美术馆的设计该如何规划

今日美术馆新馆的设计充分考虑到了建筑的艺术性及其使用功能的有机结合。在设计入口的时候把原来建筑内部经常出现的梯形和金属栅栏等元素加以提炼和夸张，梯形的金属框架结构，一方面体现出美术馆的现代气息，另一方面也传达出他对老锅炉房建筑的一种解读和纪念。美术馆入口处的整个梯形金属框架是一个“之”字形坡道，第一次到美术馆的人远远地就能看到入口，但却看不到楼梯，只有靠近了才能发现上去的途径。在坡道上行走可以给人一种很奇妙的体验：从艺术设计的角度来看，观众来到美术馆，在欣赏艺术作品之前，需要一个心理准备的过程。来者远远看到入口，但却看不到上去的楼梯，好奇的心理便产生了。

等来到近前，人们会发现一条直通入口的坡道，这样的设计使人获得一种“柳暗花明”的奇妙体验。当观众在坡道上行走时，会有一种攀登的感觉，整个进入美术馆的过程便由此产生一种仪式感。同时，“之”字形的设计能使观众从更多的角度来观察美术馆和周边的景观。就这样，入口的设计让观众在进入美术馆之前就已经开始了艺术体验的旅程，在心理上为欣赏艺术品做好准备。从功能角度来看，坡道的设计是一种无障碍的设计，可以方便更多的人来美术馆欣赏艺术品。而且，这样的设计处理也使得美术馆运送大幅作品时能够更加便利，并且能最大限度的减少作品在运输过程中的损伤。

作为一个美术馆建筑，对在其内部展示的艺术作品而言，无非是将产生两种作用：“退让”与“刺激”。美术馆内部设计全部为白色，目的就是要尽量突出其内部展示的作品，让作品在其间能够达到最佳展示效果。但另一方面，越来越多的当代艺术作品已经不能满足这种由背景“退让”而获得的展示效果，它们需要场馆与作品产生互动，通过场馆和空间对作品的反向刺激以达到更为充分的展示效果。因此，今日美术馆的建筑在设计之初就已经被赋予了极大的弹性和自由度：它内部的展板可以自由组合搭配，灯轨也可以按照要求进行全新的设置，甚至整个美术馆建筑墙体都可以在作品展示需要的情况下进行拆建，使作品能够被全面地展示，同时使观众能从不同角度欣赏作品。美术馆场馆的灵活性为当代艺术作品的展示提供了最大的可能性，也使得美术馆建筑本身与其展示的艺术品之间的关系更为紧密。如此之大的自由度和可能性，加之美术馆一流的软硬件设施，将会吸引国际上越来越多的重要当代艺术家来到中国举办展览，由此进一步推动中国与国际的艺术交流，推动当代艺术的发展。

需要。

通常展览策划，入职为专业技术岗十一级，需要硕士以上学历，在国内外美术馆、博物馆具有3个以上策展成果，且需为主要参与者，特别适合“策展、美术学、艺术设计学”等专业背景者申请。不同的美术馆对于应聘者学术背景出身的要求会有不同，譬如陕西美术博物馆/湖南美术馆对应聘者的要求是：美术学；广东美术馆对应聘者的要求是：艺术设计学、艺术设计硕士；浙江美术馆的要求是：展览策划相关专业。

中央美院美术馆由日本建筑大师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，新的美术馆位于望京花家地南街8号中央美院内，校区用地的东北角，建筑占地面积2475平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆为地上四层、地下二层的框架结构建筑，将按层划分功能区，其中地下二层主要用于机房、库房，研究室、制作室也设在地下，可方便工艺流线操作；一层主要是大厅、报告厅、咖啡厅、会议室和休息大厅；固定展位厅设置在二层，一部分将用于展示古代书画和美院老教授的赠画藏品，另一部分展示当今美院在籍教授的作品；活动展厅设置在三层及四层，超过10米层高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。预计2008年6月投入使用。

美术馆的整个设计过程对矶崎新这位国际建筑大师来说也是一个挑战。设计方面最大的难度在于，这个单体建筑既要体现自己的气质，又要和吴良镛先生的美院校园整体设计相协调。美院校园实际上是一组新的建筑群，它的深灰色彩以及院落式的布局营造出沉稳的氛围，要和这样一组建筑为伍，并且要不失现代化美术馆应有的先进性和艺术家风度，的确不是易事，并且美术馆用地并不开阔，而是紧邻园区的圆形雕塑馆，一切因素导致新的美术馆和现有建筑群找到恰当的关系是设计初创时不可回避的难题。

中央美院的美术馆建成之后有望成为中国最好最先进的美术馆，部分功能和展陈条件将达到国际一流水平。所谓最好的美术馆，主要包含几方面的含义，第一，美术馆从外观形态上适合它所在的环境，并能够提升整个建筑群的形象；第二，美术馆将使用具有国际水准的展览设备，力求从展陈空间环境和功能上达到国际交流与展览互换的条件；第三，美术馆的整体建设立足于国内，用精彩的设计带动民族工业产品在美术馆所需设备上的应用。

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标志是由许多红色线条组成的汉字“新”，由佐藤可士和（KASHIWA SATO）设计。

将“开放”当成关键词, 因为该美术馆致力发挥艺术中心的功能，除了搜集信息之外，更期望能成为信息交换地。利用标志强调这种“开放场所”的特征，于是去除”新“这个文字里所有线条和弯角的封闭部分，制作独特的开放式字体。

此外，所有线条都是一边直角，另一边圆角，这个灵感源自黑川纪章先生的建筑，美术馆建筑的正面呈现海浪般的曲线，另一侧的展示空间则是直线，通过字体自然连接该建筑特征和标志，因为整间美术馆大量使用近乎黑色的木炭色，标志颜色亦配合建筑设计，采用日本传统的绯红和木炭色。

贝聿铭

贝聿铭（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍华人建筑师，生于广州，其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。

风格

作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

简介

贝聿铭1917年4月26日生于广州。1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性 ，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。

在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝氏摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝氏后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝氏负责。

建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。

身为现代主义建筑大师，贝氏的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝氏坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。

建筑作品

1956年 - 1963年 东海大学路思义教堂，台湾台中市

1961年 - 1967年 国家大气研究中心，科罗拉多州 Boulder

1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利尔

1968年 - 1974年 基督教科学中心，马萨诸塞州 波士顿

1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城

1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安纳州 哥伦布

1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利诺斯州芝加哥

1971年 - Harbor Towers

1972年 - 达拉斯市政厅 美国德州达拉斯

1973年 - 约翰逊艺术馆, 康乃尔大学，纽约州Ithaca

1974年 - 1978年国家美术馆东馆，华盛顿

1976年 - 罗彻斯特大学Wilson Common, 纽约州罗彻斯特: 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑

1977年 - 汉考克大厦，马萨诸塞州波士顿

当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑，由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟，大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故，后经过技术改进得以解决。

1978年 - 1982年 印第安纳大学美术馆，印第安纳州Bloomington

1979年 - 1986年 Javits Convention Center，纽约州纽约市

1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦

1982年 - 香山饭店，中国北京

该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。

1982年 - 1990年 中银大厦，香港

当时的香港第一高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰银行的两倍，而造价不及其五分之一。

1985年 - 威斯纳馆（Wiesner Building），麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿

1989年 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎

法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。

1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林

1995年 - 中国银行总行，北京

1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市

1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州 克利夫兰

2002年 - 苏州博物馆，中国江苏苏州

2004年 - 中国驻美大使馆，华盛顿特区

2006年 - 澳门科学馆，中国澳门

日本前桥美术馆导视系统设计遵循三个设计原则：

通过一条人行步道的设计将美术馆各个部分贯穿起来；

保留已有建筑的形式并最大化实现其与新建筑的一种内在关联性；

不仅让美术馆的各展览引起人们的兴趣，同样要通过美术馆的建筑设计吸引游客。

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