服装配饰有哪些

衣服装饰的方法多种多样，比如在衣服上做刺绣，在衣服上添加许多卡通人物绘画涂鸦在衣服上。还可以在衣服上镶嵌各种各样的装饰钻石，还可以缝上流苏，还可以在衣服上添加一些非常漂亮的纽扣。装饰衣服还可以用小的围巾。还可以在衣服上做一些小的洞洞，作出镂空的感觉也是非常漂亮。

这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。

在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。

自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。

1、撇丝法。撇丝法是用毛笔笔尖沾上颜料画成较为密集而工整的细线以表现图案的明暗层次。撇丝法运用时在用笔上要果断、肯定，线与线之间不能交叉，条理要清晰，不同的色彩在同一部位表现时，动向要一致，要留出原色线，以显示出色调的层次感。撇丝法表现的图案形象生动、自然，主要应用在花卉题材上，在传统与古典风格的图案中出现较多。

枯笔是以画笔蘸上干而浓的颜色在纸面上快速地扫出枯涩的效果。枯笔的形态是由其应用不同的工具而形成的，如毛笔、油画笔、排笔、蜡笔等所产生的形态都各有特点。枯笔形态主要体现随意、自然、不规则的技法特点。

2、刮划法。刮划法是利用针、刀等利器，在尚未干透的画面上刮划出纹样。由于刮划工具的不同，画面颜料材质的不同，干湿状况的不同，刮划出来的效果各有味道。

渲染法是将纹样分成几个层次，用几种深浅不同的同种色或邻近色，由深到浅或由浅到深一层层平涂分出色阶，使图案形象具有增强厚度和突出色彩的韵味。

3、渲染法。渲染法分为单色渲染和多色渲染。单色植染是用一种颜色渲染出深浅不同的花纹，而多色渲染是用两种以上颜色渲染出深浅不同的花纹，比单色渲染更为丰富、富有变化。擅染法这种表现技法与国画中的工笔有相似之处。

服装的款式真的是有很多，那么不一样的设置适合不一样的衣服，目前最早的刺绣是进入在战国时期的刺绣，刺绣对于我们中国人来说真的是十分的重要而且也是有一定的历史渊源，刺绣呢是比较适合一些身上有温柔气质就像古代时候的大小姐一样温柔贤惠的人，还有就是看个人喜不喜欢刺绣爱不爱护。

就是身上有一些高雅的气质和高雅的风格，都是非常适合穿刺绣类的，因为她们的性格呢是比较温顺的，和刺绣又比较搭配，而且也不会做出什么过于奇怪的动作，所以刺绣还是会适合一些比较温柔的女孩子。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统工艺。

一般来说，刺绣这件事情要有耐心、心细、不爱着急的人比较容易做出好作品。

刺绣上衣与长裙的穿搭，最适合打造高雅风格。选用基本色刺绣上衣，搭配现在最流行的彩色裙，高雅又好看。在高腰的位置搭配束腹的腰封，更能打造时尚的现代风。用袖子下方刺有彩色绣花的刺绣上衣，搭配图案彩色长裙，则能让穿搭变得有波希米亚风或异国风情。

四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。

"人看衣衫，马看鞍"。如果你能配上款式得体的服装，则显得高雅文明。反之，穿着马虎，衣冠不整，就会使人产生反感。

人的体型千差万别，所以同一件服装穿在不同体型的人身上，效果是截然不同的。

身高而瘦的人，应选用面料稍厚一点的服装，这样会显得比较丰满、精神，并要避免颜色暗深的收缩色。

身材肥胖者，服装的面料不能太厚或者太薄，应选用厚薄适中、轻柔而挺括的面料服装，并忌穿大花、横条纹、大方格图案的服装，否则体型会更显得横宽。对身材肥胖的女士，不应选用皱褶的面料做衣服，不适合穿无袖短衫或连衣裙，最好不穿百褶裙、喇叭裙，西服裙较适宜。

穿衣服必须注意场合，不然，本来很美的服装，也会因其场合不适而大为逊色，甚至使人反感。

在公共场合不能空针织内衣、紧身内衣或睡衣、睡袍。女士穿下摆窄或长度在膝盖以上的短裙时，切勿在人前把腿架起来。

服装色彩的适当搭配，能使人通过错觉而产生美感。如浅色的扩张作用，能使人显得胖；而深色有收缩作用，能使人显得瘦。

服装色彩与肤色也有关系，如黄皮肤的人应避免蓝紫、朱红等颜色，因为这类颜色与皮肤的对比度强，会使皮肤显得更黄。皮肤黑的人不宜选用黑、深褐、大红等颜色；脸色红的人应避免绿色，而白色几乎适合于任何人。

没有不美的颜色，只有不美的搭配，服装色彩的搭配是有一定审美要求的。所以，在选择服装颜色时，应根据自身的特点加以选择。色彩和谐的服装能使人在公众面前反映出自己的心理追求和精神风貌。

衬衫和领带的色泽协调将给人以美感。一般来说，白色的、浅色的条子或方格面料的衬衫适合配穿西装。穿着粗花呢或随便一些的外套服装，衬衫花纹可以粗犷一些。正式场合要求系好领带，而非正式场合下系领带也算失礼。穿西服一定要佩戴领带，因为领带是西装的一个组成部分，对西装的美观起着重要的点缀作用。凡穿硬领衬衣参加正式活动必须系好领带。穿针织套头高领衫或翻领衫不宜系领带。

领带是西服的重要组成部分，花色品种很多，它要求与相宜的西服配套，包括衬衣的合理选择。如上衣为鲜艳的格呢，领带就应避免条纹或大花，以纯粹的小花图案为宜；如上衣是粗格呢，领带的颜色则应与格子图案的某一种色调和谐。一般来讲，有图案的领带宜于配上素色无花纹的衬衣。

一般来说，鞋子的颜色应该与衣服的颜色相衬，一般场合应着素雅端庄、体面大方的黑色皮鞋。穿花俏衣服时不宜穿黑鞋子。出席寿婚葬祭时，即使外衣和领带可以从略，但鞋子就不能是茶棕色而应是黑色的，这是我国社交的一种礼节。

袜子具有衔接裤子和鞋子的作用，应与裤、鞋协调。黑色皮鞋应配深色袜子。稳重的西装长裤和明亮的黑色鞋子，如果配上不协调的花俏颜色的袜子或有花纹的袜子，那就会使人产生杂乱、失调的感觉。男士为避免在坐下时露出腿毛，应穿黑色或深蓝色的不透明的中长筒袜。女士袜子的色彩可适度鲜艳，若参加庄重的社交活动就应穿素色的长筒袜，避免露出腿部肌肤，而且夏天不可光脚穿凉鞋。

金银、珍珠、宝石制作的项链、耳环、戒指、镯头等饰物对女性来说很重要。它可使人展现出高雅、华贵的丰姿，只要适合自己的身份和活动场所的要求，均有助于赢得公众的好感。

一身入时的时装，再配上得体的其他饰物，能起到画龙点睛的作用，如帽、围巾、手帕、腰带、胸饰、眼镜、手提包等。

围巾和帽子对服装的整体影响很大，在冬季用于点缀色彩尤为重要。如果衣服颜色较暗淡，则围巾与帽子的颜色可鲜艳一些。若衣服较鲜艳，佩戴的围巾与帽子就要素雅一些。男士在任何时候不应在室内戴手套、帽子。

手提包一般要求与服装配套。同时还要根据季节选择，如夏季拎包应小巧，显得轻松爽快。

手帕也是装饰物。在西服左胸上口袋里插上一定形状的手帕，可令人平添风采。

艺术不应是素材的简单再现，必须用心灵与技巧进行加工，不然何贵有艺术？画家描绘一座山不是把它当作一堆石头和土块，而是把人的情趣灌注其中，所谓“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情”，就是把自己溶化到大自然中去，也叫“天人合一”。民间的布老虎正是“天人合一”的产物，它虽是只“老虎”，但并不威严，也不凶暴。相反，更多的是天真和稚气。它去掉了兽性，更多的具有人性，这才让人可爱。此外，民间的剪纸、蓝印花布，腊染中还经常可以看到双凤或双鱼对称排列，可是并列排列的图案，在实际生活中，这种现象是不会有的。这种对自然的突破却更合乎人情的需要。可见，“天人合一”也是对自然的突破。“天人合一”就是突破自然，服从表现的一种方式。装饰的特征是突破自然，那么装饰艺术是不是就不要真实了呢？不，艺术都是需要真实的，装饰艺术也不例外。但艺术的真实不同于自然的真实，而是艺术形象的真实。由“突破自然”引伸而来的装饰性的又一特征，是常用“想象”手法。艺术需要想象，没有想象，艺术就显得苍白。

服装设计的元素多种多样，蕾丝和皮毛在服装设计中也被普遍应用。

如今，人们对于服装的追求主要是在保证质量的同时追求服装的美观性，需要服装在符合大众审美潮流的时代背景之下独树一帜，符合人们对于服装的既定设想。蕾丝和皮毛装饰在服装设计领域具有很高的艺术价值。

不得不说，蕾丝装饰工艺的应用，最常见的是在晚礼服和婚纱的设计上。蕾丝装饰工艺的应用使得服装更能符合晚会和婚礼上对气质的要求，同时给人一种大气得体的感觉，使得服装能够在既定的场合焕发生机和活力。而皮毛在服装上的应用早已不再是为了保暖，已经成为一种较为常见的服装装饰工艺。皮毛能够给人一种轻奢的潮流感和时尚感，这也是皮毛所独有的特质和属性。

总而言之，蕾丝装饰和皮毛装饰这两种装饰工艺主要是在服装设计中营造特定的氛围感。这两种装饰方式在服装设计中虽然不是不可缺少的，但是却能在一定程度上起到点睛之笔的作用。蕾丝和皮毛的实用价值可能不高，但在服装装饰的局部位置作为小面积的装饰品，能够给人眼前一亮的独特感受，具备一定的艺术性。

服装装饰工艺与我们日常的生活紧密相关，人们在选择服装的过程中，在关注质量的同时，也会关注服装的外观是否符合自己的审美观念。因此，装饰工艺在服装设计中显得尤为重要。服装设计者应该充分考虑人们对于服装设计的要求，选择合适的装饰工艺，以使得装饰工艺能够充分起到美化服装的作用。同时也要能够不断推陈出新，在创新的路上不断发展，使装饰工艺能够对服装设计起到点睛之笔的作用。

巴洛克时期浪漫成为了服装的主要装饰元素。

上世纪九十年代的简约主义在今天已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。

不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心形，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心形都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。

巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。

建筑特征

巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。

最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。