儿童画教程｜趣味人物装饰画《漂亮的印度女孩》

装饰画的种类繁多，分类的方法也不一样，有按风格划分，有按材质划分，也有按材质划分的等。按照风格划分，装饰画分为：

1、中式古典装饰画：端庄典雅、古色古香。色彩古朴庄重，以中国古典名人或山水风景等水墨画、花鸟、鱼虫等动物水墨画，崇尚自然情趣，以及能够代表中国传统的事与物、国画。

2、新中式古典画：古典含蓄美与现代实用精致高雅理念相结合，挂画体现和谐、含蓄、个性，可以有马赛克、抽象主义、人物、摄影等现代装饰元素。

3、中式现代简约：能体现现代元素与中国文化内涵相结合的画都可以挂，保持与居室风格和谐即可，可配一些现代题材的或抽象题材的装饰画。

4、罗马风格：内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽的风格，人物表现上强调个性化。突出成就反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

5、哥特式风格：绘画野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，错综复杂。代表是彩色玻璃画，色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。一次特点来选画。

6、新古典主义风格：形式是古典，内容是革命，题材是宗教、神话、革命。特征：强调理性；构图上强调完整性；重视素描、轮廓,注重雕塑般的人物形象,不够重视色彩，依次特点选画。

7、巴洛克风格：不整齐、扭曲、怪诞、浪漫。豪华的特色，它有宗教、享乐主义、浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调运动；宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏，戏剧性的构图，起伏波动。15世纪16世纪时期具有此特点的画。

8、洛可可风格：色泽柔和﹑艳丽；绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）、植物（向日葵、玉米等）。

9、简欧风格：利落、爽洁和精致、华丽，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。追求深沉又显露尊贵、典雅中浸透豪华。画框选线条繁琐、金边、看上去比较厚重采用描金、雕花的画框。

10、北欧风情：色调清新自然，应该极具现代感。墙面是黑白北欧风景照片不规则悬挂，氛围舒适而温馨。或挂抽象画等具有现代元素、北欧风情的画。

11、地中海风情：地中海光照足，颜色的饱和度也很高，色彩绚烂。有三种典型色彩搭配：蓝与白：希腊的白色村庄、沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合。土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。

12、地中海风情田园风格：挂体现地中海元素或田园元素的画可以，或依主人喜好而定。海域、船与帆、海岸、沙滩、阳光、蓝天，具有地中海特色的植物、贝壳、周边人的娱乐生活等。

装饰画的构图、造型、色彩，在表现手法之间互相牵制，彼此补充，因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。

由于装饰对象的不同，工艺制作手法丰富多彩。大自然赐予人类美的享受是无止境的，从名贵的金银、宝石到废弃物料；从现代化材料到木、石、叶、果壳，从鸟、兽、鱼、虫的皮毛到产品的剩余边角下料，只要利用得当，因材施艺，就可以成为引人入胜、耐人寻味的装饰画佳作，为工艺美术增添新的内容。

由于不同类型的装饰绘画，有着各自的特点和要求，以及装饰趣味和装饰效果，在装饰画的制作过程中，不外包括两方面的技巧：一是以绘制为目的的各种表现手法，一是因材施料巧用各种材料进行工艺加工的技巧，而大量装饰画都是这两方面的巧妙结合，以下就这两方面的基本技法，加以介绍。

最流行的客厅装饰墙画

最流行的客厅装饰墙画，挂画是可以让墙壁看起来更加舒服的，客厅对于家庭来说是非常重要的场合，也是一个家的面子，在客厅挂上一幅画，是现在最流行的装饰方式，下面看看最流行的客厅装饰墙画及相关资料。

最流行的客厅装饰墙画1

一、客厅背景墙挂画有哪些

客厅背景墙挂画如下：

1、山水：山水画体现出了人与自然的关系，把人与自然很好的融合在一起。

2、动植物：动植物画体现出了大自然的生命，彰显活力。

3、人物：人物画体现的是人类社会，挂上全家福，变得温馨，挂上创意素描，趣味十足。

4、字画：字画在中式客厅中使用比较多，渲染家里艺术气息，体现主人文化修养。

二、客厅背景墙画怎么选择

1、楼梯装饰画可以不规则

如果墙面面积比较大的话，可以在墙面上画图案如果面积小，可以选择在楼梯转弯位置，跟随楼梯形状，摆放不规则装饰画。

2、色彩选择有忌讳

现代家装风格室内都以白色为主，在搭配装饰画时，可以选择黄、红色调。如果室内装修颜色比较稳重，可以选择灰色装饰画，给人看起来比较有艺术感。

3、视线落点是佳位置

进门视线的落点才是该挂装饰画的位置，这样看起来不会觉得家里墙面空荡，给人一种耳目一新的感觉。

4、角部装饰画改变视线方向

拐角的两面墙，一面可以放两张画，另一面放风格相同的一张画，让装饰画在墙上变成L型组合，这样的布局很有情趣。

5、装饰画形状要与空间形状相呼应

如果墙面是长方形，可以选择相同形状简单装饰画，或者是流行的组合装饰画。

最流行的客厅装饰墙画2

1、梅花画

梅花是传统名花，梅花清雅俊逸的风度让文人和画家为之折服，而且梅花冰肌玉骨、凌寒留香的精神受世人的敬重。自古以来，梅花就以其自身高洁、谦虚、顽强的品格，激励人们奋发图强。所以客厅沙发背景墙挂梅花可以调节室内的风水。

2、九鱼图

九鱼图寓意是连年有余，招财进宝，财源滚滚来，荷花又称莲花，有“连”的意义而鱼取“余”的含义，合在一起有连年有余的寓意九有长长久久、经久不衰的意思，九条鲤鱼在水里游来游去还有“如鱼得水”的意义，寓意十分的好。所以客厅沙发背景墙挂九鱼图有很好的吉祥祝福之意。

3、牡丹图

牡丹也是我国的国花，是很多文人墨客*喜爱的，历来以来称赞牡丹的诗画也有千千万万种，从中也能够看出牡丹的地位。牡丹画是象征富贵吉利，又有花开富贵的说法，所以客厅沙发背景墙挂牡丹图是一个非常不错的选择。

4、紫藤图

紫藤花被誉为长寿之树，自古以来受很多文人喜爱，以紫藤为题材的诗画作品有很多。李白曾有诗：紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人!紫藤更是画家们经常画的一个花鸟画题材，在国画花鸟画中紫藤被誉为健康长寿，富贵繁华，紫气东来，枯木逢春之意!

什么属相不能挂山水画

1、属猴

属猴的不能挂山水画，我们都听过“树倒猢狲散”的相关内容，在属猴的家中挂山水画在寓意上是不好的'。

2、属鼠和属牛

生肖属为鼠和牛的人不宜挂骏马山水图，与马不合，必会相冲。

3、生肖属龙、兔、马和鼠

生肖属龙、兔、马和鼠的人不适宜悬挂仙鹤山水图，否则不仅不能长寿还会招来危险。

客厅沙发背景墙挂什么画好风水学，什么属相不能挂山水画，相关内容就为您介绍到这里了。沙发背景墙虽然适合挂一些山水画，但是大家也要注意，如果自己的生肖不适合挂山水画，还是不要悬挂为好以免影响家居风水。

最流行的客厅装饰墙画3

1、富贵花团类。这是房主们选择多的图案类型,不管是寓意节节高升的青竹,还是富贵大气的牡丹,亦或出淤泥而不染的莲花,点缀在客厅沙发背景墙上,都给人心情舒畅、恣意盎然的感觉。

2、大气山水类。中国人从古至今一直热爱柔和稳重的山水,挂画如果选择一些山水类型的,则一定要避免高大巍峨的造型,应多以开阔的眼界、恢宏的气势取胜,以免给人无形的压力感。

3、古典诗词类。书法在上有着挡“门煞”的作用,如果担心客厅大门进来的气流会冲撞了运势,可以悬挂一副高雅的墨宝。

4、鸟鱼嬉耍类。常见的是寓意长寿安康的吉鸟贺寿图、代表壮志凌云的雄鹰翱翔图、意指招财进宝的金鱼戏水图等,尤其是在广东一代,自古有着“水”便是“财”的说法,再加上象征连年有余的金鱼,十分的吉祥。

客厅画的好处?

1、锦上添花,增强富贵气息。客厅中挂字画,在这个会友待客、家人欢聚的空间里,除了反映居家主人的爱好,也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。同时对提升家居气色,营造富贵气息,起着极为重要的作用。因此,将吉利书画作为家里的.装饰画,悬挂于客厅以求锦上添花、旺上加旺,是良好家居的布局方法之一。

2、身份象征,彰显情趣。客厅的装饰画能从整体上不仅反映出居家主人的爱好,是主人身份与个性的侧面反映。但它多以居家主人的审美意识为出发点,体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。因此,客厅装饰画的 材料不需要奢华,也不必刻意雕琢,但F要营造出一种安宁温馨的氛围和纯朴返真的情调,借以展示主人独特的审美情趣,并且能让居室环境更加协调和谐。使“斯是陋室,唯吾德馨”的家更洋溢出一种浓厚的色彩。

3、美好家庭,烘托欢乐。家庭是幸福的港湾,充满文化气息和氛围的家庭,感情更融洽,生活更多滋。家中有挂置书画,对于孩童的心里成长有一定暗示当家庭拍摄合影时,当“家庭会议”时,当久别重逢时,家中书画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景,隐隐中,镌刻在家的记忆中。

4、把控,招财纳福。客厅不但是全家人聚会、交流、娱乐的重要场所,而从学角度来讲,也是家庭的门面,是住宅的重心,房屋的命脉,客厅布置的好坏关系着整个家庭的运势。客厅挂画对提升家居气色,营造富贵气息,起着极为重要的作用。客厅背景墙挂画,应以光明正大的内容为宜,避免突兀之物。

Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。

Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。 

Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。

装饰画就是用来装饰生活中的一样，衬托艺术品，它的特点就是带来一些趣味，给生活添加一些色彩，说实话的分类有很多，效果比较不错的，就是刺绣装饰画，选用蚕丝线色泽靓丽，风格很多，像是一涵汴绣的刺绣装饰画的产品，都是很不错的

作为一位优秀的人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。教案应该怎么写才好呢？下面是我收集整理的幼儿园中班教案《装饰画》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

幼儿园中班教案《装饰画》1

黑白鸟主要有黑、白两种颜色（还有灰色部分），完全是用点、线、面来装饰画面。用这种方法表现的作品叫黑白装饰画。中班幼儿有绘画装饰画的经验，但黑白装饰画还未接触过，对他们来说是一个不小的挑战。本活动通过作品欣赏、交流讨论、激发欲望等方式激发幼儿的创作欲望，按照自己的想法进行创作，产生自己装饰物品的兴趣。

活动目标

1.通过欣赏黑白装饰画，了解点、线、面是构成图案的基本元素。

2.初步学习画黑白装饰画，尝试运用点、线、面来装饰小鸟。

3.在感受黑白装饰画特点的基础上，产生自己装饰物品的兴趣。

活动准备

1.记号笔人手一支，各种黑白装饰画图片。

2.幼儿用书《黑白鸟》。

活动建议

1.教师出示各种黑白装饰画图片，引导幼儿初步完整地欣赏作品。出示装饰画，引导幼儿初步关注装饰画的特点。

提问：这幅画和我们以前看过的画有什么不一样？

你看了有什么感觉?你喜欢这样的画面吗？为什么?

2.引导幼儿观察、分析画面，了解点、线、面等构成元素。

(1)引导幼儿观察、分析画面，欣赏画面。提问：你在画面上看到了什么？

(2)根据幼儿的表述，引导幼儿进一步深入地欣赏画面。

教师：画面上都有哪些颜色？什么地方是白色的?有哪些地方被涂满了黑色? 是什么形状的?

(3)引导幼儿发现和了解灰色部分的表现方法（或者用调整投影仪焦距的方法展现）。

提问：请你们眯着眼睛看，除了黑色和白色还看见了什么颜色？

让我们仔细看看灰色的部分里面有些什么？找一找哪些地方有点?哪些地方有线?是什么样子的线?

小结：今天我们看的这幅画和我们以前看的画都不一样，它主要有黑、白两种颜色（还有灰色部分），完全是用点、线、面来装饰画面。用这种方法表现的作品叫黑白装饰画。教师翻开幼儿用书，引导幼儿再次欣赏黑白装饰画。

3.引导幼儿再次完整地欣赏作品，激发幼儿用黑白色装饰小鸟的兴趣。提问：你喜欢黑白装饰画吗？为什么?

请小朋友打开幼儿用书，请小朋友帮小鸟穿上美丽的黑白衣服。

4.幼儿创作，教师巡回指导。

教师重点观察幼儿能否运用点、线、面大胆装饰，对能力弱的幼儿可引导其观察书上的范例作品，看看说说上面画了些什么。

5.教师展示幼儿作品，引导幼儿观察欣赏并进行讲评。提问：你觉得哪只小鸟的衣服漂亮？从哪里感觉到的?

幼儿园中班教案《装饰画》2

活动目标：

1.欣赏各种领带,感受不同的线条、花纹、色彩搭配后带来的美感。

2.能选择多种工具迁移已有线条、图案、色彩经验装饰爸爸的领带。

3.熟悉爸爸衣饰特点，体验给爸爸设计、制作礼物的快乐，产生爱爸爸的情感。

活动准备：

1.装饰爸爸的领带PPT。

2.水彩笔、画纸、花纹范例。

活动重难点：

1.重点：欣赏各种领带,感受不同的线条、花纹、色彩搭配后带来的美感。

2.难点：能选择多种工具迁移已有线条、图案、色彩经验装饰爸爸的领带。

活动过程：

1.播放课件,引发幼儿活动兴趣。

提问:这是什么？一般谁会用到它？戴领带的爸爸看起来怎样?

2.创设“领带博览会”，带领幼儿欣赏各种领带。

师：今天我们这里要开领带博览会，一起来看看。

(1)请幼儿介绍自己喜欢的领带。引导幼儿从颜色线条、花纹等方面介绍自己喜欢的领带,感受图案的美。

(2)教师进行总结、提升。

小结：这些领带有的是以动物、植物、花卉、植物造型为主，有的以色块为基本造型，还有的以线条做基本造型。

3.幼儿绘画创作领带，教师巡回指导。

师：你的爸爸会喜欢什么样的颜色、图案呢？鼓励幼儿大胆说出爸爸的喜好。

师：这里还有一些领带没有被创造出来，你们也来试试看。创作前请你来想一想你的领带想用什么颜色、造型来创作？

可针对个别幼儿的需要进行指导,重点关注有创意的作品。

1.将作品展览，师幼共同欣赏、评价作品,感受给爸爸制作礼物的快乐心情。

(1)把幼儿设计、制作好的领带挂在绳子上进行展览,鼓励幼儿欣赏、讲述。

(2)请个别幼儿从材料、图案、制作方法等方面评价自己或同伴的作品。

师：你喜欢哪条领带？为什么？

(3)结合幼儿作品,从图案的运用、设计的创新等方面进行点评。

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幼儿园中班教案《装饰画》3

教学要求: 1、了解手帕花饰的多样,及色彩的丰富,能自己想方法对手帕进行装饰.

2、会用花纹,格子或图样对手帕进行装饰,敢大胆的选色,

装饰,自己设计手帕,注意色彩的多样.

教学准备: 各式图案,花纹的手帕,作业纸(方形,手帕状),幼儿人手一盒蜡笔及颜料(红,黄,蓝,绿),毛笔.

教学过程 :一. 出示各式手帕,让幼儿欣赏.

1.这是什么?(手帕)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)

2.花纹什么地方不一样?(有的是围着手帕四周一圈,有的只有一个角上有花纹,有的在中间有图案或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子)

二. 装饰手帕,幼儿作业

1.我们今天也来画手帕,你喜欢什么样的手帕?(幼儿讲述).

2.看看我们有什么东西呢?(蜡笔和颜料)

3.教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰手帕,注意不和别人一样,能自己想方法设计,注意色彩的使用.

4.教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计.

5.要求幼儿在使用颜料时候能将笔在盘子上刮一下,颜料要不多也不少

三.评讲幼儿作品

1.我们看看这些手帕颜色怎么样?

2.你是怎么设计手帕的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)

幼儿园中班教案《装饰画》4

装饰画：

围巾

活动目标：

1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。

2、学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰。

3、对装饰画有兴趣。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5、培养幼儿初步的创造能力。

活动准备：

各种图案的围巾，水彩笔，纸（长、正方形的围巾状）。

活动过程：

一、谈话导入课题；

教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢？

二、出示各式围巾,让幼儿欣赏；

这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)

花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈,有的两边有花纹,有的有图案或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子……)

三、装饰围巾,幼儿作业。

1、我们今天也来装饰围巾,你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。

2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)

3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾,注意不和别人一样,能自己想方法设计。

4、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计。

四、评讲幼儿作品

1、我们看看这些围巾颜色怎么样?

2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

幼儿园中班教案《装饰画》5

活动目标：

能用学过的花纹、图案和形象，将自己喜欢的伞表征出来。

颜色搭配鲜艳，主要内容突出，并能讲述出来。

感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备：

各种形状的伞面，油画棒、菜根、报纸、小印章、水粉颜料等

活动过程：

通过我们对伞的谈论和研究，喜欢画画的小朋友在美工区画起了伞。观察到孩子的需要我们设计开展了装饰伞面的美术活动，孩子们有的用菜跟拓印、有的用报纸团成球来拓印、还有的幼儿用油水分离作画的形式进行了表征，瞧！伞面上开来了小汽车、长出了美丽的花、小雨点落到伞面上也变得五颜六色的了、还有彩虹不知什么时候也跳到我们的伞上来了。看到自己美丽的作品孩子们禁不住互相交流了起来，“你们看，我的伞上有各种形状的五颜六色的小花！”；王天纬说：“小雨点下到伞上再让太阳这么一照就变成七彩的了！”王冉说：“我画的是雨后的彩虹。”最后把孩子们装饰的伞布置在墙面上。离园时，家长透过窗户听自己的孩子讲述作品，家长的脸上露出了满意的微笑，同时家长之间也在交流评价其他孩子的作品。

教师反思：

在表征绘画的过程中，幼儿能用各种形式将自己最喜欢的东西表现出来，为教师进一步了解幼儿创造了很好的机会。同时教师思考，更深一步让幼儿了解伞的发展史，可激发幼儿的爱国情感，因此计划在下次活动中引导幼儿探索伞的发展史。

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

水粉画技法

掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。

一 厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二 水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

三 笔法

画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性

相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。

中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。

水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。

绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。

大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。

笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：

(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；

(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；

(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；

(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；

(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。

四 画刀的技法

画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。

画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。

画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。

用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。

五 线

为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味。

我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画；而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代，绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画，以及其作品的欣赏。

内容简介：

《黑白装饰画》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。

福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。

福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。

首先，先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实，从字面上我们应该就能知晓，它是艺术画的一种。黑白装饰画(Black and white decorative painting)，它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。

它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙，接下来，来让我们一边看着作品，一边分析一下黑白装饰画的特点。

首先，小编给大家带来的是一份山水画，看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。

在欣赏完山水作品后，接下来的这一幅是莲花作品。古人云：“莲，出淤泥而不染”，看到下面这幅作品，你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶跟莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花，这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。

接下来，这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色，再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味，给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的，底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。

在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后，下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮，在这个作品中，凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。

最后一幅，描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象，但是总体上来讲还是一个不错的作品。

以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一，虽然没有很深远的历史底蕴，但是在我们选择欣赏跟收藏的时候，也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画，你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~

您好，简约风卧室装饰画可以参考下面三种风格：

第一：同色系装饰画

如果空间以整体以黑白基调，那么就配同色系的装饰画，只要画面内容不是太精简的几何、线条画，而是具有生活气息的海报或者富有情感的框画，都能完美搭调。

第二：同沙发颜色匹配

装饰画不一定参照墙体，也可以有自己的风格，比如用黑色框架框起来，色彩丰富的插画，抽象画，画面不用太满，有趣味性就好。

第三：开通系列

不如试试可爱的壁画，各种动物造型的装饰画或者摆件摆在墙面上，看一眼，好像所有复杂都变得简单了。