日本工业产品设计有一个很显著的特点是

设计在潜移默化的改造着我们的生活

丰富我们的精神文化

众所周知的日本工业产品设计为什么能在这个领域仅花了短短几十年，便形成了“轻、薄、短、小、巧”的独特风格，以不可阻挡的势头，冲击着整个国际市场？从下面这些日本设计大师的经历与作品中，或许能够找到答案。

▼▼▼

在日本工业设计第一人——柳宗理看来，“设计的本质是创造”，而“传统本身即来自创造”，好的设计是绝对不能脱离传统的。

于是他走遍日本各地，深入民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉，并在此基础上设计出无数优秀的工业产品。

经典设计“蝴蝶凳”是西方科技与亚洲文化完美结合的里程碑式的象征。

陶器系列，磨砂质感给人温暖、厚实的感觉，特殊的工艺令这套器具同时实现了比瓷器更轻和比陶器更结实的特性。

柳宗理的调理器具和刀叉在日本已经成为人气商品。

“用手去感受，手上便会有答案。”柳宗理这样说。

▼▼▼

荣久庵宪司，这位日本设计界的泰斗，在战后日本社会中第一时间提倡“物品民主化”、“美的民主化”，致力于用新技术解决问题，通过体验产品的方式，结合材料与工艺，不断优化最日常的细节，潜移默化的改变着当代社会生活。（www.laisj.com）

荣久庵宪司1929 年生于东京，其父于 1945 年原子弹轰炸事件中去世后，他便出家为僧。1955 年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业，两年后成立GK工业设计研究所。

由荣久庵所设计的以不滴漏功能和简约形式而驰名的餐桌酱油瓶自1961年上市以来畅销不衰，已面向日本国内外累计生产约4亿个。

秋田新干线的子弹头列车也是荣久庵宪司的作品。

他的设计理念，呈现日本人细心体贴的特质，并以设计满足用户愿望。他认为，现在的消费者要求设计既简洁，又要有额外功能的产品，要在两者之间取得平衡，是现今设计师面对的挑战之一。这个在日本设计史上占据举足轻重地位的人，改变了不止一个领域的设计面貌，让更多人享受到了现代工业设计带来的所谓优越生活。

▼▼▼

深泽直人，众所周知的著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌"±0"的创始人。许多知名公司如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等都请他做过产品设计。

他将自己的设计理念概括为“无意识设计”，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。比如这款带托盘的台灯，使用者在回到家之后，可以顺手把钥匙丢进台灯下面的托盘里，此时台灯就会自动亮起来；而在离开房间时，取走钥匙的同时，灯也会自动熄灭。

又如这款带凹槽的雨伞，其与普通雨伞的唯一不同就是在伞把上有一个凹口。许多老人习惯于在走路时用雨伞代替拐杖，当他们再拎着其他东西时，就可以把东西挂在弯钩处，以达到节省体力的目的。

深泽直人主张用最少的元素(上下公差为±0) 来展示产品的全部功能。

但谁又能了解，深泽直人为这一设计理念的不断发展且完善，足足花了23年的时间。辗转日本美国两地，接触过各种类型的客户，了解了许多材料与加工工艺，赋予设计哲学思维，才找到了表达产品的平衡点。

▲▲▲

纵观这几位大师的人生经历及各个时期设计的作品，足以感受到日本工业设计史的变迁与发展，更能体会到这些大师在背后付出的心血。他们不断追求完美的过程就是努力促成富含创意的设计、高性能的材料以及先进的工艺相互融合的过程，同时也是不断创新理念、认知材料、了解工艺的过程，只有设计、材料、工艺高度统一，圆融如意，才能做出用户最满意的作品。

目前来说，国内设计界普遍面临着一个让设计者无奈、且极度制约设计发展的问题——现实的材料以及制作工艺无法满足设计师心中的设想，设计理念与材料工艺不匹配，纵有千般创意，无奈屈服于现实之下，无法施展。

从材料上来说，设计师需要对产品所使用的材料了如指掌，否则，不合适的设计理念产出的产品将给使用者带来不好的体验和感受。

对设计师而言，设计过程中很重要的一环是了解材料相关属性，与生产人员交流，知悉其所能达到的极限，然后再进行一系列的设计；一部分设计师缺乏对材料的了解，一昧的强调感性、天马行空，使得设计的产品与现实背离，最终生产出来的产品在各方面无法达标，令人失望。比如目前国内缺乏创新、一昧跟风的智能设备，还有那不断追求洋气的建筑材料......

从工艺上来说，不成熟的工艺是设计达到完美的最大障碍。工艺技术不成熟会严重制约设计师创新理念的发挥。

就拿最简单的触屏手机来说,设计师们为了达到外观审美的极致追求,力求将屏幕边框趋近于无,这也是近几年各类手机共同的设计趋势。但是,就目前的工艺而言,只能无限压缩边框的宽度,而无法做到真正消除。于是,当我们打开手机后,还是可以在屏幕边缘看到一圈明显的黑色边线,而这个边线就是工艺的分水岭。

设计、材料与工艺互相促进,才是出路。

好的产品应该是高性能的材料、优良的工艺与完美的设计相结合的结果。设计离不开工艺和技术的支持,脱离现实工艺的设计可说是毫无意义的。工艺技术在无法满足现有设计的客观情况下,应配合其发展需要开拓出新路子,不应当消极地成为设计的阻碍而设计也应对工艺技术的发展起到良好的方向引导作用,而不是简单盲目地迎合市场需求。

回归到国内的现状（www.laisj.com），我们不乏好的设计师以及创新的设计理念，但材料的多样性以及工艺水平稍稍滞后于世界这两个问题制约着我们的设计师发挥，设计师的设计标准与材料实际情况存在偏差，导致生产出的产品无法给消费者带来满意的体验。那么，

是否有一个地方可以让我们的设计师清楚地了解我国目前大部分材料性能以及材料加工工艺呢？

当然有！那就是我们的创新材料馆！

材料馆自2016年3月份对外开放以来，至今已有2000+企业（包括杜邦，赢创等众多知名材料企业）入驻，4000+可触摸的新型材料在此进行展览，已经吸引了嘉兰图、浪尖、洛可可、佳简几何、飞鱼、知行设计、无一设计等100+知名设计机构纷纷来访。

TCL多媒体科技控股有限公司创新中心总经理Flemming参观寻材问料®创新材料馆

歌尔声学CMF设计师来访寻材问料®创新材料馆，进行参观学习

上善工业设计有限公司总经理莅临寻材问料®创新材料馆参观考察

设计疯人院院长刘斌来访寻材问料®创新材料馆就新材料领域进行深入交流与探讨

素果工业设计总监崔杨带领学生来访寻材问料®创新材料馆参观学习

原标题：《变态还是极致？日本为什么有好设计，看完你就懂了》

日本的设计行业一直领先于世界，日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场，因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析，总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏

一、 日本市场包装设计的“第一印象”

1. “洋”、“和”两式包装各显风采

此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。

“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。

日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品：面粉包装设计欣赏

2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计

日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。

这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合 从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。

3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现

日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏

二、 解读设计产生的背景和原因

1. 日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究，并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎，以日本特有的细分观念，构筑了所谓的“三大构成”教育体系；同时，他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎，诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺（诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等）的研究，这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式，必然呈现相互借鉴，共同发展的格局。

此外，随着市场竞争的日益激烈，以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此，对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域，它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来，并与产品特征相关联，设计出符合人们期望的产品。

2. 多元文化的环境和自强的民族意识，催生了设计中“日本味”的形成 在日本，不难感受到根植这方水土的多元文化，有完全拷贝欧美的事物，有古代中国传入的“禅境”意味，也有纯日本的质朴与华丽，更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而，能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型，其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。

在“日本味”的共同美学精神驱使下，在竞争导致的原创意识强化的社会条件下，在对设计师原创非常尊重的氛围中，日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工，使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上，再将这类和纸用于未来的设计，这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言，在现代的包装中都有体现。就图案而言，主要以抽象为主，题材以植物图案（梅、樱、藤、菊）、动物图案（龙、凤、鱼、鸟）、器物图案（碟、扇子、团扇、茶道具）、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外，在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素，在包装中都有很好的运用，并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用，从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇，并在包装上形成了具有日本特色的色彩。

当然，比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系，也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏

三、 对几个小产品包装设计的案例分析

案例一：果子

果子，日本的传统小甜品，常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成，分硬软两种，硬的类似饼干和米饼，软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国，这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而，正是最普通的点心，经过设计师们精心的设计和包装后，在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色，成为上好的礼品。

首先，果子形态、色彩的设计和制作变化多样。其次，经过包装，使其在市场上呈现出不同的档次，价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸，以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形，也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒，盒内套着塑料的隔层，果子就整齐地排列其中，也有单独塑料包装的。贵重的礼品装，则有四层或者更多层，除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外，单独包装的这层也更花心思，有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸，用手工制作成各种形状，就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食，被塑造成贵重的礼品。

案例二：酱菜

同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念，酱菜的包装大量采用自然材料，或仿真（树叶、竹叶）材料；有时将它们形象地塑造成原初素材的样子，像整条萝卜、整棵白菜，努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计，产品的附加值才得以提升。

案例三：便当

便当是日本日常的快餐类食品，一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层，其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒，高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮，都用木、陶制器具，并用漆盒盛放。如今，都市上班族追求这种饮食感觉，设计师便沿用这种方式，所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来制作，使人在食用的时候既能享受传统的美感，又可节省成本。

日本成功的包装案例多不可胜数，在国际化的进程中，这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路，使设计师在设计过程中更加注重自己的特色，展现自己独有的魅力文化

日本是一个马桶设计十分出名的国家，可以说世界上很少有能够和日本竞争马桶设计的国家和地区，日本设计马桶独居匠心，举几个例子，大家就不得不服了！

一、为女性设计的马桶，充满了奇思妙想！

日本人的文化里面，上厕所是一个很大的事情，他们在这方面也有专门的礼仪！日本这个国家对于上厕所很早的时候就十分的重视，所以日本的马桶设计才会不断地吸引着大家的注意力，而且大家也确实觉得日本马桶十分的厉害！日本有一款为女性创造的马桶就独具匠心，女孩子上厕所也难免会有一些声音，这时候会导致女性比较尴尬！因此日本制造的马桶中，有一种音姬马桶，能够将女性上厕所的声音掩饰掉！

二、讲礼貌的马桶，让人不得不赞叹！

日本人研究马桶确实十分的用心，他们觉得马桶在上厕所的时候，应该有一些礼貌性的用于，这样让主人能够感觉到十分的舒心。其实日本的各个高档宾馆，都有专门服务客人去洗手间的工作人员！日本人设计马桶的时候，将这个理念使用进取，让马桶能够问好，能够打招呼和提醒主人，真是令人赞叹不已！

三、日本人研究的马桶，节约水资源！

日本人研究马桶的时候，将很多科学技术也使用在其中。他们研究的马桶，具有很强的吸附能力，因此不会浪费过多的水资源！主要一次就能够全部的冲洗干净，他们的设计确实十分的精密，从马桶的结构和冲洗的技术，全面的做了改革！