设计与美学的关系

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设计美学

工业时代的美学：设计美学

人类从最早的造物开始

就存有一种对形势和形式美的认识和追求

而这种精神层面的追求越来越被人没需要。

手工业时代——“工艺之美”。

大工业时代——艺术符号化、抽象化、多元化、综合化

活、审美、接受信息的方式也在改变和进化——“设计美学”

艺术设计美学：

从审美的角度认识设计、

理解设计的一个窗口，

设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域。

功能之美

产品的有用性即功能是第一位的，

是其他价值的基础，

他满足人的需要，

合乎人的目的，

使人感到满足和愉悦，

进而体验到一种美，

即功能之美，

功效与美是联系在一起的，

是产品设计的本质性存在。

技术性产品：

外在目的→判断标准：合目的的功能有效性→功利的目的

艺术品：

精神没在需求→评价：内在美的需求→形态

功能美的因素：

一、材料本身的特性；

二、感性形式符合美的形式

构成产品的功能矩阵因素相一致，

呈现出超结构的和谐时，

就存在着美，

美是各部分协调的产物。

功能主义：凡是有用的东西都是美的。

1、形式服从功能的理论价值与意义

从反对虚饰的积极意义→到功能至上的片面性；强调功能（中性），提倡功能主义（排他性）。形式追随功能是积极的，功能主义是消极的片面的。如果艺术设计时把物的功能当作设计造物的唯一目的来追求时，则是把功能与结构混为一谈，为产品的结构而结构，把主体的人的需要变成了单一的实用需要，这不是形式追随功能，而是功能至上、功能主义。

2、合理的功能形式是美的形式

一个合理的表达了内在的结构或适当的表现了功能的形式应当是一个美的形式。“美善相乐”。合理的功能形式是一个好的，善的形式（实用、合目的性），因而是美的形式，它是有用与美的统一体。

科学之美

科学家（寻求、发现）与艺术家（寻求、创造）都在努力追求着美。

自然中的乐趣、和谐、美一直在被追求。

美，几乎成了科学家检验自己的 标准之一。

科学家们都自认为自己是在探求美，

他们发现大自然在最基础的水平上是按照美来设计的。

科学家与艺术家一样，

都以自己敏锐的直觉和智慧去探求大自然和人生命历程中的美。

科学与艺术是紧密相连的。

艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，

科学与艺术的统一是设计的最本质特征，

艺术设计是美的设计，

艺术设计的过程是设计师追求和探索美的过程，

表达和物化美的过程。

技术之美

现代科学技术改变了生产以及人的存在方式、审美意识，

并使人们重新发现包含在技术中的美。

技术美：

介于自然美与艺术美之间，

主要指指机械工业技术的美，

也包括手工技术的美。

技术美与功能美有着内在的联系和一致性，

功能美构成了技术美的特征，

也是技术美意识结构的核心因素。

产品的内容是物的功能和有用性，

功能必须通过具体而鲜明的形象为人感知的形式表现出来，

功能与形式的统一，

构成了工业产品独特的内容，

而技术美就是功能与形式统一的美。

技术是一种造物的过程和手段，

它的美只能在对象物上才能表现出来。

工艺加工制作中，

对材料的利用不仅是为了实用价值的实现，

同样表现了材料的美。

技术加工的劳动是唤醒在材料自身中处于休眠状态的自然之美，

把它从潜在形态引向显性形态。

大机械工业技术的美：

产品的简洁、整体、轻快、一致性等，理性精神、精确风格。

手工技术之美：

柔性、灵性、人情风味等。

技术美是一种过程之美、综合之美，一种表现生产技术形式和结构功能的美所综合的美。

技术美和功能美是设计美学的主要内容。

工业美学是各法则和关系协调的产物。

技术美是产品之美的一个重要因素，

它与其他审美的、功能的、形式的、环境的诸多因素相互作用，

形成一个整体的美化结构，

不是各因素相加，

而是综合地交织在一起，

获得一种创造性的综合和浑然一体的美的价值。

就像现代设计一样，心理学正在走进我们生活的各个方面。于是，设计与心理研究的结合在今天显得十分重要。环境心理学家认为：视觉比其他感觉器官都要发达，而来自生存环境中的大量信息大部分都要通过视觉和听觉传达而来。由此可以看出视觉在现代设计美学中的重要作用。 什么是设计？什么是设计美学？一般而言，只要具有美感经验、具有使用功能的造形活动，都可以称为「设计」。所谓的美感经验与使用功能，不只是由创作者来感受与判断，也要加上生产者、消费者来判断。在科学技术的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各种因素，以大批量地生产能够满足人的全面需要的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动都可以称之为设计。 设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对像有别于传统的艺术门类，因此设计美学也有别于传统的绘画和装饰。在当代人们的日常生活中，「现代设计」出现的频率越来越高了。「现代设计」可以看成是一个以「设计」为核心的固定词。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。现代设计是一门后起的可能是最有发展机会的造形艺术分支，技术美学是一门新兴的很有潜力的美学分支，而设计美学是技术美学的核心，设计是一种创造性的活动，其目的是鉴定工业产品形、式方面的质量，这些质量也包括产品的外部特征，它们将产品无论从制造者的观点，还是从消费者的观点看，都变成一个统一的整体。因此现代设计美学的价值和意义，在今天的生活中是一种普遍的存在。现代设计美学的熟练运用对专门的设计师来说是必要的，对于美学家和艺术理论家来说是不应忽视的，对于公众来说也是很有帮助的和有意义的。 从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功能的造形活动。而视觉传达设计就是用视觉因素来沟通、说服的造形活动。在视觉传达设计的学习的过程，对造形美的感受能力是个起步。先学会对「美」的感受，再熟悉对「美」的安排。回归设计的要素，有三大部分：第一，造形美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、 物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。 设计行业因专业分工大体上分成空间设计、工业设计、视觉传达设计、其他类等四大领域。纯美术大体上可分成装置艺术、绘画、建筑艺术、雕塑等四大领域。设计要捕捉美感，特别是视觉传达设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、 舞台设计 等等，主要以传达讯息、注重「视觉」效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台设计、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。 视觉传达设计过程中，除了对造形美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出「着力点」，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为「心眼」，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。 公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，则是运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉。 现代设计运动开展了形而下的美学和实验美学的领域，后现代设计运动则开展了符号美学和文化美学的领域。因此，这些发展将美感的通则以三部分来讨论：造形美感的元素、造形美感的原则、跨越抽像美的原则（文化造形里的符号故事）。造形美感元素包括形与点、线、面、体、空间，色与光以及质感、纹理与量感等。视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。造形的原则就是如何有美感地安排造形元素，探讨造形元素的关系。这其中，格式塔心理学是德国心理学派很重要的一支，简单地包括群化、虚势、视觉恒常性、错觉的生理原理的描述。 造形的美感受到不同文化下的影响，意思表达的描述，可能会因此而差异。在现代设计运动影响下，人们被驯化出欣赏抽像、简洁造形的肉眼，这种美感的驯化现象说明了：美感是可以改变的，同样的，美学是也可以转变的。在后现代设计运动影响下，人们又被驯化出欣赏造形里的符号性与故事性。设计方法趋于「交代」设计与生产步骤的程序性，方法论趋于「实证主义与科学主义」衍生出的许多观点。 在多数情况下，设计产品手中的触觉是通过所谓「视觉质感」调动起来的，或者像是这样被调动起来，再由它亲手触摸加以验证的。所以现代设计师，尤其是平面图像设计师应当根据需要把调动受众的质感观照能力列入思考范围。当了解特定（市场区隔）的广告阅受众的习性与需求之后，所展开的表达、沟通、说服的过程就是传播。其中的关键点在于「如何打动人心」，特别注重说服的技巧。所以，传播要素与视觉要素结合时，创意或点子就非常重要。 艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。(摘自： 灯光 ">舞台灯光 交流网)

参考文献：1建筑声学与 音响 工程-现代建筑中的声学设计2胡妙胜 2002 阅读空间-舞台设计美学3简立人 2000 舞台灯光设计结合电脑软体的发展与使用

设计艺术的美学特征首先表现在形式美的创造和发展上，凝练归纳并被人们所接受的美的形式法则。设计艺术仅仅考虑功能的美是远远不够的，这就要求，在设计中，必须考虑设计对象的结构、色彩、材质等美学要素以及形式美的相关法则，从而满足使用者内心的审美需求。

拓福美学中心项目： 美育 艺术 文创 工艺 漆艺 美术馆 画廊 建材 家居 软装 餐饮 休闲

在东方美学中，日式美学的核心是“道”，注重意识的表达，美学即是美的意识。在创作前，西方的现代设计一般从外形考虑，而东方美学则是从深入了解设计师自身的内心状态开始的。正如悟道的三个境界——看山是山，看山不是山，看山还是山，当设计师进入到第三层次，便开始思考如何扬弃，回归本真。

削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命，在这一点上我认为马自达做得很不错。马自达希望呈现出的是“内敛而丰盈的优雅”，为了实现这一点，设计师将留白、空间感、光影变化都运用到了极致。不是教条的执行极简主义，而是在减少不必要元素的同时，让美、力与律动最大化，这是马自达 “看山还是山”的魂动设计2.0让人着迷的地方。