工业文化海报与商业海报的区别

听老师说，他们内部，有的是让自己的设计师把设计好的作品挑几个好的地方拼成一个作品参赛，有的设计好的学生可能会的名次，但不靠前，不会是第一名。

要是是自己学校举办的可能好点吧！

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。

折衷主义

在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。

工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)

现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

新艺术运动(Art Nouveau)

是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口穆卡设计的海报盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》盖勒设计的细木镶嵌家具查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。

维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)

在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。

德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)

德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

风格派（De Stiji）

荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。

对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。

构成主义(Constructivism)

由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造造型应注重立体结构具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。

包豪斯(Bauhaus)

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

现代主义设计运动

以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。

1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；

2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；

3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；

4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；

5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；

6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二．新古典主义

1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；

2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；

3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；

4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。

三．新艺术运动

1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；

3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；

维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；

6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；

7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。

四．装饰艺术运动

1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；

2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；

3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；

4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；

代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五．美术革命

1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。

2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六．俄国的构成主义

1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；

2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；

3．代表人物：马列维奇

塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。

七．风格派

1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；

2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；

3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。

八．流线型设计

1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；

2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。

九．企业识别设计

1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；

2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；

3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。

十．前卫设计

1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；

2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。

十一 反设计运动

1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；

2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；

3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；

4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。

十二 高技术风格

1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；

2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；

3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。

孟菲斯设计蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三 波普设计

1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；

2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；

3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；

4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；

5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；

6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；

7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔

十四 国际风格

1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；

2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；

3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；

4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五 后现代主义

1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性；

2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；

3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；

4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场

十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义解构主义 绿色设计（略）

小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。

最近，世界上最大的运输机安-225多次来我们这里取货，满载后，给很多国家送去了紧缺的医疗物资。这个空诞生于苏联时期的我国巨人，似乎完美诠释了苏联“大即是好”的暴力工业美学。作为当时能够与美国掰手腕的联盟，它属于苏联的美学，其实远不止钢铁洪流般的暴力美。

如今生活在互联网信息时代的年轻人，无法想象上个 世纪 两极格局下的冷战之争有多激烈。苏度认为，他的路线是正确的，可以带领全人类走向光明的未来。因此，两大阵营在工业、军事、科技、文化、体育等方面的竞争都在空之前。这场竞争归根结底是意识形态的对抗。

俄罗斯十月革命以来，苏联非常重视工业的发展，尤其是重工业和军事工业。我们对苏联的印象更多来自于它强大的武器和工业产品。这种带有强烈压迫感的粗糙美学，气势恢宏，气势恢宏，尤其展现了苏维埃政权和亿万人民的无穷力量。

安-225最初被设计用来运输苏联巨大的航天飞机。简单来说就是造大一个再运大一个，但“大”并不是苏联的整个工业美学。二战后的很长一段时间，苏联的美学也发生了很大的变化，探索出了许多不同的风格。

你能想到上图中的建筑、汽车、电子产品都起源于苏联吗？在20世纪50年代开始的美苏太空竞赛的基础上，一种苏联科幻美学也得到了延伸。苏联科学家、艺术家、建筑师等。进行了无数科幻式的艺术探索，诞生了许多走在时代前列的作品，包括建筑、汽车、轻工产品等。从设计的角度，给大家展示一下苏联时代颠覆你想象、超越时代的伟大设计。

●野蛮与未来并存的苏联建筑

说到故宫，你可以想到展现帝王尊严、延续千年的东方文明。高耸的哥特式教堂代表了中世纪欧洲政治的历史。帝国风格的摩天大楼诠释了摩登时代的美国 现代 主义风格。如你所见，建筑在任何人类文明中都扮演着重要而独特的角色。可以长期保存。同时，作为公共建筑，它具有很强的象征意义，是一种文明的开放表达。

从俄国十月革命到后段时期，苏联的建筑风格大致可以定义为“野蛮”。这一时期的建筑设计如此宏大，在工程上很难实现。苏联只是想通过这些建筑展示充满活力的苏联政权。

当时苏联聚集了一批优秀的艺术家和建筑师。其中，一位名叫塔特林的雕塑画家受苏维埃政权文化部委托，设计了第三届国际纪念碑塔，该塔原计划作为第三届国际会议交流的总部。

从造型上可以看出，这座第三国际纪念碑塔与同时期的传统建筑完全不同。它采用了充满幻想的现代雕塑形式。外部为钢结构，呈现螺旋上升状，内部为玻璃幕墙制成的旋转核心。整体设计高度超过400米，远高于324米的埃菲尔铁塔，充分彰显了新苏维埃政权的强大自信和“老大哥”的气魄。

此外，在莫斯科规划建设的联合国际大厦和国际大厦也充满了现代色彩。虽然这些计划最终未能实施，但我们看到了100年前苏联在建筑设计上大胆开放的思想。

后段时期，苏联的建筑风格开始明显变化，建筑规模依然宏大，但风格较为保守。除了满足功能性之外，这座建筑还表现出对苏联政权越来越多的认可。例如，1933年，建造苏维埃宫的最终计划就是一个典型的例子。这座可以算是列宁纪念碑的建筑，设计高度495米，共100层，碾压了当时纽约381米高的帝国大厦。里面的正厅净高100米，直径160米，可同时容纳2.1万人。

这座“多层蛋糕”式的建筑，就像苏联的生日，就像是红色苏维埃政权和美国摩天大楼结合的产物。总感觉不真实，像一个美丽的乌托邦梦想。如此宏伟的建筑如果能建成，绝对可以称得上是苏联的标志性建筑。即使在今天，这种气场也足够震撼。在苏维埃宫周围，他还计划建造8座风格与苏维埃宫相似的建筑，最终完成了7座建筑。因为设计相似，现在也叫“莫斯科七姐妹”。

不仅是苏联皇宫，这一时期伴随着重建规划的莫斯科也设计了许多巨大的建筑。虽然这些建筑大多未能完工，但它们仍然向我们展示了苏联强大的政权。新我国成立后，我们实行了“一边倒”的外交政策，这种建筑风格也在我国得到了广泛的推广，并一直保留至今。在北京，有大量采用这种苏联风格的我国品牌建筑，如北京军事博物馆、国家行政学院等。

在城市规划方面，我们也深受苏联的影响。如前所述，重新规划的莫斯科是以红场为中心呈放射状扩张。北京的城市形态也是如此。这个天上掉馅饼的规划完全参考了苏联专家的意见。不仅是北京，我国的很多城市都受到了这个循环城市规划的影响。

随着他的去世，这些宏伟的建筑计划戛然而止。在随后的几十年里，苏联的建筑风格不再拘泥于整洁、庄重、对称的风格，各种现代主义和充满科幻色彩的建筑在整个苏维埃国家的土地上诞生。一些形状奇特的建筑，像外星文明一样，有着令人不寒而栗的神秘感和力量感，震撼着人们的心灵。

这些未来派建筑中有许多现已废弃，而另一些则被用于其他目的。通过这些诗意的建筑，我们可以看到那个时代给了建筑师和艺术家极大的空间，他们能够天马行空地发挥想象力空，最终成就了这些不输西方现代派大师的作品。同时，我们也意识到，半个世纪前苏联就在积极创造未来。

重工业美学下的概念车探索

●苏联重工业的“笨、大、黑、粗”美学

如果用三言两语来形容苏联的工业，那就逃不掉“愚蠢、庞大、黑色和粗糙”。苏联自成立以来就非常重视工业的发展，在他时期更重视重工业的发展。在他看来，工业的繁荣可以粉碎敌人入侵的野心。正是依靠这种制度和计划经济体制，苏联通过几个五年计划，从一个落后的农业国一跃成为二战前欧洲最大的工业国。

当时，苏联建造了世界上最大的水电站、最大的卡车工厂和数千个矿区。这些重工业为苏联的发展提供了无尽的动力。虽然德国在同一时期的科技更先进，但工业实力绝对不如苏联。

我国成立后，苏联还援助了我国156个工业项目。从工厂的设计建设、技术标准、人才培养、管理运营等方面。，我们都是从苏联老大哥那里学来的。到目前为止，东北和西北的老工业基地都可以看到仍在使用的工业场地和设备。这些工厂和设备沿袭了粗糙的苏联工业风格，但具有良好的实用性和可靠性。

这种“笨、大、黑、厚”的工业设计风格也构成了苏联重工业的美学。电影《流浪地球》中的巨型行星发动机以及为其提供动力的采矿场、设备和运输车辆，很大程度上借鉴了苏联工业美学的特点，画面充满了钢铁洪流的强大感。

苏联时代的汽车工业也有很强的实力，尤其是卡车和大型特种车辆。苏联曾经是世界第五大汽车生产国，拥有世界第三大卡车产能和第一大客车产能。比如二战时期大量生产T系列的乌拉尔汽车厂，现在是世界上最大的开发生产军用和民用机械产品的工业企业之一，也是俄罗斯军装甲车的主要供应商。

成立于1916年的ZiL品牌是一家早期为政党高级领导人打造专属汽车的汽车工厂，如今也为普京大帝提供总统座驾。Gil还生产大量卡车产品，如Gil 151和Gil 157，它们也是老解放卡车的原型。我国还获得了吉尔150型的全套技术，并生产了解放CA10B型。此外，我国还进口了许多吉尔130车型。这款卡车虽然油耗高，但是载重大，耐久性好。最重要的是价格不贵。这似乎是苏联重工业产品的特点。

还有一个BELAZ品牌，特别能展现苏联重工业的美学。它成立于1948年，最初被命名为重型矿山机械厂。如今，Belas已成为全球最大的采矿车辆专业制造商，在世界采矿车辆排名中占据一席之地。此外，它还生产装载机械、重型运输平台、飞机牵引和轮式推土机。

●充满科幻探索的汽车造型设计和未来出行场景

苏联虽然在重工业道路上不断创造辉煌成就，但也在谋划面向未来的工业产品，比如大型工程收割机领域的概念车产品。它的造型风格改变了过去钢铁的泛滥，变得自然、清新、简洁，被认为是那个时代的跨时代产物。

在民用汽车领域，苏联虽然无法与美国、西欧竞争，但也发展出了几个知名的汽车品牌。比如苏联时期，最著名的高尔基汽车厂生产GAZ汽车，而普京有一辆GAZ 21，还有前面提到的ZiL品牌，为高官提供汽车。在豪华车领域，苏联车确实缺乏自己的灵魂，在造型上借鉴了美国的豪华设计理念。

虽然世界处于冷战的紧张局势中，似乎随时都会发生战争或核毁灭，但两大阵营并没有把自己锁起来，反而在不断地借鉴、学习、学习，一味地照搬只能跟在强者后面，苏联人民积极发挥创造力和想象力，留下了一些走在那个时代前面、面向未来的前瞻性设计产品。

这些在苏联时代设计的怪异、科幻的概念车，摒弃了传统的汽车造型，拥有了更大更通透的视觉，让车内的乘员更接近自然，就像法国设计一样，充满了浪漫情怀。那个时期的汽车海报也有着浓厚的人文情怀，充分结合了苏联人民，尤其是年轻人的生活状况。这里有一个背景。国家疗养制度是苏联的一大特色，也成为人民的一种生活方式。经过八个小时的工作，苏联人民有充足的时间休闲娱乐，充分发挥自己的爱好和特长。

这些汽车广告在当时足够时尚和新潮。物质保障和生活水平的提高，使苏联人民充分发挥了想象力和创造力，在与美国的竞争中赢得了意识形态上的胜利。

征服宇宙是美苏争霸的重要组成部分。它为人类描绘了一个光明的未来。在这种霸权中获胜，意味着红色苏维埃政权不仅征服了脚下的土地，还骄傲地屹立在浩瀚的银河系中。

20世纪五六十年代，苏联在Tai 空的霸权中取得了胜利，于是苏联的工程师、设计师、艺术家和文化工作者受到宇宙主题的启发，创作了大量具有科幻色彩的前卫作品。这些都是苏联人民对未来交通和人类社会的想象。这些诞生于半个世纪前的作品，在思想上大胆而富有想象力，让我们看到了那个时代的伟大。同时，这些艺术作品也为苏联人民的心中注入了触手可及的世界观。

北欧风的轻工业产品

●“宇宙风”带时间戳的家用电器

二战后，随着赫鲁晓夫的上台，苏联出现了节俭之风。一种叫赫鲁晓夫大厦的建筑开始在城市大量建造。这种预制板提前生产，现场拼装的装配式建筑，成本低，施工速度快，在短时间内解决了大量底层群众的住房困难。对于一些老年人来说，赫鲁晓夫塔的记忆一定很深。这种建筑曾经大量引入我国，今天在一些萧条的工业城市也能看到。

人们搬进新房后，自然会增加新的家居用品，这也带来了强劲的需求。如前所述，此时苏联的Tai 空计划节节胜利，全国沉浸在美好的Tai 空梦想中。设计师紧跟时代潮流，设计了一系列“宇宙风”家电。

如果没有解释，相信你永远猜不到这些是什么。这些来自泰泰空设备的设计理念，具有很强的时代印记。苏联最高领导人也意识到，要想展示苏联的实力，就必须提升日常消费品的档次，尤其是在设计领域。

●新行主义≠保守主义

1962年，苏联颁布了“通过实施设计方法提高机械工程和轻工业产品质量”的法律。基于这一定律，工程师们被赋予了更多的想象力空去做一些展示苏联伟大成就的事情，这意味着苏联开始走一条有自己特色的工业设计之路。

看到这些日常用品，你很难联想到苏联。清新简洁的设计会让人想到北欧风格。在苏联，当设计工作提升到更先进、更复杂、更人性化的水平时，其工业设计能力并不落后于欧美国家。苏联的这些设计师表现出了极强的创造性思维，在半个多世纪前就把这些充满现代感和未来感的产品呈现给了人们。

在那个设计解放的时代，从火柴盒、香烟、糖果的外包装，到各式各样的家用电器，设计师对造型和功能的创造性思考被浓缩，优秀的设计自然带给人们更好的生活体验。上世纪80年代，苏联在电子产品方面也展现了设计能力，但其电子工业确实相对落后，无法与优秀的工业设计相媲美。

随着工业产品设计能力的提高，广告的设计表现力也在不断增强。当时，广告主要是通过海报传播的。很难想象，如果以前，我国有一张现代唯美画风的海报，大家会作何反应。你会对这种规模感到震惊，它出现在20世纪70年代的苏联。事实也表明，苏维埃政权不等于保守主义。

在饮料的封面上，印有描绘苏联人民生活的艺术画。精美的外包装会在第一时间吸引消费者的眼球，也是对苏联文化自信的体现。即使在今天，这也是一个成功的设计，可以激发人们的消费欲望。

总结:

意识形态的竞争背后是经济、军事、科技等硬实力的竞争。工业设计作为一种文化或意识形态的表现形式，能够深刻地影响人们的思想。如今，苹果的设计理念正在引领和影响着无数消费电子厂商，甚至很多其他行业。这种无形的软实力是意识形态的输出。

在特殊的历史背景下，苏联的发展向重工业倾斜。代表工人阶级的苏联政权，通过钢铁的洪流来表达自己，这也使其发展出独特的苏联工业美学。在泰空领域的竞争中，伟大的苏联人民以强大的创造性思维，生产出了大量充满科幻感、颠覆你想象的艺术作品，为未来世界描绘了蓝图。只有在胜者为王败者为寇的人类世界里，苏联的这些文化成就才没有像美国一样传播到世界各地，这些可以证明强大帝国存在的文明信息可能会逐渐被世界遗忘。@2019

工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、服装设计、环境规划、室内设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、展示设计、网站设计等。

工业设计可以选择的就业方向实在是太广了，简单来说电子产品设计、家具设计、玩具设计、包装设计、文创设计、陶瓷设计等，广义来说用户体验设计、交互设计、服务设计也都是工业设计的延伸学科，所以工作可以选择的方向还是十分广阔的。

另外工业设计属于三维设计，那好的产品设计师同时也会兼具平面设计技能，那这样平面类的设计方向如UI设计、logo设计、海报设计、VI设计等这些产品设计师也可以做的。

1.电子产品设计

2.家具设计

3.包装设计

4.玩具设计

5.文创产品设计

6.创意产品设计

7、陶瓷设计

8.交通工具设计

9. 用户体验服务设计

随着社会的发展，现代视觉传达设计的主要功能已不单纯是调动所有平面的设计因素以达到视觉传达准确的目的,而更多是要考虑到在视觉设计上的不断创新与求变。只有将未来的设计着眼于多元化的互动设计之上,充分考虑现代视觉传达设计的发展需求,注重视觉传达设计的标新立异与独创性,才能设计出时尚的,高品质的,多元化的,且具有本土文化风格的优秀设计作品。