设计和摄影有什么关系吗

生活中大多数人认为平面设计是一种推销产品的手段，但随着社会发的发展平面设计成为我们生活中商家传递信息的一种重要手段。它是信息传播的中最重要的环节，如今摄影技术也在不断的发展创新，在众多的平面设计中摄影的应用最为广泛。现代的摄影技术内容以丰富多采的形式展现在大众面前。

摄影 平面 表现

关于摄影，在大多数人的眼中就是拍拍照片，自己也不知如何拍出好的画面，不知如何去表现美好的事物。摄影这门艺术不仅仅是为了纪念人们美好的瞬间更多的是带给人们视觉冲击力和精神上的感受。摄影艺术博大精深，学会了简单的拍摄只是摄影中的皮毛而已。生活中我们要拍照，把所学的专业只是运用到实践当中才能拍出更好的照片。摄影大多数人都会操作的简单步骤，但是如果把它作为一种专业知识运用就要考虑大构图，色彩搭配，焦距远近等。

摄影作品与平面作品，两者都是在平面上进行的一种创作，都是属于视觉艺术的传播。这是两门交叉的学科，平面设计的组成要素主要有图像，文字，版式，以及图像。而现代摄影在科学技术推动下也不断创新，成为现在传播信息的主要手段。伴随着计算机技术的水平提高，图像的数字化完全取代了传统图像的处理，摄影跟平面设计可以合二为一。

在同一终端进行处理。借助电脑技术设计师能更准确的，更艺术的表现自己的创作思维和方法。增强了摄影和平面设计的表现力。

摄影出现后对平面设计的冲击

在摄影技术发展之前，平面设计主要靠手工人类观察事物都是带有主观性的，绘画的整体效果也都是带有很大的主观色彩，。摄影具有更高的写实性，他甚至能抓住人捕捉不到的瞬间，拍摄出很多精彩的的画面，这样的写实拍摄很大程度上的丰富了平面设计的内容。比如高速快门能定格人类无法捕捉的画面，这种科技上的进步很大程度的制造了更大的发展空间。同时又给现代的平面设计带来很大程度的提高。

摄影最基本元素就是光线，线条与色调。以纯粹真实的的形象开辟了视觉审美的新领域。现如今，多媒体的发展在很大程度上扩展了摄影作品的使用范围，它以及成为现代平面设计中必不可少的设计元素，摄影的出现改变了以往平面图案中的绘画，摆脱了以往平面设计中画面真实和单一性，让现代设计更加具有真实性，活泼性和生命力。

摄影和平面设计的共同点

摄影和平面设计都需要构图和创意。他们都是平面二维空间的造型艺术，构图是平面设计的的灵魂，一个好的构图能是二维空间更具有生命力。同时摄影也是一个构图的过程，摄影师要面对一个三维的空间进行创作转化，提炼成二维空间。构图对摄影来说也是尤为重要。构图能直接影像作品的好坏，一个好的构图就是一副优秀的作品中不可缺少的元素。在专业的摄影技术中构图的方法与平面设计中的构图有很多的相似之处，这种专业的知识都是融汇贯通的。

平面设计最主要的功能就是把准确的信息传给消费者而摄影技术是其中最主要的表现手法，同时摄影作品在平面设计中也需要创意。创意是设计的灵魂，是设计最本质的要求。一副优秀的平面设计作品都是在创意的基础之上。在摄影中平面设计所宣传的往往是是单独的一幅画面来表现，所以人们接受平面信息的过程受时间的控制。在有限的空间力能构思出有创意的的摄影是平面设计作品能被人接受和喜爱的根本。

色彩对平面设计和摄影具有很大的重要性，除了构图和创意，画面的色彩对摄影和平面设计同样重要。色彩在画面运作中主要是写实和表意。在平面和摄影中，色彩主要对比构成和调和的形式出现。艺术家在创作时除了要反应客观世界的色彩，更重要的是用色彩来营造氛围，表达情感，色彩对人们的视觉感受有很大的影响，通过色彩的运用把表达更深层的精神世界，从而让人们产生共鸣。色彩是把握人类视觉的关键所在，一副作品最好的的.表现形式就是色彩的运用，一个和谐的色彩搭配往往能吸引人的眼球，抓住观察者的视线。不同色彩搭配往往让观者产生不同的心里感受。这就是色彩在平面设计和摄影中最大的价值所在。

摄影与平面设计的结合必然性

社会的发展带动了图片市场的需求，随着大众传媒的出现和发展，各种书籍报刊的设计也层出不穷，图片的需求量更是不断上升。但是无论书籍还是杂志的设计都有自己的风格，设计师要根据自己的审美来搭配不同的图案。现在的阅读，尤其是报纸的阅读，所搭配的图片必须要求最直接最便利的阅读方式。因此当下的摄影要抓住事件的特征来表达一个故事的发生或说明一个时代的生活方式

总之现在的平面设计中图片要靠摄影来提升，当然摄影也离不开平面设计中有关创意，构图，和色彩的技术的运用。两者都是属于二维设计创作，平面设计的灵感来源与我们的生活中画面的定格，所平面设计和摄影是相辅相成的。

结语

摄影和平面设计是文创新的重要组成部分，在传播之上的同时也创作了巨大的经济效益，平面设计的创作技法推动了摄影技术的创新，数字化的摄影技术增强了平面设计的感染力。因此对摄影与平面设计技术要不断的信息创新，积极的结合二者的优势，创造出更多有价值的作品，平面设计与摄影技术既有共同点也有异同点，只有二者结合起来，才能不断的丰富人们的生活，创造出更多的艺术表现形式，激发艺术家更多的创作灵感，创新更多的表现形式，引领新的审美趋势。

1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

5.交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

6.椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

7.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

8.对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

9.小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

10.紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

11.九宫格构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

12.水平线构图：具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。

13.垂直式构图：能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

14.斜线式构图：可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

15.三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

16.十字形构图：画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

17.S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

18.L形构图：用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。

19.向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

20.放射式构图：以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。 可以按照以上说明参考拍摄。

感性--理性--感性--理性。。。。。。

这样的顺序去创作，所有艺术种类之间都有很多的共同点，看了听了然后思考再创作，看了听了自己的创作再思考，修改自己的创作，当经验和技术积累到一定程度后，作品和作品的力量自然就爆发了：）

想要学好摄影，也要学习构图，色彩搭配，风格营造等知识，平面设计也是要学这些的。说白了，其实两者有相同的地方。选择一个你最热爱的，另一个可以业余接触了解一下。两者互相促进。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

平面设计：也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page  layout)、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志，报纸和书籍)、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等。平面设计交流学习可以参考这里。具体选择哪个还是要根据你自身的情况来进行决定了。

学动画不仅仅只是学影视特效，可以学二维。插画。漫画等。动画设计的面很广，而且动画也涉及摄影课，动画不仅要会导演，编导，还要有较强的功底。。可以说学动画在艺术这块都要学到些。。但出来就业面很宽松。比摄影少强一点。。但学动画一定一定要有扎实的绘画基础。。中国动画市场人多，但是人才少。摄影相对来说学的东西要少一点。学动画很需要大量资金，不比摄影花的少。。建议你自己权衡。

还有最重要的一点：审美观。有良好的美术基础的人，往往审美观更高，看一幅摄影作品知道哪里好哪里不好。而初入门的菜鸟最大的麻烦是，不知道自己拍的PP到底差在哪里：）

少部分设计师可以出去转悠。

一部分摄影师是在一个特定环境中转悠。

一部分摄影师是该去哪转悠时就去哪转悠。

还有少部分摄影师是想去哪转悠时就去哪转悠。

我是学艺术设计出身，个人爱好摄影。

这两个从美术角度上来讲，有很多想通的地方也有不同之处。

设计：更多的是你需要去创造。甚至是这个世界上没有的景象或形体。

摄影：更多的是创作。去记录生活中存在的一切事物或行为。

这两个专业都可以成为事业，并且都可以为你带来可观的收入。

但前提是你得做的足够好。

但这两种工作性质还是存在着很大差异的。根据你个人性格去做选择吧。