设计素描是什么
设计素描是基于素描来表达设计构思的一种艺术形式,是在素描的基础上发展成了三维空间观感的一种表现,运用不同的设计原理来进行素描创作。设计素描是目前很多高校为培养学生的设计创作意识和提高素描基本功而设置的一种考试形式,设计素描还可以培养学生自身的创造性能力。
1、素描一词来自于绘画常用术语,一般是以单色的线条互相重合塑造成明暗不同的平面物体的一种表达方式,是通过观察静物的形态、结构等,根据光线的明暗变化来模仿或是创作,是设计素描最基础的表达方式之一。
2、设计素描是基于素描来表达设计构思的一种艺术形式。是搭建在传统素描艺术的基础上,并根据人类不断变化的审美观的影响下形成的一种创作性的艺术表现形式;也是在素描的基础上发展成了三维空间观感的,并运用不同的设计原理来进行创作。
3、设计素描也是目前很多高校为培养学生的设计创作意识和提高素描基本功而设置的一种考试形式,也可以将其称作为主观素描。设计素描课程主要是培养学生自身的创造性能力,通过观察、思考后有不同的感受。从多方位的、从外至内、从浅至深,生动创新地表现出来。
1、设计素描是设计与素描的结合,摆脱传统思维模式的束缚,进行创造性的思维。设计素描在工业设计中,是设计师收集形象材料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段。
2、色彩设计就是颜色的搭配。自然界的色彩现象绚丽多变,而色彩设计的配色方案同样千变万化。当人们用眼睛观察自身所处的环境,色彩就首先闯入人们的视线,产生各种各样的视觉效果,带给人不同的视觉体会,直接影响着人的美感认知、情绪波动乃至生活状态、工作效率。
普通素描一般是以单色的线条,互相重合塑造,对平面物体明暗产生对比的一种表达方式,是通过我们观察静物的形状、结构等,根据光线的明暗变化虚实对比来进行创造,也是设计素描最基础的表达方式之一。
设计素描是搭建在传统素描艺术的基础上,并根据人类不断变化的审美观的影响下形成的一种创作性的艺术表现形式;也是在素描的基础上发展成空间感的一种,并运用不同的设计原理来进行创作。
设计素描主要是培养我们自身的创造性能力,通过观察、思考后有不同的感受。从多方位的、从外至内、从浅至深,生动创新地表现出来。
设计素描的相册(20张),是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。
2、设计素描不同于传统素描,它是以培养设计师为目的,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感,从而超越摹仿,达到主动性的认识与创造,因此在教学过程中应着重讲授设计的性质,强调构思与想象能力的训练。
3、设计素描对我们专业的帮助是打好造型基础和创造思维能力,以及以上两点内容。
它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。 基础素描也称之为常规素描,作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
基础素描作为一种素描形式,它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成,于上个世纪初被引入我国,发展至今基本遵循的规律,可说已相对确立。设计素描则相对年轻,虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年代才真正开始深入设计教学体系之中。
设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物,多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。