PS平面设计是什么概念？
平面设计（graphic?design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page?layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。?平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。
很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试
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学习要求：
第一点要有兴趣，兴趣是最好的老师。就是说选择设计不是你一时的冲动，一定要发自内心的爱上她（他）喜欢上她，就像对自己心爱的人一样，大家可以感觉一下，爱一个人是什么感觉。只有在兴趣的驱动下，你才有可能克服学习中所出现的各种问题。
第二点就是没有色盲。如果你有色盲，就不可能做出能好的平面设计产品来。有时候一点颜色的差异，在应用个过程中就会出现非常大的色彩。因此，色盲者不适合做平面设计。
天琥教育师资力量强，机构通过“面试、项目测试、复试、试讲、教研培训”五大步骤严格选拔设计讲师，确保每位讲师都拥有丰富的项目经验，可以让学员学习到平面设计的精髓。
1、平面设计涉及要学习的软件Photoshop (PS) 是目前为止功能最强大的位图处理软件，必须很熟练，这个是基础，用于处理图片的位图软件修照片合成图片等Illustrator (AI) 用于图形制作排版等矢量图形制作软件，也是基础必须会的，因为用途很广素材也很多CorelDRAW (CDR) 与上面AI 同是矢量软件，用途差不多。国内较早的广告工作基本都这用这个，现在用得比较少了，但是很好用的一款需要掌握的软件(IllustratorAdobe InDesign (ID) 排版软件， 很快，很好用Photoshop，CorelDRAW最基本最常用，除此之外还有DW、FS、Flash等一些设计软件2、平面设计基础理论平面设计概论平面设计基础需要有设计性，创新性，用户体验度高的创造性思维。3、美术基础训练素描基础 ，感知光影人物速写 ，造型基础 色彩构成，色彩原理，色彩搭配审美感强，要有一定美术功底的，比如对色彩的敏感度，色彩构成，造型基础，还有构图。
1、新建适当大小白色背景文件，创建新图层；
2、用“自定义形状工具”绘制出一个禁止标志logo形状，栅格化图层“编辑--填充”用红色填充；
3、打开一张网上下载的烟草素材，拖进来，ctrl+t调整大小、位置；
4、双击图层调出“图层样式”，添加logo“斜面和浮雕”等效果；
5、关闭“背景图层”前面的小眼睛，“文件--存储为”png格式图片，一个禁止吸烟的logo制作完成。
平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。
2、修复照片
PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。
3、广告摄影
广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。
4、影像创意
影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。
5、艺术文字
当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。
6、网页制作
网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。
界面图(6张)
7、建筑效果图后期修饰
在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。
8、绘画
由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。
除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。
9、绘制或处理三维帖图
在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时，除了要依靠软件本身具有材质功能外，利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。
10、婚纱照片设计
当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。
11、视觉创意
视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。
12、图标制作
虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。
13、界面设计
界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。
上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域，但实际上其应用不止上述这些。例如，目前的影视后期制作及二维动画制作，PHOTOSHOP也有所应用的。
我们在设计手机APP界面设计的时候，会发现很多APP界面中都会有图片，而这些图片素材的来源，一般都是用相机拍摄或者去素材网站中下载而来的，但是通过这些途径来的素材，并不是就能适合我们UI工作中要用的素材，所以这一步在我们UI设计师的工作环节中，就需要使用PS软件来对素材进行修改。
都是需要我们设计师后期加工的，比如调整素材图片的大小，调整图片的色彩及处理图片的细节，甚至对多张图片进行合成的操作。这些全是要用PS软件来进行处理的。
2. 界面设计
手机上的所有软件都需要界面设计，比如手机APP软件界面中的登录界面和注册界面，像大家经常用的微信这个APP，我们下载微信看到的第一步就是注册界面。
只有我们注册了账号才能进行微信的使用，而我看所使用所看到的界面，这些就是我们我们用PS软件来进行设计的。
3. 图标设计
手机桌面中的一些主题图标，及手机APP界面中的应用图标，这些图标我们都可以用PS软件来进行制作。
4. 运营设计
很多公司不定期都会举办很多运营活动，像圣诞节，国庆节，中秋节等节日，这些节日都会有相对于的活动结合自身公司的产品来进行运营，这些运营的设计我们就可以用PS软件来制作。
5. 原型设计
原型是属于交互设计的工作内容，不过现在很多公司没有交互这个职位，还是由我们UI设计来担任。那这块的原型图就是我们需要设计的了，一般原型图是用AXURE软件和墨刀软件来进行设计，不过我们的PS软件。也是可以设计原型的，而且设计的会比较漂亮，所以这块PS软件也是可以有帮助的。
6. 作品包装设计
要去面试UI设计工作的时候，最终都需要有一份作品集来进行面试，那这个作品集就要进行精心的设计之后才能用来面试，常见的作品包装设计就是给APP界面加样机做展示图的效果，这些都是我们可以用PS软件来进行设计的。
7. 网页界面设计
我们经常打开的网站，比如百度，进去搜索一个资料，这一系列操作所产生的过程界面，也都是我们用PS软件来进行设计的。
Photoshop简称PS,是一款功能强大、应用极其广泛的图像处理软件。它不仅能进行图形的制作、艺术字的创建,下面我为大家整理了ps怎么设计艺术字，希望大家喜欢。
ps设计艺术字的做法
1、打开Photoshop，创建一个新文档，这里用的是1920×1200像素大小。然后用一个深色#1f1e1e填充背景。
2、选择背景层，去层>图层样式>渐变叠加。选择灰色(#707070)和白色。混合模式更改为正片叠底，60%的不透明度。样式为径向。确保白色在中间。可以看到使用了正片叠底之后图像的边缘会变暗。通过图层样式应用这个渐变，因为稍后在图层上添加一个滤镜，然后就可以尝试不同的颜色
3、现在去滤镜>杂色>添加杂色。使用2%，高斯分布并确保你选中了单色。给渐变添加杂色是非常棒的因为它能使渐变更加微妙。
4、添加文本。需要一个书法风格的字体，这里使用的是Champignon，可以先下载。首先输入 Abducted 。
5、现在在 “Abducted”的正下方输入 “by”。字母的位置参考下图，并尝试连接字母如”Bs”。
6、输入单词“Design”。使“y”的末端连接到“D”，字母的连接是非常重要的，否则效果就起不到好的作用。
7、为了使效果更具吸引力，让添加一些旋转的花纹。这与之前一个花纹教程类似。但基本上，要导入一个花纹元素，并把它放在“A”的前面。使用的是ShutterstocK，可以在这里下载download it here。
8、把另一个元素放在“Design”中“n”的末尾上。我使用与上一步相同的元素，只是它稍微小一点。
9、另一个花纹连接到“Y”上。
10、现在，已经得到了带有花纹的文本，把它们转换为智能物体。这样，随时可以进行编辑。然后去层>图层样式>渐变叠加。使用粉色和蓝色，样式为线性，90度角。
11、渐变叠加之后选择投影。使用正片叠底的混合模式，120度角，5像素的距离和20像素的大小。
12、设置完投影之后选择斜面和浮雕。使用内斜面的样式，方法为平滑，深度为190%。方向为上，大小为6像素，软化为8像素。阴影部分使用的设置如下：角度120°，高度30°。高光模式使用颜色减淡和白色，不透明度为75%。然后阴影模式为正片叠底和黑色，不透明度为45%。选择轮廓。
13、复制文本层，第一件要做的是更改成0%的填充。这样，就不会有任何的颜色，但图层样式仍然能在这个透明层上工作。禁用渐变叠加。使用斜面和浮雕，改变方向为下，增加370%的深度。大小2像素，软化8像素。现在来看阴影，改变角度为145°，高度为25度。高光模式为滤色，颜色白色，100%的不透明度，阴影模式为0%。
14、再次复制文本层使效果更强。
15、再次复制文本层。但这次让去编辑斜面和浮雕。更改软化为1像素。高光模式使用颜色减淡70%。同时禁用阴影。
16、现在，让在设计中创建一个图案。创建一个宽40像素高200像素的新文件。
17、调整背景图层使它的宽度为20像素。使用白色到不同透明度颜色的线性渐变填充图层。使用100%至40%的不透明渐变。参考下面的图像。
18、去编辑>定义图案。命名为条纹，这样就有了一个很好的图案。
19、回到设计中，添加一个新层，创建的图案填充它。
20、旋转图案图层，改变它的混合模式为柔光。
21、按命令键点击图层面板上的文本层。这样，创建了一个文本层选区。这是非常简单和有用的。之后，到图层>图层蒙版>显示选区。图案将仅应用在文本上。
22、选择所有的文本层，复制它们。去图层>合并图层。之后，到滤镜>模糊>高斯模糊。使用10像素的半径，然后按确定。混合模式更改为滤色，这将给图像增加一个不错的发光效果。
23、添加一些灯光效果。使用的是存储的照片来创建光晕，可以使用笔刷，或是镜头光晕滤镜。使用的图像在这downloaded here。把光晕放在设计里，改变混合模式为滤色。之后，去图像>调整>色相和饱和度。选择着色，改变色相直到得到一个与文本色调相匹配的颜色，光亮色要超过文本颜色。
24、复制光亮效果把它移到另一个字母上。
25、再次重复光晕移到设计的另一部分上。再次去图像>调整>色相和饱和度，并再次选择着色，并尝试配合文本的颜色设置光晕色。
26、导入纸质纹理，把它放在其它图层之上。使用的图像是Shutterstock的，可以在这里下载download it here。之后改变它的混合模式为正片叠底。
27、还可以添加类似下图的空间场景，或把它放在杂乱的背景中。此外，如果你想添加更多的光亮，只要复制所有层，合并为一个新层，或直接按命令键+Alt + Shift +E，然后应用半径为20像素的高斯模糊，改变混合模式为滤色。
1. 了解客户需求（品牌定位，应用的地方，想要的配色图案文字内容等）
2. 画草图
3. 由草图转电脑，成为矢量
4. 调整配色，质感，变体与细节
5. 定稿后延伸其他vi （信纸，名片，甚至门店装潢）
其中3、4、5步都要和客户不断的沟通。
我一般力求设计出的logo： 信息明确，风格简约、抓人眼球。
1. 先和客户谈，看他们的业务行业，风格，定位，设计费水平等，还有客户想要的颜色，相关图形等。与客户沟通是非常重要的，一方面要在这个阶段建立客户对自己的信任，一方面也要了解客户的品味与喜好。如果用户只要一个logo，那相对比较简单，如果是企业vi的整体设计，还要考虑后面一系列的应用领域，比如是互联网还是实体，网页，印刷品甚至门店的一些效果。有些logo只有图案，有些是图案和英文结合，有些是图案和中文结合，甚至是中文和英文的结合，从审美角度来讲这个似乎是最难的。肯定主要是看客户的要求，但是作为专业的设计师也要对客户有一定的指导，以及设计大方向的把握。
对用户的需求有一定了解之后，估计有经验的设计师已经可以在脑中形成大概的感觉了。可以参照一些同行业或同类品牌的设计风格，也要从客户需求入手查阅相关的图像。比如用户想要一个小熊图案的元素，可以搜一下相关的小熊照片、卡通和logo，给自己一点灵感。反正草图阶段就是充分头脑风暴，不论好坏想到的都画下来。我一般这个阶段有20+个方案吧，从中挑出5个左右细化，就是用各种不同的变体和细节修改，来使之更完整成熟。如果在这时设计师的草图质量比较好，不是乱七八糟的，可以给客户看一看草图，比如选三个最好的，每个三个变体方案，让客户挑。用户可能挑一个然后再让改。当然草图效果和最终效果有很大差距，如果客户不能理解草图与实际效果的差距，那还是不要看草图了，直接上软件了。
我一般用的软件是Adobe Illustrator, 也有很多的矢量图的编辑软件，看个人习惯了。这里解释一下矢量，矢量的好处就是可以无限放大，不会变得模糊，因为线与线之间的关系是用数学公式定义的。Logo可能会被使用到各种位置，在招牌上放到很大，不能比例失调或者变模糊。把草图扫描到电脑里，依据底稿描出边线，调整等等，都是慢工出细活。配色，加高光等等，不同的配色方案，质感表现，也会导致不同的风格，手法看设计师手上功夫了。这个阶段可以多多尝试不同的效果与风格，比如鲜艳一点的，复古一点的，平面的，立体的，等等，以达到最适合的呈现。这个阶段可以最后给3个方案，每个3~5个变体给客户挑，也可能是选定了1个方案，出10个变体。一方面看设计师对自己作品的满意程度，一方面看客户对设计的预期和约定的资金是多少。
到这个阶段一般客户不太可能一下子就接受，还会要求做一些修改。其实每次和客户接触，都需要非常多的沟通技巧，比如设计师如何快速明白客户想要什么（因为客户说的不一定是他想要的，他想要的也未必能说明白），设计师如何能明确表达自己的设计意图，做到稳扎稳打，每一笔都是有理由的，可解释的，而不是随意的，并且让客户赏识，以及设计师用自己的专业水准和“人格魅力（呵呵）”打动客户为自己买单（忽悠呗）。接近最后阶段根据客户要求做一些细节的调整，以及大量的沟通（说服），让客户心悦诚服。
另外作为客户也应该明白设计师不是你肚子里的蛔虫，就算你的需求绝对合理，你表达的也绝对到位，设计师也不可能百分之百再现出这个想法，更何况很多客户喜欢提无理要求，毫无逻辑表达的也一塌糊涂。设计师在盲人摸象，还要被不断挑剔改改改，真的很可怜……
还有半路改需求的，麻烦你先准备好钱好么……
