苏州博物馆是谁设计的

苏州博物馆新馆是现代主义风格的建筑。其外观就像堆叠的魔方，几何平面构成三维立体，干净对称，从不同方面总能找到叠加的线条，规矩而简洁。

新的博物馆庭院，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起，但是，那些到处可见的千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。

中国传统建筑采用的是框架结构，开窗面积的大小决定了采光效果的优劣。但苏州博物馆新馆除了使用落地窗以外，还借鉴了中国建筑中老虎天窗的做法并进行了改良，玻璃天窗开在屋顶中间，突破了传统建筑中大屋顶在采光方面的束缚。

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苏州博物馆新馆于2006年10月建成，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭，馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，是全国重点文物保护单位。

国际建筑大师贝聿铭先生2002年初接受中国江苏苏州市政府之邀，承接设计苏州博物馆新馆，贝先生领衔，贝氏建筑事务所完成的苏州博物馆新馆概念设计，我们可以到看到的是和城市肌理的密切关系，其次是建筑明确的功能分区和简洁的形式，第三是空灵淡泊的室内设计。

贝聿铭先生以擅长设计博物馆而享誉全世界，他曾应肯尼迪总统遗孀杰奎琳的邀请设计过肯尼迪博物馆，应密特郎总统之邀设计过卢浮宫博物馆，都获得了巨大成功，成为不朽的经典之作。

参考资料百度百科--苏州博物馆新馆

苏州博物馆是贝聿铭设计的。

贝聿铭（Ieoh Ming Pei，1917年4月26日-2019年5月16日），男，出生于广东广州，祖籍江苏苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。

贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。

2019年5月16日，贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世，享年102岁。

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建筑风格

苏州博物馆新馆传统结合

博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。

新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

苏州博物馆新馆色调构材

尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起，但是，那些到处可见的千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。

博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。

玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木粱和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。

参考资料：百度百科-苏州博物馆新馆

贝聿铭，1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。

人物简介：

贝聿铭，男，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。

贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。

21世纪到来后，贝聿铭再次回到中国。苏州博物馆作为封山之作，他将自己多年积累的建筑智慧结合东方的传统美学以及对家乡的情感全部融汇在这座建筑里，创造出了独具魅力的视觉之美。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。

2009年，贝聿铭还参与了伊斯兰艺术博物馆的设计。贝聿铭去了埃及和中东的其他国家寻找的伊斯兰教文化的最佳表达，他发现无论是叙利亚大马士革的伊斯兰建筑物，还是土耳其的建筑物，都有着其他宗教的痕迹，不再是纯粹的伊斯兰表达方式。

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苏州博物馆成立于1960年，馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，是国内保存完整的一组太平天国历史建筑物。

1999年苏州市委、市政府邀请世界华人建筑师贝聿铭设计苏州博物馆新馆。2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。新馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，加上修葺的太平天国忠王府，总建筑面积达26500平方米，投资达3.39亿元，是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。

建筑特色

苏州博物馆新馆其特色体现在：建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，建筑材料考究和内部构思，及最大限度地把自然光线引入到室内。

在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。由几何形态构成的坡顶，首先，屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计独特。借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。

屋面以及其下白色墙体周边石材的运用，使建筑的整体风格达成了统一。就屋面而言，如果用传统的小青瓦，易碎易漏，需要经常维修，其坚固性、工艺性以及平整度都难以达到新馆建筑的要求。为了使材料和形式协调，采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦，这种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一照颜色变浅成深灰色。石片加工成菱形，依次平整地铺设于屋面之上，立体感很强。

参考资料：贝聿铭_百度百科  苏州博物馆—百度百科

贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。

贝聿铭荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。

艺术特点

光线特点

光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。

玻璃与钢材

由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。

混凝土

贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。在作品中, 时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点, 做出富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。

几何

贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。

2018年我曾经来过一次苏博，当时行色匆匆，只顾得看文物，没来得及细看“现代建筑最后的大师”——贝聿铭先生的杰作，这次正是要补上这个遗憾。

人潮汹涌间，若你有独具一格的眼光，就是此刻的主人。——佚名

来吧，集中注意力去捕捉空间的明暗变化，让我们展开一段“光线魔术”的奇妙旅行。

光线的奇妙，从博物馆入口开始。大门的重檐屋顶由钢架和玻璃构成，光线从四面八方涌入，令四片屋顶变得十分轻盈，似乎随时会一张一合，飘空飞去。

验过票后走入门内，面前是一大片灰框白底、棱角分明的屋宇，一间高大房子正敞开着大玻璃门。

在传统私家园林中，位于入口的屋舍称为“堂”，形制较大，用来待客、饮宴和议事，又是连接各个功能区的枢纽。如果把苏博看作一座园林，那么入口大厅便是这座园林的“堂”。大堂坐北朝南，整个南面都是大幅透光的玻璃。

穿过玻璃门，便忽然进入了一个黑白色的几何世界，四面八方都是黑框白底的格子，一个个正方形和或三角形格子拼起了室内的墙面和天花。

大厅的东西两侧有通向展厅的廊道，上空高敞。

我也探访过苏州园林的廊，其中尤以留园的曲廊为有名，但它们都在室外，而这条长廊却在室内.....等等，真的是室内吗？一片天光潇潇洒洒的从顶上飘落下来，散落在墙上、地上，游人的身上。我忽然想起资料介绍，贝先生擅长用玻璃，擅指挥光线，是一位“光线魔术师”。

“一定要有光！“

“嗯......但是江南的夏天很晒啊！”

“所以玻璃天棚的下面还有遮光条，你不觉得这很像荫凉的竹棚？”站在前台旁边的女生扎着马尾辫子，穿着志愿者背心，普通话里带着淡柔的气息。

“竹棚疏密不一，我看这密规整的天棚，倒像是一对张开的蝉翼。”我向嫣然的志愿者挥挥手，走入长廊。

长廊宽敞且高，天棚并不是平坦的一线而过，而是高低错落，两级天棚之间的落差用玻璃封挡，以引入更多的光线。直射的天光被横盖的蝉翼收去了锋芒，化作一片柔白，洒入廊内，清光如水，渺若林荫。

长廊两侧墙面为简洁的灰框白底，一侧通向展厅，另一侧墙上开有几扇六角形玻璃大窗，占据1/3墙面。透窗看出去，外面是一个极小的庭园，两米见方之内栽有一棵石榴树，树旁立着一块玲珑俊秀的太湖石。几个沉甸甸的果实直要垂到太湖石上。

这方小小庭园又称“天井”，几个天井巧妙分布在各个方向的廊道、房屋之间，无论你身在何处，都有一树一石透过玻璃窗映入眼帘，再加上天光洒落，仿佛身处园野。

如果少了这几扇窗景，一面白墙未免显得呆板。若要挂上装饰的画幅，纵有妙手丹青，又如何及得上自然的活色生香？

这些天井连通馆内各处，使得整片建筑气贯脉连，生机盎然，犹如“气眼”。

长廊另一面的展厅，同样以落地玻璃来引入室外景致。

除了潇洒的借光、借景外，还借水，借竹。

廊道的转折处是通向二楼的架空楼梯，挑高的空间让人眼前豁然开朗，又见一片碧绿映入眼内，从长廊穿出的气流变成上下旋转，带动霭霭水气沁肤而来。原来在楼梯插植着一丛翠绿的修竹，几枝茂盛的竹枝直伸到十多米高的顶棚，竹旁有一泓小池，清澈的池水微微荡动，引入一片清谧气氛。

这真是精妙绝伦的手笔！以大体量的玻璃引入自然光线和景观，再以小型水体令水汽环绕室内。抬头便见蒙蒙天光，左右顾盼，又有花草树木和澄静湖面映入眼帘，茵然水气沁肤，仿佛身入林溪。

沿着东西两侧的廊道前进，两番曲折之后，便来到北面的后园。

一走入园内，首先看到的便是北墙上的片石假山，这又不仅仅是假山，还是一幅山水画。

远处有山，山前有湖，湖上有桥，桥头有松。白墙不仅仅是画纸，也是画里的留白。眼前一泓碧水舒卷开去，有平桥横亘，只觉水无尽头，远山邈邈。

山上黄石苍茫，青峰拔峭，叠错的峰峦逐渐去远，逶迤不尽，湖光山色间，一片疏朗明秀。细看之下，青石中部颜色稍淡，犹如云带漫过山腰。

从贴着水面的平桥走到西面平台，只见对面有一片外形简单、灰白两色的屋宇，凝立在天水之间，有松桂相依，净植淡雅。

这片景致的外形、色调极简，故而极有力量，由里达外，臻于至诚，如曾子言：“诚于中，形于外。”

以现代主义的线条为“梁柱”，以传统水墨画的色调为“板”，一条桥梁横空飞越，将传统的士林气度从千古引至眼前。在这一刻，园林不仅仅是建筑，更是内心的表达。

据报道，苏州博物馆的设计，是贝先生“属于心灵的个人项目”。在贝先生少年时，作为家族里的长孙，每放暑假他都会从上海来到苏州，居住在潘儒巷的贝氏大宅，以了解家族事务。当时贝氏家族已购下闻名遐迩的古园林狮子林，将其纳入大宅中。耳濡目染下，苏州园林的印象自然渗入少年记忆之中，更于七十多年后，融合了“贝式流派”，以横跨中西、纵贯古今的气度，创就了这一宏构。

在这位“光线魔术师”的魔棒下，苏州博物馆面面玲珑，处处畅通。

而且，大师不仅仅为我们展示了一座精妙绝伦的杰作，更 融汇传统园林与现代主义，开创出一条现代中式园林的道路 。

参考资料：

1、苏州博物馆官网

2、央广网.贝聿铭：建筑是人类对诗意栖居的美好表达.2019.05.18

3、段义孚.《恋地情结》，商务印书馆，2018

苏州博物馆的建筑艺术特点是建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特，建筑材料考究和内部构思，及最大限度地把自然光线引入到室内。

苏州博物馆在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。由几何形态构成的坡顶。

屋顶之上立体几何形体的玻璃天窗设计独特。借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果。

扩展资料

苏州博物馆的建筑格局：

苏州博物馆中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；而西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还成为与忠王府连接的实际通道。忠王府被用作展示其丰富建筑遗产的橱窗以及那些通常无需高档展示空间的艺术品，诸如家具和雕塑等。

大厅是博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。

由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。

新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库，各种行政管理和博物馆内部用房，机械设备用房、停车库以及装卸区域都安排在地下室。

参考资料来源：苏州博物馆官网-苏州博物馆新馆

参考资料来源：百度百科-苏州博物馆