一个成功的设计师具备哪些条件

每个人都想成功，成为所在领域的佼佼者，然而对于成功每个定义也不一样。在追求成功的过程中，只有暂时的挫折和失利，没有永久的失败，也没有永久的成功。放下成功与失败败的担子，这并不是说你对成功的喜悦与失败的苦恼无动于衷，而是对“得”不必欣喜若狂，对“失”也不必心灰意冷。

1、简洁性

现在的人们审美感有了很大的提升，但是对于产品的要求也越来越高，而如果logo设计的太过于复杂，很多用户不但看不懂，而且还会比较反感，感觉设计得不够专业。所以成功的烘焙logo设计一定要简洁，简洁有序的整体，不能太杂乱，而且最好具有均衡性，清晰明了。

2、通用性

有些用户对于logo的通用性并不是很了解，而且logo设计要能够通用于企业的其他元素中，不然logo设计就会存在很大的局限性。当然每种行业，每个媒体都有自身的特点，但是在logo设计时对于形状、大小、色彩和肌理等元素都要考虑周全，这样产品设计才会有更好的通用性。

3、关联性

这是logo设计时很容易被忽视的一点，logo设计并不仅仅是考虑logo因素，它还要了解到企业的形象，企业的经营业务属性等多种因素，因此一款成功的logo设计是需要符合很多因素的，要确保它和企业的关联性，并且对企业客户进行更加深入的调查研究，找到其中的关联性，这样才能在同行业中脱颖而出。

4、识别性

这是logo设计时最为重要的一点，任何企业的logo都是要具有识别性的，这样才能让企业在众多同行业中更加具有优势，让消费者一眼认出。Logo的识别性，其实也就是独创性，但是它却并不是那么简单的，它要在独创的同时，突出品牌，展示出品牌的辨识度等，同时在视觉中更加具有冲击力，让消费者的审美更好地得到满足。

关于成功的logo设计要具备哪些因素，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以下也不应缺少

.提案。

一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。

第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。

第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。

第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。

有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。

你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。

2.坚持。

这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。

3.美工or设计师。

是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。

二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。

4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。

第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)

第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)

第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。

第三：什么交稿(这是最重要的问题)

在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。

5.老板要求你三天交稿时。

通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。

6.你的特长是什么？(当老板问美编)

当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。

老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。

我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。

你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。

回到原题，特长是风格的问题。

你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……

7.聪明的面试者。

曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。

8.做了半年的美编，我烦了，想转行。

在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。

可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。

我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。

老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。

我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。

老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!

9.一个美编的职业道路。

a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。

b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。

c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)

d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。

10.人的一生，需要一个导师。

这个人需要具备两个条件。

A：年龄一定要比你大。

B：事业上一定要有所成就。

(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)

当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。

而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。

我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。

11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。

好比如说，飞机的模型摆放：飞机与天空的蓝才是最适宜的搭配，以免突兀的设计和颜色的选择造成整体的不协调，影响企业的整体品位和形象。

2、注重企业文化展厅的主题和风格。这一点是企业文化展厅设计的基调，主题和风格就好像一位领袖，起到统筹作用。如果一个文化展厅没有统一的设计主题和风格，展示出来的效果不堪设想。

3、注重展示材质的使用。企业文化展厅一般来说，是在企业内部固定进行展示工作的，在选择材料时可以依据企业的实力选择一些好的材料。

当然，在市场上有越来越多的新材料选择，具体使用什么材料需要结合展厅的整体效果进行分析做选择，以达到展厅最大的展现效果。

1、现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

1）好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么院士或教授，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业有那么几年的体会，以后钱根本不是问题。频繁地动荡不是上策，最后你对哪个行业都没有摸透，永远是新手！

2）可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计！给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物！适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师！

3）不要去做设计高手，只去做综合素质高手！在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官！”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。8051很牛吗？人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，老板搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵？人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器！设计以外的技能才是更重要的本事！！从古到今，美国日本，一律如此！

4）多交社会三教九流的朋友！不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低！

5）知识涉猎不一定专，但一定要广！多看看其他方面的书，金融，财会，进出口，税务，法律等等，为以后做一些积累，以后的用处会更大！会少交许多学费！！

6）抓住时机向工程管理或行政方面的转变！要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉！应该说这才是前途的真正支柱！！！

7）逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷！多疑，敏感，天真（贬义，并不可爱），犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变！很难吗？只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想！不克服这些缺点，一切不可能，甚至连项目经理都当不好--尽管你可能设计技术不错！

8）工作的同时要为以后做准备！建立自己的工作环境！及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是建立自己的网络，咱搞技术的没有钱，只有技术，技术的代表不是学历和证书，而是人脉，有了这些，等待机会，否则，有了机会也抓不住！

9）要学会善于推销自己！不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要！要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的人怎么相信你？提早把自己推销出去，机会自然会来找你！搞个个人主页是个好注意！！特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会... 该出手时便出手！永远不可能有100%把握！！！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败!

10）该出手时便出手！永远不可能有100%把握！！！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败!

平面设计是要有市场价值的。多注意观察市场，看不同年龄阶段，不同性别的人会对同样的产品有什么样的看法，抓住消费者的心理去设计。只有能得到消费者满意的广告才具价值！

Photoshop(最常用）CorelDAW（偏色严重，,但交互式工具很好有）、Illustrator(矢量图形，放大不会出现马赛克，Photoshop会出现）． 建议学Photoshop、Illustrator。

多留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,"遇热会化",那夏天快到了,把手机和棒冰联系到一起,自然会想到手机也要"降温"——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。

另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找"图形创意"的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。

有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力

1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）

2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）

3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏

4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的

5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些

6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式

7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识

8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废

你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!

还有这东西的谐音,能用的上吗?

它的用途上考虑它像什么东西的作用.

用三大构成做规律性或非规律性骨骼

你多看点书,特别是图形创意方面的.

上面的都提到很多平面设计所涉及的范围，其实平面设计是不局限在平面和装潢上的，还有很多市场，比如淘宝网上有很多卡通的鞋很受欢迎，还有地板移门的设计现在市场发展是很好的.平面设计其实遍及我们身边的所有，仔细观察就会发现了。主要都是印刷！

平面设计是没有局限的，把眼光放远一点!

任何一位设计师都希望自己的设计作品被人接受，都希望与客户的交易谈判获得成功，并为此苦苦探求各种行之有效的办法和成功秘诀。那么从设计师的基本素质来说，应该要注意一下几点：

1、设计师的自身形象是非常重要的。一个受过良好教育有一定艺术修养的人，其良好优雅的仪表并不是为了炫耀和显示。而是代表了公司的形象。在现实的谈判交易过程中，同样是一个公司的设计师采取相同的技巧所得到客户的评价也截然不同，通常造成这种评价的原因来自设计师自身。优秀的设计师在与客户沟通中会给客户留下较好或较高的评价，而反之能力缺乏的设计师在与客户沟通中会给客户留下许多误解，使顾客对设计师对公司同时失去信心。客户通过与设计师进行交谈时了解公司，不论这个设计师在公司地位是高还是低都是代表着公司的整体形象。

2、所有的设计师都要学会自我推荐，大多数的设计师在谈判中会从公司的情况谈起，但有一点必须慎记：在介绍公司的同时必须进行自我推销，在实际谈判中客户最关心的是价格，工程质量和后期服务。所以我们要让客户进一步的了解我们设计师自身的能力及公司的运作方针。

在如今市场竞争日益激烈的情况下，各家公司都在从方方面面下功夫，那么在相同的价格、质量、后期服务的情况下，如何使客户选择你的公司，选择你作为他们的设计师，就要从我们个人及公司整体优势下手，就要学会如何自我推销，如何添加附加因素，才能产生较好的效果。而客户所需要的就是能力强、有责任心、自身素质较高的优秀设计师来满足他们的要求。

日常工作中，应避免衣着不整，缺乏精神，避免浑身上下珠光宝气，化妆过重，所给客户带来的第一印象欠佳，失去设计师本身应有的气质及形象。要主动为自己创造良好的交谈气氛。男设计师最好穿西装和衬衣，领口、袖口一定要清洁、平整，领带以中性颜色为好，不要太花或太暗。

女设计师不要打扮的太花哨，不要浓妆艳抹，不要戴过多的首饰、要表现出高雅大方的职业女性气质。

语言运用是很重要的，在与客户的交谈中，运用热情和充满自信的语言，这就需要你必须精神饱满地去对待每一个客户。

抑扬顿挫的表达方式会增加你所表达内容的说服力，因此在与客户交谈中需要声音洪亮，避免口头禅，避免语速过慢，避免口齿不清。中国有句老话“礼多人不怪”。一个设计师的形象除了应注意服饰和语气，更应注意自身的修养，礼貌的行为会促成你的成功。

交谈中要让客户充分表达他的想法，善于聆听客户的谈话，有助于你了解更多的信息，真实想法，亦有助于建立与客户的相互信任；交谈中应以轻松自如的心态进行表达。过于紧张会减少所提的建设性意见的分量同时也会削弱你的说服力。

二、设计师的人品与性格

1、积极的人生态度

设计师比谁都应具有积极的人生态度，坦然地面对成就及挫折与失败。因挫折而消沉的人很难获得成功，视失败为宝贵经验积极总结，愈挫愈勇地向成功目标挑战的品质才是一个优秀设计师应具备的。

2、持久力

对一些有发展潜力的客户多次反复拜访也是达成目标的手段之一。我们能在每次拜访中不断获得客户的真实需求，然后有针对性的接待再访，一定能减轻对方的排斥心理，有耐心的接待三四次，或许客户已在盘算与你合作了。因此，为了避免功败垂成培养持久力是非常重要的。

3、智力

智力，对一个设计师来说是至关重要的，智力是我们对客户的疑问作出快速反映的基础，也是我们采取巧妙、恰当的应对方法的基础。

4、圆滑的态度

一个优秀的设计师不止是辩论家，而且是一位能推心置腹的探求出客户需求，并加以恰当应对的高手。

在与客户交谈中，我们是希望对方了解我们的观点，告诉客户我们了解他的需求，并能够给予满足。并不是希望客户赞同我们的观点，最后不与我们合作。所以圆滑的态度是必须的，我们提倡绝不是没有原则的一味顺从客户并与客户较真，而是基于对客户了解，尊重的基础上顾全大局的处事方法。基础是尊重，真实而非虚伪的。

5、可信性

在供大于求的市场状况下，设计师常常面临客户左右徘徊的两可局面。对客户而言，若要其接受一家新的公司或是该公司市场知名度，这就要求设计师能够从各方面配合并发挥专长。最重要的就是让客户乐于接受一个设计师是对他的信任，要求设计师必须要有令客户信任的行动，双方之间不仅只是暂时的交易关系。这样才能使客户乐于为你做活广告，带来更多的回头客源。

6、善解人意。

口若悬河的人不一定能成为优秀设计师，因为这样的人往往沉醉于自己的辩才与思想中，而忽略了客户的真实需求，优秀的设计师会不断探询客户的需求，以细腻的感受力和同情心，判断客户的真实需求并加以满足最终成交。

7、想象力。

优秀的设计师还应具备描述公司前景的能力，富于想象力的陈述，不仅能消除户的排斥心理，还能给自己带来满足感和自信心，增强说服力促进交易的成功。

三、设计师应具备的基本肢体语言

眼睛平视对方，眼光停留在对方的眼眉部位。距离距对方壹肘的距离，手自然下垂或拿资料，挺胸直立，平稳的坐在椅上，双腿合拢，上身稍前。

四、设计师应克服的缺点

一次成功的交易，实际上是一系列谈判技巧，经验和政策支持的结果。是一个系统工程。在这个工程中的任何地方出现问题，都会影响到其他方面，从而导致失败或不完全成功，所以设计师一定要避免任何一点纰漏。

1、言谈侧重道理

有些设计师习惯于书面化，理性化的论述。会使客户感觉其建议可操作性不强，达成目标的努力太过艰难。因此常会拒绝合作或拒绝建议。

2、语气蛮横

这会破坏轻松自如的交流气氛，增强客户反感心理，会使合理建议不能付诸讨论。

3、喜欢随时反驳

如果设计师不断打断客户谈话，并对每一个异议都进行反驳，会使自己失去一个在短时间内发现真正异议的机会，而这种反驳不附带有建议性提案时，反驳仅仅是一时的痛快，易导致客户恼羞成怒中断谈话，这对于双方都是非常遗憾的。

4、谈话无重点

如果你的谈话重点不实际，客户无法察觉或难以察觉你的要求，就无从谈起。所以，谈话时围绕重点进行陈述可以帮助你成功。

5、言不由衷的恭维

对待客户我们要坦诚相待，由衷的赞同他们对于市场的正确判断，若为求得签单而进行华而不实的恭维，会降低设计师及公司的信誉度，亦会在日后承担由此带来的后果。

这个是我之前收集的文章 其实吧 最主要的 是专业知识过硬 为人处世圆滑就成 不过这个要求套高也太难 慢慢一步步来吧 如果你要学的话 去银河培训先锋瞧瞧 很多东西 老师会教的

2015年世界建筑大奖(新加坡) / OMA and Ole Scheeren.

以下内容摘自由Peter Stewart为建筑与建筑环境委员会（CABE）撰写的“Design Review” 。该篇文章发表于2002年。Stewart在文章中给出了一些建议，

罗马著名建筑师Vitruvius提出，一个优秀的建筑必须具备三个基本要素“实用，坚固和美观”：

•实用—— 建筑物应该与其设计目的相适应

•坚固—— 建筑物应该牢固坚实，经久耐用

•美观—— 建筑物看上去应该美观大方，设计能够为眼睛和心灵带来愉悦感。

这三项基本要素仍然是目前判断建筑物是否具有良好结构的基础。正如每个设计决策也会影响到其它许多决策一样，因此这三项标准与设计过程是相互交织的。专案在许多方面都需要考虑如何将这三项标准融合进来。这将包括以下几点：

一、顺序

顺序可以通过对称或不对称，以及平衡感表现出来；也可以通过重复的组织或结构元素，

二、清晰的组织结构

如果平面布局和剖面布局是清晰的，那么这个专案的其他部分都将会是井井有条的。

三、表现形式及其代表性

一个建筑从外观上就可以告诉人们它的功能；它在城市中所处的位置；以及它是如何构成的。

四、合理的追求

建筑所处的环境可能很嘈杂也可能很安静——这与专案背景和专案目的以及它具体的身份有很大关系。

五、正直与诚

信你看到什么就能得到什么吗？如果是这样，在建筑的平面部分，剖面部分，立面部分以及细节部分都将会有彼此明显的关联，并将建立一个清晰连贯的设计图片。

六、建筑语言

一个建筑专案在设计时一定会涉及到一些选择，例如建筑的表现力是以墙面为主还是以框架结构为主，是采用实体的结构模式还是采用带有空隙的光影结构模式，等等。在一个好的设计中，随着它被公认的广泛理念和设置，它的选择就是很有说服力，也是必然的；而在一个糟糕的项目中，这样的选择似乎往往是很随意的。

Hotel Hotel Lobby and Nishi Grand Stair Interior / March Studio.

七、一致性和反差

一个好的设计师会考虑设计与环境之间的关系。但这并不意味着设计必须要“适合”环境；在最坏的情况下，这只是一个平庸的借口。差异性和多样性可以成为新方案中的优点，就像同一性和一致性一样，当然，在不同环境中的建筑本身或多或少都会显示出它们自己与环境的一致性。

八、定位，预期和外貌

建筑在定位上应该考虑到能耗的影响，这也是城市规划所关心的问题。而在预期和外貌方面，设计应考虑到在白天和黑夜的不同时间里以及在一年的不同时间里会发生些什么。

九、设计细节和建筑材料

平面，剖面，立面的品质应该细化到每个楼层—— 如果一个很有前途的项目看上去很令人失望，那是因为在细节上没有精雕细琢。材料的选择同样重要，它涉及到对周围环境的理解以及是否便于维护，并具有耐久性，具有可持续性发展的建筑物其寿命是长久的。

十、结构，环境服务和能源消耗

在任何形式的建筑中，专案的这些方面在一开始就要作为整体规划中的一个重要部分。 在一个具有优秀设计方案的专案中，其设计策略首先就是处理这些问题，并且将会从平面，剖面以及立面上展现出来。

十一、灵活性和适应性

建筑和它的各部分都将会被使用，并有可能改变它的一生。它所包含的技术也会改变。良好的设计是灵活的（能够适应变化的要求而没有大的改变）并具有适应性（在必要时可以方便地进行改造或扩建）。

十二、可持续性发展

在现代社会中，每个项目都应该负责任地使用自然资源。

最后，我们不应该害怕问这个问题：这个建筑漂亮吗？ 如果回答是，那么这就是对社会公共价值做出了贡献，也是对建筑功能需求的一个成功的回报。

Hotel Hotel Lobby and Nishi Grand Stair Interior / March Studio

关键问题：

•建筑的住宿需求只是一个短暂需要吗？

•建筑的所有使用者都会对设计满意吗？

•设计有可能增加整个建筑的运行能耗吗？

•陌生人或是游客能找到入口吗？能在建筑周围找到他们来的路吗？定位够清晰吗？还需要地图指引吗？

•平面部分，剖面部分和立面部分都有详细的资讯和明显的相关性吗？它们都有基本设计思想吗？

•设计是否表现出了对建筑结构和建设环境服务方面的需求？这是设计过程中的一个组成部分。有证据表明不同的设计科目可以是同一个团队来设计吗？

•当将来业主发生改变时，建筑是否很容易进行改造或是扩建？

•设计会考虑建筑整个寿命期的成本吗？

•专案在不同条件下会是什么样子的：阳光下，雨中，在夜晚，不同的季节？它会随着年龄的增长而变得更加优雅吗？

•建筑在设置上能给人以难以忘怀的印象吗？

一些忠告：

•缺乏对客户品质结果的承诺。

•缺乏清晰的摘要。

•相互矛盾的目标和目的。

•缺乏可行性；项目给出的承诺比任何相信他们可以真实交付的内容都多。

•没有能够正真的了解场地的特性。

•对环境分析充分，但没有应用到设计中。

•项目对公共领域造成了不良的影响。

•项目没有明确的区分私人和公共领域。

•专案没法根据图纸进行施工，实际情况是：混乱的图纸造成了现实中的混乱。

•没有通过插图清晰真实的展示出建筑的外形，没有很好的阐述清楚项目所处的环境位置。

•没有很好的展现出景观设计方法，而这是很重要的。

Hotel Hotel Lobby and Nishi Grand Stair Interior / March Studio

关键问题：

•建筑的住宿需求只是一个短暂需要吗？

•建筑的所有使用者都会对设计满意吗？

•设计有可能增加整个建筑的运行能耗吗？

•陌生人或是游客能找到入口吗？能在建筑周围找到他们来的路吗？定位够清晰吗？还需要地图指引吗？

•平面部分，剖面部分和立面部分都有详细的资讯和明显的相关性吗？它们都有基本设计思想吗？

•设计是否表现出了对建筑结构和建设环境服务方面的需求？这是设计过程中的一个组成部分。有证据表明不同的设计科目可以是同一个团队来设计吗？

•当将来业主发生改变时，建筑是否很容易进行改造或是扩建？

•设计会考虑建筑整个寿命期的成本吗？

•专案在不同条件下会是什么样子的：阳光下，雨中，在夜晚，不同的季节？它会随着年龄的增长而变得更加优雅吗？

•建筑在设置上能给人以难以忘怀的印象吗？

一些忠告：

•缺乏对客户品质结果的承诺。

•缺乏清晰的摘要。

•相互矛盾的目标和目的。

•缺乏可行性；项目给出的承诺比任何相信他们可以真实交付的内容都多。

•没有能够正真的了解场地的特性。

•对环境分析充分，但没有应用到设计中。

•项目对公共领域造成了不良的影响。

•项目没有明确的区分私人和公共领域。

•专案没法根据图纸进行施工，实际情况是：混乱的图纸造成了现实中的混乱。

•没有通过插图清晰真实的展示出建筑的外形，没有很好的阐述清楚项目所处的环境位置。

•没有很好的展现出景观设计方法，而这是很重要的。

我们平时所见到的平面广告设计，虽然是由图形、文字、色彩等要素组成，但人们在观看广告的瞬间，最先感受到的还是色彩效果，并由此给人以色彩的整体印象。色彩的物理性能使人对色彩的明度、纯度、艳丽感觉产生了相似而又不完全相同的感知。

色彩在掺入了人们的生活经验、思想感情、喜怒哀乐的情绪之后，变得富有人性和人情味。人们由于从太阳和火种那儿取得光明、温暖，便自然形成一种直觉的、近乎本能的心理反应，即红色、橙色系列，给人以温暖、热烈的感觉；而冰天雪地的白色，则给人以冰凉寒冷的感觉；蓝色系列则呈现清、冷、雅的感受。

由于人们的年龄、性格不同，各人所处的地位、层次也不同，甚至文化修养、个人职业、经历的不同，从而对色彩的喜爱也是千差万别的。一般说来，如按年龄层次来分，人们对色彩的爱好程度大致为：

幼儿 -- 喜爱暖色调，如红、橙、黄等鲜艳色彩。

儿童 -- 喜爱活泼、跳跃的色彩，如红、黄、蓝。

年轻人 -- 喜爱轻松、热情的色调，如红、绿、橙、蓝。男女青年为了抒发展露青春活力，对暖色中的红、橙色都较偏爱。

人们在长期的色彩艺术实践中，对色彩的感情与感觉，做出了如下的判定与陈述，例如：

红 -- 温暖、热烈、刺激。

黄 -- 中性色，较平稳、安静。

橙 -- 偏暖色，较刺激、醒目。

绿 -- 偏凉、冷、安静。

青蓝 -- 较冷，有一定的刺激效果。

紫 -- 中性色，华丽、端庄，有一些刺激作用。

一般情况下，暖色系列给人以温暖、快活的感觉；冷色系列给人以清凉、沉静、寒冷的印象。所谓寒暖感觉，也是相对比较而言不是绝对的。掌握并巧妙地运用色彩的这些特性，对提高平面广告的设计水平及效果是不言而喻的。 推荐阅读：设计中的色彩，如何合理搭配！？

色彩具有影响人的心理、唤起人们感情的作用。成功的广告设计，都充分有效地应用色彩手段来吸引观者的注意，渲染、烘托广告的内容，一些令人难忘的成功广告作品，都与色彩的巧妙运用密不可分。

①运用色彩的视觉冲击力、吸引力，来获取观者的观赏兴趣。色彩能使人产生兴奋或沉静的感觉，通常红、橙、黄等暖色系列以及高明度或高对比度的色彩能给人以兴奋感。相反，蓝、绿等冷色系列以及明度低、对比柔弱的色彩给人以沉静感。

从视觉效果上看，彩色的平面广告设计比黑、白、灰的单调颜色更具吸引力，色彩鲜艳、五彩缤纷的广告，使人赏心悦目，观者会自觉不自觉地被其吸引。

②运用艳丽、明快的色彩，使观者产生愉悦感。面对一幅色彩明快的平面广告设计，观者会觉得爽快、愉悦，容易产生喜悦的心情。相反，广告画面色彩暗淡，会令人感到阴暗，产生不悦的心情，继而会对广告产生排斥的情绪。

我们要利用色彩的这种作用，设计出观者感到悦愉、喜欢接受的平面广告设计。一般说来暖色系列、纯色、艳丽的色彩富有明快活泼、奋进的悦愉感。一些色彩精美的广告平面设计，还被艺术爱好者、收藏家所珍藏。

③运用色彩的华丽、庄重来提高商品的身价与档次。为提高商品的身价，表现商品的档次，应借助于色彩的华丽与庄重，来充分展现烘托商品的高档形象。一些金银饰品、高档化妆品、高档礼品、高级名表等，更须依靠色彩来表现烘托商品的高质量。

例如：金银饰品的包装盒，放置在红色的精美的礼品盒中，通过红光熠熠的色彩，来衬托金银饰品的高贵、华丽。高级香水的礼品包装,，采用紫色，显得庄重、华贵。

恰当地、巧妙地进行色彩组合，对提高平面广告设计的效果，有着举足轻重的意义。在平面广告设计中，下列几种色彩组合是经常被采纳的：

在三原色中的一种原色与其它两种原色调配混合而成的颜色(称之为间色)之间的关系称为对比色关系。如红与绿(黄色调配蓝色产生绿色)、黄与紫(红色调配蓝色产生紫色)、蓝与橙(红色调配黄色产生橙色)之间的关系即为对比色关系。对比色之间的关系具有鲜明、强烈、饱和、华丽、欢乐、活跃的感情特点，对比色以浓郁的色彩对比关系而获得强烈的视觉冲击力。在对比色的组合效果中，以含有原色的补色对比性最为强烈。

与对比色不同，调和色的组合效果相对来说是比较柔和、优雅和协调的。调和色的组合，由于它们之间具有较强的相似色因素，对比不强烈，色彩容易产生同化作用，在面积相仿的情况，调和色的观感就比较柔和，在面积相仿的情况下易造成平淡单调、缺乏视觉冲击力。因此为了达到既调和又醒目的效果，一般采用面积之比较悬殊的布局，来达到色彩的流动感、醒目感。

特性色主要是指金色、银色、黑色、白色、灰色等，处于中性状态的色彩。在广告设计中，当画面上色彩比较丰富、复杂时，如处理不当，因色彩繁杂、主次不分，会使画面产生凌乱、眩目等不良效果，使广告作品显得萎靡、灰气、毫无生气。在这样情况下，可采用两种特性色作为辅色，或用这种特性色来勾画轮廓，使画面琐碎的效果得以改观。

黑、白、金、银色，由于在光度方面的特性，在色彩组合中便常常担当“调和者”的角色，使五彩缤纷的画面显得艳而不乱、丽而不俗。

适当的调剂组合色彩的面积之比，有时可以使画面的反差拉大，使灰暗的色彩组合容光焕发。调和色的组合，在面积相差悬殊时，呈现小面积色彩向大面积色彩的变化倾向，这种变化的结果，使调和中产生不平衡，并使广告色彩组合效果既统一又富于变化。