明代的装饰纹样有哪些

元代瓷器的装饰纹饰，分主纹和辅纹二类。主题纹样有植物纹的松竹梅，又称“岁寒三友”，它具有清高、坚贞不屈的含义，这是元代具有时代特点的装饰题材，表现了汉族文人对异族统治的不满情绪和高风亮节的心情，在明清时代被广泛应用，松枝画的很细、形象逼真，梅花有开有合。此外，牡丹、莲花、蕃莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、葡萄、海棠、瓜果，无不描绘的生动逼真。动物纹有龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、狮子、鱼、海马等，画得生机勃勃。辅纹则有卷草、回纹、蕉叶、云肩、莲瓣（八大码）、钱纹、锦地等，元代的瓷器纹饰层次繁密，但不杂乱，有时在一件作品上有七八层装饰纹样，但主次分明，主体纹样突出颇具匠心。元瓷的花朵留有白边，不填满色。叶有一至五个尖瓣，呈葫芦状。藻纹排列有序，叶粗根细。往往在罐的肩部装饰垂云纹，也叫灵芝纹。常把鸳鸯荷花及水纹安排在一件器物上，有很强的生活气息。器皿的足部多安排莲瓣纹，又称“八大码”。值得重视的历史故事题材的出现，如箫何月下追韩信，蒙恬将军等，对明清两代瓷器上人物故事的题材给予重大影响。

装饰纹样，多用浮雕手法。三国两晋承袭汉镜，南北朝时有了新内容。常见的有龙虎纹、翔鹤飞鸿纹、十二生肖纹、四神纹以及天王日月、西王母、羽人、人物礼佛，画像、车马、神话传说，历史故事，还有八卦纹，宝相花、葡萄纹、花草纹。有的赋予新意。回文诗铭发展，别具一格。典型有：“龙虎镜”，龙虎对列，龙为兽形一角四足粗身细尾，与虎形相称。“翔鹤飞鸿镜”纽座常以动物肢体一部分组成。以单独飞翔的仙鹤、鸿雁为装饰，有清高寄远之意。“十二生肖镜”，是最流行的纹样装饰。最突出的是“伍子胥画像镜”(上海博物馆藏)，由绍兴铸造，镜背画面分为四区，分别为吴王、伍子胥、越王、范蠡、侍女等浅浮雕人像。边饰锯齿，弦纹、波浪纹。铜镜画像表现重大历史题材，还是首见，反映了当时人对具有远见的政治家伍子胥的怀念。另有“葡萄海马镜”，是民族交融中形成的新纹样。用镂空细部的办法把马蹄关节镂成小孔，以见纤巧。较为特殊的是回文诗镜，如“娇来回文镜”铭文：“团团宝镜，皎皎升台，鸾镜自舞，照日花开，临池似月，睹貌娇来。”正读反读铭词隽永而靡丽成韵。意境形象趣在其中。还有“灵鉴”镜也称鉴，铭曰：“美哉灵鉴，妙极神工。明凝积水，净若澄空，光涵晋殿，影照秦宫，防奸集祉，应物无穷，县书玉篆，永镂青铜。”文词俊美而形容详实。与汉镜颂祷吉语不同，加强了文学艺术性。六朝靡丽文风可见，审美情趣随时代而有特色。

汉代漆器装饰纹样，题材繁多：（1）云气纹。这种纹样应用广，变化形式有十几种之多，常单独作为器物装饰，也和其他纹样配合出现。纹样不以描写为主，而注重程式化，抽象化的装饰效果，富有节奏，动感强烈。（2）人物纹。由于受儒道思想影响，除神仙羽人外，多孝子烈女及狩猎乐舞等享乐题材。后期多传说故事构成的装饰绘画。（3）动物纹。有龙凤、夔螭、麒麟、辟邪、神鹿、犀牛、虎豹、牛、羊、猫鼠、天鹅、龟鱼、蛙蛇等，多配以缥缈的云气纹。（4）植物纹。在纹样中比重很少，有卷草、四瓣花、柿蒂纹等。（5）几何纹。有圆圈、涡纹、方连、锯齿、棋格、圆璧、B字纹等。汉代装饰风格各地趋于一致，与战国时代相比，更加注重表现形式，追求强烈的节奏以及动感中的韵律。

汉代漆器纹样 上、耳杯，下、盘

具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。

（二）抽象纹样

抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

中国古代青铜器上的纹样，常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容主要有动物纹（饕餮纹、夔纹、龙纹、凤鸟纹、蟠螭纹、象纹、鱼纹、蝉纹、龟纹、蛇纹、兔纹、犀纹、鹿纹、虎纹、蚕纹、蟾蜍纹等）、人物纹（宴乐、狩猎、战斗、采桑、人面、羽人、竞渡等）、几何纹（云雷纹、瓦纹、线纹、鳞纹、环带纹、重环纹、方格纹、窃曲纹、卷云纹、乳钉纹、波形雷纹、绳纹、弦纹、圈带纹、粟纹等）。青铜器的纹样同陶器纹样有许多相同之处，但比陶器更丰富。构成形式有单独、适合和连续等式样。制作技法多为陶模翻铸或镶嵌及刀刻，个别也有漆画和上彩的。

中国瓷器的装饰纹样的几何形纹饰是瓷器早期流行的一种装饰图案。主要内容有回纹、弦纹、波纹、绳纹、双圈纹、联珠纹、网纹、菱格纹、卷线纹及鱼鳞纹等，是在几何纹陶器装饰的基础上发展起来的。早期瓷器上的几何纹多饰于器物的上部，以带状二方连续的形式出现。南北朝时期的联珠纹、网纹等制作精细，格凋高雅。后期几何纹逐渐发展为以地纹形式出现，其中回纹，鱼鳞纹有一定的代表性。

装饰纹样有五爪云龙、蟒龙、云蟒、飞鱼、云凤、仙鹤、锦鸡、海潮鸡、孔雀、麒麟、狮子，云鹭、獬豸斗牛、白鹇、云等。色彩有红、大红、水红、桃红、青、天青、黑青、绿、墨绿、油绿、沙绿、柳绿、蓝、玉色、紫、黄、柳黄、白、葱白、杂色、闪色等，十分丰富。

八仙和暗八仙作为中国传统纹样之一，共同表达了吉祥长寿的寓意，在明清时期较为流行，在瓷器上常与卷草纹、缠枝花卉纹等组合使用。

暗八仙纹为清代瓷器装饰纹样之一，系由八仙纹派生而出的一种图案化纹样。暗八仙又称为“道家八宝”，是八位神仙所持的法器，由于是以法器暗指仙人，所以称为暗八仙。

这八种法器分别是：葫芦、团扇、鱼鼓、宝剑、荷花、花篮、横笛和阴阳板，它们与八仙具有同样的吉祥寓意，代表了中国道家追求的精神境界。

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清代出现并流行的暗八仙纹随时代的变迁各具其时代性特征。带有强烈的吉祥蕴意的暗八仙纹的出现无疑是道教文化影响下的产物，因着人们对数字“8”的美好寓意的喜好，受佛教八宝的影响，引导暗八仙纹从八仙纹中派生出来与发展流行。

同时因着当时明清时代官搭民烧制度的缘故，官窑与民窑相互竞争、相互影响，以至于当时民窑中盛行的暗八仙纹得以在官窑瓷器中出现并受到广泛欢迎，在清代瓷器上占有一席之地。