展览馆如何设计

展台设计在造型的选择上是无限的，但是有些经验还是值得设计师们借鉴的，广州绘美展览总结以下几点：

1、展馆及相关规定严禁使用的材料是不可以出现在设计方案中的。

2、在展位的设计中要融入绿色、环保的意识。

3、产品和形象宣传的布局一定要具合理性。

4、要考虑到展位设计利用率的最大化。

5、创意也要考虑人流的心理流向。

6、整体的设计要考虑到成本因素、施工难度和最重要的安全性。

7、要理性认识设计方案的效果和现场搭建的效果，并使其差距性减到最小。

8、展台要富有吸引力，令人赏心悦目，给人以良好的感觉，使人留下深刻的印象。

9、标志要做的醒目，要与众不同的标志才能吸引更多的参观者，便于参观者更容易识别寻找，使走进展台的参观者也会留下印象，并在会后被触及回忆。

城市规划展示馆是展示城市形象的窗口，是学术交流的平台，也是市民参与城市规划的重要渠道。城市规划展示是一门新兴的、独立的、综合性艺术。在展示内容的选定上，着重体现规划与城市、建筑、生态、文化和市民的关系，要掌握全面性、典型性、专业性、通俗性等原则；在展示方式的选定上，遵循针对性、新颖性等原则；在展示可选取的方法上，包括中性的独立展示法、个性的场景展示法和趣味性的互动展示法；在展示内容的组织上，把握有序性和统一性原则，综合采用线性序列组织和非线性序列组织形式。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

进入二十一世纪，人类科技、经济、文化与社会不断地蓬勃发展，城市规划展示馆展示的方式方法也同样不断地高速进步。为了满足未来城市规划展示馆的功能要求，其展示形式的科技性和艺术性迫切要求进一步快速发展。就科技来说，IT技术的髙速飞跃、多媒体技术的日渐成熟、光电技术的跳跃发展都为未来城市展示馆做好了充分的铺垫。就艺术来说，随着市民艺术修养和欣赏水平的提高，随着新艺术理论的普遍传播与接收，城市规划展示馆必将突破功利目的的限制而更加具有艺术气质，甚至其本身整体成为一个巨大的艺术作品。因此，城市规划展示馆仍然具有巨大的发展空间和潜力。

在这轰轰烈烈的建设新馆的同时，我们要用什么理念、思想和方法来解决当今规划馆所遇到的展示形式单一、效果千城一面、缺乏地方特色、规划专业过强、城市品牌庸俗等最棘手的问题呢？我个人认为，规划展示馆要走出困境，彻底解决当前面临的尴尬，只有丰富城市文化建设内涵，突破城市规划展示理念，挖掘城市文化内涵来丰富规划馆的展示内容，探索和创新城市规划展示的方式方法，是规划展示行业未来发展的趋势，也是实现推动城市文化发展战略的举措。

在当今的城市文化建设中，我们需要在一种全新的、最广泛联系的框架内重新思考城市规划展示馆的作用，在启迪人们认识过去、把握今天、规划未来的重要作用和其公益性职能不变的前提下，将城市文化凝结、积淀，成为文化的容器、载体和舞台；与此同时，在规划展示馆的不断完善和创新的过程中，在现实文化传承和文化创新的道路中，也必将推动城市规划事业的新发展。依托丰富的文化资源，强化城市文化特征，增强城市竞争力，引导城市向更高层次发展，这也是城市规划馆建设的重要内容。

一、基于“以观众为中心"的多媒体展示

观众满意是规划展示馆布展设计的重要理念。这就要求我们要密切关注并认真思考“观众的行为方式和思维模式”，思考分析观众想什么？想看什么？如何展示等问题。

参观型展示指观众静态地利用感觉，被动地思想接受展示内容。此类展示活动形式单调，展示常常效果较差。对于过去，人类把握它的方式是参观，“过去”是构成“现在”的基础。因此，使过去吸引人的方法就是积极发掘它与现在的联系，通过多媒体的形式展示出来，让观众有身临其境的感受。

二、基于“以数字信息化为基础”的互动展示

随着计算机技术的广泛应用，数字技术己经成为推动艺术创作和展示设计发展的重要力量。就展示设计而言，互动式数字展示馆摆脱了传统实体展示的种种局限，以其互动性、开放性和多元化的展示手段使观众充分领略到了展示的魅力。数字化多媒体设计同样也蕴含着人类对过去、现在和未来的体验。

静态媒体主要包括图片、文字等内容。对静态媒体进行设计需要充分考虑人类对“现在”的体悟。现在是一个静止的时间点，这个点包含着过去的全部复杂性，同时蕴含着面向未来的倾向性。因此，设计师要使人们在静态媒体中充分体会到展品的复杂性，同时感受到展品面向未来的趋向。三维展示技术使观众可以全方位地从任意角度观察产品，甚至进行更复杂的互动操作，这正满足了观众要求在静态媒体中体会展品复杂构造的要求。

图为大峡谷集团制作临江城市规划馆

影像是数字技术中具有代表性的一种，影像本身即具有强烈的运动感，相比静态图像具有对观众更大的吸引力。因此，很多展示馆对此类展示手法乐此不疲，常常在展示展示活动中把一个企业或者展品的宣传短片重复地播放。这种简单粗糙利用数字影像技术的方式实际效果并不好，观众对其演播套路和广告性已经麻木，就展示手法来说其实质就是图片展或幻灯片的升级版。充分思考观众对于“过去”的体悟能有助于展示馆充分利用彩像数字技术，提高展示水准。过去之所以能激起观众的关注兴趣在于过去是现在的构成基础，能唤醒观众对历史的记忆和美好的回忆。所以，要使观众对过去发生兴趣，就要充分发掘过去与现在的关联性。

三、模拟媒体互动展示

模拟媒体展示指通过模拟手段使环境与展示内容达到和谐统一。这种方法是静态媒体展示的进一步升级。如果说静态媒体展示还停留在机械性的唯一技术阶段，那么模拟媒体展示则进入了真正的艺术殿堂。模拟互动手法的关键点是使环境氛围与主题交融为一，这就需要运用模拟媒体构造出一个虚幻的展示空间。通过互动展示，吸引观众主动参与，从而更好地激发观众的参观兴趣。

数字沙盘的展示内容广，设计手法精湛，展示手段先进，相比较于传统的沙盘来说，更加能够满足人们的对动态视觉效果的要求。TMTT将跨界思维运用到数字沙盘设计制作中。运用舞台灯光、3D全息成像技术、弧幕投影融合显示系统、声光电控制系统、三维动画、红外触控等技术应用到数字沙盘当中，赋予多媒体沙盘更多视觉表现力，灵动的光影变换无穷，结合立体环绕式音响设备，呈现一场震撼的视听盛宴。高科技与传统物理沙盘模型进行无缝结合，实现传统沙盘和数字展示科技完美融合，真正做到交互式沙盘演示效果，营造出立体、活泼、恢弘的展示效果。

                       图为大峡谷集团制作深圳三十周年总规背投多媒体数字沙盘

CAVE沉浸式投影系统是一种基于投影的沉浸式虚拟现实大型显示系统，把高分辨率的立体投影显示技术、多通道视景同步技术、三维计算机图形技术、音响技术、传感器技术等完美地融合在一起，从而产生一个被三维立体投影画面包围的全沉浸式虚拟环境。在CAVE沉浸式折幕中，感受声光电极致配合的视听艺术盛宴。用于规划馆中沉浸式体验未来城市。

在使用环幕空中看城市时，观众被360度的画面和多路立体声所包围，从而产生一种不寻常的强烈感受。观众会不自觉地感到自己就是影片所表现的环境中一员，并随着镜头的变化而产生不同的情绪反映。比如你会感到自己坐在湖中的游艇上，眼看前面的飞船向你直冲过来，不由得倾斜身体避开，但见船只擦身而过，掉头朝后看时，它已在远方的空中渐渐消失，使你感觉到不是画面在动，而是你自己在朝前走。观众与画面情景交融，正是环幕电影的魅力所在。

城市规划展示馆是一种以科学性为功能基础，以艺术性为表现形式，以创造一个精神与物质并重、科学与艺术兼顾的人为环境为目标的人为创造场所。它为人们传播与交流信息提供了一个特殊平台。通过这样的人为场所的展示，观众可以更多地了解城市规划发展的过去、现在和将来，更好的融入城市规划建设，并对未来的美好生活充满期待。

一般情况下，一个展厅设计空间由馆围空间（指展区周围的空间，包括展区上部空间、展厅空间、销售空间、交流演示空间几个部分组成，如博物馆、大型美术馆、大型博览会的展馆等，并且还会延伸出众多的辅助空间，如走道空间、门厅空间、休息空间、各种服务设施空间等。换句话说，进行展厅设计空间的布局设计，首先要满足展厅设计空间中各种功能的需求，包括展厅设计区外部空间的安排。所以，展厅空间的设计通常抓住“动态|”这个主题而展开，运用空间的节奏感和有许多路线排列，使观展者在流动中感受时空的变化与三维空间的艺术魅力。

没有合理规划布局的展厅不是好的展厅，展厅的规划布局和空间设计分配，直接影响到参展受众的观感和体验度。所以现代的展厅设计师们若是想把展厅做得美观又吸引人，必须在展厅设计空间的规划布局上面多下工夫，这样才能既提高展厅的美观度，又能让观展者感觉良好，能

展厅设计有哪十要素，内容是什么，大黄蜂展览设计中展厅设计的要素有以下

一、展位类型

展位类型主要是看展位营销中的具体产品，一般包括标准展位、光地展位、特装展位等；从展览的项目来看，展位的品质与档次、展位的位置好坏或者展位的面积大小，都是会影响展览营销的效果的。

二、展位价格

展位的价格通常会被参展商作为区别于其他展览的一项综合指标，所以，展览的组织机构在制定营销价格策略之时，不仅要考虑展位有关于价格的绝对指标，还要考虑参展商对展览的认知价值、展览的性价比等相对指标，这样，展位的价格才更容易被参展商所接受。

三、营销渠道

影响展览的重要因素不仅与展览举办地的地理位置息息相关，更与宣传信息可传达的难易程度、营销渠道的覆盖范围等紧密联系。在一些交通便利、信息发达、产业几种的区域所办的展览，其吸引参展商来参展的可能性比其他地方要更大一些。

四、促销形式

在展览营销过程中，促销活动是可以起到很大作用的，展览促销主要包括广告及宣传、人员推广、电话销售等各种形式，组合营销是一种非常见效的展览营销方式，同时也会很直接地影响到招展及招商的效果。

五、人员服务

展览营销中的人员服务是指展览组织机构中的工作人员，在展览组织期间，员工是会很频繁地与客户进行接触的，所以，展览营销人员在于客户进行接触的时候有注意到自己的言行举止，树立起良好的行业口碑。

六、有形展示

通过无形的展览服务将有形的方式展现出来，从而让客户可以在无形的展览服务中有实际的体验。有形展示主要包括对展览现场环境的布置、展览服务设备的事物装备情况等，同时，观众登记的便利性、公布展览的推广计划等也是有形展示的一部分。

七、服务过程

展览服务过程在展览营销中是分重要，只有态度良好、服务到位的服务人员才能及时的处理展览过程中出现的各类问题，对展览过程中的缺失或者是错误进行有效的弥补。

专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规

划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。 专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。

商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。 依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。

接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝

NO.1：构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

NO.2：构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的

强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。

NO.4：明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

NO.5：瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

展示设计

NO.6：抓突破点

突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。

NO.7：比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

NO.8：欣赏性

依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO.10: 抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣

在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。

视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或高展柜的背板等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成

体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。

通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。

在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。

利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。

注重空间流动性。在展示环境中，空间的流动性十分重要，其依据展厅的功能而设计。合理设计各种平面流线，可以在空间上给予参观者截然不同的感觉，而展区的规划和路线分配也会给予参观者心理上一定的节奏感，从而使整个展厅环境张弛有序，富有空间感。凸显空间维度。空间是三维立体化的一个场，而加以时间就是一个四维的概念，我们在展厅设计时往往都会强调空间是四维的。对立体展示空间的设计，加以时间，最后呈现的就是一种动态的观赏。随着展厅路线的行进，可以体验时间的流逝，亦可以感受空间的变化。

强调空间两重性。空间具有相对和绝对性，将空间这个无形的概念恰当且舒适地融于有形的形状之中，就是我们设计师需要去钻研的关键点，用专业的视角将空间具象化，让空间更好地被参观者感知。

现如今的展厅设计中已经越来越多地融入了科技元素，将点、线、面用不同的表现形式相结合，从而让展厅布局更深入人心，也让参观者更深层次地感受展厅所传达的主题思想。展厅设计的空间感将更为饱满，科技元素融合空间设计，我们将感受到一个更为精彩的立体世界。

展厅设计而言，除却对空间的充分理解和设计，利用其它元素来凸显其空间感也是必不可少的，同时遵循必要的规则也可给参观者制造更好的参观体验。

展示形式需富有层次感和节奏性。展示形式具有一定的节奏性可引导参观者有规律地进行参观浏览，在流动中还能完整且顺畅地介入到展示活动中去。而丰富的层次感也能将空间展示多样化，在具有基本的功能性之后，还可为展厅设计创造无限的艺术价值和无穷乐趣。

整体设计需以人为本。简单来说，人是空间最终的服务对象，其中的场所结构、路径结构以及领域结构，都是空间和人的基本联系。人赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性，故而在在展厅设计中，要始终遵循以人为本，使参观者得到视觉和精神的双重满足。

展品位置需醒目合理。展厅设计自然离不开展品，划分有效的位置来放置合理的展品，是展厅设计的首要目的。逻辑地设计展示秩序、编排展示计划、对展区进行合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。展品不同，展示的位置就各异，设计师需要在保证其合理的前提下，还能让参观者能在视线范围内即刻捕捉到展示的重点。

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要从目标观众的角度做设计：展会设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。

要考虑空间：设计人员还要考虑展会工作人员数量和参观看数量展会面积是主要因素。

要考虑人流安排：设计人员在开始就要了解参展企业希望何种人流。

要和谐，不要杂乱无章：展会的展台是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。

要简洁不要复杂：简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁。

要有突出焦点：展示应有中心、有焦点。展台的焦点能够吸引注意。焦点选择应服务于展出目的。

要明确表达主题，明确传达信息：主题是参展企业希望传达给参观者的基本信息和印象，通常是参展企业本身或产品。明确的主题从一方面看就是焦点，从另一方面看就是使用合适的色彩、图表和布置，用协调一致的方式以造成统一的印象。

展台要易建易拆

设计要慎重，不轻易更改：设计时，要考虑周到、全面，设计方案一经讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工、增加费用、甚至影响开幕。

公司产品展览区灯光设计这个话题，说起来东西就太多了，笔者就从照明设计的方式上分享一下观点吧：

笔者认为，一个展示空间的灯光设计，是否能够切实地帮助展示空间实现灯光设计的目的和效果，主要通过下几种照明方式来实现：

1、普通照明，这种照明方式是给一个环境提供全面的、基本的空间照明，使整个展示空间灯光格调统一，是最基础的照明方式。其特点是以灯具的合理均匀分布来达到灯光的均匀分布，能使整个展示空间显的更加明亮宽敞，是每个展示空间中不可缺少的照明方式。

2、局部照明，局部照明是为了强调顾客对商品的结构、肌理及色彩的印象。这种局部照明方式以特定的工作面提供更为集中的光线并使之形成有特点的气氛和意境。这种照明方式在展示空间中应用比较广泛，通常以灵活性较高的射灯，来作为完成此类照明的主要灯具。

3、重点照明，也叫物体照明，它是针对展示空间中的某个重要物品或重要空间的照明。比如，橱窗的照明，应该属于展示空间的重点照明部分。

4、装饰照明，用来对展示空间进行装饰，增加空间层次、制造环境气氛方式。

——孙|氏|照|明|设|计——

不管是展馆产品展区的灯光设计，还是其他展示类场所的灯光设计，笔者认为大致上都需要用到这些照明方式，只是配比问题不一样而已。

设计人员必须明白展览设计是展览工作的重要组成部分，但不是展览工作的全部；必须明白展览设计本不是展出的目的，而只是达到展出目的的手段；必须明白展览艺术就是用具体手段表现抽象的展览意图，而后不能因艺术抹杀展出功能。

1．目的性原则

展览策划起始于展览目标的选择，落实于展览目标的实现，体现在每一个设计的细节。遵循目的性原则，设计人员应处理好以下关系：

（1）处理好参展企业和设计者的关系

展览设计要求设计人员不是按自己的思路创造出一件艺术品，而要求设计人员使用技术和创造性反映、表现参展企业的意图、风格和形象，达到参展企业所希望的目的和效果。

（2）处理好艺术和展览的关系

不论使用何种设计技术、技巧，不论采用何种背景（包括展架、道具、装饰），主角是展台和展品，不能喧宾夺主。展览内容不能受制于表现手法，不能突出设计忽略展位、展品。设计好坏不在于花钱多少，不在于是否符合艺术标准，而在于展台能否体现参展企业的形象和意图，能否吸引参观者的注意，展品能否反映出特征和优势。

（3）处理好展览和贸易的关系

展台反映参展企业形象、能吸引观众并留下印象，展品能体现出特征、优势，并能方便参观者观看是成功的设计。如果是宣传展览会，这样的设计便达到了目的。但是如果是贸易展览会，设计还未达到最终目的。在贸易展览会上，展览是开展贸易的手段。展台是参展企业开展贸易工作的环境，展台本身并不是目的；同理，展品是参展企业开展贸易的工具，展览产品本身也不是目的。

（4）理好展览设计与展览其他工作的关系

设计人员必须明白通过设计为参展企业提供其达到展出目的的环境和条件，而且可能还需要协调与宣传人员、广告人员的工作。展览设计的成功在于帮助、支持展出获得整体而不是部分的成功。

2．艺术性原则

展览设计应当有艺术性。展览设计的艺术性表现在几个方面。

（1）展位有吸引力

展台富有吸引力，令人赏心悦目，给人以良好的感觉，使人留下深刻的印象。展台设计有很多因素，需要用艺术手法去组合这些因素，使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。

（2）展台反映参展企业的形象、传达参展企业的意图

如果参展企业是一个大公司，就不能将其设计成摊贩形象；如果参展企业想显示在航空领域的霸主地位，就不能将其设计成航模玩具厂的感觉。设计人员需要有用具体的手段表现出抽象的展览思想。

（3）展台能吸引参观者的注意，引起他们的参观兴趣

有研究表明在充满竞争的、五光十色的环境中，观众对展台的第一眼最关键。这一眼决定展台是吸引了这个观众还是失去了这个潜在客户。因此展台应当引人注目，应当使人产生兴趣。展台的第一作用是吸引参观者注意，并产生兴趣；第二作用是吸引参观者走进展台，仔细观看展品。做设计工作要讲究艺术性，但是应注意避免华而不实。

3．功能性原则

展览设计还应当是功能性的，设计人员在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的人员和展台工作提供良好的环境和条件。因为展出目的的实现最终要靠展台人员，展台人员的工作效率最终决定展出效果。在舒适、功能齐全的环境里，展台人员可以更有效地工作。

展览设计需要考虑的功能有几方面：

（1）对外功能

展台不仅要展览产品，要吸引客户，还要有利于展台人员推销、宣传、调研，与观众交流、与客户洽谈。所有这些工作都要有相应的空间、位置、设备，都需要设计人员根据需要和条件进行合理地安排。相应的功能区域包括问讯区域、展览区城、接待区域、洽谈区域等要作相应的考虑。

（2）内部工作功能

如果展出规模大，要考虑安排办公、开会等场地。内部工作大相应区域包括办公室、会议室、工具房 (维修间)等。

（3）辅助功能

辅助区域包括休息室、储藏室等。好的展览设计不仅要 “好看”，还要 “好用”，要有助于展台人员开展工作，有助于展出达到目的。

4．科学性原则

展览策划是一个创造性的思维活动，但它绝不是随心所欲的，而是具有严谨的科学性。这首先表现在展览策划要遵循一定的程序:在采取展览宣传行动之前，必须对市场形势、消费者态度、社会环境、竞争对手的情况进行周密的调查研究；然后，根据所掌握的资料和信息进行综合分析，找出问题的关键点，确定展览目标，拟定展览计划及其具体实施方案；最后还要对展览效果进行评估，直到实现企业的展览目标和营销目标。

展览策划的科学性还表现在展览策划是一个众多科学知识交叉融合的过程，在充分运用展览学原理、心理学、传播学、营销学、系统论、控制论等多学科的基础上，借助计算机等现代化的先进技术手段，为参展企业提供进行展览决策的依据和最优的行动方案，以取得最好的经济效益和社会效益。

5．灵活性原则

由于竞争日趋激烈，需求水平和结构不断更新，市场环境变化很快。在这种情况下，即便是一个最适当的展览策划，也会因市场环境、约束条件和影响因素的变化而不得不调整。现代展览策划在一方面体现出其科学性的同时，还具有相当的灵活性。这主要归结于在现代展览策划流程不是一个单向的决策流程，而是一个双向的环流状的决策流程。从最开始的展览调研到最后的展览效果评估，针对市场和消费反应的变化，能及时调整和修正其方案，使得整个展览策划活动能保持充分的灵活性。