米更换了新的logo，新的logo新的面貌代表小米进入了一个全新的状态。

我们首先不来探讨小米logo是不是非常的好看，昨天小米在这十年当中确实给米粉带来了很多的福利，首先就是由于小米手机的性能，同等价位上面就能够买到很高配置的手机，而且这段时间在不断的升级，也只要花很少的钱就能购买到比较高配置的手机，这也是许多米粉一直支持小米的重要因素。今天是小米十年的第一年，一个新的logo同时也象征的小米要踏入一个新的旅途。

小米新的漏斗是由日本著名设计师设计的，很多网友表示看不懂，因为和旧的相比没有太大的变化。

其实不管有没有过多的变化，毕竟这是一个全新的开始，相信小米在以后能够为我们带来更多好的手机，能够让更多的人用啥质量好性能高的手机。

对于小米手机的这个新logo，你要是什么很好的想法，请写在评论下方。

闪电是藤原浩的 fragment，骷髅是mmj，xx是kaws。

藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介， 以致在日本炒卖价极高。

GoodEnough 在 1990年成立，最初以极少量生产， 却大受年青人欢迎。

MMJ，服装品牌，在未正式创立mastermind JAPAN之前，设计师本间正章（Masaaki HOMMA）就于YOHJI YAMAMOTO担任了八年售货员。本间正章明白到一个品牌的成功是需要顾客接受，肯买肯穿才算是真正的成功。

Kaws，原名BRIAN，1974年出生于美国新泽西州，街头艺术家，代表作品主要有《回家路漫漫》。2006年创办街头潮流品牌Original Fake，利用各样独有的Kaws式代表元素，进军潮流服饰市场。

是街头艺术家，是街头涂鸦艺术的代表，Kaws的创作载体主要在广告画或海报上。Kaws创办街头潮流品牌Original Fake，利用各样独有的Kaws式代表元素，延伸至服饰当中，进军潮流服饰市场。

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藤原浩经常都以一身 GoodEnough 打扮示人，他的一言一行都被受关注，真是穿什么，hot什么，其影响力之大，可想而知。

作为潮流之王Gentle.Chang鼎力推荐的潮流人士，藤原浩一度吸引人们的眼球，在多年前就以傲视群雄的姿态进军日本潮流界，主打的Punk风格也适宜了大众的审美观，在多年打拼后终于被《Dc.Wind》发掘，成为日本潮流界不得不关注的人士。

约在1991年左右，藤原浩在原宿 “A Store Robot” 一店内被介绍认识了与他相貌酷似的 Nigo。当时藤原正热爱DJ活动，在寻找帮手，Nigo 亦正好此道。他们互相切磋学习，也就因此建立了友谊。

除了 Nigo 外，藤原浩也与其他里原宿人仕交情甚深，例如 Undercover 的高桥盾。早年，他们曾合作推出过时装品牌 “AFFA” Anarchy Forever Forever Anarchy，可惜已经停产。

当在1997年，当本间正章离开了YOHJI YAMAMOTO后，就成立有限公司“mastermind JAPAN CO.，Ltd.”，并创立品牌mastermind JAPAN。

在品牌开始的初期，mastermind JAPAN的销售成绩一直未如理想，但本间正章并没有因而放弃，反而更努力钻研用料、手工、设计各方面的制作过程，务求提高mastermind JAPAN的商品质数，将最好的时装供给顾客。度过了数个事业失意的年头，mastermind JAPAN就转战欧洲，并于2001年踏入时装之都巴黎。

虽然mastermind JAPAN首个展示会成功招揽到不少欧洲及海外买手的注目，但可惜接受预订的顶单也是寥寥可数。

直至翌年，当本间正章荣获时装大赏“NEO-COLOR GRAND PRIX WINNER”以后，mastermind JAPAN于国内及海外人气急升，再加上有名的STYLIST、时尚名人名所推崇，还有夹杂着骷髅的盛世热潮底下，mastermind JAPAN随即晋升为日本HI-END品牌前列位置。

mastermind JAPAN已是日本国内远至海外的知名品牌，过去曾合作的单位更是数不胜收，名单包括藤原浩的FRAGMENT、中村世纪的VISVIM、滨中三郎的roar、时尚杂志《SENSE》、巴黎贵族包包品牌GOYARD、梦幻乐园迪士尼、电单车公司REDBRO等等，是一个多元化着重质数高贵时尚的超人气品牌。

现在Kaws依旧在为涂鸦艺术走入殿堂和生活不遗余力，即使现在Kaws大热，其同样也认为再风光都只是过去，不可以重复自己，所以一直在努力寻求突破，也许这点正是街头艺术要继续生存和发展比其他领域的艺术更要重视的问题。

Kaws作为一个潮流品牌，影响甚广的是Be@rBrick和牙仔牛王，其中二代以颜色的变化更为醒目，引领了新一代潮流。

成名后Kaws经常受到各方邀请进行个人展览，不但在各地继续创作Kaws风格的“恶搞”，亦在伦敦、纽约、东京等地开设Kaws个人画展，同时亦推出Kaws的作品集。创作中诞生的Companion系列以及Bendy系列更加成为经典，同样成为Kaws独有的创作元素。

2006年创办街头潮流品牌Original Fake，进军潮流服饰市场，利用各样独有的Kaws式代表元素，延伸至服饰当中。

在时尚方面， Kaws亦为Bape、Undercover，realmad Hetic、Clot等热门街头品牌设计服饰进行联名企划。音乐方面，Kaws亦为Towa Tei的《SWEET ROBOTSAGANST THE MACHINE》、Bape的《CHERIE》、Kanye West等一线明星设计CD封面。

在媒体各方的极力帮助下，使Kaws慢慢走入正统艺术殿堂，现在，Kaws的艺术作品市场价格已经高达3万美金之多。当中Wonderful World这个作品更是以高达40万美金的价钱售出，与国内知名艺术家岳敏君创作的figure更是在艺术界轰动一时。

Kaws从此成为街头潮流以及艺术创作同样取得很好成就的创作人。

参考资料：百度百科-藤原浩百度百科-MMJ百度百科-kaws

1、logo设计首先是好看，只有设计美观，受众群体觉得不错，才会产生购买的想法。关于独特就是识别性，如果一个标志让人觉得跟其它标志相似，就会失去识别的功能，那即便再好看，也不能算是一个好的标志，因为失去可识别的独特性，也就失去了标志的基本意义。

2、简洁的标志容易让人记住，运用起来也很方便。一般来说一个logo也会有组成含义，代表了某种意义，讲究的是一个灵魂。

3、对于一些专业的行业公司，想要让人通过标志一眼看出是哪个行业的，想要做到这一点，其实还是很不容易的，要找到高度概括这个行业的一些形状，其次这个形状要符合受众群体对这一行业的想像，最后还要把这些元素融为一体，不能显得突兀分离。

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注意事项：

1、logo设计的注意事项有一定要摒弃完全没有必要的元素。

2、logo设计忌抄袭，在任何情况下都不要使用素材拼凑，要让设计具有生命力，不要使用特殊效果。

3、设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

4、构思须慎重推敲，力求深刻，巧妙，新颖，独特，表意准确，能经受住时间的考验。

5、构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。

参考资料来源：百度百科-logo设计

每个人的审美都有很大的差异，同时还容易受到“先入为主”的心理的影响——具体表现就是一个品牌更换标志后人们的意见往往会两极化。比如吴印兵提到的李宁的标志的更换，又比如大家都很熟悉的百事可乐logo的演变。

很多人喜欢现在这个花费了百事 1,000,000美元的更具现代感与动感的设计，但也有很多人喜欢复古风格的设计。更有反对者对现在的标志作出了如下阐述：

所以在不发生原则性错误的情况下，设计这东西本身是见仁见智的事情。

设计并没有明确的辨别标准。所以个人觉得不妨想想Logo设计成功有什么可以谓之标准的东西，再看看一些设计是否符合这些标准。

1、表现——公司、产品、服务的可识别性，鲜明的个性特征、其自身明晰的信息传达是塑造标志识别力与有效记忆力的关键因素。

2、区别——与同行相比能够明显的区别开来

3、交流性——关于产品价值与质量的传达，图形元素是否具有亲和力，视觉语言的使用是否有足够的艺术特质，形成的图形是否有现代化的特征。

4、提升价值——提供有价值的品牌服务

5、象征——表现为无形资产，当人们看到您的标志时，他们能通过标志联想到你的所提供的高品质产品或服务

另外能否能够较好的融合东西方的文化差异也是很重要的一点，要让你的品牌尽可能符合全世界的审美。说道东西方文化的差异我们从下面这张美国和日本著名企业的logo设计对比上可以有明显的感觉。

相信大家都或多或少注意到了，日本品牌的的Logo几乎都是单纯的字母设计，而美国品牌大多数都会有具体的图形标志，这就是一种文化差异，而文化差异往往决定了一个设计在特定文化背景下的成败。

比如星巴克的Logo，这是为我们大家所熟知的样子

但是在沙特，由于当地习俗不允许女人露脸出现在公共场合，所以星巴克这一被全世界认同的标志在当地就成为了“失败设计”的典型。为了尊重当地习俗星巴克在沙特特意采用了更别的地区不一样的标志,这个标志中并没有女性面部的体现。

所以，不同文化背景下一个logo是否“失败”的标准也就不会统一。

说实话，感觉以上说的有点跑题了，既然题主问的是失败的设计我就正面提出一些来。个人感觉主要有四种情况会让人感觉一个logo设计很失败。

第一种——这个标志会让大家浮想联翩

又比如一直让我纠结的人大校徽（没有别的意思，望人大同学莫生气～）

第二种——过于雷同的设计

比如中国的银行标志，曾经看到一篇文章，一位刚刚来到中国的外国平面设计师朋友问作者，是不是中国所有的银行都是联营的，因为她在中国见到的几家银行的logo设计中都有外圆内方的影子。这个例子还是说明缺乏辨识度的Logo明显不会是成功的设计的。

第三种——山寨设计

这种情况相信大家都再熟悉不过了

第四种——设计过于粗糙

这种Logo俯拾皆是，我就不过多举例子了。

这篇文章里作者对具体的一个“失败Logo”进行了批判，大家可以通过此文了解一下logo的设计

其实我觉得自己谈设计有点没立场，我工作的领域为网页设计为主，身为末端的外包，严格说起来跟业主大多也不是直接接触，我更不会说自己是个"设计师"，不过看前阵子被批的很惨的建国100年的识别设计，还是有一些浅见想要抒发。

这个标志被骂到翻，大多数的人都觉得设计的很差，一方面造型太简单，一方面也没有什么创意。就识别标志设计的原则来说，这个Logo也相当失败。首先，Logo的意涵之一为"以金色为主体，象征一百年的辉煌灿烂、厚重沉稳"，而优良的Logo设计，会考虑到除去颜色的影响之后，这个Logo仍有相同说服力，来看看除掉颜色之后的设计，你可以体会到"以金色为主体，象征一百年的辉煌灿烂、厚重沉稳" 这个设计理念吗?

再者，一个好Logo，必须要在缩小时仍保有相当的识别度。

文字就别谈了，"100″ 这3个数字，不觉得有点糊成一块了吗?

(也许会有人觉得缩的太小，不过印刷品上常会运用到比上图还小的尺寸…)

另外，为了运用方便，现今Logo的设计多采用向量格式，以无损放大或缩小，建国100的Logo，则明显用了点阵格式的材质，为了做到点阵图放大不失真，只好把原图做的超级大，这是考虑不周全的做法，这种把点阵图运用在识别标志上，只有在20年以前比较常见。 (因为电脑不普及，必须用手绘等方式设计) 下图为建国100的局部放大图，可知运用上被放大之后，可能产生的质感问题。

再看一下这个所谓官方版的设计。把国旗直接放在上面，这样叫"设计"吗?

英文版的同样很"政治正确"，只写了100周年纪念。

写到这边我已经觉得讨论这个Logo很浪费时间了…

说实在台湾的设计环境并不完美，但我看到很多年轻设计师都在努力、自我充实，为了做出好的设计、真正有用的设计，不一昧迎合客户的要求，拼命地在客户的苛求跟自己的专业之间找到平衡点。 (有一说做设计的通常不超过40岁前就会转行，因为太辛苦、太伤身体、报酬太低…)

这个建国100年的设计…看说明是所谓的专家跟学者讨论出来的，这些专家跟学者们，你们对的起这些真正在辛苦做设计的人吗? 如果你们真的觉得这是好的设计，也许你们该去检视自己的专业了。

一、先弄清楚logo设计的定位

二、常见的几种logo设计形式分析

三、常见的几种logo设计方向

四、logo设计注意事项

五、总结

接下来，我们一条一条来看吧！～

一、先弄清楚logo设计的定位

设计logo也是需要考虑定位的，甚至必须要考虑定位，因为logo就像我们人的名字一样，会一直跟随在各个场合或角落，比如电视上／广告牌上／宣传单上／网站上／各种周边产品上，你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西，比如颜色／质感／形式／形状等组成的，同时向人们传递出一种无形的东西，比如企业的性质／气质／理念／愿景等等。

比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的，而是比较有亲和力的大众可接近的，再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌，什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受，大致就是这么个理儿。

如此，一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义，也存在定位之说。

这也是为什么很多企业在发展的过程中，随着时代的变化，会不断升级或改版自己logo，因为定位变或时代的审美方向了，一切都得跟着变，只是有的动作大点，有的动作小一点。

以QQ的logo为例，我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程，形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年，表情线条也更加简练显得沉稳，色彩也看起来更干净，这些细微的调整，一方面预示着他在跟着受众群体一起成长，而且更加国际化了，这是业务发展和形势需要。

同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的，便于应用在更广泛的场景里，当人们一看到这个视觉元素，人们在脑海中立马就会想到它，也就是占领了用户心智，从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。

比如天猫的猫头元素：

说了这么多，就是想说，在设计logo之前，最好是能考虑到这样3个层面：有形的视觉层面／无形的定位层面／视觉延展层面。

二、常见的几种logo设计形式分析

前期定位分析之类的讲完了，接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多，但是设计形式无非就这几种：文字变形类／英文缩写类／英文字体类／英文字体变形类／图形＋文字类／图形＋英文类。

举几个例子给大家看看：

1、文字变形类：

我们的每一个汉字本就是一个图形，而且同一个字也有很多种写法，并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的，所以文字变形类的logo不仅好看，而且总能透出一股文人气息，这种类型的logo比较适合茶饮／书店／咖啡馆／酒楼／珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。

但是由于字型／配色／质感处理的不同，其实它也可以走各种路线，不一定是只是文人路线：

但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用，走国际化路线还是有点困难，毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。

2、英文缩写类：

比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜，2015年随即对美即logo做了改版升级，由日本设计大师原研哉操刀完成，现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。

3、英文字体类：

发现很多数码科技类／高端护肤美妆类／奢侈品箱包类／高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo，或者在某些英文字体的基础上稍作变形，体现国际化，不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了，大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。

比如服装品牌太平鸟，现在改名叫peacebird，确实立马就听起来更洋气了，再比如以前不有个笑话吗？六神花露水翻译成英文six god，立马听起来就像某国大牌香水名了。

随后百度翻译一下，还真有。。。

不过对于新品牌，如果你没有过硬的技术／特色或资本，盲目在国内推行这一套估计会比较难，毕竟公众认知在那里，在国内新品牌起个英文名字，做个英文logo着实记不住啊～

另外，有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体，但有些变动会比较大，基本看不出是字体了，而是图形了。

4、图形＋文字类：

图形＋文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式，有横版的也有竖版的，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但是那种想要玩个性或小众的除外，他们才不想随大流，他们要与众不同～

5、图形＋英文类：

图形＋英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式，同样有横版也有竖版，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但小众品牌或设计师品牌就不好说了，毕竟他们也想要与众不同啊～

三、常见的几种logo设计方法

既然前面提到了几种常见的logo形式，那么我们接下来看看几种常见的logo设计方法吧：

1、字体变形法

所谓字体变形法，就是在原有品牌名称或企业名称的基础上，做一些效果或变形处理，最好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意，以“做设计的面条”为例，我们可以是体现“设计”这个方向去发挥，给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品，差不多就是这么些意思：

只是我觉得这个作品还可以做得更好，所以当时给了一些点评建议，大家也可以看看：

2、图形联想法

比如还是以“做设计的面条”这几个字为例，我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想：

相关事物上：

我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景，那么做设计的时候我们会用到什么？会用到一些工具比如画笔／ps／电脑等，会想到能体现创意相关的东西比如灯泡／大脑／五颜六色的色块等，会想到女设计师工作的样子等；

看到面条这个词我们会想到什么呢？会想到长长的面条／碗里的面条／一根面条／很多面条／直直的面条／卷曲的面条等等

于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像（假设数量为a）和与面条相关的图像（假设数量为b）相结合就有axb种logo创意方向了，依此类推，其实就相当于高等数学里的排列组合公式了（如果忘了这个数学知识就自己去百度吧）。

依旧是以“做设计的面条”为例，给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向（附带我的点评）：

再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片，也是很有借鉴意义的吧，刚好跟我的名字很配：

目标愿景上：

我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台，它既是信息发射器也是信息接收器，它也可以成为大家生活或工作中的一部分，有问题或需求可以来找她，有开心或不开心的事也可以找她说，这时候你会联想到什么呢？我会联想到陪伴／太空／数据语言符号等等。

但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解，因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的，所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向，走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。

比如耐克，他是卖运动鞋和运动服的，但他并不只是为了解决你最低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的，而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求，他会向你传达的是一种精神：just do it！

当然了，它也确实不便宜，甚至一双鞋可以被炒到上万一双（嗯，信仰是昂贵的。。）

3、首字母提取法

顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯，比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了，不过我这个名字太长了，使用这种方法就不太合适，既不便于记忆也不便于设计啊，名字比较短比如说3个字以内的可以尝试，大家知道有这个方法就好了，我就不细说了。

4、字母变形法

跟前面一样，提取名字的首字母来做变形，从而得到一个新的图形做logo，这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字，比如顺丰家的LG／顺丰：

5、实物衍生法

这种方法适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌，它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动，比如壳牌的logo就是一只贝壳图形，苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形，锤子的logo就是一个锤子图形，天猫的logo就是一只猫的简化图形，下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧～

6、正负形

有一些名称比较讨巧，由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式，这样的logo来再多也看不厌，并且会让人会心一笑，加深印象，值得推荐～

四、logo设计注意事项

定位方向有了，设计方法也有了，接下来是一些logo设计注意事项，主要是以下6个避免和4个宜：

6个避免：

（1）避免型太散

做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候，平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散，或看起来不整体，解决办法就是学好平面构成基础知识。

比如下面这种类型的logo，比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的，如果是平面构成基础不牢的人，可能做的型就会很散，就不好看了，看起来随意，实际是有构成原理的，这就是功底：

（2）避免不统一

还有人在做字体变形类的logo的时候，相同的笔画部分却处理成了不同的形式，这就容易造成整体logo看起来不统一，解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。

（3）太复杂

logo本身就是在很小一块面积里做图形设计，而且会应用在不同场合，所以型一定要耐看简洁，越简洁的图形适用范围就越广，而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。

怎么个简洁法？比如你的logo是取自一朵白云的形状，难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛？其实直接用光滑的圆形和直线就可以了，再比如你的logo是取自山丘的形状，那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛？其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。

那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的，去掉后就简洁了。

（4）型不达意

前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看，其中有一个型看起来还可以，但是却跟本身的字面含义不搭边，他那个logo看起来像是C2C而不是C2M，这方向就偏了呀。

logo好看有创意的同时，也要表达准确啊。

（5）不平衡

最终做出来的logo如果感觉画面不平衡，那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因，跟画面看起来散是一个道理，所以解决办法也是把构图基础打牢，勤加练习再说吧，这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。

（6）气质不搭

前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议，我一看，他们是做艺术衍生品电商平台的，针对的群体是年轻人，按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好，但是他做的是非常圆润卡通的造型，而且用的绿色，这样下来整个气质就不搭了，这就是一开始没考虑定位导致的，当然跟审美可能也有一定的关系。

总之解决办法还是多看，多观察形形色色的人，他们的喜好和习惯，久而久之也就摸清什么定位适合是，类型的设计了。

4个宜：

（1）可做视觉延展

你做的logo最好是能提取出可做视觉延展的元素图形，便于借助互联网传播，比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用，还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用，都是非常好的案例，用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了，品牌形象早已深入人心。

（2）有规律可循

所谓有规律可循其实是指2个方面，一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的，另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的，而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素，跟整体都不搭。

（3）图个吉利

之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题，风水啥的其实我也不是太懂，但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用，比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢黄色或绿色，还有的老板不喜欢X这种形状，再或者不喜欢太过尖锐的形式，总之，在设计开始执行之前最好还是问下老板或公司有没有什么忌讳，到时避开就行了。

比如，如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo，甲方是不是得削你一顿了啊。。。

（4）有特色

有特色是指，跟同行比，你的logo更有创意有意思或有争议，而不是普普通通或雷同的，别人压根就记不住你，所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析，取长补短，做别人没做过的或比别人做得好，都可以让自己的logo看起来有特色。

至于怎么做的有特色，方法就在前面都列举了咯，可以从表现形式／创意／工艺／用材／展示方式等各个方面去考虑。

写在最后

很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的，在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚，就找了个参考一临摹，把后面的各种视觉延展也都考虑好了，一个logo就这么出来了，我不能说这些方式是不是对的，但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的：

1、先大致了解设计需求，在做一份调研或竞品分析（如果没时间或没资金的话就自己私下做，经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了），明确企业或品牌的理念和定位后，依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式；

2、画草图，在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题，先把大致的型给出来，然后创意方向就定了；

3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo，这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形，能简化成基本图形的就简化，比如圆形／方形／三角形等有规律可循的图形；

4、提取可用于视觉延展的图形，最终再进一步调整，让它看起来是平衡的／达意的／有特色的／简洁统一的；

于是，一个完整的logo就出来了。

小米花200万请日本大师设计了新logo，我觉得确实有这样的必要，虽然我们大多数的人觉得新logo与旧的logo并没有很大的变化，但是这正是小米要达到的目的。

正因为大家都觉得logo并没有很大的变化，所以说很多人才会对小米花200万请日本大师设计新logo的是有很大的争议，这也是在给小米做了一个免费的宣传。

我觉得这更像是一种营销手段，因为小米如果要打广告的话，可能并不是很多人去关注，如果是一件很有争议的事情与小米有关的话，确实能够给小米做很多免费的宣传，因为大家在议论的时候就是为小米做了免费的宣传。所以小米最想要达到的目的根本不是换logo，而是想要一个免费的宣传。

我看了小米新换的logo，也觉得没有任何必要，我觉得并没有很大的变化，花的这200万也非常的不值，但是如果站在小米的角度思考的话，这200万却花的非常值，不仅为小米打了一个免费的广告，做了一个免费的宣传，也让更多的人认识了小米这个手机品牌。

现在很多企业也是费尽心思的为自己的品牌做宣传，因为现在的广告确实有很多，竞争也很激烈，他们如果他们不费尽心思的为自己的品牌宣传，也会被其他的品牌挤下去，所以说现在的手机品牌竞争非常的激烈。

不得不说雷军真的是一个很有头脑的人，在做事情的时候也非常的冷静，小米换新logo的这一行为属于一举多得，既为自己换了logo，也为自己的品牌做了宣传。