什么是服装设计工作室

开个设计工作室现在取消了好多前置申请证件，只需要办理上岗证、工商证、税务证即可，如下：

1、申办人带着张一寸相片、身份证、房屋产权证或租赁合同（合同租赁证）或其它有效证件到当地工商行政部门办理营业执照和上岗证；

2、带着身份证、营业执照正副本、有效印章到当地税务部门办理登记、领取税务证。

服装设计师工作室需要有的功能房间：

板房，样衣制作间（此二可合并看规模），设计师工作的办公室（没钱搭个板放电脑就行），样品展示室（展示，接待客人，试衣。），基本就够了，拍照可以拍外景，t台完全不需要，自己搭摄影棚也可以，有一个角落就可以了，弄几个灯，背景纸可以卷上去，哪有地方放哪。

简单说就是做服装设计的，一般是由一个或数个设计师组成的，提供新款服装的设计。规模大的，可以有工厂加工成品并有自己的注册商标品牌，小规模的，就为服装厂提供设计图，样版图。 服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的如∶夏奈尔… “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内! 现在中国对服装设计方面的重视度提高了很多,在所有的高等院校中开有专门的课程,但不管怎么说再怎么比比不了国外的那些教学条件,教学设备,

随着服装市场的蓬勃发展，服装工业的各种分工越来越细，各种各样的“服装工作室”也就应运而生。这其中以综合性的“服装工作室”做得最火。这些综合性的“服装工作室”与传统的服装设计室不同的是，他们除了做服装设计之外，还生产自己品牌的服装，但与一般的服装企业相比，他们并没有自己的服装加工厂。 “服装工作室”的出现，最早是由一些专业服装设计师完成的。这些人大都是从专业学校毕业，又在较大的公司工作过数年，积累了一些经验。而这些人中很大一部分又都是年轻人，有想法，在单位得不到发挥，于是最终就想方设法开办自己的服装设计室，为一些没有设计能力的小型服装厂设计自己的服装，从中赚取设计费。 但是随着业务和视野的扩大，这些人觉得不能老是为别人做嫁衣，于是开始萌发自己创品牌的想法。他们申请了商标及全套包装材料，找几个资深的营销人员，开始了自己的创业路。由于资金等条件的限制，不可能开公司，于是就做成了现在的“服装工作室”。 “服装工作室”比较简单，有一个设计师，一个营销员，一个样衣工就够了。场地一般是租两间房的写字楼：一间做设计、制样，另一间做样品间。当服装样品做好以后，“服装工作室”的老板就找合适的服装加工厂去生产。 服装厂也不是很难找，一般来说，老板选择的服装加工厂是做外单的厂家和活路不饱满的大厂，质量有保证。 “服装工作室”投资不大，其营销方式主要有两种：一种是渠道营销，即靠营销员原来的销售客户拿货；另一种是网络营销，在自己或别人的网站上发布消息，征求经销商。前一种可以经销，也可以先铺货，后一种是现款现货。“服装工作室”做得好的，俨然是一家正规的服装公司。销售情况很不错。 除了由服装设计师来开“服装工作室”外，还有一种情况，就是由资深的营销人员做老板。这个老板会聘请设计师来做设计，自己做经营。营销人员的转型往往也比较顺利，因为毕竟手上的客户资源就是财富。 据笔者了解的情况，“服装工作室”在国外早就有。在国内，其最早兴起应该是从女装发达的广东虎门开始。现在，这种方式已经在上海、杭州、武汉等服装业发达地区开始流行，上升势头明显，数量也是越来越多。 另一方面看，经销商也越来越接受“服装工作室”这种方式生产加工出来的服装。因为这种服装不仅有个性，有自己独立的注册商标，质量、价格、品牌等都有竞争力。

一是通过网络和移动网络宣传；

二是搞出一些有宣传有传播价值的事情，只要自己出名了，就会有客户找上门。

三当然是自身实力要硬；

四多和象一样有想法有点子的人交朋友，也许几个人的点子会让企业走出好的路来。

计划工作是管理活动的桥梁，是组织、领导和控制等管理活动的基础。这篇关于服装设计师工作计划书的文章，是为大家整理的，希望对大家有所帮助！

【篇一】

一、以两访两创为契机，创先争优为动力，切实加强党建工作

1、强化理论学习。按照建设学习型党组织的要求，坚持和完善党员学习制度，发扬理论联系实际的优良学风，认真组织教职工和学生学习贯彻学校十二五教育事业发展规划、党的十八大有关文件精神及上级布置的各项学习任务。

2、加强党风廉政建设，坚持从严治教，规范管理理念，深刻认

识加强管理的重要性，坚持靠制度管人管事管权，构建适应现代大学要求的反腐倡廉制度体制。

3、继续深入开展创造争优活动、两访两创活动和五好

领导班子创建活动，积极开展学雷锋等各项主题实践活动，发挥先进典型示范引领作用，建立健全创先争优的长效机制。

4、做好党员发展工作。严格入党程序，控制发展规模，端正入党动机，加强对入党积极分子的培养与考察，强化入党积极分子的政治学习。

5、加强党员继续教育，定期开展组织生活，坚持党支部定期学习制度，抓好理论学习，增强党性修养，加强学生党员与普通同学之间的沟通交流，发挥学生党员的带头作用。

二、工作室范围

1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,N2品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做.

2、单品与组合设计,样衣制作

3、单系列款式设计,样衣制作

4、根据自身能力可为同行提供设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。

三、注重内涵，笃实基础，积极推进教学改革

1、以全面提高教师队伍整体素质为核心，进一步优化专业教师团

队，将培养学科带头人、学术带头人和中青年骨干教师为重点，以全面提高教师学历职称结构为目标，科学合理建设一支结构优化、素质优良、治学严谨、专兼结合、特色鲜明且相对稳定可持续发展的师资队伍。加大对青年教师的培训力度，加强师德师风建设，鼓励青年教师积极参与市场实践，紧跟时代发展步伐，促进知识结构不断更新。

2、创新人才培养模式，构建应用型人才培养目标的课程设置体系、

实践教学体系和质量监控体系。构建导向型课程体系，确定核心课程，制定核心课程标准，加强课程建设，推进课程改革，根据社会发展需要修订教学大纲和课程安排，顺应时代潮流，适应社会发展。

3、完善应用型创新人才培养方案，依托校内外实验、实训基地，大

力推进产学研结合，加强与企业开展专业人才培养和专业建设工作加强实践教学和校企合作，巩固和拓展校外实训基地，建立校企互动机制，实行双师制和订单式培养加快实验室建设，提升学生实践能力加强专业品牌和特色建设，努力申报精品课程。

4、加强对日常教学的管理，健全教学工作会议制度、教学检查制度、

听课制度和教学评估等教学管理制度，从制度上保证教学工作的高效、有序进行。进一步完善和修订现行的教学管理制度、教学环节的基本规范和要求、教学质量标准和管理体系、教学质量监督和评价体系，以及教学激励和奖惩措施。深化教学研究，加大科研项目申报力度，提高科研成果的数量和质量。

【篇二】

我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。

很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。

现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学习做个总结，但是比赛的名次并不重要，重要的是众在参与。平时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪?平时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。

当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊!会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗!

和人们的衣、食、住、行挂钩的行业都是刚需行业，这类行业都是比较有前景的。

走在大街上你会发现人们穿的各式各样的衣服，花里胡哨的，十分漂亮，尤其是女性穿的衣服更是好看，很多人都好奇衣服从原材料到穿到身上是怎么一步步实现的，实际上简单来说是由衣服的原材料加工成布料，然后由设计师设计版型以及选用材料在由制作人员制成衣服销售给大家，下面咱们就聊一聊这条线上的两个重要的岗位，也就是服装设计师和服装制作人员主要是干什么的。

服装设计师需要的专业性非常强，而且不仅专业性要强，还要具备敏锐的嗅觉，能知道当下设计什么衣服才能受大众欢迎。服装设计师不仅仅只是在工作室把布料设计成好看的衣服，他们还要进行市场调查，来了解当下流行的款式以及人们期待穿到什么样的衣服，还要写市场调查报告。

服装设计师还要时刻关注着市场调查的结果以及最新的资讯，其实时装咨询必须时刻关注，掌握当前服装款式受欢迎度的最新状况。另外服装设计师还有挑选布料的权利，他们会协同采购一同去销售商处查看布料以及选用布料。总之服装设计师是一个比较忙碌的工作，但是收入非常可观，适合长期一直在这个行业里工作。

服装的制作人员也分成很多岗位，有的是负责检查布料，遇到不合格的布料，他们会及时的筛查出来，避免不良品进入下一条生产线，制衣厂最重要的岗位还属缝纫工，他们会按照工序进行缝纫工作，因为每种衣服都有不同的工艺要求，他们也会负责调整机器，外一个比较重要的工种就是染色工负责，成品一的染色，这一步也是非常重要的，因为一条生产线下来到这时候衣服已经成型了，如果染色失败会导致大批量的衣服不合格。所以这个岗位也极其重要，也非常严谨。

我个人不会选择这个行业，首先我学的不是服装设计，参与服装设计需要非常专业的知识，而我不具备另外也没有非常好的身体条件去做制衣工，无法适应夜班。

在网络时代以及快时尚带给消费者一种新型生活方式的同时，一种新的服装势力也正在形成。那么，服装设计师的职业发展方向怎么样?下面jy135我为大家收集整理了服装设计师的职业发展方向，希望能为大家提供帮助!      服装设计师发展的五大方向

1、职业设计师

凡是在任何大小品牌服装企业、批发型企业里任职做设计师的，都是典型的职场型服装设计师。这一类型的设计师在我国是最普遍的。实力好的企业，会有著名的服装设计师带领团队，一般的也会有实力不俗的设计总监担纲，普通或更小的直接就是由几名设计师带助理甚至一人自己完成公司的设计任务。

职场型的设计师里，除了顶尖的一些名师有创意度外，如老佛爷拉格菲尔德等，他们身后大部分的设计师都是完成市场流行或名师的设计概念为己任，都是品牌后面默默无闻的幕后设计英雄!

2、贴牌设计师

这一类型的设计师自己开设计工作室，有的做系列，有的做特色印花款式系列，也有的'做单品系列等。总之大部分都是曾经做过职场设计师，有过实践经历。他们的设计工作或多或少受到以往经验的影响，只做自己最熟悉的品类、款式。开发出来的款式供买手、批发商或是自己把款式如单以某个品类的衬衫、T恤、婚纱礼服等也批发。很多时候，他们自己也有品牌名称，但更多的时候市场只在乎他们的款式。他们也一样是品牌后面默默无闻的幕后英雄!

3、自产自销的工作室及店铺设计师

这一类型的设计师有自己稳定的客户，开一家店，前店后裁缝间，店里还有面料可供客人选择。开发的款式多数参考市场的流行款，或是客人的点名需求。虽然辛苦，但变现也很快。不少辞职的设计师、版师或车版师都会租上一个小门面来做这种形式。这类型的设计师时间做久了，在当地生活圈里会小有名气。

4、高级定制设计师

这一类型的设计师多为一些较有名气的设计师。主要是为一些商贾或社会名流接受款式的定制设计服务，这类型的设计师除了设计能力和工艺制作有很好的底子之外，好的社交能力会助力其业务的快速发展。

5、独立设计师

在网络时代以及快时尚带给消费者一种新型生活方式的同时，一种新的服装势力也正在形成。其中，独立设计是近几年来服装行业里的一颗“新星”。除此之外，如服装设计教师、时尚资讯策划师、形象造型师、服装陈列师等也是服装设计师延伸出的和设计相关的行业，只不过与设计市场来不得那么直接。在以上几种类型的设计师里，独立设计师虽然在中国刚起步，但我认为它是最有活力、最有创意和前景，最能体现服装设计的本真，并且能够影响服装行业发展的未来方向。

1、马可(服装设计师)

马可，女，1971年出生于吉林长春，服装设计师，苏州丝绸工学院（后并入苏州大学）工艺美术系毕业。她是贾樟柯纪录片《无用》女主角，曾获得获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖，至今仍是金奖选手最年轻的纪录保持者，获得中国首届十佳时装设计师，被香港设计中心授予世界杰出华人设计师等荣誉称号。

2、郭培

郭培，1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。此外，她还是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来坚守着对于完美的追求。

3、劳伦斯·许

劳伦斯·许，原名许建树，祖籍山东省枣庄市，毕业于中国工艺美院服装设计专业（现清华美院），后留学巴黎，是国际知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。他为演艺人士打造红毯礼服，包括范冰冰的“龙袍”、张静初的“梦回盛唐”等等。被誉为红毯第一人，自2013年起受法国服装公会邀请在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”、“敦煌”、“山里江南”系列作品。他还多次担任国事活动开幕式服装设计师，如G20峰会等。

4、周翔宇

周翔宇出生于1982年，毕业于Den Haag服装学院，曾经攻读工业造型设计并在Amsterdam自由大学修读荷兰语。2005年，就任于Jeroen van Tuyl公司。于2007年在北京CBD建外SOHO成立设计工作室，创立Xander Zhou品牌。旗下分别包括高级男装Xander Zhou signature以及定制服务Xander Zhou on demand。周翔宇曾经为戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、东京国际电影节、香港国际电影节、釜山国际电影节、印度国际电影节等艺人、导演定制红毯礼服。

5、Masha Ma

Masha Ma是一名女服装设计师，生于北京，毕业于圣马丁艺术学院，作品被选入V&A和M Q时装秀，2009年3月入围FashionFringe比赛。作为最年轻的中国设计师，连续在巴黎时装周官方日程发布七六季作品。系列发布后，《纽约时报》文章评论“MASHA MA, 不仅是中国制造,更是来自中国的设计…通过精细的手工和结构感的轮廓体现出强烈的女性气质。2013年10月，入选BoF全球时尚届最具影响力500人。

6、吉承

吉承，中国时装设计师代表，JICHENG/织货byJicheng品牌创始人、设计总监。2015福布斯中国最具发展潜力设计师。毕业于马兰戈尼学院（istituto marangoni）。设计往往颠覆中国传统风格，又将中国元素与优雅，嬉皮混合在一起，擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”，对面料抱有极端挑剔的态度。被中国时尚及媒体行业广泛认知和评定为中国最受关注的引领时尚的领军人物。

7、刘清扬

刘清扬，生于北京，在香港长大，18岁留学英国，就读圣马丁艺术学院，毕业于面料设计系。2009年创建了独立品牌Chictopia，面料是Chictopia的重头戏，精美的印花则是Chictopia的另一大特色。2012年10月，荣获ELLE风尚大典“ELLE-H&M中国独立设计师奖”。

8、张肇达

张肇达，1963年出生于广东省中山市。现任任中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、国际中国美术家协会副主席、清华大学美术学院兼职教授。他设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。工作里，他每年都要旅行，寻找时尚的灵感，把握流行趋势。

9、屈汀南

屈汀南,祖籍顺德。在顺德的这段童年生活对他长大后走上时装设计师之路影响极大。他以莨纱为面料设计的时装，拿去参加联合国组织的时装大赛，结果一举获得法国、联合国教科文组织颁发的“世界民俗文化奖”、“21世纪设计大奖”两个奖项。

10、王薇薇

王薇薇.祖籍江苏徐州，若称王薇薇(VERA WANG)是婚纱女王，一点也不为过。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇(VERA WANG)就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇(VERA WANG)的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇(VERA WANG)婚纱，就如同一颗Tiffany的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。

11、吴季刚

吴季刚 (Jason Wu)1983年出生于台湾富庶之家，哥哥是名投资商。年轻设计师吴季刚 (Jason Wu) 因为年幼时爱帮玩偶穿衣打扮，后来晋级为时装设计师。继2009年之后，2013年1月21日，米歇尔再度穿上台湾旅美设计师吴季刚作品，与奥巴马跳舞。

12、上官喆

上官喆，1984年出生于福建长汀，国内著名新锐设计师，同名品牌SANKUANZ创始人。上官喆毕业于厦门大学，获视觉传达与广告学双学位。2006年，上官喆成立SANKUANZ品牌。2014年12月30日，上官喆获“2014青春的选择年度盛典”年轻人年度设计师。

国最值得关注的10位服装设计师

Uma Wang 王汁 「Instagram: @umawangofficial」

自从推出个人同名品牌Uma Wang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到Franca Sozzani、洪晃

等业界关键人物的赏识。由于设计中现代感浓厚的垂坠手法，以创新方式将立体感面料组合运用，她被意大利版《Vogue》点名为“值得重点关注的新生代设计师”，亦曾被授予“2011年奥迪进取设计师奖”、2010

CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”、上海时装周颁布的“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”。在2012年，王汁成为首位入围“CFDA设计师协会/《Vogue》杂志中美交流计划”的中国设计师，与业界最为重要的行家会面，并在美国市场上攒足曝光率。

王汁曾在上海的中国纺织大学（东华大学）学习纺织与服装设计，后进入伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。Uma

Wang的海外销量非常不错，很良心的是国内的定价比海外还稍微低一点。

2.Ziggy Chen 陈翔 「Instagram: @ziggy_chen」

Ziggy Chen算是一个墙内开花墙外香的男装品牌，海外销量占比较高，很受认可。Ziggy Chen的创作灵感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞与演变：新与旧，东方与西方，古典与现代。这种方法呼应了道家的中国哲学：道家二元性和相互依存的概念。正是这种哲学极大地推动了他的创造力。他还从1900年至1920年间拍摄的上海人的照片中汲取了很多灵感。这些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服装的线条和随意的外观体现了旅行、在偏远地区徘徊的概念以及广阔的空旷地区的启发力量。热爱朴素和精湛的工艺。具有古老根源的风格已被一个世纪的动荡和几十年的快速发展所掩盖。使用羊毛，麻和亚麻等织物，再加上皮革和上等棉布制成具有无穷能量的有机衣物。织物具有一定的坚固性，并带有经典的优雅气息。融合现代感性与永恒的东方美学。

3.Yiqing Yin 殷亦晴「Instagram: @yiqingyin」

殷亦晴于1985年出生于北京，4岁时离开中国前往法国，毕业于巴黎国家高等装饰艺术学院，热爱雕塑的她在学生时期创作了许多实验性的服装，拥有与众不同的思维与审美，更赢得

“Grand Prix de laCréation” 和 “Award of First Collectionsof the ANDAM”

国际大奖。2011年，她获得了ANDAM奖，并参与高级订制时装周，成为首位华裔高定设计师；2013年至2015年担任Leonard成衣系列创意总监；2018年，她被委任为阔别时装界十九年的品牌Poiret的主理人，成为2018年秋冬巴黎时装周的一大亮点。她在2011年创立了个人品牌Yiqing

Yin，2014年获得了来自法国风险投资机构 Mode et Finance

的少数股权投资，2015年该品牌被授予高级定制称号。她的品牌风格具有雕塑感和几何感，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式创作出独一无二、美轮美奂、如梦如幻的服装，艺术造诣很高。

4.Pei Guo 郭培 「Instagram: @guopei」

郭培是中国家喻户晓的时装设计师。她为春节联欢晚会的主持与表演明星设计了多年的礼服，并参与到了2008年北京奥运会颁奖礼服的设计之中。她曾被《Fast Company》杂志评选为“2011年100位商界最具创意人士”之一。 从北京第二轻工业学校毕业后，郭培在中国国有和民营服装企业工作了十年。 1997年，她创办了自己时装品牌“玫瑰坊”，并于同年获得了中国十佳时装设计师称号。她在北京艺术区798拥有逾3000平方米的工坊，负责客户的接待与高级定制的生产。 她是少数入选去年大都会博物馆展览“中国：镜花水月”的中国设计师。但要算是直到Rihanna身穿郭培玫瑰坊高级定制作品出现在2015年Met Gala的红毯，世界才意识到中国存在着这么一位高级定制精神的坚持者。 郭培是法国高级定制协会邀请至巴黎举办时装发布会的第二位中国设计师，并被《Time》评选为“全球百位最具影响力人物”之一。她曾表示，如今不仅国内对于高级定制的需求愈盛，越来越多的国际顾客亦慕名而来。

5.Huishan Zhang 张卉山「Instagram: @huishanzhang」

Huishan Zhang在伦敦中央圣马丁本科毕业前就已经小有名气了。此后，他又在该校获得了制版的硕士学位。在校期间他就已经被Delphine Arnault亲自挑选做皮具制作。最后，他选择了在Dior高级定制工坊工作。2011年他在伦敦成立了个人品牌。

张卉山出生并成长于中国青岛，17岁时出国，曾在巴黎、新西兰和伦敦居住。对其影响最深的是他的中国特质，特别是来自祖国的工艺和设计，但他已通过自己全球化的解读，把这些最初的灵感，变成了具有典型女人味、轮廓精致的设计。2011年，他的处女系列被Browns百货选中，这家精品店同样买下了John

Galliano和Hussein Chalayan的毕业系列。2013年，他赢得了现已停办的多切斯特精选酒店集团时尚大奖（Dorchester

Collective Fashion Prize）。Huishan Zhang立志打造下一个领先的中式奢华生活方式品牌，而不仅仅是时装品牌。

6.SANKUANZ 上官喆「Instagram: @sankuanz_official」

上官喆2003年毕业于厦门大学，获得视觉传达与广告学双学位。同年，创立了自己的品牌。他没有经过正统的时装教育，也没有在大型时装品牌工作过，像一个没有被条条框框限制的搅局者，懵懵懂懂踏入了时尚圈。在上官喆的设计里，你能看到他将自己对于世界的观察和想法，以及世界对他产生的印记和影响直接反映在衣服上，直接借由一种直接的图像式语言表达出来。

SANKUANZ已经有了超过30个零售合作伙伴，Joyce、I.T、Galeries Lafayette、10 Corso Como、栋梁为其铺平了在国内的通路，而通过Trading Museum Comme des Garçons、Opening

Ceremony、Vfiles、Excelsior等买手店，其设计得以销往日本、意大利、美国。品牌的目标人群是全世界热爱音乐、街头文化的年轻人，但并不与Supreme、Palace等街头品牌走的是一样的路线。SANKUANZ想呈现中国年轻人的面貌。

7.Masha Ma 马玛莎「Instagram: @mashamainsta」

在2008年推出个人同名品牌后，中国时装设计师Masha

Ma时髦又具未来感的美学观念迅速引起关注。这位新兴设计师长年往返于巴黎和上海，在每年的巴黎时装周上发布系列，数个设计系列被Dolce

&Gabbana创立的米兰时装精品项目“Spiga 2”和香港的Harvey

Nichols买下。2008年，Masha在伦敦中央圣马丁艺术设计学院获得女装设计硕士学位，毕业前曾在设计师Veronique

Branquinho和Alexander McQueen手下实习。还是学生的Masha，其毕业设计系列被Vauxhall Fashion

Scout选中展出，并被José Neves创立的精品零售店B

store买下。Masha曾经在多场重要赛事中闯入决赛，包括2006年兰蔻色彩时尚创意大赛（Lancôme Colour Designs

Award）、Chloé举办的设计比赛、彪马/中央圣马丁奖学金（Puma CSM Bursary Award）和2009年的Fashion

Fringe时装设计大赛。2009年九月，她参加2009年“CCDC中国时装设计创意大赛”并获得“Mouse Ji国际创新奖”。

8.Ma Ke 马可 「Website: http://www.wuyong.org/」

“当今的世界，奢侈已不再奢侈，却有清贫最为奢侈。”马可是一位非常有深度，独立思考的服装设计师。1972年，马可出生于长春，17岁考入苏州大学工艺美术系，23岁以《秦俑》获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖。1995年，马可成立“状态工作室”，推出“例外”品牌。2002年，马可成为唯一受邀请的中国设计师参加巴黎国际成衣展。2007年，马可推出个人品牌“无用”；2008年，马可以无用“奢侈的清贫”（Luxurious Qing Pin）为主题，成为巴黎高级时装周上第一位做压轴演出的中国设计师。她曾表示：1996年创立“例外”时，发现人们的审美观是求同，而不是求异，于是就想有一个与众不同的设计，反流行，反大众的。而马可的“无用”品牌，重新定义了奢侈：最低限度的对物质的占有，最为充实和自由的精神生活，不执着于一切世俗的欲望。我觉得“无用”与西方一些小众工匠品牌在理念上不谋而合。

9.WANG PEIYI 王培沂「Weibo: @王培沂」

设计师王培沂毕业于中央工艺美术学院，曾任职几家不同风格的大型时装公司，积累了丰富的从业经验。2005年，成立了高级定制工作室，主营定制以及租赁业务，凭借出色的设计理念，精湛的工艺，很快在业界得到认可。风格浪漫唯美，能够衬托出穿着者的气质。王培沂的作品经常刊登在国内一线时尚媒体上。《VOGUE服饰与美容》《BAZAAR时尚芭莎》《ELLE世界时装之苑》《MARIECLAIRE嘉人》《COSMO时尚伊人》等多家时尚媒体都对其进行过专访报道。众多一线明星也都钟爱

WANG PEIYI 的礼服: Cindy Crawford，巩俐，章子怡，李冰冰，范冰冰，高圆圆，赵薇等等。

10.HAIZHEN WANG 王海震「Instagram: @haizhenwang」

HAIZHEN

WANG出生于中国大连，自小就对艺术和设计充满热情。王海震在他的故乡大连学习服装设计，后来移居伦敦，获得了中央圣马丁（Central

Saint

Martins）女装时尚硕士学位。在接受正规的服装设计教育中，他产生了对剪裁的热爱。凭借出色的专业能力，他曾就职于下列品牌：Handwritten

by Tanya Sarne, All Saints, Boudicca和Max Mara。HAIZHEN

WANG于2010年创立了个人品牌，并在伦敦和巴黎时装周展示作品。他的系列设计充满阳刚气质和个性，并着眼于经典剪裁和精确度。